第一篇：最新小學音樂論文“律動”在小學音樂教學中的運用_通用版-word文檔

小學音樂論文-“律動”在小學音樂教學中的運用通用版

對于小學生來說，音樂教學僅僅采用灌輸式的教學方法，往往很難得到理想的教學效果，必須運用一些符合小學生心理特征的，靈活、充滿趣味性的教學方法。律動式教學方法不僅能夠快速調動起課堂氣氛，也能提高小學生的學習興趣，非常符合小學生愛動、好玩的個性。律動式教學法是唱與動的有機結合，具有較高的自娛性和游戲性，能夠全面激發出小學生的學習熱情。

一、采用固定律動與即興律動有機結合的方式

固定律動是指固定在課堂中的某一時間段，進行一些常規的律動，這樣做不僅可以緩解學生的疲勞狀態，也可使課堂氣氛得到有效的改善。小學生的心理特點決定了他們不可能進行長時間的學習，這會讓他們產生心理的疲倦感。尤其是小學音樂，教師可以在上新課之前，或者課堂的中間安排一些音樂律動。律動的方式可以是與節奏有關的游戲，也可以是結合音樂拍子的動作。

在進行固定律動的同時，教師也可以結合具體的教學內容、學生的學習狀態，運用即時、有效的即興律動來提高學生的主動意識。即興律動是指教師可以根據音樂的內容、旋律或節奏等，來即興創作一些律動活動，教師也可以鼓勵學生來自己創作。這樣也可提高學生的創造性思維能力。在音樂教學過程中，教師通常會發現，一些低年級的學生在學習歌曲時，很難做到安靜地去聽音樂，他們有時自己會情不自禁地加入一些動作，這說明兒童也會對音樂做出一些情感上的表達。所以教師應該很好地利用這點，對學生們進行正確的引導，積極地鼓勵學生去主動創編一些與歌曲內容相符的律動方式，從而充分發揮學生的主體意識和創新思維。

二、結合音樂特點創編律動方式

在音樂課堂上，教師可以根據音樂的節奏、拍子來創編相應的律動動作。在低年級音樂教學中，通常以二拍子和三拍子為主。如，三年級學習的歌曲《嘀哩嘀哩》《剪羊毛》《全都認識我》等都是二拍子或三拍子的歌曲。教師在課堂教學時可以根據歌曲的節拍，讓學生們根據自己的理解程度，做出各種各樣的二拍子或三拍子律動。音樂教師也可以結合歌曲的歌詞內容來進行律動動作的創編，在教學《國旗國旗多美麗》時，我們就可以根據歌詞內容來創編運用。讓學生一邊唱著“國旗國旗真美麗，金星金星照大地……”一邊做著各種自己所想到的動作，使小學生的音樂熱情得到全面激發。另外，教師還可以根據音樂的情景來進行律動動作的創編，可以讓學生聽著優美的音樂旋律，發揮自己的想象，然后創編一些符合音樂意境的舞蹈動作。

三、結合實際選擇合理的律動素材

律動素材主要是在音樂的引導下小學生進行學習的幾種基本步伐、動作、組合動作等一系列的活動。一般情況下，音樂律動大多是模仿動作的組合。想要對音樂中的各種形象來進行模仿，從而選擇合理的律動素材，就要求教師對小學生的身體和心理特征具備深刻的認識，只有對學生的了解程度提高了，才能夠使律動素材與教材所反映出來的內容進行有機結合，進而激發學生的學習興趣，使小學生的積極情緒得到有效培養。淺談小學低年級音樂審美趣味培養的探索

四、教師要始終保持積極的情緒

教師在音樂課堂上的情緒很容易影響到全體學生的學習狀態。當教師能夠在有限的課堂教學時間內，用積極、熱情、愉悅的情緒去教學或進行律動時，整個教室就會充滿融洽、輕松、歡快的學習氛圍，學生的積極情緒也自然會得到良好的激發。教師在進行律動教學時，必須始終保持熱情、激情與真情的積極情緒。教師應該通過豐富的面部表情、具有感染力的鼓勵話語、具有暗示性的肢體動作來提高課堂律動的教學效果。

小學音樂教學的律動必須要結合小學生的實際情況，選擇適時的、科學的、合理的律動形式，從而使小學生能夠在音樂這門藝術學科的熏陶和感染下，不斷提升自身的藝術修養和思想素質。

第二篇：小學音樂律動教學

小學音樂律動教學

一、律動在小學音樂課堂中的作用

（一）“律動”教學可以展示學生的表演天賦初級階段學習的學生善于模仿，創造性思維還不成熟。在傳統的小學音樂教學中，一般以開口唱歌為主，這種教學模式一定程度上約束了小學生好動的天性，間接挫傷了小學生喜歡音樂的積極性，不利于培養學生的音樂欣賞能力。“律動”教學模式，充分將學習的動與靜相結合。在教學基礎上添加符合學生興趣的元素，不僅可以引導學生在體態律動中提升節奏感和音樂感，還可以培養學生的創造能力和表演天賦。在“律動”教學中，小學生不用顧忌音樂思維模式，只需聽到音樂即興表演。按照小學生活潑好動的特性，鼓勵學生多表演，當小學生看到他人的表演就會主動對比分析，怎樣做才能更好。這樣的引導式教學，有利于學生表演天賦的開發。

（二）“律動”教學可以培養學生的思維能力人對音樂的感受源于心靈，尤其是還在憑感覺認知世界的孩子，對音樂的感受更加直接和敏銳。當身體處于律動狀態下時，學生對音樂的理解能力最強。教師可以在課堂上加強對學生樂感和節奏感的訓練，引導學生思考如何協調肢體動作表達對音樂的感受。小學生精力旺盛、活潑好動，教師可以引導學生在不同的音樂下做出不同的動作，以此培養學生的創新思維能力和分析能力。教師進行適當的鼓勵和肯定，更能調動學生的積極性。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉。”在教師可控制范圍內，讓學生自由發揮想象力和創造力，有利于培養學生的思維能力，促進學生健康成長，事半功倍。

二、律動教學在小學音樂課堂上的應用

（一）從簡單的“律動”教學開始對于小學生來說，應該選擇簡單易懂的音樂進行引導教學。音樂教師在選擇音樂時，可以根據歡快的音樂讓學生表達愉悅的感覺，如果是低沉的音樂，就可以讓學生表達不同的音樂感覺，從節奏簡單的入手，再慢慢使用較復雜的音樂。這樣循序漸進，從簡單到難，可以讓學生更快入門，不會讓學生感覺太難而挫傷學習積極性。

（二）將“律動”教學與音樂課相結合“律動”教學自身具有將抽象的音樂具體化的優勢，這對于還處在直觀認識世界階段的小學生而言，更加容易接受。音樂課相對其他學科來說，實踐性和操作性更強。在“律動”教學中，可以將音樂訓練和律動有機結合，只要保障課堂學習活動活而不亂、動中有序、能收能放，就不限制學生的自由發揮。音樂教師作為引導者，不僅要帶領學生跟上教學節奏，而且要時刻留意學生的接受能力，及時有效地調整備課進度，提高教學效率。

（三）小學音樂教師在“律動”教學中應注意的事項“律動”教學有自身的優勢，但掌握不好度，容易出現以下誤區：首先是主次不分。“律動”教學是一種學習的工具，而不是學習的目的，在實踐過程中，因為課堂氣氛活躍和小學生跳躍性的思維模式，教師容易受到影響，忘記“律動”教學只是對音樂課的輔助作用，而不是音樂課本身。摻雜過多的“律動”教學易喧賓奪主，忽視教學目的，不利于提高教學質量。只有分清主次，把握好“律動”教學的使用規律，才能真正發揮其優勢，創造良好的學習氛圍。其次是“律動”與舞蹈分不清楚。教師要強調律動不是舞蹈，以免誤導學生。體態律動的本質是對音樂的反應，而舞蹈是音樂的語言，另一種音樂形式。兩者在本質上是不同的。最后要加強師生互動。新課改雖然要求將課堂的主導權交給學生，但教師要時刻記住自己在課堂上扮演著引導者的角色，要有規劃、有目的地進行教學活動。應用“律動”教學模式有利于建立平等和諧的師生關系，加強師生、生生互動，營造良好的學習氛圍。

三、總結

綜上所述，“律動”教學的靈活性彌補了傳統音樂教育單一模式的不足，動靜結合的新教學模式更能使小學生體會到音樂的魅力。不僅可以提高教學質量，還可以讓學生從耳朵、身體和心靈等全方面獲得音樂藝術體驗。

第三篇：教學論文淺談“體態律動”在音樂教學中的運用 陸茜

淺談“體態律動”在音樂教學中的運用

培養音樂學習興趣，學習心理學的研究表明，學生在認識活動中開放的感知通道越多并且調動的感覺器官越多，那么就越能全面深入的把握好認識對象。單純的傾聽式音樂欣賞，學生不太容易產生真正持久的欲望、熱情和主動的欣賞行為。所以，在音樂欣賞中運用多通道參與的方式，定會有利于學生對音樂感受力的增強。根據心理學的解釋，多通道參與是指人在學習、接納、感知外界事物的同時充分運用了各種感官知覺，通過各種各樣知覺的協調作用來體會并理解外界的刺激。多通道參與不僅包括聽覺，而且包括視覺與動覺，并且體態律動是動覺重要的組成。通過肌肉，眼神等體態律動，學生能調動身體的各個感知器官，將動作與音樂結合，使學生能夠多通道參與音樂欣賞，全身心的投入其中。2.調動積極性與主動性。正象蘇聯著名教育實踐家和教育理論家蘇霍姆林斯基說的：“所有智力工作，都要依賴于興趣。”興趣是一種情緒激發狀態，可以使人處于興奮狀態，調動了積極性與主動性。所以，“興趣是最好的老師。”體態律動教學就能帶動學生的興趣。

體會到體態律動與舞蹈有著很大的區別。體態律動的作用是能使學生在聆聽音樂的同時親身體驗音樂，深入欣賞音樂。它是將動作作為媒介來表現音樂的節奏、曲式、旋律、音色、力度等音樂要素。而舞蹈是將動作作為主導與核心，來抒發情緒情感。體態律動教學的的最終目標是欣賞音樂，律動只是走進音樂的一種方式；而舞蹈的主要目標是展示舞蹈藝術，音樂則處于輔助地位。律動以即興為主，以是否能清晰展現音樂基本要素為主要評價標準；而舞蹈多以編排好的動作為主，以舞姿的空間美感和肢體藝術為評價標準。

一、利用體態律動激活創新思維

人的音樂節奏感主要是指內心節奏感的建立，往往可以先借助身體外的體態律動開始，所以我們在節奏訓練中可以根據不同的節奏型去設計不同的體態律動或讓學生自由地根據不同的節奏型去創編不同的體態律動，讓身體的律動跟上節奏的律動，使二者逐漸成為十分協調優美的對應聯動，即在律動中獲取最終的節奏感。

例如，在進行二年級學生的節奏感訓練時，我出示了一條× ×|×××|的兩小節節奏，讓小朋友思考該用怎樣的肢體動作準確地表現這條節奏，然后讓他們上來表演。由于思考，討論，小朋友的創新思維一下子被激活了起來。小朋友設計了很多的動作，加上小朋友擅于表現的性格，使得小朋友們爭先恐后得要求上臺表現得十分積極。而表演時的動作是五花八門，有的用眨眼睛來表示節奏，有的用拍屁股來表示節奏，有的用伸舌頭來表示節奏，有的用拉耳朵來表示節奏等等。因此，原來一直是用拍手來表示這一陳舊的模式被打破了。課堂教學氣氛一下子變得活躍起來了，學生的創造力也一下子被充分激發起來了。

二、利用體態律動活躍課堂氣氛

以往的音樂教學是以教唱歌曲為主。一堂課學生一直在大聲的唱歌，沒有多少動的機會。而兒童天性好動，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，更喜歡用動作加以補充，邊唱邊動作，更符合兒童表達情感的特點，動作的伴隨是兒童認識音樂和從音樂中獲得快樂的最自然、最有效的途徑。所以根據歌曲內容來創編動作是音樂課上必不可少的一個環節。

例如，在教會歌曲《大鹿》后，我先讓一位小朋友扮演大鹿，一位小朋友扮演小白兔，讓他們兩個人根據歌詞的內容來作相應的動作。于是出現了這樣一個場景：大鹿站在自己家的窗口看著遠方，突然一只小白兔奔跑過來，向大鹿求助，大鹿馬上收留了小白兔。于是大鹿和小白兔成了好朋友，在家里快樂地做游戲了。我對他們的出色表演加以表揚激勵。班上其他小朋友也都躍躍欲試，趁此機會，我就讓他們自由地組合來表演《大鹿》，于是整堂課就在學生邊唱邊跳的氣氛中結束了。

三、利用體態律動表現音樂情緒

在欣賞教學中，引導學生用體態律動來感受和表現音樂情緒，有利于培養學生的節奏感及其他諸如句法、色彩等音樂感覺，他們隨著音樂擊拍、踏腳、拍手、擺動身體等，直接參與了音樂活動，是“借助節奏來引起大腦與身體之間迅速而有規律的交流”通過這種交流達到情感與思想，想象與理解之間的協調發展。

例如：在欣賞兩首分別表現高興場面和悲傷場面的樂曲時。我首先讓學生初步把兩首樂曲欣賞一遍，然后讓學生說說兩首樂曲分別表現了怎樣的場面，學生基本上能說出兩首樂曲的內涵。最后讓學生再次欣賞，要求邊欣賞邊做動作，這時的學生就能用各種體態動作來表現樂曲。高興的場面學生就用面帶笑容，手舞足蹈來表現；悲傷的場面學生就用微閉眼睛，輕微擺動身體來表現。一堂欣賞課由于學生的體態律動而顯得更有生氣，通過體態律動學生對樂曲的理解又深了一層。

總之律動教學要突出創造性。音樂活動的審美過程是一個不斷探求，不斷創造的過程。作曲家創作出的音樂作品只能是一度創作，對音樂作品的演唱、欣賞的過程是二度創作。律動教學是為音樂審美活動而服務的，它必須體現審美活動過程中創造性這一規律。

第四篇：聲勢律動在初中音樂教學中的運用研究

聲勢律動在初中音樂教學中的運用研究

摘 要：在初中音樂教學中利用聲勢律動可以在一定程度上提升學生學習音樂的效率。學生更好的參與到音樂的學習中，學生在音樂學習中的節奏感以及記憶力的培養，教師在教學中要意識到聲勢律動教學的重要性及作用，才能夠更好的發揮其在教學中的效益。在初中音樂教學中，教師要給學生創造讓學生自己用身體表達自己對音樂理解的機會，要充分利用初中學生好動的特點，也能夠激發學生學習音樂的積極性。本文闡述了對聲勢律動教學的認識，分析了聲勢律動教學的重要性及作用，提出了聲勢律動在音樂教學中的策略，旨在提升學生的音樂素養。

關鍵詞：聲勢律動 初中音樂

中圖分類號：G632 文獻標識碼：C 文章編號：1672-1578（2016）04-0149-01

在初中音樂教學的目的就是讓學生能夠受到一定的熏陶，讓學生對音樂的欣賞能力能夠在一定的程度上提升，從而能夠提升學生的美感。為了更好的提升初中音樂教學的效率，在教學中可以科學的應用聲勢律動教學，這種教學方法能夠讓培養學生在音樂方面的節奏感以及讓能夠培養學生審美以及創新能力的提升。對聲勢律動教學方法的認識

聲勢就是指在教學中通過人體擺出各種姿勢來發出一定的聲響。在教學中聲勢的主要表現形式有：拍手、跺腳等，它是通過聲勢表達自身情感的主要方法。在初中音樂教學中，初中生一般對音樂有了一定的接觸，具有了音樂學習的經驗，學生在學習中可以利用自身的一些姿勢來變現出有規律的節奏，從而能夠在一定程度上提升學生的學習興趣，讓學生掌握一定的音樂知識，學生通過在學習音樂的過程中身體姿勢具有一定的協調性，從而培養學生的創造性。聲勢律動教學的最終目標是和在音樂教學的最終目標是一致的，都是為了通過教學培養學生創造性的能力，通過聲勢律動可以通過身體來培養學生自身的節奏感，從而在音樂學習中的注意力和記憶力能夠在一定程度上得到加強。為此，在初中音樂教學中，教師要給學生創造讓學生自己用身體表達自己對音樂理解的機會，要充分利用初中學生好動的特點，也能夠激發學生學習音樂的積極性。在初中音樂教學中聲勢律動應用的作用

2.1發掘學生的節奏感

初中學生本身具有好動性也具有一定的節奏感，對學生節奏的訓練就是讓學生將自己的身體作為樂器，通過學生做出的動作來發現學生的節奏感。初中學生本身節奏感就比較協調，對事物的反映都比較敏感，在音樂教學中對學生身體動作的培養就是為了提升學生對音樂節奏的體驗，為此，這幾階段要重點培養學生對節奏感的培養，一定會取得較好的效果。

2.2培養學生的創造力

在初中音樂教學中學生聽到音樂身體就會做出一些自然的反應，學生在做出反映之后就會進一步激發學生學習音樂的欲望，從而在一定程度上激發學生創造力的培養，學生只有具有哦一定的創造性學會在音樂學習中才能將自身對音樂的感知充分表現出來。

2.3培養學生身心的綜合發展

相比與小學生初中生在成長過程中是其比較重要的階段，這個階段的學生在對事物的感知上都比小學生的感知能力強，學生也具有了比較廣泛的興趣，思維能力也有了一定的提升。對發生在自己身上的事物都具有一定的好奇性。在初中音樂教學中，學生對音樂學習中的聽力能力以及辨別能力都有一定的提升，隨著初中生年齡的增加學生各方面的能力也在一定程度上有所提升，但是學生在音樂課堂上也越來越不愿意表現自己，學生也不愿意上音樂課，對音樂課的興趣也在一定程度上有所降低。通過聲勢律動在教學中的應用，改變了原本比較單調的模式，給學生創設了比較好的教學環境，學生在這種環境中也能夠更好的表現自己，從而有利于學生身心的均衡發展。在初中音樂教學中聲勢律動的應用

3.1通過節奏律動更好的進行教學

在初中音樂教學中，聲勢律動的應用可以讓學生通過節奏的訓練讓學生體驗和掌握相應的音樂知識和技能，在音樂的實踐教學中對學生的節奏訓練就是一種比較好的教學方法。在對學生的節奏訓練過程中，各個節奏之間就會產生一些律動的感覺，讓學生在自身的節奏中更好的理解音樂知識和技能。在初中音樂教學中，如果教師一味的給學生講解相應的知識學生就會失去對音樂學習的興趣，在實際的教學中教師一定要結合學生的實際情況，在教學中讓學生能夠學習到更加自然的節奏感，從而激發學生學習音樂的興趣。例如在學習《伏爾加船夫曲》中可以在欣賞音樂的過程中可以讓學生想象一些動作，從而讓學生更好的參與到音樂的欣賞中。

3.2提升學生的音樂欣賞能力

在初中音樂教學中教師在教學過程中可以創設一定的情景讓學生更好的欣賞音樂，從而提升學生的審美能力。例如在學習《牧歌》時給學生欣賞這首歌的場景，在欣賞音樂場景的過程中學生能夠感受到草原風景的豐富多彩，能夠讓學生更好的感受音樂中所內涵的主題思想，另外，教師還可以給學生傳授牧歌中都一些經典動作，這樣學生就能夠更好融入到音樂的學習中，從而學生的音樂欣賞能力有一定的提升。結語

聲勢律動就是通過學生自身的一些姿勢讓學生更好的提升其節奏感，在初中音樂教學中利用聲勢律動能夠培養學生的節奏感，還能夠培養學生的創造力，還能夠使得學生的身心發展達到綜合的發展，為此，在初中音樂教學中，教師要利用聲勢律動更好的培養學生的音樂素養，使學生的音樂感知能力能夠在一定程度上有所提升。教師在教學中還需要不斷的探索新的教學模式以便更好的提升那過學生的音樂素養。

參考文獻：

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第五篇：淺談體態律動教學法在小學低段音樂課堂教學中的運用

淺談體態律動教學法在小學低段音樂課堂教學中的運用

摘要：體態律動是指有節奏地跳動，有規律地運動，多指人聽到音樂后，按照節奏而通過身體的方式表達一種感覺。瑞士著名音樂教育家達爾克洛茲認為：人對音樂的情緒體驗及人對自身情緒體驗的認識反映都是通過自己的身體和動作來進行的，在音樂訓練中，只訓練耳朵和嗓子是不夠的，人的整個身體都必須經受到訓練。在小學低年級音樂課堂中合理使用律動輔助教學，通過律動表演和即興練習，拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的音樂素養與表現能力，使學生真正地愛上“音樂”課。在小學音樂課教學中,為了提高小學低年級學生對音樂課的興趣,根據低年級學生的生理和心理特點,將達爾克洛茲的體態律動運用到低年級的教學中，激發學生的想象力與創造力，增強學生的審美能力，使學生喜愛并樂于參與到音樂活動中。

關鍵詞：體態律動教學法 小學低段音樂 課堂教學

前言

小學1—2年級的學生，生理、心理上都帶有幼兒的特征。他們以形象思維為主，好奇、好動、好模仿；情緒易興奮、易激動、不穩定。根據1—2年級學生的年齡特征，在音樂教學中加入律動教學，能培養了學生聆聽音樂的習慣、音樂感知能力、表現力、創造力。將“律動”教學與小學低段音樂教學相結合，使學生在律動中感受音樂、表現音樂，用律動培養音樂素質，提高了課堂教學效果。

一、體態律動概述

（一）體態律動的提出

達爾克羅茲認為；以往的音樂教育是非常音樂性的，也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯系，因此，單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的，不全面的。針對這一點，達爾克羅茲提出了“體態律動學”的教學法。他前后花了約幾十年的時間從事理論與實踐的探討，在他的艱苦努力和有關人士的大力支持下，終于取得了成功。今天他的方法不僅遠遠超出了音樂的范疇，廣泛地用于舞蹈、戲劇、繪畫、運動等方面的訓練，而且還推廣于音樂治療、殘疾與弱智兒童以及康復醫療等領域中，在五大洲都有專門的學校，培養該教學法的教師。

第一次世界大戰前，達爾克羅茲到歐洲各國旅行示范教學，使他的這套體系更為廣泛流傳，對于奧爾夫，柯達伊等人音樂教學法的形成與發展，有著重要的影響。第一次世界大戰后，他回到日內瓦，建立了“達爾克羅茲體系研究所”并領導該所直到他逝世。

1（二）體態律動的形成發展和基本內容

1.體態律動的形成

多年前，達爾克羅茲在教學中就發現了學生在音樂演奏中的問題，由此他苦思冥想，總結了一套新的 1達爾克羅茲(1865—1950)瑞士音樂家、教育家。1892年他任日內瓦音樂學院的音樂理論教授，大約在1900年左右他提出了一個新的學說。

教學模式。

首先，他讓幼兒認真地聽音樂，去感受音樂的節奏。但在這期間，他卻發現了許多問題，如果只是聽一聽音樂，這樣不足以讓幼兒準確把握，而且也缺少對音樂的互動，這樣身體與音樂的結合就不是特別明顯。所以此后, 他就一邊注重培養身體對音樂的反應，一邊還要注重心理聆聽音樂的感悟。將整體聽到的音樂表現出來。達到完美的充分的融合，收效頗豐。這樣下來，很多孩子本身沒有什么音樂感受的，經過練習都表現明顯的進步，動作自然、隨和。

有了上面在教學中的認識和經驗，他就更加靈活的掌握了學生對音樂的反應，并且設計了一套連串的音樂練習活動，總體就是通過大腦感悟、情感、身體動作結合起來，充分表達出每個人對音樂的解釋，協調身體和大腦機能的發展。用我們日常生活中一些很簡單的動作如跑、跳、坐、蹲等在不同方位、不同姿勢表演相互組合下來表現不同曲種、調式和節奏旋律。體態律動因而產生了。

2.體態律動的發展

體態律動憑借著自身的音樂教育活力，被各界音樂教育家推崇。同樣的，在早年間，這一體系就被傳播到我國。從1986年至1996年，體態律動就在大小文章、刊文中被提寫到。《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是外國音樂教育研究專題研究成果的重要組成部分。但體態律動這一先進的音樂教學理念在我國的發展還只是杯水車薪。由于許多條件的限制，因而沒有廣泛的傳播應用。

3.體態律動基本內容

體態律動的學習是一種將音樂和肢體動作以及內心對音樂的領悟三者融會貫通的過程，音樂所傳達出的靈魂不是僅僅用簡單單純的動作表現出來就完美了，而是真真的可以將音樂節奏融入內心，通過內心的理解，達到人身音樂的完美共鳴，這就是直接用我們的身體在感知音樂。因此我們要學習體態律動，了解它真正的內核。

(1)節奏的訓練

節奏的訓練是體態律動教學中的核心部分。體態律動的的目標是由節奏所傳達出的思想經過大腦的的感悟，用身體動作表現出來的一種融合的過程。通過這種互動,實現音樂與幼兒的身體動作的結合。通過音樂中節奏的動感使幼兒在聆聽時有所體會，并根據不同節拍的強弱、快慢、運用身體動作表現快慢間斷變化。在練習中，我們鼓勵幼兒將全身的肌肉進行放松，這樣就比較容易掌握拍子的強弱變化，并且同這樣的練習，還可以鍛煉兒童對身體肌肉的控制能力、身體的平衡能力等等。

案例：在教學一年級上冊《其多列》這首歌曲時，學生第一次接觸到四分音符合和八分音符的區別，教材上用節奏小人“走”和“跑跑”來對應四分音符合和八分音符。教師在教學時可以讓學生用身體的“走”和“跑跑”來感受四分音符合和八分音符。

學生在用身體律動感受“走”和“跑跑”以后，用拍手和念、拍手和口型念、拍手和心里念來掌握熟練《其多列》這首歌曲的節奏，以達到學會歌曲的目的。圖為學生課程表演律動《其多列》

(2)體態律動注重時、空、力量

時間、空間和力度之間相互轉化，相互影響律動的表現。這樣才能在一定時間里完成音樂的表現和舞動。空間、時間、力度始終貫穿于體態律動之中，三者相輔相成。在不同的空間里，我們會做相應的動作，運用一些空間的移動、跑、跳、走等簡單動作，就會表現出音樂中許多的內容。

案例：在表演《動物說話》這首兒歌的時候，我可以帶領孩子們在教室的空間里，運用我們的手部動作，腳步動作，和身體扭動，再配上一些簡單的走動，就可以將這首兒歌表現出來，氣氛十分活潑、歡快，孩子們學習的也快樂自如。

二、體態律動在小學音樂課堂運用的基本內容

（一）“體態律動”在新歌導入中的運用

唱歌教學在低年級中，是一個很重要的組成部分。通過唱歌教學陶冶情操，培養學生高尚的品格。教 唱一首歌曲，能夠融進許多生動的思想品德教育的內容。因此，怎樣使學生對新歌的學習產生欲望，提高興趣呢？導入是關鍵。在新歌教學中，借用要學歌曲的音樂，讓孩子先動一動，更能引起學生的學習興趣。

案例：在教學一年級上冊《詠鵝》這首歌曲時，教師可指導學生用手臂疊起來模仿白天鵝的長脖子，根據歌曲的旋律線高低，跟著音樂動一動。

（二）“體態律動”在歌曲學習中的運用

歌唱是音樂教學中感受體驗審美情感最直接的手段，德國音樂理論家舒巴爾特把人的喉嚨比作最純潔、最卓越的樂器，歌唱最易普及、最為簡便，是音樂教學的重要形式。歌唱教學中除了要注意姿勢、呼吸、咬字、吐字外，還要注意身體各部位的表情動作。歌唱時適當地配合身體動作能更好的使感情外化。特別是新《標準》還要求低年級的學生要積累一定數量的歌曲，如果讓這么小的孩子枯燥無味地背誦歌曲，首先學生是被動的，而且好不容易記住了，沒兩天就忘了，既吃力又沒效果。然而根據歌詞大意編排簡單的動作，學生背唱歌曲的速度明顯加快。

案例：一年級上冊《小青蛙找家》，一年級的學生本來就生性活潑好動，模仿能力強。在歌曲“呱”、“呱呱”“呱呱 呱”處邊唱邊模仿青蛙叫的動作，在最后一句“小青蛙回到家了”時讓學生慢慢蹲下來，然后在最后一聲“呱”的地方，跳起來唱。每一個學生都非常得專注，期待著唱最后一聲“呱”。通過律動感受四分音符，八分音符的長短。

（三）“體態律動”在處理歌曲中的運用

歌曲處理的一般方法有：講解詞義，理解歌曲所表達的情緒、風格、特點、注意強與弱，活潑與抒情的對比，作品稍大的還要注意“高潮”的到來等。但由于低年級歌曲都比較短小，相對來說，只要注意強弱的變化，情感的變化，三拍子歌曲還要注意歌曲的韻律感等，一般的歌曲就能演唱的比較好。如在一年級上冊教唱歌曲《布谷》時，讓學生從想像、模仿布谷的飛舞的節奏及動作上感覺所描述的可愛的布谷形象，讓學生在唱唱、動動及過程中愉快地進入歌曲的美好境地。我先啟發學生對“飛”的想象，想象自己是一只快樂的布谷鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏互相之間不碰撞，別的不做任何限制。由于沒有固定“飛”的模式，孩子們飛得各式各樣，音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜“布谷鳥”在干什么？由于動作不受限制，每個發揮了主動創造性，孩子參與性提高，孩子們在實踐中不只是學會了飛的技能，更重要是發揮了創造性，培養了個性能力。而教唱《草原就是我的家》時，則編排成表演唱、調動學生的情緒邊唱邊做。這樣，歌曲學完后，學生已牢牢記住，只要我唱其中的一句旋律，學生就能載歌載舞地表演起來。學習過程加入一些“體態律動”不僅提高學生對歌曲的興趣，能主動的學習歌曲，還能形象的記住歌詞。

（四）“體態律動”在欣賞教學中的運用

低年級學生的知識面和聯想還不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力并 不差，而且自我表現欲望很強。他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。所以音樂欣

賞課堂中要給學生“動”的空間和時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。在欣賞打擊曲《鴨子拌嘴》時，我通過先讓學生觀察圖片，講講演演圖片中發生的故事，然后在請學生邊看圖邊欣賞音樂，最后再讓他們隨著音樂來動一動、演一演，學一學鴨子的叫和吵鬧聲，給他們創

造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解。這樣學生很快進入了參與音樂的積極狀態，就能更好地體驗音樂的情緒。心理學認為：學習者能同時開放多種感受知通道，比只開放一個感知通道能更準確有效地掌握學習對象。

三、體態律動教學在小學音樂教育中的作用

（一）有利于培養學生的審美能力，陶冶情操

音樂教學中的律動，是綜合能力的培養。上課時要通過播放音樂來律動。通過悅耳的音樂和優美的造型，學生不但欣賞美還能通過動作體驗美。在我教授的三年級紅星歌一課中，有聽音樂變換隊形和動作模仿小紅軍的環節，突然有一學生跑出了隊伍，在小紅軍旁邊模仿起了老農民，讓小紅軍喝點水。此時學生不僅學會了用動作表現音樂的含義，而且律動讓學生在情境中進行了情感教育，陶冶了情操。

（二）體態律動有助于激發和提高學生的音樂本能

1.教師通過讓高年級學生自主根據音樂或者歌詞編創動作，可以培養學生的音樂即興能力。2.我發現現在我校學生在課間操走步環節總是踩不準節奏，上課時多以律動形式活動，可以提高學生的樂感、節奏感。

3.聽音樂做出優美的動作，不同的音樂風格不同的設計，自由地用身體動作反映音樂節奏的強弱、快慢，盡情地表達自己的情緒體驗，提高了學生對音樂的表現力。

（三）體態律動有利于提高記憶力、觀察力和創造力

上課播放音樂的時候，我發現學生會不自覺地根據歌詞做出相應動作，在演唱時他會根據這些動作記住歌詞。如在欣賞樂曲時，把相同或相似的樂段用相同的動作，不同的樂段則反之，學生在體驗觀察后可以更好、更清晰地理解音樂。如，在《小雨沙沙》中，學生聽到“沙沙沙”就會模仿小雨作出動作，或者拍手。這些看似抽象凌亂的活動往往對兒童開發智力和創造潛能的挖掘起著重要的推動作用。

（四）體態律動有利于提高學生身體素質，有益于身心

律動是有節奏的做動作、活動，而動作、活動離不開手腳、關節的相互配合，這樣可以鍛煉學生四肢的靈活性和協調性。它可以促進學生身體健康成長，與體育有著異曲同工之效。現如今，不僅音樂學科在使用達爾克羅滋的體態律動，英語課里面的CHANT等都開始融入體態律動，可見其重要作用。音樂教師只要在課堂上恰如其分地運用體態律動，便可以達到提高音樂課堂效率的效果。

結論

綜上所述，體態律動教學在小學音樂教學中有著至關重要的作用。作為音樂教師，我們應該緊隨新課程改革和素質教育的腳步，積極轉變教學思維，讓體態律動教學法得到長足的發展。體態律動教學是融身體音樂情感為一體，不斷促進聽覺、動覺、情感思維發展的音樂教育體系，當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中，這既是一種學習社會交往的游戲，又是一種藝術上的感受，體驗和追求。達爾克羅茲的“體態律動”教學法，運用兒童喜愛的音樂與運動結合的學習形式來教學，把對音樂的情感體驗轉化為具體的動作、節奏和聲音。不僅避免了枯燥，死板的教學給學生帶來的厭煩感，而且簡單、易操作，有利于學生對音樂的親身體驗和感知。在興趣的帶動下，使每個學生都動起來，集中了學生的注意力，也加深了對本節課得記憶，讓學生在玩樂中懂得音樂。學生也沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而會得到各種不同程度的滿足感，使學生在學習音樂技巧和能力時達到最佳狀態。最終在相對寬松、愉快的氛圍中學習和成長。在音樂教學中，適時、適度地運用好“體態律動”教學法是現代教育的需要，也是音樂教學的迫切呼喚。因此，廣大音樂教師不僅不能忽視律動教學，而且還要不斷地探索、創新，不斷地完善、鉆研和發掘，讓學生在輕松，活潑的藝術天地里自由翱翔！

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