第一篇：體態律動在小學音樂中的應用.doc計劃

《體態律動在小學音樂中的應用》的研究計劃

張夏鎮鎮中心小學 王芹

（一）本課題研究目的、選題意義

體態律動是瑞士音樂家達爾克羅茲創立的音樂教育體系中的核心。體態律動是在聽音樂的同時，以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗化為感受和認知。體態律動的教學過程，是以聲音感覺和肌肉感覺合成的印象為基礎，不斷加強音樂，聽覺，動覺，情感和思維之間的內在聯系。人的智力、身體、精神的發展是完整不可分割的，它們相互聯系統一在人的本性中。人無不具有天生的節奏本能，不需要加以誘發和培養，但是，孤立的聽覺訓練不會使孩子熱愛和理解音樂。只有從孩子本身所具有的節奏要素入手，以聽音樂和身體運動為手段，才能喚醒孩子天生的音樂本能，啟發他們進入到產生音樂的激情中去，把樂曲的感情化為具體的動作、節奏和聲音。將音樂表現中的音響力度、速度、音色的對比、變化等要素與孩子們運動時的能量、空間、時間融合在一起，使他們具有聯系和體驗音樂情緒的能力。小學生，特別是低年級的學生，他們天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，非常喜歡上音樂課?？墒牵覀儸F在的學校設備限制著音樂教學的質量，學生在課堂上面對的只有一架電子琴和一臺錄音機，從而使學生感到學習音樂的單調、枯燥。新課程理念之下，我們不再崇尚傳統教學中那一味求靜、求齊的課堂模式，但也絕不能時髦而刻意地模仿“慢、吵、亂”的所謂的“新”課堂模式，我們所要追求是“參與、互動、共鳴”的課堂，在這個基礎上，有效結合傳統與現代相結合的優勢，打造新型課堂。由此可見，新課堂內，激發學生學習音樂的興趣成了教學最基本的要件。在這種形式下，我提出了本課題。

（二）本課題國內外研究現狀、預計有哪些突破研究的方法

研究現狀：國內外對“體態律動”進行研究的學者眾多，研究成果也不斷涌現。1986年由中國音樂家協會音樂教育委員會及北京師范大學教育系編輯的《音樂教育參考資料》中，介紹了達爾克羅茲的體態律動學，同年安徽文藝出版社出版了英國德賴維爾的《達爾克羅茲體態律動學入門》。1990年12月,我國在日本學習達爾克羅茲音樂教學法的繆力女士，應中國音樂教育學學會邀請，在首都師范大學為部分高師音樂教學法教師及中小學音樂骨干教師近百人開辦了《達爾克羅茲音樂教學法師資培訓班》。繆力還選擇了日本石井亨江崎正剛的《快樂的體態律動——兒童體態律動課例選》介紹到中國。從1986年至1996年，達爾克羅茲的音樂教育體系在各種音樂教學法、音樂教學論、音樂教育學著作及文章中多有介紹。《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是“外國音樂教育研究”專題研究成果的重要組成部分。每一次研討會都使我們在課題的研究性質、任務、方法的認識上有所提高，在課題研究的進展上有所前進。此外，還有愛國人士、留學生等許多人對課題表示關心與支持，有的捐款，有的寄書寄資料，有的寫文章，利用一切機會促成海內外交流。

研究方法 ：

個案研究法：選取具有一定代表意義的學生或班級作為個案研究對象，對學生做好跟蹤調查，為他們建立研究檔案，以此作為研究資料。

經驗總結法：對實驗中出現的成功經驗和失敗的經驗都要進行及時的總結。

（五）研究的方法

（1）文獻研究法。廣泛收集、查閱與本課題相關的文獻資料，學習、研究相關的教育教學理論和先進作業改革的經驗，以提高思想認識，為課題研究提供科學的論證資料和研究方法。

（2）調查分析法。通過調查問卷，分析學生存在的問題，制定出策略與措施，開展實踐與研究，優化教學過程。

（3）行動研究法。針對課題研究不斷提出改革意見或方案，并付之于行動，在教學實踐基礎上驗證、修正學生學習方式和內容，提出新的具體目標，以提高研究的價值。通過一系列小學音樂體態律動的教學實例，研究體態律動在小學音樂中的應用。

（4）經驗總結法。對在實踐中搜集的材料全面完整地進行歸納、提煉，進行分析，得出能揭示教育現象的本質和規律，確定具有普遍意義和推廣價值的方法。

課題研究實施步驟

第一階段：準備階段(2015年9月—10月)對課題進行規劃設計，確定研究的主要內容和研究方法，撰寫課題方案。（負責人：王芹）

2.1月，召開開題會，邀請音樂教師為該課題的實施作指導。（王芹）

第二階段：實施階段(2016年1月—2016年5月)

1.確定試驗班級：

1、2年級。調查了解體態律動對低年級課堂效率的影響。根據小學音樂新課改精神，制定出適合低年級學生的體態律動形式。（王芹 負責）

2.閱讀相關書籍，如《音樂學習與教學心理》轉變教師自身的教育觀念，為課題的順利開展過打好基礎。

3.2016年3月，召開階段總結會。對實踐研究進行全面的理論分析總結，并堅定其理論價值與應用階段。把經驗結果上升到理論，并撰寫《體態律動在小學音樂中的應用》的報告。

4.2016年9月撰寫好階段性報告，召開總結會，進行中期評估。同時調整方案，完善材料。（王芹負責）

第三階段：總結階段(2016年12月—2017)

分析研究過程，整理研究資料，撰寫研究報告，總結研究成果。確定具有普遍意義和推廣價值的方法。（王芹）

第二篇：音樂教學中的體態律動

音樂教學中的體態律動

一、體態律動在音樂教學中的運用

（一）運用體態律動表現音樂的節奏

我們知道，節奏是音樂的重要組成部分。具體而言，在音樂中，歡快、熱烈往往用快速的節奏展現；憂傷、莊重往往用節奏較慢的音樂體現。因此，在音樂教學中，教師可以讓學生進行體態律動，自主感受音樂節奏。舉例來說，在《瑤族舞曲》的欣賞教學中，教師可以讓學生在課堂上步行，表現音樂所包含的從容和安穩的感 覺；在《伏爾加纖夫曲》的教學過程中，教師可以讓學生在講臺上進行慢步的行走，體會纖夫那種沉重的感覺。此外，指揮動作同樣也是一種體態律動。在表現音樂 中包含的慷慨、激昂和憤怒的情感時，指揮動作較大；而在表現平靜、溫柔的情感時，指揮動作幅度較小。舉例來說，在《中國人民解放軍進行曲》的欣賞學習中，教師的指揮動作可以堅定、快速，用以表現中國人民解放軍百折不撓的偉大精神；在《向新世紀訴說》的學習中，教師的指揮則可用柔弱、緩慢的動作，充分表現音 樂的悲壯。

（二）運用體態律動體現音樂的音調

實踐證明，音調和節奏的有效結合是表達音樂情感的重要方式，因此音調和節奏是相輔相成、聯系緊密的。在利用體態律動展示音樂的音調時，教師可以通過人體的 肌肉活動來體現。例如，在4/4節拍中，弱拍的時候，教師可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，強拍向下拍兩只手，次強拍向下拍一只手；在3/4拍的動作 中，表現強拍的時候，教師可向上拍手，表現弱拍的時候再用一只手分別拍兩條腿以下；而2/4的動作表現和其他相似，強拍的時候，教師單手上拍，弱拍的時候 只需拍一下腿即可。這些動作能夠直觀形象地體現出音樂的音調，便于學生理解與記憶。

（三）通過體態律動，加強學生對音樂的欣賞

在欣賞音樂的時候，學生能夠通過肢體動作表現出對音樂的感受。例如，在運用體態律動表現高音時，教師可指導學生將身體稍稍向上伸展，聽到中音的時候，再將 手平放在胸前；在聽到低音的時候，教師可指導學生將身體微微向下傾斜，讓手臂自然放松，并從中體會節奏的快慢和音調的變化等。例如，在《梁山伯與祝英臺》 的欣賞學習中，教師可以在音樂欣賞后提問：通過欣賞音樂，你們聽出了哪些內容呢？然后再指導學生扮演音樂中的音調，并隨著音調的變化，靈活地改變身體動 作。通過這樣的律動教學，學生可以更好地感知音樂，進而提高學生對音樂的欣賞能力。

二、運用體態律動教學時應注意的問題

誠然，在小學音樂教學中，運用體態律動能夠取得不錯的教學效果，但是一切事物都具有兩面性，在體態律動的運用中，同樣存在一些必須注意問題。首先，體態律 動只是作為一種輔助教學的方式，因此教師在實際的運用中應該注意適度的問題，不能將寶貴的課堂時間全部都用在體態律動教學中；其次，在運用體態律動進行教 學時，教師不能在課堂上一味地凸顯自身的主體地位，應該以學生為主體，選取學生比較感興趣的方式進行教學，讓學生真正參與其中，減少學生對音樂課的厭煩 感；再次，在體態律動教學中，教師還應給予學生充分的自由，讓他們自由地學習音樂知識，減少不必要的束縛。

三、結語

綜上所述，體態律動教學在小學音樂教學中有著至關重要的作用。作為音樂教師，我們應該緊隨新課程改革和素質教育的腳步，積極轉變教學思維，讓體態律動教學法得到長足的發展。

第三篇：體態律動在音樂歌曲教學中的應用研究

體態律動在音樂歌曲教學中的應用研究

摘 要：從節奏律動為核心，切入教學；簡單直觀為基礎，深入教材；即興律動為特性，難點處理三方面，研究體態律動在音樂歌曲教學中的應用，讓學生們在課堂中享受音樂并表現音樂，在體驗中感知歌曲并盡享音樂。

關鍵詞：音樂；體態律動；歌曲；有效；設計策略

中圖分類號：G424；G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2016）12-0090-02

音樂教育是通過培養人對音響內在表現力的反應的感覺教育，這種感覺需要在具體的音樂實踐中得以培養和提升。瑞士音樂教育家、作曲家達爾克羅茲強調音樂學習的起點不是樂器，而是人的體態律動。因此，在音樂課堂中設計的律動，能使學生們在體驗中主動獲得音樂意識的才能，建立學生應有的音樂經驗，深入感知音樂元素。下面，著重研究歌曲教學中律動設計的有效方法。

一、節奏律動為核心，切入教學

人們把旋律定性為音樂的靈魂，而節奏就是靈魂的載體，沒有節奏，旋律就會失去它的地位。以節奏作為音樂體驗的核心和突破口，通過動作能夠將體驗到的音樂內涵外化，使人在自然和放松的情況之下完全地投入詮釋音樂的過程。

（1）關注節拍特點律動。在小學音樂歌曲教材中，要求學生掌握的節拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍等。當然，學生學習新知時，要讓學生在無痕的教學中留下有痕的記憶，教師就要抓住節拍的強弱規律特點來設計律動，從而讓他們在體驗中學到新知。

例1：一年級上冊《法國號》。法國萊茵河民歌，3/4拍，大調式，復樂段結構。譯詞很有兒童特點，采用自問自答形式。一年級學生首次接觸三拍子，體驗三拍子的強弱特點就是本課教學的重點。

律動設計：1）第一、第三樂句，左手手心向上，右手敲擊左手心，并做畫圓圈的動作。第二樂句動作同上，左手敲擊右手心。2）第四樂句雙手在胸前從高到低依次做拍手畫圓圈動作。這樣以簡單的拍點動作，身體隨音樂搖晃，并在每一樂句的長音處拍手，讓學生體會三拍子音樂帶來一種像在畫圓圈的感覺，從而讓他們充分體會三拍子的韻律，同時感知三拍子強弱弱的節拍特點，為歌曲演唱教學做好鋪墊。

（2）圍繞特殊節奏律動。在小學音樂歌曲教材中常出現附點、弱起小節、無規律可循的休止符號、切分音等，恰恰就是像這樣的特殊節奏賦予了音樂作品的生命，使得歌曲娓娓動聽。因此，在律動設計中教師圍繞這些特殊節奏進行巧妙設計，讓學生借助形象動作感知音樂中的特性。

例2：二年級下冊《大樹媽媽》。這是一首2/4拍、六聲宮調式，抒情柔美的兒童歌曲。全曲有四個樂句，旋律多由二三度音程構成，起伏流暢，后八分休止符點綴其中，使旋律顯得輕盈、親切。顯而易見，本課知識與技能就是 八分休止符號的學習。

律動設計：1）學生們跟著尤克里里的琴聲走，注意不要碰到別人，琴聲停，腳步停。2）再次跟著琴聲自由地走，數一數樂曲中有幾次八分休止符。3）學生們扮演小鳥，老師扮演大樹，小鳥像星星一樣散布在大樹周圍，在休止符號處停止飛翔，擺好姿勢。

在整個音樂活動中，自始至終以感知八分音符為主線設計律動，讓學生在律動中學到新知，并體會音樂抒情柔美、輕盈、親切的那份情境。

二、簡單直觀為基礎，深入教材

體態律動是音樂教育中一種體驗音樂本體、表達音樂主體的方法，是音樂體驗的反射。就如達爾克羅茲提出，從體驗到表達的過程，從信息的“輸入”到外化“輸出”的過程不能耗費過長的時間，感受到的情緒需要第一時間內表現出來。因此，體態律動對于音樂體驗學習來說既直接又直觀。

（1）根據曲式結構律動。在以往的教學中，教師會通過聆聽讓學生說出樂段的變化，或通過色彩、線條、色塊做出相應的變化反應。但學生往往忽略了排在最前面的體態二字。好的一個體態設計，體態上的表現不僅能讓學生更深入地體驗音樂的內涵，而且也會讓課堂動感十足。

例3：五年級上冊《牧場上的家》。這是一首廣泛流傳的美國田園牧童歌曲。3/4拍，大調式，旋律優美、流暢。歌曲為帶再現的單二部曲式結構。

律動設計：1）第一樂句弱起拍雙手手背相對在身體右側胯部位做繞腕動作，隨著音樂旋律的起伏做上推、收攏動作，并根據音的高低分低、中、高三位做動作。2）第二樂句動作同上，方向相反在左側。3）第三樂句胸前手心相對成一朵花，隨音樂旋律起伏做上推、下落，雙手左右擺動從上到下手腕處點碰，雙手成一朵花向前推。4）第四樂句同第一樂句動作。這樣一來，讓學生們以動作來表達音樂，感知音樂中舒展的節奏、重復變化的樂句，更是對樂曲的曲式有了相當清楚的了解，真正讓他們走進音樂，享受音樂并表現音樂。

（2）強調民歌韻味律動。音樂課程標準指出：將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，是學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。而小學音樂歌曲教材多以優秀的民族音樂為主，并選材于我國和各個國家，教師在教學中要想讓學生們唱好歌曲，感受民歌的韻味就尤為重要了。

例4：二年級上冊《彝家娃娃真幸?！?。這首歌曲2/4拍，五聲d羽調式，一段體結構。歌詞簡潔形象，旋律歡快、跳躍。歌中采用了“阿里里”這一具有彝族韻味的襯詞，使作品具有鮮明的民族風格特點。

律動設計：1）學生們手拉手，身體側身跟著音樂做：走走 走走 拍拍 手，前面三小樂句在胸前拍手，最后樂句雙手舉高拍手，并圍成圓圈。2）學生們手拉手，加入顫膝，邊走邊稍晃動手，前面三小樂句在胸前拍手，最后樂句的最后一拍讓他們自己擺一個動作造型。

像這樣帶有彝族韻味簡單易學的動作，學生們一做完就在第一時間感知到音樂帶來的歡快、愉悅之感，再一次做動作時他們就會由心而發地帶著歡快、愉悅的心情做動作。這樣，以固定節奏型設計動作不僅切合了歌詞的節奏，還讓學生們清晰直觀地感知到歌曲一段體結構，更讓他們體驗了一把彝族兒童歡快歌舞的場景。

三、即興律動為特性，難點處理

達爾克羅茲教學體系中提倡，在聆聽音樂的同時盡可能地用律動組合充分表達所捕捉到的音樂信息，或根據特定教學目的的即興突出某個音樂元素。在音樂課堂中，教師要通過即興的體態律動讓學生們有重點的對音樂元素（教學難點）進行強化，從而在無形中解決教學難點。

（1）抓住和聲特色律動。隨著新一輪的課改，合唱越來越受人們重視。但是在很多的合唱課中，教師會發現學生學起合唱來非常辛苦、非常無趣。面對合唱，教師更是頭疼，學生練了這個聲部，那個聲部走調了，兩個聲部都會了，可是怎么也合不起來。在合唱教學中，教師若賦予各個聲部一定的角色扮演，讓體態律動參與其中，學生定會樂在其中。

例5：三年級上冊《美麗的黃昏》。這是一首短小而優美的歐美歌曲，三拍子的旋律優美抒情，主要節奏型“X-X ”，輕盈而有動感。第二樂句是第一樂句上方三度的模進，第三樂句是歌曲大調主音“do”的六次重復。描繪了一幅歐美地區黃昏、教堂、鐘聲的景色，給人一種雅致、悠閑的感覺。

律動設計：1）第一樂句踮起腳尖輕盈的自由行走。2）第二樂句兩兩就近伙伴拉手，鏡前方式前進與后退，舞步不變。3）第三樂句看老師的手勢邁著舞步回到自己圍圈的位置。

這樣的體態律動抓住音樂和聲特色進行設計，不僅解決了歌曲中合唱的教學難點，還把歌曲表達的意境淋漓盡致地表現出來。在這樣的不同聲部扮演和動作配合下，學生們一下子就融入了角色，二聲部合唱在教師的悉心指導下就能精彩呈現。

（2）緊扣音樂體裁律動。音樂課程標準指出：學習和了解音樂表現要素和音樂常規結構以及音樂體裁形式等基礎知識，有效地促進學生音樂審美能力的形成與發展。通過一堂課中一首歌曲教學讓學生們由淺入深、層層剝開，不斷體驗音樂，建立自我音樂聯覺，感知出音樂體裁。

例6：三年級上冊《搖啊搖》。這首流傳于上海地區的民間童謠。2/4拍，D宮調式。全曲平穩優美，有韻律感和動感，詞曲結合朗朗上口，好像媽媽在哄寶寶睡覺時的語言和歌唱，具有搖籃曲的特點。

律動設計：1）在強拍和次強拍處雙手在胸前做拍手動作，并畫出一大一小的圓，邊拍手邊走成圓圈。2）在強拍處用任意一只腳踩一下在呼拉圈里，邊拍手邊帶著搖曳的感覺流動的行走起來。3）學做劃船動作：雙手握船槳前三拍從胸前用力向后劃船，后三拍雙手放松回到胸前。4）走呼啦圈和劃船動作結合，隨場景布置情景表演。如右圖：坐在船里的學生們劃著船兒，同時走呼啦圈的學生們猶如河面上泛起一層一層的水波紋，唱著歌兒搖啊搖，搖到外婆橋。

從拍手律動―走呼拉圈―學做劃船―情境表演，一環緊扣一環，律動設計層層深入，情境表演是整堂課律動的匯總，展現精華、亮點部分。創設情境讓學生入情入境地表演唱歌曲《搖啊搖》，更好地呈現歌曲所表達的意境，并再現感知，總結出歌曲的體裁――搖籃曲。

四、結束語

體態律動，賦予音樂活力，給予音樂生命，成功地將律動與音樂融為一體，給了學生們觸摸音符的機會，讓他們知道音樂是有活動的，是有魅力的，是有感染力的。體態律動的訓練不注重身體姿態或外表形式，而是著重于對音樂的體驗、感受和理解。這需要教師長期地、深入地研究和實踐，不斷在正確的教育思想下尋找新的突破點，不斷創新和豐富教育手段，才能提高學生藝術素養，實現真正的審美教育。

參考文獻：

[1]張文君.體態律動――聲勢在音樂教學中的應用及意義[J].民族音樂，2009（03）.[2]陶曉勇.小學音樂新課程與教學論[M].長春：東北師范大學出版社，2006.[3]常汝吉.音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2001.[4]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海世紀出版集團教育出版社，2011.

第四篇：淺談體態律動教學法在小學低段音樂課堂教學中的運用

淺談體態律動教學法在小學低段音樂課堂教學中的運用

摘要：體態律動是指有節奏地跳動，有規律地運動，多指人聽到音樂后，按照節奏而通過身體的方式表達一種感覺。瑞士著名音樂教育家達爾克洛茲認為：人對音樂的情緒體驗及人對自身情緒體驗的認識反映都是通過自己的身體和動作來進行的，在音樂訓練中，只訓練耳朵和嗓子是不夠的，人的整個身體都必須經受到訓練。在小學低年級音樂課堂中合理使用律動輔助教學，通過律動表演和即興練習，拓展學生的思維空間，發展他們的想象力，激發他們的創造欲，培養他們的音樂素養與表現能力，使學生真正地愛上“音樂”課。在小學音樂課教學中,為了提高小學低年級學生對音樂課的興趣,根據低年級學生的生理和心理特點,將達爾克洛茲的體態律動運用到低年級的教學中，激發學生的想象力與創造力，增強學生的審美能力，使學生喜愛并樂于參與到音樂活動中。

關鍵詞：體態律動教學法 小學低段音樂 課堂教學

前言

小學1—2年級的學生，生理、心理上都帶有幼兒的特征。他們以形象思維為主，好奇、好動、好模仿；情緒易興奮、易激動、不穩定。根據1—2年級學生的年齡特征，在音樂教學中加入律動教學，能培養了學生聆聽音樂的習慣、音樂感知能力、表現力、創造力。將“律動”教學與小學低段音樂教學相結合，使學生在律動中感受音樂、表現音樂，用律動培養音樂素質，提高了課堂教學效果。

一、體態律動概述

（一）體態律動的提出

達爾克羅茲認為；以往的音樂教育是非常音樂性的，也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯系，因此，單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的，不全面的。針對這一點，達爾克羅茲提出了“體態律動學”的教學法。他前后花了約幾十年的時間從事理論與實踐的探討，在他的艱苦努力和有關人士的大力支持下，終于取得了成功。今天他的方法不僅遠遠超出了音樂的范疇，廣泛地用于舞蹈、戲劇、繪畫、運動等方面的訓練，而且還推廣于音樂治療、殘疾與弱智兒童以及康復醫療等領域中，在五大洲都有專門的學校，培養該教學法的教師。

第一次世界大戰前，達爾克羅茲到歐洲各國旅行示范教學，使他的這套體系更為廣泛流傳，對于奧爾夫，柯達伊等人音樂教學法的形成與發展，有著重要的影響。第一次世界大戰后，他回到日內瓦，建立了“達爾克羅茲體系研究所”并領導該所直到他逝世。

1（二）體態律動的形成發展和基本內容

1.體態律動的形成

多年前，達爾克羅茲在教學中就發現了學生在音樂演奏中的問題，由此他苦思冥想，總結了一套新的 1達爾克羅茲(1865—1950)瑞士音樂家、教育家。1892年他任日內瓦音樂學院的音樂理論教授，大約在1900年左右他提出了一個新的學說。

教學模式。

首先，他讓幼兒認真地聽音樂，去感受音樂的節奏。但在這期間，他卻發現了許多問題，如果只是聽一聽音樂，這樣不足以讓幼兒準確把握，而且也缺少對音樂的互動，這樣身體與音樂的結合就不是特別明顯。所以此后, 他就一邊注重培養身體對音樂的反應，一邊還要注重心理聆聽音樂的感悟。將整體聽到的音樂表現出來。達到完美的充分的融合，收效頗豐。這樣下來，很多孩子本身沒有什么音樂感受的，經過練習都表現明顯的進步，動作自然、隨和。

有了上面在教學中的認識和經驗，他就更加靈活的掌握了學生對音樂的反應，并且設計了一套連串的音樂練習活動，總體就是通過大腦感悟、情感、身體動作結合起來，充分表達出每個人對音樂的解釋，協調身體和大腦機能的發展。用我們日常生活中一些很簡單的動作如跑、跳、坐、蹲等在不同方位、不同姿勢表演相互組合下來表現不同曲種、調式和節奏旋律。體態律動因而產生了。

2.體態律動的發展

體態律動憑借著自身的音樂教育活力，被各界音樂教育家推崇。同樣的，在早年間，這一體系就被傳播到我國。從1986年至1996年，體態律動就在大小文章、刊文中被提寫到。《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》一書，是外國音樂教育研究專題研究成果的重要組成部分。但體態律動這一先進的音樂教學理念在我國的發展還只是杯水車薪。由于許多條件的限制，因而沒有廣泛的傳播應用。

3.體態律動基本內容

體態律動的學習是一種將音樂和肢體動作以及內心對音樂的領悟三者融會貫通的過程，音樂所傳達出的靈魂不是僅僅用簡單單純的動作表現出來就完美了，而是真真的可以將音樂節奏融入內心，通過內心的理解，達到人身音樂的完美共鳴，這就是直接用我們的身體在感知音樂。因此我們要學習體態律動，了解它真正的內核。

(1)節奏的訓練

節奏的訓練是體態律動教學中的核心部分。體態律動的的目標是由節奏所傳達出的思想經過大腦的的感悟，用身體動作表現出來的一種融合的過程。通過這種互動,實現音樂與幼兒的身體動作的結合。通過音樂中節奏的動感使幼兒在聆聽時有所體會，并根據不同節拍的強弱、快慢、運用身體動作表現快慢間斷變化。在練習中，我們鼓勵幼兒將全身的肌肉進行放松，這樣就比較容易掌握拍子的強弱變化，并且同這樣的練習，還可以鍛煉兒童對身體肌肉的控制能力、身體的平衡能力等等。

案例：在教學一年級上冊《其多列》這首歌曲時，學生第一次接觸到四分音符合和八分音符的區別，教材上用節奏小人“走”和“跑跑”來對應四分音符合和八分音符。教師在教學時可以讓學生用身體的“走”和“跑跑”來感受四分音符合和八分音符。

學生在用身體律動感受“走”和“跑跑”以后，用拍手和念、拍手和口型念、拍手和心里念來掌握熟練《其多列》這首歌曲的節奏，以達到學會歌曲的目的。圖為學生課程表演律動《其多列》

(2)體態律動注重時、空、力量

時間、空間和力度之間相互轉化，相互影響律動的表現。這樣才能在一定時間里完成音樂的表現和舞動。空間、時間、力度始終貫穿于體態律動之中，三者相輔相成。在不同的空間里，我們會做相應的動作，運用一些空間的移動、跑、跳、走等簡單動作，就會表現出音樂中許多的內容。

案例：在表演《動物說話》這首兒歌的時候，我可以帶領孩子們在教室的空間里，運用我們的手部動作，腳步動作，和身體扭動，再配上一些簡單的走動，就可以將這首兒歌表現出來，氣氛十分活潑、歡快，孩子們學習的也快樂自如。

二、體態律動在小學音樂課堂運用的基本內容

（一）“體態律動”在新歌導入中的運用

唱歌教學在低年級中，是一個很重要的組成部分。通過唱歌教學陶冶情操，培養學生高尚的品格。教 唱一首歌曲，能夠融進許多生動的思想品德教育的內容。因此，怎樣使學生對新歌的學習產生欲望，提高興趣呢？導入是關鍵。在新歌教學中，借用要學歌曲的音樂，讓孩子先動一動，更能引起學生的學習興趣。

案例：在教學一年級上冊《詠鵝》這首歌曲時，教師可指導學生用手臂疊起來模仿白天鵝的長脖子，根據歌曲的旋律線高低，跟著音樂動一動。

（二）“體態律動”在歌曲學習中的運用

歌唱是音樂教學中感受體驗審美情感最直接的手段，德國音樂理論家舒巴爾特把人的喉嚨比作最純潔、最卓越的樂器，歌唱最易普及、最為簡便，是音樂教學的重要形式。歌唱教學中除了要注意姿勢、呼吸、咬字、吐字外，還要注意身體各部位的表情動作。歌唱時適當地配合身體動作能更好的使感情外化。特別是新《標準》還要求低年級的學生要積累一定數量的歌曲，如果讓這么小的孩子枯燥無味地背誦歌曲，首先學生是被動的，而且好不容易記住了，沒兩天就忘了，既吃力又沒效果。然而根據歌詞大意編排簡單的動作，學生背唱歌曲的速度明顯加快。

案例：一年級上冊《小青蛙找家》，一年級的學生本來就生性活潑好動，模仿能力強。在歌曲“呱”、“呱呱”“呱呱 呱”處邊唱邊模仿青蛙叫的動作，在最后一句“小青蛙回到家了”時讓學生慢慢蹲下來，然后在最后一聲“呱”的地方，跳起來唱。每一個學生都非常得專注，期待著唱最后一聲“呱”。通過律動感受四分音符，八分音符的長短。

（三）“體態律動”在處理歌曲中的運用

歌曲處理的一般方法有：講解詞義，理解歌曲所表達的情緒、風格、特點、注意強與弱，活潑與抒情的對比，作品稍大的還要注意“高潮”的到來等。但由于低年級歌曲都比較短小，相對來說，只要注意強弱的變化，情感的變化，三拍子歌曲還要注意歌曲的韻律感等，一般的歌曲就能演唱的比較好。如在一年級上冊教唱歌曲《布谷》時，讓學生從想像、模仿布谷的飛舞的節奏及動作上感覺所描述的可愛的布谷形象，讓學生在唱唱、動動及過程中愉快地進入歌曲的美好境地。我先啟發學生對“飛”的想象，想象自己是一只快樂的布谷鳥，飛進了音樂的小天地里，自由自在快樂無比。只要求學生跟上音樂節奏互相之間不碰撞，別的不做任何限制。由于沒有固定“飛”的模式，孩子們飛得各式各樣，音樂一停，要求每個孩子擺一個造型，讓老師猜猜“布谷鳥”在干什么？由于動作不受限制，每個發揮了主動創造性，孩子參與性提高，孩子們在實踐中不只是學會了飛的技能，更重要是發揮了創造性，培養了個性能力。而教唱《草原就是我的家》時，則編排成表演唱、調動學生的情緒邊唱邊做。這樣，歌曲學完后，學生已牢牢記住，只要我唱其中的一句旋律，學生就能載歌載舞地表演起來。學習過程加入一些“體態律動”不僅提高學生對歌曲的興趣，能主動的學習歌曲，還能形象的記住歌詞。

（四）“體態律動”在欣賞教學中的運用

低年級學生的知識面和聯想還不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力并 不差，而且自我表現欲望很強。他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。所以音樂欣

賞課堂中要給學生“動”的空間和時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。在欣賞打擊曲《鴨子拌嘴》時，我通過先讓學生觀察圖片，講講演演圖片中發生的故事，然后在請學生邊看圖邊欣賞音樂，最后再讓他們隨著音樂來動一動、演一演，學一學鴨子的叫和吵鬧聲，給他們創

造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對樂曲的理解。這樣學生很快進入了參與音樂的積極狀態，就能更好地體驗音樂的情緒。心理學認為：學習者能同時開放多種感受知通道，比只開放一個感知通道能更準確有效地掌握學習對象。

三、體態律動教學在小學音樂教育中的作用

（一）有利于培養學生的審美能力，陶冶情操

音樂教學中的律動，是綜合能力的培養。上課時要通過播放音樂來律動。通過悅耳的音樂和優美的造型，學生不但欣賞美還能通過動作體驗美。在我教授的三年級紅星歌一課中，有聽音樂變換隊形和動作模仿小紅軍的環節，突然有一學生跑出了隊伍，在小紅軍旁邊模仿起了老農民，讓小紅軍喝點水。此時學生不僅學會了用動作表現音樂的含義，而且律動讓學生在情境中進行了情感教育，陶冶了情操。

（二）體態律動有助于激發和提高學生的音樂本能

1.教師通過讓高年級學生自主根據音樂或者歌詞編創動作，可以培養學生的音樂即興能力。2.我發現現在我校學生在課間操走步環節總是踩不準節奏，上課時多以律動形式活動，可以提高學生的樂感、節奏感。

3.聽音樂做出優美的動作，不同的音樂風格不同的設計，自由地用身體動作反映音樂節奏的強弱、快慢，盡情地表達自己的情緒體驗，提高了學生對音樂的表現力。

（三）體態律動有利于提高記憶力、觀察力和創造力

上課播放音樂的時候，我發現學生會不自覺地根據歌詞做出相應動作，在演唱時他會根據這些動作記住歌詞。如在欣賞樂曲時，把相同或相似的樂段用相同的動作，不同的樂段則反之，學生在體驗觀察后可以更好、更清晰地理解音樂。如，在《小雨沙沙》中，學生聽到“沙沙沙”就會模仿小雨作出動作，或者拍手。這些看似抽象凌亂的活動往往對兒童開發智力和創造潛能的挖掘起著重要的推動作用。

（四）體態律動有利于提高學生身體素質，有益于身心

律動是有節奏的做動作、活動，而動作、活動離不開手腳、關節的相互配合，這樣可以鍛煉學生四肢的靈活性和協調性。它可以促進學生身體健康成長，與體育有著異曲同工之效。現如今，不僅音樂學科在使用達爾克羅滋的體態律動，英語課里面的CHANT等都開始融入體態律動，可見其重要作用。音樂教師只要在課堂上恰如其分地運用體態律動，便可以達到提高音樂課堂效率的效果。

結論

綜上所述，體態律動教學在小學音樂教學中有著至關重要的作用。作為音樂教師，我們應該緊隨新課程改革和素質教育的腳步，積極轉變教學思維，讓體態律動教學法得到長足的發展。體態律動教學是融身體音樂情感為一體，不斷促進聽覺、動覺、情感思維發展的音樂教育體系，當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中，這既是一種學習社會交往的游戲，又是一種藝術上的感受，體驗和追求。達爾克羅茲的“體態律動”教學法，運用兒童喜愛的音樂與運動結合的學習形式來教學，把對音樂的情感體驗轉化為具體的動作、節奏和聲音。不僅避免了枯燥，死板的教學給學生帶來的厭煩感，而且簡單、易操作，有利于學生對音樂的親身體驗和感知。在興趣的帶動下，使每個學生都動起來，集中了學生的注意力，也加深了對本節課得記憶，讓學生在玩樂中懂得音樂。學生也沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而會得到各種不同程度的滿足感，使學生在學習音樂技巧和能力時達到最佳狀態。最終在相對寬松、愉快的氛圍中學習和成長。在音樂教學中，適時、適度地運用好“體態律動”教學法是現代教育的需要，也是音樂教學的迫切呼喚。因此，廣大音樂教師不僅不能忽視律動教學，而且還要不斷地探索、創新，不斷地完善、鉆研和發掘，讓學生在輕松，活潑的藝術天地里自由翱翔！

參考文獻：

[1]鄭莉《現代音樂教學理論與方法研究》[M].中國文聯出版社，2004.09第1版

[2]《義務教育音樂課程標準（修訂征求意見稿）》[M].義務教育音樂課程標準修訂組，2011.03 [3]陳琴《體態律動》[J].霍邱教育網，2011.05.03 [4]韓雪嬌《體態律動教學》[J].國培官網，2011.01.26 [5]楊立梅，蔡覺民《達爾克羅茲音樂教學理論與實踐》[M].上海：上海教育出版社，1999.05 [6]李紅蕾《談體態律動在音樂教學中的應用》[J].黑龍江教育學院學報，2003.(9)21-23 7

第五篇：體態律動讓小學音樂教學更加靈動

體態律動讓小學音樂教學更加靈動

摘 要：體態律動是瑞士著名音樂教育家達爾克羅茲提出的一種以聽覺經驗為基礎的教育體系。音樂教育最重要的是喚醒兒童的音樂意識，這不僅是音樂學習的需要，更是兒童本能的需要。在小學音樂教學中，根據孩子的年齡特點，利用體態律動作為教學輔助手段，體驗音樂，體驗情感，實現孩子們從“我知道”到“我體驗到”的轉化。因此，從體態律動辨別音的高低、體態律動感受節奏韻律感、體態律動體驗音樂結構、體態律動培養多聲部聽覺四個方面闡述了體態律動在低段音樂教學中的重要性。

關鍵詞：體態律動；小學音樂；體驗音樂；體驗情感

體態律動教學法在小學音樂教學中已經開始逐漸被重視、被運用。然而很多教師只關注了律動的表象，卻忽視了如何讓律動在音樂課堂上變得有效。課堂上看似熱熱鬧鬧，卻失去了音樂課堂本該有的價值。我們的音樂課堂不是音樂表演，也不是少數人的事，而是創造機會，讓所有的孩子親身參與活動，充分表現。對于孩子們來說，或遲或早地唱準某個音不是最重要的，最重要的是能夠使孩子們主動地去參與活動，去發現，去體驗。

如何有效發揮體態律動在音樂教學中的作用呢？針對學生的年齡、心理特點和運動能力的發展特點，我們從音樂要素中音的高低、節奏、曲式、和聲等四個方面在音樂教學過程中實踐了體態律動教學，讓學生體驗了“我的身體會唱歌”的真正價值。

一、體態律動辨別音的高低

1.律動體驗音的高低

教學中，我們往往會發現學生把音的高低和音的強弱混淆了。我們可以用小鳥飛和烏龜爬進行音高概念的學習。教師故事引入：“有一天小鳥和烏龜都急著趕去參加森林音樂會，你聽，它們來了，注意聽，哪個聲音是小鳥飛，哪個聲音是烏龜爬呢？”教師在鋼琴上彈奏兩種聲音，讓學生區分是小鳥飛還是烏龜爬的聲音。教師可以讓他們閉上眼睛，聽教師的琴聲。如果聽到小鳥飛的聲音就舉手，聽到烏龜爬的聲音就把手放在地板上，進行高低聲音分辨的練習。然后回到移動位置的練習，學生圍成圈，聽到小鳥飛的聲音繞圈做小鳥飛的動作，聽到烏龜爬的聲音做烏龜爬的動作，學生聽著在不同音區的琴聲，結合手的動作和不同速度的行走，這就使音高的聽辨與體態律動得到了有效的結合。

2.律動體驗七個基本音級的高低

在學生初步建立音的高低概念之后，聽辨七個唱名的音高更是學生必備的音樂基礎，我們可以通過身體音階律動讓學生從視覺、聽覺以及空間上得到體驗。教師談話導入：“七個小精靈看不見摸不著，其實它長在我們身體上，我們的身體會唱歌呢！”教師讓學生跟著音樂邊唱邊做，指著身體的各個部位唱七個唱名。如：腳尖do，do，do；小腿re，re，re；膝蓋mi，mi，mi；大腿fa，fa，fa；腰上sol，sol，sol；肩上la，la，la；耳朵si，si，si；頭頂do’，do’，do’。這樣的身體音階律動，不僅學生感興趣，還讓學生從簡單律動中體驗了七個唱名的相對音高。

二、體態律動感受節奏韻律感

達爾克羅茲將“節奏”作為第一個教學核心，“節奏”成為他的體態律動教學方法最先要解決的音樂教育問題。通過體態律動感受不同的節奏所帶來的韻律感，即跟隨音樂的信息體驗音樂并外化音樂。以下是對幾個典型節奏的體態律動教學。

1.體態律動感受附點節奏

練習連續附點四分音符節奏，“ ”要表現出附點四分音符時值的長短又要表現出強弱拍，教師可以采用橫步點地的律動，強拍右腳橫步踩地，“附點”處左腳抬起雙腿屈膝，弱拍左腳跟隨右腳交叉點地，注意在做這個動作的同時要念出此節奏，還可以在此處讓學生手拉手繞圈律動。

練習連續附點八分音符節奏，“ ”附點八分音符的節奏更具動感。教師可以引導學生對馬進行想象。故事引入：“馬兒最喜歡在遼闊的大草原上奔跑，你喜歡什么顏色的馬呢？馬是怎樣跑的？”可以讓一個學生模仿馬的跑動，再讓其他學生用手當腳在地板上模仿拍擊馬跑的聲音，“ ”反復練習使之做得更加準確，再讓學生隨著老師的鼓點進行移動位置，繞圈模仿騎馬的動作，從小肌肉練習過渡到大肌肉的練習。教師在練習中還可以通過速度的快慢，讓學生熟練動作掌握節奏。

2.體態律動感受切分節奏

體態律動教學讓學生充分感知和體驗切分節奏的韻律感。

學生圍成圈圈席地而坐，師說：“哇，今天老師看到很多可愛的笑臉呢！我要開始拍照嘍！你聽，咔，呲，嚓。你能學著老師拍照的聲音給老師拍個照嗎？”“你能用這樣的聲音給你喜歡的朋友拍個照嗎？”通過師生、生生之間拍照互動學生形象地感知體驗了切分節奏。

還可進行移動位置的練習，繞圈跟著老師的鼓點做單跳和雙腳跳練習，如“ ”弱拍單腳跳，強拍即切分音雙腳跳。在練習過程中，如果學生找不到鼓點，教師可以改用打舌發出鼓點聲跟學生一起做，還可以讓做得較好的孩子和有困難的孩子結成一對一起做動作，使學生很好地掌握律動和節奏。

另外，不管哪個年齡階段的孩子，都要讓他們進行小肌肉的練習，再過渡到大肌肉的練習，也就是說先讓他們用手當腳，在固定的位置上感受練習，熟練以后再做移動位置的練習。

三、體態律動體驗音樂結構

1.用肢體動作來感知體驗音樂結構

初步接觸音樂結構，可以先訓練分辨樂句“相同”與“不同”，再感知體驗歌曲的音樂結構。

如在二年級下冊《郊游》一課中，歌曲有三大樂句組成，第一、二大樂句相同。教師可以采用不同的律動形式讓學生感受歌曲的音樂結構。

律動一：第一大樂句跟著歌曲節奏繞圈走，第二大樂句面對圓心原地律動歌詞的形象動作，第三大樂句繼續跟著歌曲節奏繞圈走。

律動二：第一大樂句相鄰的兩個小朋友手挽手原地轉圈跳步走，第二大樂句相鄰兩個小朋友面對面律動，第三大樂句繼續手挽手原地轉圈跳步走。

律動三：第一大樂句各自找新朋友手挽手跳步走，第二大?肪溆胝業降男屢笥衙娑悅媛啥?，第三樂句各自再換一個朋友手挽手跳步走。

三次體態律動的最終目的是讓學生識別歌曲中三大樂句的 “相同”與“不同”，從而很自然地幫助學生感覺到歌曲“ABA”的音樂結構。

2.利用道具的特點結合肢體動作來感知體驗音樂結構

在律動中道具的加入讓我們的肢體動作變得更加豐富有趣，更提高了學生參與的積極性。如在一年級下冊第八課欣賞管弦樂《調皮的小鬧鐘》一課中，教師從故事引入?！霸谝粋€鐘表店里，住著很多很多各色各樣的小鬧鐘，白天的時候它們可乖了，可是一到晚上它們就出來調皮了，有的小鬧鐘在打掃衛生，有的小鬧鐘在睡大覺，有的小鬧鐘在擰發條。好，現在我們也變成了小鬧鐘嘍！”學生跟著教師完整聆聽音樂并律動。為了讓音樂結構更加清晰，音樂更加形象，可引導學生利用道具律動分樂段欣賞。利用“地墊”朝向地面左右揮動好似掃地或是用“拉拉球”左右甩動好似擦窗。聆聽A樂段表示“勞動的小鬧鐘”；聆聽B樂段就做睡覺姿勢表示“睡覺的小鬧鐘”；利用擰“琴錘”律動聆聽C樂段表示“擰發條的小鬧鐘”。最后利用道具完整聆聽并律動音樂，學生就會很清晰地感知體驗ABACA回旋曲式結構的概念。可見，體態律動和音樂結構建立了密切的內在聯系，賦予了結構一種“可視”的條件。

四、體態律動培養多聲部聽覺

1.體態律動培養二聲部和聲聽覺

二聲部聽覺的培養應該從低段就開始進行，因為聽覺需要早期開發。

（1）二聲部節奏聆聽

剛開始進入聽辨可以從簡單的節奏入手。如：教師把學生分成兩組，一組聽沙錘的聲音踏步，另一組聽鼓的聲音踏步。這兩種樂器時而單獨響，時而同時響。同時響時兩組同時踏步，同時踏步時，兩組樂器可以敲打不同的節奏，可以是沙錘敲“跑”的節奏，鼓敲“走”的節奏。這樣使學生初步體驗了一個聲音和兩個聲音的運動形式以及它們的關系。

（2）二聲部旋律聆聽

再進行聽旋律練習。教師即興彈奏，讓學生聽到單旋律的時候把手放腿上，聽到兩個旋律同時進行的時候舉手。教師先彈奏單旋律，再加進另一個聲部，最后回到單旋律。從學生的律動中告訴他們兩三個音同時出現叫“和聲”，引進“和聲”的概念。還可進行移動位置的練習，學生在教室內跟著音樂的節奏隨意走動，教師即興彈奏，聽到單旋律時獨自走，聽到兩個聲音同時出現時找個朋友一起走。通過空間上的感受讓學生的和聲聽辨能力再次得到提高。

2.體態律動培養二聲部即興卡農

卡農就是模仿，也是學生進入合唱訓練的基礎。

（1）節奏卡農

如三拍子卡農練習，學生在熟悉三拍子后，進一步在三拍子中做兩組動作：“打舌，跺腳，跺腳”“拍手，拍腿，拍腿”。適應這樣的動作之后，把學生分兩組，一組先做第一組動作“打舌，跺腳，跺腳”，另一組學生跟著連續模仿，最后構成動作的二聲部卡農。在此節奏上還可利用打擊樂器的演奏體驗樂器卡農，不同音色的組合會增加趣味。

（2）旋律卡農

如在教學二年級下冊《兩只老虎》中，先把學生分成兩組，分別圍成里外兩個圈。先請外圈的小朋友繞圈邊走邊唱，唱了一小節后再示意里圈的小朋友繞圈開始唱。為了讓卡農的初次演唱更加順利，外圈的學生可以跟錄音范唱走，里圈的學生可以跟著老師走。在熟練之后學會相互傾聽，各組獨立完成。

以上只從四個方面論述了如何讓體態律動在小學音樂教學中得到有效運用，其實還可以以音樂要素作為各個切入點進行不斷的探索研究。體態律動表面上是對肢體的運用而實質上是為喚醒人們主動獲得音樂意識的才能。體態律動既然是以身體運動來感受和再現所聽到的音樂，那么身體就是“樂器”，身體的各個部位和各種動作都可以用來表現音樂。在教學中，體態律動教學可以??造出許許多多的活動形式和方法，讓學生在伴隨音樂的活動中得到驚人的發現――“我的身體會唱歌”。

參考文獻：

[1]陳蓉.音樂教學法教程[M].上海：上海音樂學院出版社，2013.[2]楊立梅，蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海：上海教育出版社，2011.編輯 李博寧