第一篇：聲勢律動在初中音樂教學中的運用研究

聲勢律動在初中音樂教學中的運用研究

摘 要：在初中音樂教學中利用聲勢律動可以在一定程度上提升學生學習音樂的效率。學生更好的參與到音樂的學習中，學生在音樂學習中的節奏感以及記憶力的培養，教師在教學中要意識到聲勢律動教學的重要性及作用，才能夠更好的發揮其在教學中的效益。在初中音樂教學中，教師要給學生創造讓學生自己用身體表達自己對音樂理解的機會，要充分利用初中學生好動的特點，也能夠激發學生學習音樂的積極性。本文闡述了對聲勢律動教學的認識，分析了聲勢律動教學的重要性及作用，提出了聲勢律動在音樂教學中的策略，旨在提升學生的音樂素養。

關鍵詞：聲勢律動 初中音樂

中圖分類號：G632 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）04-0149-01

在初中音樂教學的目的就是讓學生能夠受到一定的熏陶，讓學生對音樂的欣賞能力能夠在一定的程度上提升，從而能夠提升學生的美感。為了更好的提升初中音樂教學的效率，在教學中可以科學的應用聲勢律動教學，這種教學方法能夠讓培養學生在音樂方面的節奏感以及讓能夠培養學生審美以及創新能力的提升。對聲勢律動教學方法的認識

聲勢就是指在教學中通過人體擺出各種姿勢來發出一定的聲響。在教學中聲勢的主要表現形式有：拍手、跺腳等，它是通過聲勢表達自身情感的主要方法。在初中音樂教學中，初中生一般對音樂有了一定的接觸，具有了音樂學習的經驗，學生在學習中可以利用自身的一些姿勢來變現出有規律的節奏，從而能夠在一定程度上提升學生的學習興趣，讓學生掌握一定的音樂知識，學生通過在學習音樂的過程中身體姿勢具有一定的協調性，從而培養學生的創造性。聲勢律動教學的最終目標是和在音樂教學的最終目標是一致的，都是為了通過教學培養學生創造性的能力，通過聲勢律動可以通過身體來培養學生自身的節奏感，從而在音樂學習中的注意力和記憶力能夠在一定程度上得到加強。為此，在初中音樂教學中，教師要給學生創造讓學生自己用身體表達自己對音樂理解的機會，要充分利用初中學生好動的特點，也能夠激發學生學習音樂的積極性。在初中音樂教學中聲勢律動應用的作用

2.1發掘學生的節奏感

初中學生本身具有好動性也具有一定的節奏感，對學生節奏的訓練就是讓學生將自己的身體作為樂器，通過學生做出的動作來發現學生的節奏感。初中學生本身節奏感就比較協調，對事物的反映都比較敏感，在音樂教學中對學生身體動作的培養就是為了提升學生對音樂節奏的體驗，為此，這幾階段要重點培養學生對節奏感的培養，一定會取得較好的效果。

2.2培養學生的創造力

在初中音樂教學中學生聽到音樂身體就會做出一些自然的反應，學生在做出反映之后就會進一步激發學生學習音樂的欲望，從而在一定程度上激發學生創造力的培養，學生只有具有哦一定的創造性學會在音樂學習中才能將自身對音樂的感知充分表現出來。

2.3培養學生身心的綜合發展

相比與小學生初中生在成長過程中是其比較重要的階段，這個階段的學生在對事物的感知上都比小學生的感知能力強，學生也具有了比較廣泛的興趣，思維能力也有了一定的提升。對發生在自己身上的事物都具有一定的好奇性。在初中音樂教學中，學生對音樂學習中的聽力能力以及辨別能力都有一定的提升，隨著初中生年齡的增加學生各方面的能力也在一定程度上有所提升，但是學生在音樂課堂上也越來越不愿意表現自己，學生也不愿意上音樂課，對音樂課的興趣也在一定程度上有所降低。通過聲勢律動在教學中的應用，改變了原本比較單調的模式，給學生創設了比較好的教學環境，學生在這種環境中也能夠更好的表現自己，從而有利于學生身心的均衡發展。在初中音樂教學中聲勢律動的應用

3.1通過節奏律動更好的進行教學

在初中音樂教學中，聲勢律動的應用可以讓學生通過節奏的訓練讓學生體驗和掌握相應的音樂知識和技能，在音樂的實踐教學中對學生的節奏訓練就是一種比較好的教學方法。在對學生的節奏訓練過程中，各個節奏之間就會產生一些律動的感覺，讓學生在自身的節奏中更好的理解音樂知識和技能。在初中音樂教學中，如果教師一味的給學生講解相應的知識學生就會失去對音樂學習的興趣，在實際的教學中教師一定要結合學生的實際情況，在教學中讓學生能夠學習到更加自然的節奏感，從而激發學生學習音樂的興趣。例如在學習《伏爾加船夫曲》中可以在欣賞音樂的過程中可以讓學生想象一些動作，從而讓學生更好的參與到音樂的欣賞中。

3.2提升學生的音樂欣賞能力

在初中音樂教學中教師在教學過程中可以創設一定的情景讓學生更好的欣賞音樂，從而提升學生的審美能力。例如在學習《牧歌》時給學生欣賞這首歌的場景，在欣賞音樂場景的過程中學生能夠感受到草原風景的豐富多彩，能夠讓學生更好的感受音樂中所內涵的主題思想，另外，教師還可以給學生傳授牧歌中都一些經典動作，這樣學生就能夠更好融入到音樂的學習中，從而學生的音樂欣賞能力有一定的提升。結語

聲勢律動就是通過學生自身的一些姿勢讓學生更好的提升其節奏感，在初中音樂教學中利用聲勢律動能夠培養學生的節奏感，還能夠培養學生的創造力，還能夠使得學生的身心發展達到綜合的發展，為此，在初中音樂教學中，教師要利用聲勢律動更好的培養學生的音樂素養，使學生的音樂感知能力能夠在一定程度上有所提升。教師在教學中還需要不斷的探索新的教學模式以便更好的提升那過學生的音樂素養。

參考文獻：

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第二篇：淺談聲勢律動在初中音樂教學中的運用

淺談聲勢律動在初中音樂教學中的運用

（江西省贛州市寧都縣黃石初級中學 江西 寧都 342821）

摘要：音樂是當前初中教育的重要課程，通過音樂教學能夠起到培養學生想象力、反應能力以及創造力，使學生的綜合素質能力提升。在音樂教學中，教師科學的利用聲勢律動可以起到提高學生學習積極性，提升音樂教學效率的目的。本文現簡要分析了聲勢律動在初中音樂教學中的意義，然后結合初中音樂教學實際，探討聲勢律動教學模式的運用策略。

關鍵詞：聲勢律動；初中音樂；運用

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2016）34-0182-02

聲勢律動教學法指的是在音樂教學過程中，將音樂與舞蹈有機結合起來，通過音樂來增強學生的節奏感，舞蹈則訓練學生的身體協調能力。使用該教學模式，不但訓練學生的音樂記憶，而且使學生能夠熟練的掌握音樂樂譜以及音樂節奏，提高音樂課堂教學質量。

一、聲勢律動教學法在初中音樂教學中的意義

1.培養學生的想象力與創造力

在初中音樂教學中，聲勢律動教學模式主要是引導學生積極發展問題、分析問題以及解決問題，在整個教學過程中，學生需要充分發揮自身思維能力[1]。由此可見，聲勢律動對培養學生想象力與創造力作用突出。聲勢律動教學下，教師指導學生在聽到音樂時，讓身體也跟隨音樂舞動起來，這樣使得全體學生都能夠積極參與到課堂學習中，緊跟教師的節奏，充分發揮想象力與創造力。

2.增強學生的反應能力

初中音樂教學中，利用聲勢律動，著重對音色、音高、旋律等的教學，能夠使學生對音樂節奏敏感度提升，使學生能夠根據音樂的旋律來調整自己的肢體動作。長期訓練下去，學生的反應能力不斷提升。

3.實現學生均衡發展

進入到初中階段，學生看待問題的深度與廣度發生了很大變化，但是，年齡的增長也會限制學生的表現力[2]。在音樂課堂中，學生常常表現出恐懼的心理，尤其是教師提問回答時，學生會有很多的顧慮，害怕問題回答錯誤而遭到其他學生的嘲笑，久而久之就會使學生的學習積極性下降，而采取聲勢律動教學方法，則可以通過營造一種良好的課堂教學氛圍，通過全班學生積極參與到音樂教學中，使學生敢于表現自我，從而實現學生的均衡發展。

二、聲勢律動在初中音樂教學中的運用

1.通過聲勢律動來營造良好的課堂學習氛圍

初中生往往會對枯燥的課堂表現出厭倦的心理，學生心理上往往更喜歡精彩、活躍的課堂。因此，在初中音樂教學中，教師可以采取活動教學的方式，為學生營造出活躍、精彩的課堂學習氛圍，讓學生在教室中跟對音樂舞動。

比如，教師可以將每節音樂課的前十分鐘確定為學生縱情演繹的時間，演繹的內容在上節課臨下課前確定，學生演繹內容可以以小組的方式完成，在小組的搭建上，遵循優勢互補原則，以使小組各成員都積極參與其中[3]。在確定演繹主題后，小組成員可以在課間進行排練，由小組成員推舉組長，由組長分配各個成員的工作，例如指定學生演繹樂器、演唱以及舞蹈，通過合理的分工，使學生能夠專注于某一活動，從而使學生展現出精彩紛呈的表演。在活動完成后，教師應對學生的演繹進行評價，使學生能夠從中找出自己存在的問題，從而使學生在今后的演奏與表演中更加注重韻律與動作的搭配。

2.通過聲勢律動來幫助學生訓練聽覺反應能力

音樂是一門能夠表達豐富思想情感的藝術。音樂教學的關鍵在于幫助學生掌握音色、音高以及旋律。而聽覺作為聲音捕捉的關鍵，訓練學生聽覺反應能力，能夠使學生的音樂表現力更加豐富，演繹出更加精彩的曲目[4]。因此，在聲勢律動教學中，教師應做好聽覺訓練工作。聽覺的訓練應借助樂譜，通過學生自己讀譜，并進行演唱訓練，在這個過程中還可以讓學生通過聲音的律動來作出不同的動作，從而使學生的聽覺反應更加迅速。

例如，在實際教學中，教師可以借助一些節奏感較強的曲目來訓練學生的聽覺，其中《十二平均律鋼琴曲集》就比較符合學生的能力需求，在實際教學中，教師可以使用該曲目讓學生通過聽覺來提示身體該做出何種動作反應，使學生的音樂節奏感更強。

3.利用音樂想象力，讓學生在想象中產生律動

豐富的想象力是學生學習音樂的助推器，音樂靈感的迸發也依賴音樂想象力，相反，如果學生沒有音樂想象力，往往會使學生學生音樂能力難以提升，逐漸陷入單一記憶的漩渦。因此，在初中音樂教學中，教師應指導學生在音樂學習中，根據音樂的韻律進行聯想與想象，比如在聽到一些笛聲，教師就可以指導學生充分發揮想象力，在腦海中構建一副草原景象，這樣學生就能夠更加專注于音樂學習，并且在不斷學習過程中逐漸積累一些樂曲，從中得出自己的音樂學習心得。

例如，教學貝多芬的《第九交響曲》時，教師可以先從樂曲的創作背景出發，向學生講解貝多芬的事跡，深切體會貝多芬在聽覺受損以及社會的殘害背景下依舊堅持創作的精神，通過背景的介紹，使學生可以根據音樂的律動想象貝多芬在創作樂曲使得情境，使學生能夠充分體會到音樂本身所傳達的思想情感，之后在?W生的學習過程中，學生可以通過踏步、拍掌等動作來詮釋自己對這首曲子的理解。

三、結語

總之，音樂作為當前初中課程的重要組成部分，對學生綜合素質能力的提升有重要意義。音樂教學實踐中，需要教師明確聲勢律動教學的基本原則，并將其有機的融入到音樂課堂教學中，從而幫助學生提升想象力、創造力、反應能力，使學生的情操得到陶冶，音樂素養以及審美水平不斷提升，最終達到提升學生綜合素質能力的目的。

參考文獻：

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第三篇：聲勢訓練在小學音樂教學中的應用研究

聲勢訓練在小學音樂教學中的應用研究

摘 要：現階段，聲勢訓練在小學音樂教學中得到了廣泛的應用，對于提升小學音樂教學效果來說，起到了較為重要的作用。本文對小學音樂教學中聲勢訓練的研究，主要探究了如何將聲勢訓練與小學音樂教學進行有機結合，從而提升教學效果。

關鍵詞：小學音樂教學；聲勢訓練；應用

小學階段，學生的學習需要考慮到如何采取有效辦法，讓學生對知識進行更好地理解和掌握，就以小學音樂教學工作來說，采取聲勢訓練的方式，能夠讓學生更好地集中注意力進行音樂學習，發揮學生的主觀能動性，從而更好地提升學生的音樂學習能力和音樂理解能力，對于學生的全面發展來說，具有十分重要的意義。本文在對這一問題的研究過程中，探討了聲勢訓練如何應用于小學音樂教學當中。

一、聲勢訓練在小學音樂教學中應用的優勢

1.聲勢訓練教學法的內涵

聲勢訓練主要是指通過發出聲響的人體動作，例如拍手、拍腿等動作。通過聲勢訓練的教學方法，在音樂課堂中應用，能夠產生較好的影響力，并且有利于帶動學生投入到音樂當中，通過聲勢訓練的方法，讓學生對音樂學習的音節、音階、朗誦進行有效地把握，在實踐活動中，讓學生對音樂知識進行更好地理解和掌握。聲勢訓練教學法是奧爾夫教學法的主要內容，突出了動作與音樂的有機結合，讓學生在學習音樂過程中，能夠對自身動作進行運用，更好地對音樂內涵進行感受。聲勢訓練教學法的應用，旨在讓學生對音樂更好地進行理解，并能夠通過自身的理解，發揮學生的想象能力對音樂知識進行學習，具有較好的教學效果。

2.聲勢訓練的優勢

聲勢訓練教學法在應用于小學音樂教學當中，具有突出優勢，這一優勢主要表現在以下幾點：第一，能夠更好地對學生的聽辨能力進行鍛煉。在學習音樂過程中，學生通過聲勢訓練的方法，能夠對不同的聲音進行有效辨別，形成對音樂豐富性的有效感悟；第二，學生通過相關動作對音樂進行表達，提升了學生對音樂的運用能力，這樣一來，可以讓學生更好地與音樂進行融合，在音樂中進行音樂學習，可以更好地提升音樂學習的效果；第三，加強學生對音樂的記憶力。聲勢訓練的音樂教學方法，是一種抽象性的教學體驗。學生在學習過程中，本身就具有一定的好奇心理，可以充分調動學生學習音樂的積極性。在實際操作過程中，學生對音樂的感知能力，是進行聲勢動作制造的關鍵。這樣一來，在無形之中，加強了學生的音樂理解能力，并可以更好地對學生音樂能力進行熏陶，對于促進學生音樂能力的提升，具有重要作用。

二、如何將聲勢訓練在小學音樂教學中進行應用

通過上文分析，我們可以看出聲勢訓練對于提升小學音樂教學效果來說，具有十分重要的意義。對此，將之應用于小學音樂教學中，是現階段小學音樂教學必須考慮的一個重要議題。

1.利用聲勢訓練對節奏進行模仿

小學音樂教學過程中，對音樂辨識能力的提升，是教師教學的關鍵。如何提升學生音樂辨識能力，又是小學音樂教學過程中遇到的一個難點。在應用聲勢訓練教學法過程中，要注重讓學生利用聲勢訓練，對音樂節奏進行模仿，能夠熟練地反應出音樂的節奏，這樣一來，在潛移默化中，可以讓學生更好地對音階、音符等重要信息進行感知，提升學生的音樂學習能力和理解能力。學生借助聲勢訓練的方式進行學習，符合這一階段學生的心理年齡，對新事物充滿著好奇心，可以充分發揮學生的主觀能動性，讓學生積極、自主地投入到實際學習當中。聲勢訓練與音樂節奏的有機結合，可以讓學生親身地感受到節奏變化，加深學生對這些概念的理解和掌握。

2.聲勢訓練應與游戲進行結合

聲勢訓練教學法應用過程中，可以利用游戲的方式進行。小學生的心理素質不夠成熟，對新鮮事物充滿著好奇，尤其喜歡做游戲。在小學音樂教學過程中，教師可以充分利用這一點，將游戲與聲勢訓練進行結合，這樣一來，可以起到較為不錯的效果。例如采取“接龍游戲”，讓學生通過對節奏的把握，一個接一個的進行聲音、動作的模仿。在做游戲過程中，教師要發揮主導作用，體現出學生的主體地位，讓學生能夠大膽地進行創作，保證游戲充滿趣味性的同時，又能夠起到很好的教學意義。在“接龍游戲”過程中，教師要注重對每一個學生的實際情況進行把握，采取因材施教的方式，對學生存在的問題進行把握，并能夠采取有針對性的措施，進行解決，促進學生更好地發展和進步。

3.把握節奏創作問題

聲勢訓練在應用過程中，節奏創作問題是一個關鍵點。聲勢訓練是以人的動作來進行音樂學習的，但是單純的動作又無法對音樂知識內容進行有效地銜接，這就需要教師對聲勢訓練中節奏進行較好的把握。例如在對歌曲《其多列》進行講解過程中，歌曲短小精煉，對其節奏進行模仿較為簡單。教師可以事先對這首歌曲的節奏進行把握，帶領學生打出節奏，之后讓學生根據自己的理解，進行節奏的更新。這一過程中，教師要注意發揮學生的主觀能動性，對學生打節奏進行指導，而不是限制，充分發揮學生自身對音樂的理解和創作能力。除此之外，還可以利用兒歌進行節奏把握和創作，例如《幸福拍手歌》。在唱到“如果感到幸福你就拍拍手”，學生隨節奏拍手；唱到“如果感到幸福你就跺跺腳”，學生隨節奏跺腳。這樣一來，學生通過互動，可以更好地強化學生對音樂的感知能力，從而為學生對以后音樂知識的學習，打下堅實的基礎。

結束語：綜上所述，我們不難看出，聲勢訓練在小學音樂教學中起到了重要作用，對于提升小學生音樂水平、音樂學習能力來說，具有十分重要的意義。對此，在小學音樂教學過程中，要加強聲勢訓練教學方法的應用，并能夠從聲勢訓練教學方法的內涵出發，把握學生發展的實際情況，從而更好地提升學生學習音樂的能力和理解音樂的能力，促進學生在音樂方面的全面發展和進步。

參考文獻：

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第四篇：教學論文淺談“體態律動”在音樂教學中的運用 陸茜

淺談“體態律動”在音樂教學中的運用

培養音樂學習興趣，學習心理學的研究表明，學生在認識活動中開放的感知通道越多并且調動的感覺器官越多，那么就越能全面深入的把握好認識對象。單純的傾聽式音樂欣賞，學生不太容易產生真正持久的欲望、熱情和主動的欣賞行為。所以，在音樂欣賞中運用多通道參與的方式，定會有利于學生對音樂感受力的增強。根據心理學的解釋，多通道參與是指人在學習、接納、感知外界事物的同時充分運用了各種感官知覺，通過各種各樣知覺的協調作用來體會并理解外界的刺激。多通道參與不僅包括聽覺，而且包括視覺與動覺，并且體態律動是動覺重要的組成。通過肌肉，眼神等體態律動，學生能調動身體的各個感知器官，將動作與音樂結合，使學生能夠多通道參與音樂欣賞，全身心的投入其中。2.調動積極性與主動性。正象蘇聯著名教育實踐家和教育理論家蘇霍姆林斯基說的：“所有智力工作，都要依賴于興趣。”興趣是一種情緒激發狀態，可以使人處于興奮狀態，調動了積極性與主動性。所以，“興趣是最好的老師。”體態律動教學就能帶動學生的興趣。

體會到體態律動與舞蹈有著很大的區別。體態律動的作用是能使學生在聆聽音樂的同時親身體驗音樂，深入欣賞音樂。它是將動作作為媒介來表現音樂的節奏、曲式、旋律、音色、力度等音樂要素。而舞蹈是將動作作為主導與核心，來抒發情緒情感。體態律動教學的的最終目標是欣賞音樂，律動只是走進音樂的一種方式；而舞蹈的主要目標是展示舞蹈藝術，音樂則處于輔助地位。律動以即興為主，以是否能清晰展現音樂基本要素為主要評價標準；而舞蹈多以編排好的動作為主，以舞姿的空間美感和肢體藝術為評價標準。

一、利用體態律動激活創新思維

人的音樂節奏感主要是指內心節奏感的建立，往往可以先借助身體外的體態律動開始，所以我們在節奏訓練中可以根據不同的節奏型去設計不同的體態律動或讓學生自由地根據不同的節奏型去創編不同的體態律動，讓身體的律動跟上節奏的律動，使二者逐漸成為十分協調優美的對應聯動，即在律動中獲取最終的節奏感。

例如，在進行二年級學生的節奏感訓練時，我出示了一條× ×|×××|的兩小節節奏，讓小朋友思考該用怎樣的肢體動作準確地表現這條節奏，然后讓他們上來表演。由于思考，討論，小朋友的創新思維一下子被激活了起來。小朋友設計了很多的動作，加上小朋友擅于表現的性格，使得小朋友們爭先恐后得要求上臺表現得十分積極。而表演時的動作是五花八門，有的用眨眼睛來表示節奏，有的用拍屁股來表示節奏，有的用伸舌頭來表示節奏，有的用拉耳朵來表示節奏等等。因此，原來一直是用拍手來表示這一陳舊的模式被打破了。課堂教學氣氛一下子變得活躍起來了，學生的創造力也一下子被充分激發起來了。

二、利用體態律動活躍課堂氣氛

以往的音樂教學是以教唱歌曲為主。一堂課學生一直在大聲的唱歌，沒有多少動的機會。而兒童天性好動，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，更喜歡用動作加以補充，邊唱邊動作，更符合兒童表達情感的特點，動作的伴隨是兒童認識音樂和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。所以根據歌曲內容來創編動作是音樂課上必不可少的一個環節。

例如，在教會歌曲《大鹿》后，我先讓一位小朋友扮演大鹿，一位小朋友扮演小白兔，讓他們兩個人根據歌詞的內容來作相應的動作。于是出現了這樣一個場景：大鹿站在自己家的窗口看著遠方，突然一只小白兔奔跑過來，向大鹿求助，大鹿馬上收留了小白兔。于是大鹿和小白兔成了好朋友，在家里快樂地做游戲了。我對他們的出色表演加以表揚激勵。班上其他小朋友也都躍躍欲試，趁此機會，我就讓他們自由地組合來表演《大鹿》，于是整堂課就在學生邊唱邊跳的氣氛中結束了。

三、利用體態律動表現音樂情緒

在欣賞教學中，引導學生用體態律動來感受和表現音樂情緒，有利于培養學生的節奏感及其他諸如句法、色彩等音樂感覺，他們隨著音樂擊拍、踏腳、拍手、擺動身體等，直接參與了音樂活動，是“借助節奏來引起大腦與身體之間迅速而有規律的交流”通過這種交流達到情感與思想，想象與理解之間的協調發展。

例如：在欣賞兩首分別表現高興場面和悲傷場面的樂曲時。我首先讓學生初步把兩首樂曲欣賞一遍，然后讓學生說說兩首樂曲分別表現了怎樣的場面，學生基本上能說出兩首樂曲的內涵。最后讓學生再次欣賞，要求邊欣賞邊做動作，這時的學生就能用各種體態動作來表現樂曲。高興的場面學生就用面帶笑容，手舞足蹈來表現；悲傷的場面學生就用微閉眼睛，輕微擺動身體來表現。一堂欣賞課由于學生的體態律動而顯得更有生氣，通過體態律動學生對樂曲的理解又深了一層。

總之律動教學要突出創造性。音樂活動的審美過程是一個不斷探求，不斷創造的過程。作曲家創作出的音樂作品只能是一度創作，對音樂作品的演唱、欣賞的過程是二度創作。律動教學是為音樂審美活動而服務的，它必須體現審美活動過程中創造性這一規律。

第五篇：激起生命的律動 淺議音樂在體育教學中的運用

激 起 生 命 的 律 動

——淺議音樂在體育教學中的運用

摘要：音樂與運動共有的要素是節奏。當人的心率、呼吸、肌肉的緊張與松弛等頻率與音樂的節奏、節拍的長短、速度的快慢、力度的強弱等比較接近時，便容易產生“共振”。當音樂與運動處在共振狀態時，可以引起生理和心理一系列的變化，喚起人體許多未被表現或潛在的東西。

關鍵詞： 音樂 體育課堂 運動技能 技能學習

音樂作為一種特殊的教學語言，正越來越多地被運用到體育課堂中。知其意、得其法，明確了音樂與體育的相互聯系，知曉某一教學情境中使用音樂的目的是什么，才能更有效地使音樂與教學所需相互融合，進而掌握音樂輔助教學的運用技巧。在體育課堂中恰當地運用音樂，往往可以使教學過程達到事半功倍的效果。

一.在特定教學環節中的運用

1.音樂在集合環節的運用

以播放音樂的方式作為召集學生集合的“口令”，可以調動學生的注意力，達到快速集合的目的。通常采用“緊急集合號”、“運動員進行曲”等音樂。如在每次上課前2分鐘播放“緊急集 合號”音樂來調動學生注意力，使學生盡快集合。集合音樂的選擇最好在一個階段相對固定，不要一天一換，要利于學生形成“條件反射”，當聽到這首音樂時，馬上反應到的是要集合了。一段時間以后根據學生的表現，可以在幾節課后更換一個新穎的音樂作為集合“口令”。

2.音樂在準備活動環節的運用

音樂在準備活動中所起到的作用是迅速調動學生練習的積極性，消除身心惰性，同時使整個課堂氣氛迅速活躍起來。所以，準備活動應選擇節奏感較強的、108-120拍/分的音樂；或者是運用先慢后快的組合音樂，音樂的前部分節奏稍慢大約108拍/分左右，逐步加快過渡到后部分約120拍/分左右，讓學生跟著音樂的節拍進行練習；還可以運用一首樂曲改變動作速度，先兩拍做一個動作，后一拍做一個動作，使動作速度逐漸加快的方法。通常可以采用“健美操音樂、DJ音樂、兔子舞”等。

3.音樂在放松整理環節的運用

緊張而又有較高強度的體育活動之后，學生的生理和心理都會產生一定的疲勞，為使學生能夠盡快地消除身心疲勞，從運動狀態逐漸過渡到相對安靜狀態，可以選擇舒緩型的音樂來調節。通常采用“初雪班德瑞、琵琶語、卡農鋼琴曲、瑜伽、太極拳”等音樂。比如，以舒緩的“瑜伽音樂”配合瑜伽放松操的練習，不僅可以使韌帶、肌肉得到放松，還能讓學生在優美恬靜的音樂中得到回歸自然的享受。二.在技能學習中的運用

在運動技能學練中運用音樂，選擇音樂時要注意充分考慮授課內容、學生需要和音樂風格的協調統一，要符合教學情景的需要。

1.音樂風格與教學內容的一致性

當某一教學環節的身體動作需要按音樂節拍進行時，可運用節拍強而明顯的“節拍型音樂”，使學生跟隨音樂節拍完成相應的練習。如在耐久跑“呼吸節奏的練習中”，為加強學生跑動與呼吸配合的節奏感。可配合慢三節拍的音樂，進行兩步或三步一吸氣、一呼氣的練習，把音樂和學生的動作融為一體，利于教學內容的學習。

當某一教學環節不需要身體動作完全按音樂節拍來做，而又需要音樂來渲染課堂氛圍時，可選用勵志型的音樂。如在耐久跑，途中跑的教學中，為促使學生頑強地克服極點、戰勝困難，可運用“永不退縮”等激勵性音樂，在音樂的伴奏下學生會變得更加興奮、愉快，進而減輕疲勞感，使外部助力轉化為內部動力；在武術教學中，運用“中國功夫”音樂配以形體動作的練習，學生隨著激昂頓挫、節奏鮮明的音樂做出各種形體動作，可以激發學生的學習熱情，增強表現力。2.音樂風格與學生需要的一致性

當學生基本掌握動作，但尚需鞏固與提高時，配合音樂練習往往可以減緩反復練習某個動作的枯燥感，此時，應選擇節奏較 慢的音樂。如在“花樣跳繩”教學中，配以節奏約66拍/分左右的音樂比較適宜，如果節拍過快，學生很難跟上節拍，會導致動作節奏失調。

當學生技能水平已處于鞏固與提高階段時，可以選擇節奏較快的音樂練習。如在“多足跑”教學中，小組已經能夠整齊地做出跑的練習時，此時，為提高整體跑進速度，可配以較快節奏的音樂進行練習，以達到更快速度、整齊劃一的跑。3.音樂的運用應符合教學進程的需要

教學進程往往體現著學生對動作技能的掌握從淺入深、從粗到精。在教學進程的不同階段，音樂的運用應能夠為教學進程所接受。

如在健身操“創造奇跡”的教學中，即使學生已經掌握了整套動作，但在配上約150拍/分鐘的原版音樂做練習時，仍無法跟上音樂的節拍來完成時，可運用慢于原版音樂節拍的音樂進行練習，使學生在從易到難、音樂節拍從慢到快的教學過程中更好地掌握配樂動作。三.在體能練習中的運用

音樂與運動共有的要素是節奏。當人的心率、呼吸、肌肉的緊張與松弛等頻率與音樂的節奏、節拍的長短、速度的快慢、力度的強弱等比較接近時，便容易產生“共振”。當音樂與運動處在共振狀態時，可以引起生理和心理一系列的變化，喚起人體許多未被表現或潛在的東西。在體能練習中，音樂的節奏與身體練習的配合主要考慮以下兩個方面： 1.動作與音樂節奏相吻合的練習

根據動作的快慢等性質運用適宜的音樂或利用節拍器制作需要的多種節拍的音樂，使身體練習在配樂下進行。如在做仰臥起坐練習時，可利用節拍器制作20拍/分鐘的音樂，讓學生跟著節拍做練習，適應后，再配以高節拍的音樂進行練習。

2.音樂節奏作為運動誘導因素的練習

誘導是用比動作速度稍快的音樂，使練習者根據音樂的節奏誘導加快速度和頻率，不斷獲得提高。如在20米折返跑的練習中，可選用“萊格爾跑”等節拍逐漸加快的音樂，讓學生跟著“滴”音節拍將外部的要求變為內驅力，不斷實現一個個目標，有利于體育行為的持續。

四.在體育教學中使用音樂應注意的幾個問題

1.切記倉促應付，在網絡中隨便找一些音樂，對選擇的樂曲是否符合教學內容考慮不周；或者，教師只挑選自己喜歡的音樂，沒考慮學生的喜好，影響了上課的時效性。

2.對學生樂感分析不足。選擇音樂的韻律與動作之間配合生澀，實際運用時，學生動作很難與音樂節拍吻合。

3.不要在運動技術、技能的泛化學習階段使用音樂。泛化學習階段需要學生安靜下來聽教師講要領，并思考動作要點。且該階段學生的動作還沒有達到熟練程度，此時加上音樂可能會給學生帶來思維上的干擾，不利于學生用心體會動作要領。4.體育課使用音樂要分析學生的年齡和心理特征，不同階段的學生對音樂的喜好和理解有所不同。如小學可選卡通、兒歌類音樂；中學可選名曲、名歌之類。

5.體育課使用音樂必須符合教學內容。要根據不同教材的需要，結合教材來選取音樂改。如果選取的音樂與教學內容相吻合，既能烘托課堂氣氛，又能與學生的練習節奏、節拍相吻合，還能激發學生學習興趣，會達到事半功倍的效果。

6.體育課使用音樂切記過于頻繁。在日常教學中，過多地使用音樂會影響學生的學習，分散學生的上課注意力，使學生不能較好的掌握技能。