第一篇：音樂教育心理學在小學音樂教學中的應用

音樂教育心理學在小學音樂教學中的應用

小學是發展兒童思維能力和創造能力的重要階段，因此在小學音樂教學中，音樂教育心理學慢慢受到關注。在教學中應用音樂教育心理學，不僅有助于學生能力的發展，還可以幫助教師提高教學效果。本文就音樂教育心理學在小學音樂中的應用做了具體的闡釋，以供讀者閱讀和參考。

1音樂教育心理學的概念和小學音樂教育中存在的問題

1.1 音樂教育心理學的概念

音樂教育心理學是一門交叉性學科，它結合音樂教育學與音樂心理學，在學科的構建中建立自己獨特的研究對象，具有一定的整合性和獨立性。音樂教育心理學是從心理學的角度出發，為音樂教育教學提供方法和原則上的理論依據，也為受教育者做出正確的心理分析。

1.2 小學音樂教育中存在的問題

作為一門非主考課程，音樂教育教學在我國小學教育教學中并未得到很好的發展。音樂教育是一門藝術性的教育，我國部分學校完全忽略了音樂教育教學的宗旨，只是將音樂課堂作為一門娛樂性的課堂，這大大偏離了小學音樂教育教學的目的。

2音樂教育心理學在小學教育中的重要性

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2.1 有利于學生學習興趣的啟發

莎士比亞曾經說過學問必須合乎自己的興趣，方才可以得益。只有對音樂感興趣了，才能將注意力集中到音樂當中去。然而小學生的心理尚未完全發育，因此在認知和思維能力方面，不能很好的轉換和應用，時間一久，對于音樂的學習興趣慢慢降低，甚至出現厭惡情緒。此時，音樂教育心理學就顯得尤為重要，它可從心里教育方面，讓學生提高對音樂的興趣。例如，教師可以根據學生的喜好和表現特點，將音樂教學以做游戲的方式呈現，先使他們對音樂產生好奇心，慢慢的將其興趣提高。

2.2 有利于學生注意力的集中

心里學實驗表明人的注意力并不能達到持久狀態。尤其對于身心處于發展中的小學生來說，他們的注意力很容易受到各種因素的影響，例如教師枯燥乏味的講課方式等。古語有云，心不專一，不能專誠。作為學生，只有集中注意力聽老師講課，才能更好的學到知識。在音樂教育心理學中，教師可以通過了解學生注意力轉移的因素，結合教學內容，充分利用課堂時間，采用綜合教學的方法，集中學生的注意力。

2.3 有利于學生創造性思維的啟發

托爾斯泰曾經說過知識，只有當它靠積極的思維得來，第 2 頁 而不是憑記憶得來的時候，才是真正的知識。現在的教學強調對學生能力的全面發展，因此在小學音樂教育教學中，不僅要讓學生學習音樂本身，還應使他們通過音樂的學習，培養一定的鑒賞力，使記憶和感受能相互協調，達到全面發展的目的。通過在音樂教學中運用音樂教育心理學，可以有效的啟發他們的創造性思維，提高對音樂的理解力和欣賞力，還可提高學生的樂感和節律感。

3音樂教育心里學在小學課堂中的應用

3.1 運用音樂節奏，激發學習興趣

小學生在各個年齡階段，學習音樂的能力也各不相同，因此教師需要了解不同階段的學生在學習音樂方面的認知和心理特征，因材施教，達到更好的教學效果。音樂當中美妙起伏的旋律和鮮明生動的節奏，可以激起學生肢體的反應，因此教師可以根據這一特點入手，將音樂與肢體動作結合，形成具有音樂節奏的體態動作，集中學生學習音樂的注意力，將節奏與記憶結合，學習音樂當中的流動美。

3.2 注重情感體驗，培養學生樂感

音樂的本質是對情感的自然反映，因此，在教學中，讓學生體驗到音樂的情感，對于教學有很大的幫助。在音樂教育教學中，教師要尊重學生的內心感受，讓學生親身體驗音

第 3 頁 樂當中的情感，而不是機械的告訴他們音樂表達的東西。傾聽是很好的教學方式，教師要學會傾聽學生的心理感受，傾聽他們對于音樂的特殊理解，培養他們自己的音樂樂感。例如在放一些具有催眠效果或者悲傷情感的樂曲時，學生會出現睡著或者傷心的現象，此時教師不應該打斷他們，而是讓他們慢慢感受，再通過講解和表揚來加深他們對于音樂的理解。

3.3 創造科學教學法，突出教學效果

我國傳統的音樂教學方法過于枯燥，使得學生學習音樂的興趣慢慢降低。因此，從心理學角度出發，一些具有創造性、科學性的教學方法很是需要在音樂教學中提倡。根據心理學原則，一些音樂學家在傳統音樂教學方法的基礎上，將音樂教育心理學理論作為指導原則，創造出了許多科學的教學方法，例如日本鈴木教學法、匈牙利柯達伊教學法和德國奧爾夫教學法等。

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第二篇：幼兒園音樂教學中奧爾夫音樂教育的應用

幼兒園音樂教學中奧爾夫音樂教育的應用

摘要：文章通過闡述奧爾夫音樂教育，對奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用展開探討，旨在為如何促進幼兒園音樂教學有序健康開展研究適用提供一些思路。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育；幼兒園音樂教學；應用

奧爾夫音樂教育是一種全新的、極具創造力的音樂教學方法，應用于幼兒園音樂教學中，可有效調動起幼兒音樂學習主觀能動性。幼兒音樂教師在幼兒啟蒙教育中扮演著十分重要的角色，將奧爾夫音樂教育應用于幼兒園音樂教學中，可使幼兒充分體驗到音樂的魅力，并使幼兒產生學習音樂的興趣。由此可見，對奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用開展研究，有著十分重要的現實意義。

一、奧爾夫音樂教育概述

奧爾夫音樂教育是由德國音樂教育家奧爾夫所提出的音樂教育理念，推崇為兒童創造滿是音樂的氛圍，采取最易為兒童所接受的學習方式、生活素材，包括熟悉的語言、肢體、歌唱、舞蹈等，再輔以即興創作、游戲，指引兒童基于肢體對外界進行探索，感受音樂的藝術美，培養學生創造力，進一步調動起兒童對音樂的學習興趣，最終實現教學目標。奧爾夫音樂教育自20世紀80年代起在我國得到推廣，并對我國學前教育音樂教學發展起到了很好地推進作用[1]。尤其是近年來，伴隨我國學齡前兒童教育越來越為社會各界所重視，使得奧爾夫音樂教育在眾多幼兒園中得到廣泛應用，進一步促進了學前音樂教育在我國的興盛發展。

二、奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用

全面幼兒園音樂教學在時代發展新形勢下，要與時俱進，大力進行改革創新，引入先進理念、成功發展經驗逐步強化奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的科學合理應用，如何進一步促進幼兒園音樂教學有序健康開展可以從以下相關策略著手：

（一）應用多種藝術形式開展教學

奧爾夫教育主張對音樂、舞蹈、動作等多種藝術形式開展結合。鑒于此，在開展幼兒園音樂教學過程中，音樂教師應結合幼兒主觀需求、課堂客觀環境以及實際教學內容，引入多種不同教學方式，包括聲樂、舞蹈、走動等；鼓勵幼兒開展樂器獨奏；鼓勵幼兒開展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》課堂教學為例，音樂教師可指引幼兒感受歌曲的音樂節奏，然后要求幼兒采取擊打樂器對歌曲予以演奏，進而調動起幼兒參與歌曲學習的主觀能動性。等到幼兒對該首歌曲形成一定認識后，音樂教師應當再引導幼兒依據音樂旋律及舞蹈動作演示展開表演，積極促進收獲可觀的教學成效[2]。

（二）培養幼兒的創造性

幼兒往往有著極為驚人的創造力，特別是在藝術創造方面，他們總是能出人意料。針對幼兒該方面特征，音樂教師應當鼓勵引導幼兒對學習的音樂予以改造。這一改造，既可以是歌曲內容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教師還應當對幼兒開展價值方面的指引，防止幼兒將音樂改造成與主流價值觀相違背的歌曲內容。就好比，中班音樂活動《胖廚師和小老鼠》即為依托奧爾夫教育理念，使幼兒參與進音樂游戲中來的同時，利用參與性故事情節，讓幼兒掌握不同小型打擊樂器名稱及基本演奏方法[3]。教學活動以胖廚師和小老鼠相互間發生趣味故事作為紐帶，并實現了樂器與故事情境的有效結合。諸如，用沙錘聲代替廚師刷鍋的聲音，用鼓聲代替腳步聲等。一種樂器即代表一種特色聲音，由幼兒與教師共同演繹整個故事，不僅生動形象，而且趣味性十足。

（三）引入優秀民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材

奧爾夫音樂教育理念主張復歸本源，推崇教育教學就地取材，在長期歷史發展中，我國各地區、各民族都形成各自特有的文化，這無不為幼兒園音樂教學提供了豐富的奧爾夫音樂素材。無論是對于幼兒音樂教師，還是對于幼兒而言，這些素材既經濟、又簡單，對強化幼兒音樂素質可起到十分重要的作用。鑒于此，音樂教師在幼兒音樂教學中，應當注重就地取材，充分挖掘地區優秀民族傳統文化，引導幼兒將自身身體作為樂器，將音樂訓練、身體活動與地區民族文化開展有效結合，對幼兒開展長期系統的訓練。就好比，音樂教師在開展《元宵燈會》該游戲過程中，一方面應引導幼兒對音樂進行賞析，一方面應帶領幼兒通過肢體感受節拍、重音，此外還可指引幼兒們領略深厚的元宵節風俗文化。引入優秀民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材，長期以往，一方面可收獲可觀的音樂教學成效，一方面可弘揚中華民族優秀傳統文化，一舉兩得。

三、結語

總而言之，對于當今幼兒音樂教學而言，將奧爾夫音樂教育應用于幼兒園音樂教學中，這是一種將傳統音樂教學方式與音樂實踐開展有機融合的教學模式。鑒于此，相關人員務必要鉆研研究、總結經驗，清楚認識奧爾夫音樂教育內涵，全面分析當前幼兒園音樂教學中存在的問題，結合幼兒實際情況，“應用多種藝術形式開展教學”、“培養幼兒的創造性”、“引入優秀民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材”等，積極促進幼兒園音樂教學有序健康開展。[參考文獻]

[1]王翼如.奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的優化應用研究[J].開封教育學院學報,2015,29(3):247-248.[2]張超,王艷芝,王寧云,劉晶.淺談奧爾夫音樂教育在幼兒園中的應用[J].讀寫算:教育教學研究,2014,29:162-163.[3]郭澍晗,孫曉女.奧爾夫音樂教育思想在我國幼兒音樂教育實踐中的問題與對策[J].基礎教育研究,2014,20:58-60.

第三篇：心理學在教學中的應用

心理學在教學中的應用

心理學，是研究人的心理現象及其規律的科學。心理學是一門既古老又年輕的基礎科學。由于它的研究領域、應用范圍非常廣泛,因此心理學的分支學科也非常多,和教育工作聯系密切的就有普通心理學、兒童心理學，教育心理學等。

斯大林曾把教師稱為“人類靈魂的工程師“,這是很恰當的。把青年學生培養成祖國有用的人才,確實是一項偉大的教育工程,心理學理論在教育工程的 “設計”和“施工”中都是必須的。心理學的知識科學地闡明了心理的實質及其活動規律,掌握心理學的知識可以幫助教師用科學的方法培養人才,還能幫助教師提高教學藝術、一、心理學原理在教學中的應用

心理學是一門有趣的科學，它研究的對象是我們人類自身，以及發生在我們身上的各種心理現象。有些心理現象在我們看來是極其平常的，但心理學家們卻非常感興趣，他們花大量精力進行長期深入的研究，并且取得了相當多的理論成果。如果能將這些理論成果運用到我們的教學工作中，對于我們老師更好地了解學生，更有效地幫助學生、教育學生，能起到相當大的推進作用。

（1）潘多拉效應

古希臘有個神話，說宙斯給一個名叫潘多拉的女侍一個盒子，告訴她絕對不能打開。“為什么不能打開？而且還要‘絕對’？”潘多拉越想越感到奇怪。憋了一段時間后，她終于忍不住打開了盒子。誰知盒子里裝的是人類的全部罪惡，被潘多拉打開后一下子全跑到了人間。心理學上把這種“不禁不為，愈禁愈為”的現象叫做“潘多拉效應”。“潘多拉效應”與其他類型的逆反心理不同，它主要源于人們的好奇機制。人們往往有一種傾向，越是禁止的東西，如果沒有說明可以為人們所接受的充足的禁止原因，那么這種禁止常常會誘使人們產生好奇并引起探究反射，這就是禁果逆反。

在我們的日常教學中同樣也存在著“潘多拉效應”。比如，越是禁止學生看的書，學生越想看；越是禁止學生參加的活動，學生越想參加等等。

案例：學生奇裝異服。

（2）登門檻效應

所謂“登門檻效應”，指的是：一個人一旦接受了他人的一個小要求后，如果他人在此基礎上再提出一個更高的要求，那么，這個人為了認識上的統一，或為了給人留下前后一致的印象，就傾向于接受這個更高的要求，又稱為“層遞效應”。

社會心理學家弗里德曼1966年做了一個實驗，用以驗證“登門檻效應”。研究的第一步，是先到各家各戶向家庭主婦被試提出一個小的要求，請她們支持“安全委員會”的工作，在一份呼吁安全駕駛的請愿書上簽名。研究的第二步，兩周以后，由原來的兩個大學生主試重新找到這些主婦，問能否在她們的前院豎一塊不太美觀的大告示牌，上寫“謹慎駕駛”。結果表明，先前在請愿書上簽過名的大部分（55%以上）都同意豎告示牌，而沒有簽過名的同樣情況的主婦，只有不足17%的人接受了這一要求。

可能很多教師已經在教學工作中利用“登門檻效應”來規范學生的行為，但要想實施得恰到好處卻不那么容易。首先，必須考慮這個小要求的合理性，使它能夠為學生所接受和容忍；其次，每一要求間隔的時間不能太近，以免給學生有“得寸進尺”的感覺；最后，對所提的每一個要求都必須嚴格執行，切實檢查，這樣才能保證更高的要求得以實行。

（3）羅森塔爾效應

遠古時候，塞浦路斯王子皮格馬利翁喜愛雕塑。一天，他成功塑造了一個美女的形象，愛不釋手，每天以深情的眼光觀賞不止，看著看著，美女竟然活了。這雖然是一則神話，但心理學家卻從中得到很大的啟發。

1968年，美國哈佛大學教授羅森塔爾等人在一所學校隨機抽取18個班的一至六年級的小學生，運用智力測驗對他們進行鑒定。然后，研究者給了這些學生的教師們一份名單，并告訴校方，他們通過一項測試發現，該校有幾名天才學生，只不過尚未在學習中表現出來。其實，這是從學生的名單中隨意抽取出來的幾個人。有趣的是，在學年末的測試中，這些學生的學習成績的確比其它學生高出很多。研究者認為，這就是由于教師期望的影響。由于教師認為這個學生是天才，因而寄予他更大的期望，在上課時給予他更多的關注，通過各種方式向他傳達”你很優秀“的信息，學生感受到教師的關注，因而產生一種激勵作用，學習時加倍努力，因而取得了好成績。

與此實驗相反，對少年犯罪兒童的研究表明，許多孩子成為少年犯的原因之一，就在于不良期望的影響。他們因為在小時候偶爾犯過的錯誤而被自己、家人或老師貼上了”不良少年“的標簽，這種消極的期望引導著孩子們，使他們也越來越相信自己就是”不良少年"，最終走向犯罪的深淵。

羅森塔爾的實驗告訴我們：在教育的全過程中，學生是多么需要來自教師的切實、積極的期望。當學生感受到教師對自己的期望時，就會萌發或增強學好的愿望、向上的志向、勤奮學習的動力。而且，通常情況下每個學生都有發展、成才的可能，教師要熱愛每個與之打交道的學生，特別是差生，要點燃他們心中的希望之火。

（4）巴奴姆效應

有位心理學家做過一次有趣的實驗：他在報紙上刊登廣告，聲稱自己是占星術家，能夠遙測每個不相識者的性格。廣而告之后，信件紛至沓來。這位心理學家根據讀者來信寄出數百份遙測評語。有兩百多人回信感謝，稱贊他的遙測準確，十分靈驗。誰料心理學家寄出的竟是內容完全相同的標準答案：“您這個人非常需要得到別人的好評，希望被人喜歡和贊賞，不過并非每個人都如此對您；您的想象力豐富，有很多美好的理想，其中也包括一些脫離現實的幻想；您想做成許多事情，身上蘊藏的潛力無窮，相比之下，已經發揮出來的卻不多；在某種情況下，您會產生煩惱，甚至猶豫動搖，但到關鍵時刻，您的意志還是堅定不移的??”這樣的評語怎會不“靈驗”呢？因為誰不想被人喜歡和贊賞？誰沒有美好的憧憬？誰會說自己的潛力已充分發揮？所以，這種幾乎適合任何人的評語每個人都會樂意接受。心理學家把人們樂于接受這種概括性的性格描述的現象稱為“巴奴姆效應”。

“巴奴姆效應”對教育工作的啟示是：每個學生，不管他過去和現在怎么差，但在其內心深處總多少有點向上的念頭。有時，羨慕他人的成功，常常是自我要求上進的心理折射。教師的責任就在于點燃學生埋藏在心靈深處的希望之火，發覺自己潛在的能量。所以，教師在對學生評價時，必須堅持一分為二，哪怕是最差的學生，也要善于設法找出他的閃光點。

（5）德西效應

心理學家德西做過一個實驗：讓一些學生解答妙趣橫生的智力難題。開始，對所有學生都不獎勵。接著把他們分成兩組，其中一組學生，每解答完一道智力難題就給予一定的獎勵；另一組學生不給任何獎勵。然后在兩組學生的休息或自己活動時間里，實驗者觀察發現，盡管獎勵組學生在有獎勵時解題十分努力。但在自由活動時卻只有少數人在繼續自覺地解答。無獎勵組的學生卻有更多的人熱衷于尚未解出的智力難題。總的說來，獎勵組的學生對解答難題的興趣減少，而無獎勵刺激的學生對解答難題的興趣比有獎勵刺激的學生更濃厚。人們稱這種現象為德西效應。它說明在學生感興趣的學習活動中，過度的獎勵刺激不僅不能提高學生學習主動性，反而有可能弄巧成拙，畫蛇添足。比如，有些家長利用金錢和物質激勵孩子的學習，卻發現其效果適得其反，孩子的學習成績沒有進步，反而退步了，而且，一旦失去物質激勵，孩子將完全喪失學習興趣。

另外，過度的學習表揚也會產生德西效應。合理的課堂學習表揚對受表揚的思想和行為

起到積極的強化作用，而過多過量的表揚則可能失去固有效力，易使學生陶醉于表揚之中，并把受表揚當成學習目的，學生為了獲得老師的表揚，往往產生認知失調，表里不一，甚至染上虛偽惡習。學生過分渴求老師的表揚，還會產生兩種不良現象，一是出現“自我保護心理”，只愿聽到表揚，抵制他人的批評，一聽到批評就不高興；二是不加思考地照經常表揚自己的老師的話辦，只要老師喜歡、樂意的，哪怕是犯錯誤也要去干，而對不易受到老師表揚的事一概不做，從而導致思想僵化，因此要注意控制課堂學習表揚的使用，盡量避免過度的學習表揚產生的德西效應，在課堂教學中，不輕易表揚一個學生，對同一個學生不作過多表揚，表揚要恰如其分，使受表揚者和全班同學都感到“確實值得表揚”和“應該表揚”。

（6）馬太效應

一個國王遠行前，交給三個仆人每人一錠銀子，吩咐道：“你們去做生意，等我回來時，再來見我。”國王回來時，第一個仆人說：“主人，你交給我的一錠銀子，我已賺了10錠。”于是，國王獎勵他10座城邑。第二個仆人報告：“主人，你給我的一錠銀子，我已賺了5錠。”于是，國王獎勵他5座城邑。第三仆人報告說：“主人，你給我的1錠銀子，我一直包在手帕里，怕丟失，一直沒有拿出來。”于是，國王命令將第三個仆人的1錠銀子賞給第一個仆人，說：“凡是少的，就連他所有的，也要奪過來。凡是多的，還要給他，叫他多多益善.”

馬太效應可以歸納于：“任何個體、群體或地區，一旦在某一個方面（如金錢、名譽、地位等）獲得成功和進步，就會產生一種積累優勢，就會有更多的機會取得更大的成功和進步。”

在學校教育中，“馬太效應”的作用是消極的。例如，一個品學兼優的好學生，學校領導稱贊他，班主任更是經常表揚，回到家中也倍受寵愛，如此優越的成長環境，帶給他的也不都是歡樂。學生們給他的是這樣的“優待”，風言風語聲聲：“老師就想著他一個，什么好處都是他的。”“老師就夸他能力強，經常出風頭，能力能不強嗎？他有缺點，但老師還要護著他。”“什么三好學生，優秀團員和干部，都是他得的，老師就是戴著有色眼鏡看人。”等等。這類事情在學校并不鮮見，如果不注意這種“馬太效應”，那就必然造成只重視和培養少數拔尖學生，忽視和放棄大多數學生，形成少數和多數的隔膜、分化、對立。所以有經驗的老師往往這樣說：要偏愛差生，發掘他們身上的閃光點。

馬太效應”是有其心理危害的，它會在教育中形成自傲和自卑的對立。對好學生過分偏愛的教師，其所帶的班往往會發生這樣的問題：一部分人自負自傲，孤芳自賞，而另一部分人缺乏自尊，或自尊心受損，自暴自棄，上進心減弱。教育中的“馬太效應”使得少數學生成為精神“貴族”，多數學生成了受冷落的“被棄者”，我們應該防止這一教育的負作用，用反“馬太效應”的方法為每個學生的健康成長創造一個良好的心理環境。

如果我們透過表層進而研究內在的東西，請試想這個問題：為什么老師喜歡一個學生（特別是班主任），他就會得到很多的好處？基本原因有三：一是因為老師有權力（在某些方面可能是獨占），是支配者，學生沒有權力，是被支配者。二是評價的標準單一，老師（甚至只是某一個老師）的意見就是標準。但是要知道學生的優點和缺點是多種多樣的，每個人身上都有不同的優點和缺點，如果只是按照一個標準來判斷，難免不全面、不準確、不公正，而世界上的每一個人都會有偏好，這樣的話難免造成偏愛了。三是老師能力不足，功利心強，試想一下，老師為什么總是偏愛少數幾個學生，這不能不說是刻意而為，這是因為功利心，進而反應出來的問題是能力不足，因為他不可能把全班所有的學生或者一部分學生都變成最好，他必然要挑自己偏愛的學生。

解決的根本方法在于什么呢？一是建立多種評價機制，不搞單一標準。二是民主

互動評價，不光老師有權，學生也要有權評價同學和老師。“三是安排輔導員專門負責學生的心理問題，負責學生的心理健康。這是一項很有專業性的工作，不是誰都能干好的。”

總之，教師要尊重每個學生，照顧每個學生在不同情況下的自尊心，給每個學生以師愛，要樹立“手心手背都是肉”的教育觀念，擺脫“馬太效應”的誤區，解決學生的交往冷漠的心理。

通過以上原理我們可發現，心理學在課堂教學中發揮著重要的作用，只要我們在對這些心理學理論吃透的情況下，結合多次的重復實踐，愿意靜下來去思考、學習、總結，一定會有奇跡發生在你的教學中甚至生活里的方方面面。

古人云“知彼知己百戰不殆”，只有知道受眾，也就是學生在想些什么，在思考什么，希望什么，這樣”對癥開方”才能“藥到病除”。大道理簡單，而實施起來并不容易。例如心理學人本主義思想和教育學中都肯定學生的主體地位，通過與學生之間的交流、溝通，從而達到信息傳遞的目的。教師是為學生服務的，所以多與學生們溝通，傾聽他們的意見、建議以及感受，然后再實時地修改自己的講課風格和方法，這樣才能使盡量多的學生滿意。從這一角度來講，我們經常進行“換位思考”是很有必要的：如果我是學生，我希望教師怎樣授課？

二、心理學應對學生主體地位給予肯定

在條件反射的實驗中，巴甫洛夫和他的助手把狗綁在木架上，給以燈光或鈴聲，然后形成了關于食物和燈光（鈴聲）間的聯結，于是稱條件反射形成了。在這實驗中，狗只能而且完全聽從實驗人員擺布，實驗沒有絲毫能表達狗的主觀意見的余地。這只狗處于不能反抗也無法表示不同想法，即使這一想法與主人（實驗者）僅有一絲之差的奴隸地位。然而這個實驗的結論卻要用到人身上，用到學生身上去了。我們知道，人是具有自由意志的，學生是具有獨立人格的人，而且教師必須尊重學生的獨立人格。巴甫洛夫學說得以建立的實驗背景與我們將使用這一理論的條件是如此背離，猶如在絕對零度所獲物理規律要推論到常溫下的物理現象一樣，其科學性是大成問題的。

巴甫洛夫不愧是一位偉大的生理學家，因為他從未承認過自己是一位心理學家。當我在闡述自己觀點并對巴甫洛夫的學說進行抨擊之時，實在冤枉了這位偉大人物，因為所謂巴甫洛夫的心理學，不過是后人強加于他的“桂冠”。

作為中國廣泛使用培訓師資的心理學教材，從對各種心理現象作出定義時可見，它有一個非常重要的特色──人腦是對客觀世界的反映，即反映論的哲學方法，這一反映被戴上了一個光環──馬列主義。然而它無視人腦對自己──對人本身的反映，即感受到自己的喜怒哀樂，感受到自己所思所想，對自己行為的滿意與否的評價。因為這一漏洞，所以要加上一句：人對客觀環境的反映是一種映象──即被主觀改造了。但是這一彌補是十分乏力的，他們從未去追索對客觀反映的畸變原因何在。雖然也說“主觀能動性”，它的含義是什么卻被有意地忽略了。主客體的相互作用，主客體的矛盾與統一，承認這一些才是辯證唯物主義，而巴甫洛夫的心理學似有機械唯物論之嫌。拋開哲學觀點上難以精確界定的爭論，看一下現實吧。盧梭在他的《懺悔錄》里說到因偷店主的東西而受責打時的心態：他說自己只拿了一點點東西而受到那么重的責打，應該平衡一下，所以就再偷一些，以求得“收支平衡”。我想象假定我是一條馬戲團的狗，當表演后只吃到一根帶點碎肉的骨頭，而馬戲團長卻因我的表演而多賺了一萬元錢，那么，我一定會挑總統夫人看演出的機會，有意演砸了鍋，使那位團長蒙羞，而不惜經受一次鞭打。所以只有把主客觀的因素綜合考慮才會得出正確的結論。而巴甫洛夫心理學對個體的情緒、意識、需要等特征太缺少研究與闡述了。

一種理論得以被承認，總有它的社會背景。華生是個極端的環境決定論者，他所以在西

方曾被捧紅，正是資產階級啟蒙時期需要與封建貴族統治的觀念作斗爭，雖然華生完全否定遺傳的作用是錯誤的。巴甫洛夫的心理學正由于太不重視人的意志，太忽略人的需要與理念，就與當時前蘇聯社會的政治背景合拍，于是就不難理解為什么要強加給巴甫洛夫以心理學家的頭銜，并且塞給他一點東西后粉墨登場了。也就會理解為什么前蘇聯宣布“兒童心理學”是反動的，并以世界上獨一無二的行政命令禁止研究和傳授了。

在教育工作中，家長式的教育手段，知識掌握中的題海戰術，它們都可以在巴甫洛夫心理學中找到理論根據。說一則典型案例：有位教師為了使學生上課時不講廢話，就拗一段粉筆塞到學生嘴里。談到這一“新聞”，我由衷地欽佩這位教師對巴甫洛夫心理學運用之精彩：首先粉筆是一個刺激，它迫使學生為了噙住粉筆而不能講話。其次它代表一種懲罰，這一懲罰并不會對生理造成傷害。通過大量“練習”就足以形成條件反射。假定我是這位教師的心理學老師，我非得給他120分，這20分是因為他能如此就地取材。之所以談這一些是想指出：除了巴甫洛夫心理學尚不能解釋眾多教育現象中的心理原因外（這是必然的，無可指摘的），問題在于它對教育手段會產生誤導。

當前教育的目標之一是促進學生個體發展，其手段必然體現對學生的尊重，由于傳統的心理學師訓教材缺乏對個體作用的揭示，因此其內容就難以指導教育的重要任務的完成和合適的教育手段的設計。

人本主義心理學的代表人物馬斯洛的研究，彌補了上述缺陷，他提出了他的需要理論，并多次予以修改。目前幾乎所有基礎心理學著作、管理心理學、社會心理學等分支都要提到馬斯洛的需要理論。

每位家長和教師都知道，尚若強令孩子坐在椅子上別動，可起很強的懲罰作用，然而這并沒有剝奪他的安全需要、生理需要，也不見得可說是對歸屬需要的剝奪；我們也知道孩子會要求大人講故事，盡管這則故事他早已背得出來了，孩子很幼小時就會喜歡看電視，而其中的情節我猜想他全然不知；小學低年級及幼兒園的小朋友會纏住老師和家長大問其為什么，有人把它作為認識需要的表現，然而細察一下，使它得到滿足的情況卻似乎與對事物的認識與規律的揭示并沒有多大關系；所有幼兒園的老師都會用擬人的動物充任故事的主角，為什么如此？這中間的需要是什么？馬斯洛似乎并沒有作出回答。馬斯洛的眼里，當人們滿足了一些需要后就會自然而然地追求達到“沒有肚臍眼”的“自我實現”的境界。但是教育經驗告訴我事實并非如此，在我看來人的各種需要間充滿著矛盾，存在著以社會價值標準去評判的善與惡，猜想馬斯洛的理論能適用于天堂里的天使（絕對不是古希臘諸神），而并不那么適合濁世間的凡人。但是教師所面對的卻是蕓蕓眾生。

因此，我們有必要從學生心理現象中去尋找學生主體地位得以產生和實現的內在因素，顯然傳統的心理學教材并沒有給出多少東西，而馬斯洛的需要理論中又缺少了教育中常見的一些東西。于是我就作了些探索，其研究手段主要是搜集、羅列兒童行為中所傾向事物；揭示這些事物的特征，把所揭示出的特征進行概括和分類，由此得出一個體系，對此體系的內容用教育實踐去檢驗，并作修正，得出了“0-3-2”需要理論。這一理論在《現代教師的心理學基礎》的第一章。

把“0-3-2”需要理論中羅列的需要篩選后進行重新組合，則可獲得關于學習的正負動機，馬斯洛提出的各階段的幾種需要，以及其它教育要求的動機。

三、心理學知識指導課堂教學，從而保證教學質量的問題。

1、培養和激發學生的學習興趣。

心理學告訴我們。人對某種事物或某種現象發生了興趣，就會積極觀察、主動認識，就能引起大腦皮層優勢的興奮中心，就能迅速而牢固地感知客觀事物或現象。

為了使學生在課堂學習中，始終保持較好濃厚的興趣，我在教學中常采用以下方法：

（一）經常性的宣傳教育，使學生喜歡所學課題。

崇高的理想追求，明確的學習目的是興趣的源泉。為此，我們在講授課程時該怎么做呢？首先從道理上闡明學習的意義，引導學生從國家或社會對一名合格的從業者條件的基本要求上去認識、去理解，使學生對學習專業知識在總體上有一個正確態度，有志于學。此外，要善于從教材中挖掘“趣味因素”，緊密結合學生實際，適時列舉大量實例具體說明學習的重要性，促使學生對學習始終保持較濃厚的興趣。

（二）講求教學方法。

在平時的教學活動中注意方式方法的靈活性、多樣性和新穎性，力求做到講解闡述簡明生動，教具演示恰到好處，語言表達繪聲繪色，聲情并茂，從一定程度上提高了學生的學習興趣。這些在教育學、心理學教材里都有具體的分析和指導。

（三）重視心理置換效應。

教師的情緒變化往往是影響學生學習興趣的主要因素之一，據此，教師必須注意，在課堂上始終保持旺盛飽滿的教學情緒，并適時調節課堂氣氛；教師儀表端莊、舉止文明禮貌、談吐幽默風趣；對某種“情況”的批評指責，語感生動、冷而不板、及時鼓勵等，極利于形成和諧向上的教學關系和良好的課堂心理氣氛，使教學進入良性循環的軌道。

二、啟發和引導學生積極思維。

思維是人腦借助語言實現的對客觀事物的間接的概括的反映。多年的實踐證明，啟發式教學有助于激發學生的思維積極性。前蘇聯心理學家贊科夫說過：“教會學生思考，這對學生來說是一生中最有價值的本錢”。因此，在課堂教學中應注意從以下幾方面啟發和引導學生的積極思維。

（一）課堂講授防止滿堂填灌，要給學生留有思考余地。

在課堂上教師對問題的講述不可求全完整或面面俱到，以利調動學生的思維積極性。如在講授某課時，讓學生充分發揮自己的思維積極性和創造性，暢所欲言，盡情闡明自己的觀點，發表自己的高見，提出最佳方案，頓時課堂熱鬧生動，但活而不亂，緊扣主題，興趣盎然。其方法有時會引而不發，有時需要舉一讓其反三，有時要點到為止。

（二）提問是調動學生思維積極性的重要方法之一，大體作法有：

①跟隨性思維；

②指向性思維；

③創造性思維。

（三）利用原型啟發，加強思維引導。

課堂教學中要善于利用學生的思維原型進行原型啟發，使學生能迅速地掌握新知識技能，并使思維增加活力，從已知到未知，加強了新舊知識間的聯系，使學生不斷拓寬知識體系，從而形成積極主動的心理建構。

三、增強學生的記憶力。

在課堂上，教師通過講課要給學生傳授大量信息，并且其中有相當一部分信息需要學生當堂理解并記住，所以說，學生在課堂上記住的信息量越大，記憶越牢固，學習效果就越好。根據記憶的心理活動特點，為促進學生增強記憶，教師應該注意哪些問題呢？

一是課堂教學必須突出重點；

二是廣泛聯想；

三是必須注意適時復習。

心理學告訴我們，和遺忘作斗爭的主要方法之一就是適時復習。實踐證明，對所學的知識能及時的復習鞏固，就能獲得最佳的記憶效果。因此，一般在課時結束時，要有“鳳尾之筆”以強化記憶并留課后思考問題；新授之前，可通過提問有目的地復習上節重點或與本節教材有關的內容，并將此納入學生平時成績考核計劃之一；當學完一章節或一個階段時，要組織較有系統性、條理性和邏輯性扼要復習，也可進行小型測驗等，不斷提高學習效果。

第四篇：奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

摘要：奧爾夫音樂教育法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一。它將舞蹈，語言，動作和體態律動，即興表演等藝術形式融合在了一起。真正實現在玩樂中學習，學習中玩樂，剛好適合學齡前的兒童。關鍵詞：奧爾夫音樂教學，音樂教育，幼兒 一.奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教育法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一。它將舞蹈，語言，動作和體態律動，即興表演等藝術形式融合在了一起。真正實現在玩樂中學習，學習中玩樂，剛好適合學齡前的兒童。而我國的音樂教育仍在長期使用以歌唱，教授樂理知識的傳統模式。長期忽視了幼兒對音樂的情感激發和體驗，忽視幼兒在音樂學習中的主體性，主動性，個性和創造性。長此以往，不僅使我國的音樂教育難以進步，成效甚微，更重要的是會使幼兒失去應有的創造力，扼殺幼兒的天性，拘束他們的思維。所以將奧爾夫音樂教育應用在學前音樂教育中是很有必要的。

二.奧爾夫音樂教育法在學前音樂教育中的應用(1)理論基礎教育中的應用 對于學前兒童來說,他們在接受教育前并沒有接觸過樂理知識,枯燥的知識講解對于學前兒童沒有一點吸引力,久而久之,音樂教育的發展困難重重,難以繼續進行。幼兒在音樂教育的領域中收獲的知識也是死板硬套，自然對音樂也就沒有什么濃厚的興趣。奧爾夫音樂教學法則一改傳統的講述式教學，將游戲融入到課堂中，使得幼兒能有在對音樂有興趣的前提下，滲透了樂理視唱基礎的理論。這種方法，能夠有效的拉近教師和幼兒的距離，使深奧晦澀的知識變得簡單易懂。（2）歌唱教學中的應用

歌唱時音樂教育中最為重要的一環，是衡量音樂教育質量好壞的重要標準。奧爾夫音樂法中注重多樣化的教育形式，摒棄了教師領唱的單一方式，選擇合唱，獨唱，伴唱，邊做動作邊唱等形式。在歌曲種類選擇上也更加多元化，比如進行曲，輕音樂，流行樂等，這些代替了單一的兒歌演唱。有助于培養幼兒歌唱的興趣，創造寬松愉悅的學習氛圍，幫助幼兒提升音樂素養，培養音樂天賦。（3）樂器教學的應用

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言，歌唱，舞蹈等形式表達出來，這是人固有的能力。音樂教育的首要任務，就是要不斷啟發和提升這種本能的表現力。“讓幼兒‘動’起來”這又是一個奧爾夫教育中重要的原則之一，于是奧爾夫發明了一套容易掌握的打擊樂器，名叫“奧爾夫樂器”。在教學活動中，幼兒通過對碰鈴，鐵沙鈴，排鐘，三角鐵，棒鈴等富有特色的打擊樂器進行觀察和使用，從而在聽覺，觸覺，視覺上產生新的體驗，極大地激發了幼兒的興趣性，從而不自覺的對音樂旋律進行探索研究。三．奧爾夫教育法在音樂教育中的具體實施

學習奧爾夫音樂教學法與獨特的音樂教學理念，再具體進行學前音樂教育中要做到以下以下幾點：（1）幼兒是音樂教育學習中的主體

進行音樂教育的課程學習中，要以幼兒為主，關注幼兒的想法，尊重他們自己的意見，在此基礎上給予適當的引導。例如有些幼兒因為天生嗓音問題對歌唱活動比較敏感害羞，卻對打擊樂有很大的興趣，這時候教師就不要一味要求幼兒歌唱能力的提高，要多鼓勵他們進行打擊樂，體態律動等節奏性的訓練。這樣既能激發幼兒的學習興趣，也能夠使他們的音樂素養得到提高。（2）創新教學方式，激發幼兒創造力

在學前音樂教育的實踐中，教師要借鑒奧爾夫音樂教學法的獨特教學法，營造一個寬松自由的教學氛圍，多鼓勵幼兒自由隨性的思考，多進行自我即興的創作，采取多樣化的方式來表現自己思考的結果。例如給予幼兒一段音樂，讓他們運用自己的方式來體現該段音樂的含義。如幾人一組開展音樂劇，或是一個人進行肢體表演，還可以借助樂器工具等來體現。

（3）拓寬幼兒的音樂視野，注重實踐學習

在幼兒園中可以開展各民族音樂展示，樂器講解課等活動來拓寬幼兒的關注音樂的視野，讓幼兒認識到音樂的多樣性及世界性。鼓勵幼兒多進行社會實踐，關注社會中潛在的音樂性。（4）注重審美欣賞，多元化的欣賞音樂

音樂教學中，老師要盡量引導幼兒音樂欣賞的時候多方面的鑒賞，從韻律，節奏，蘊含的情感等等，多開發其他的方式，不要局限幼兒的思維，鼓勵他們多元化的欣賞音樂。體會音樂各個方面的美。這樣既能提升幼兒對音樂的鑒賞水平，又能使他們對音樂有更深層次的見解。四．總結

幼兒是各個階段學習教育的關鍵時期，培養學前兒童音樂的教育是必不可少的，良好的音樂教育對于幼兒身心的健康產生著巨大的促進作用。奧爾夫音樂教育法則是一種新型的教育模式，他提倡幼兒為學前音樂教育的主體，教師給予適當的引導，并激勵幼兒對學前音樂教育的興趣與好奇，著重提升幼兒的創造性與自主學習的良好意識，還有幼兒獨有的個性培養。奧爾夫音樂教學理念歸納為即興性，參與性，綜合性以及人本的回歸。而奧爾夫音樂教育法的融合對于學前兒童音樂教學的質量明顯的提升起到了顯著地效果。參考文獻：

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第五篇：流行音樂在音樂教育中的應用

流行音樂在中學音樂教育中的應用

黃巧

摘 要：學生喜歡流行音樂,卻不喜歡上音樂課，對課本上的內容不感興趣。教師應以社會發展為背景，以學生的興趣和愛好為前提，緊跟時代步伐，和上時代節拍，大方地把流行音樂引進課堂，使我們的課堂教學更加有效。

關鍵詞：流行音樂;中學音樂教育;應用

兩個月的實習經歷，讓我真正用一個教育者的身份、角度去體會、去看待中學的音樂教育。當我是一個高中生的時候的種種關于音樂課的情節又浮現在腦海。“古典音樂太深奧了，聽不懂”、“民歌不好聽”、“老師，給我們聽幾首流行歌曲吧？”。我們傳統的教材大多數是藝術音樂或古典樂曲，幾乎沒有涉及到流行音樂，脫離了學生的實際感受。僅僅學習課本的內容學生感覺枯燥，學習興趣不高，形成一種學生喜歡音樂但不喜歡上音樂課的矛盾現象。

“流行音樂”一詞是根據英語 “popular music”(有時簡稱為 POP music)翻譯過來的。對流行音樂的解釋, 在不同國家、不同時期與不同的研究者那里經常各不相同。我國一般把“popular music” 翻譯為“流行音樂”或“通俗音樂”。通俗音樂(popular music)泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳, 擁有廣大聽眾的音樂;它有別于嚴肅音樂、古典音樂和傳統的民間音樂,亦稱“流行音樂”。?

流行音樂的聽眾包括了各個文化階層，中學生也是其中一個部分。但由于種種原因，在中學音樂教育界，人們對流行音樂的態度并不一致。比較普遍的一種看法是，“流行音樂不能作為教育的內容”，因此不能進課堂。上述觀點表露的慎重態度可以理解，但是，從當前中學音樂教育的實際情況和中學音樂教育所擔負的職責來看，上述觀點無論在實踐上還是在理論上都還值得思考。

據調查學生們普遍喜愛音樂，但偏愛流行音樂。

在一份調查報告第1題 “你喜歡音樂嗎？”的選擇中，選擇非常喜歡和比較喜歡的占87.1%，選擇不喜歡的不到1%，但是大多數同學傾向于喜歡流行歌曲，從第3題“你喜歡哪一類型的音樂”的多項選擇中可以看出,喜歡流行歌曲的占83.68%，喜歡古典音樂的占33.05%，喜歡民族音樂的占19.36%。在第11題中設計了一個可以自由作答的問題“你喜歡流行音樂的原因是：請簡單寫幾句話”，不少同學寫道“大家都聽我也聽”、“好聽、好玩”、“流行歌手動感時尚，是我們的偶像”等等。

由上可以看出，目前我國中學生對音樂的興趣較濃厚，但偏愛流行音樂。造

成這種情況的原因是多方面的：首先，流行音樂本身具有時尚動感、情緒鮮明、通俗易懂的特點，貼近高中生特定年齡段的心理特征；其次，流行音樂已發展成為社會的主流音樂，在大眾傳媒的引導下輻射到社會各個角落，并逐漸融入校園；再次，音樂教材自身的不足以及音樂課堂教學中存在的問題使得學校音樂教育在學生音樂興趣的引導上喪失了主動權；最后，從調查中我們可以看出高中生的音樂興趣具有受支配性，從眾意識較濃，在流行音樂及其文化的強勢傳播中，學生們還缺乏獨立辨別和理性思考的能力。

新音樂課程中課程目標是從“情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能” 三個維度來進行表述的，體現了“以人為本”理念，強調了學生是課程的核心。而教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》 指出：“強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”馬克思辨證唯物主義認為內因決定外因。所以學生有無學習內部動力是能否讓學生形成積極主動的學習態度的根本原因。而興趣是學習的動力。為此，把流行音樂引進課堂，是符合新課程標準的，是適應新課改要求的。其次，把流行音樂引進課堂有它的優越性和可行性：

1、流行音樂的內容貼近生活實際，歌詞簡單，語言生動形象，直白表達情感，學生容易理解，容易接受。如：歌曲《同桌的你》、《祝你平安》、《永遠是朋友》等歌曲反映了學生的生活實際，唱出了同學們的心聲，增強了同學之間的友誼。

2、大多流行歌曲音域窄，旋律簡單，易傳唱，真聲為主，比較簡單，容易學，不必追求民族、美聲那樣高難度的演唱技巧。

3、流行音樂風格多種多樣，如：輕柔自然的、說唱敘事的、民謠風格的、高亢有力的、進行曲式的等。為同學們學習音樂、追求個性的音樂風格創造良好的條件，同時為表現音樂提供了平臺，從而在實踐中形成自己獨特的音樂風格，最終讓更多的學生能夠表現和創造音樂。

4、流行音樂娛樂性強，將優秀的流行音樂引入課堂，能增強學生的節奏感、旋律感和律動感。

把流行音樂大方的引進中學音樂教育中去，首先是音樂教育者要有正確的意識。目前大部分音樂教師主要接受中外民族民間音樂，大多數是藝術歌曲和內涵較深的古典樂曲，幾乎沒有涉及到流行音樂。強調民族、美聲兩種唱法，沒有學習通俗唱法，更沒有認真仔細地研究流行音樂。有的教師認為流行音樂藝術性不強，演唱方法簡單且不規范，在教學中不提倡流行音樂，甚至有的教師鄙視流行音樂，堅決不允許學生唱流行歌曲。顯而易見，教師的這種狀況是與學生實際不相符的，脫離了學生的生活實際和音樂情境感受，是與時代發展脫軌的。單會唱幾嗓美聲、民族，會彈幾首鋼琴曲，并不代表你就是一個真正的音樂教師。一個真正的音樂教師應該以社會發展為背景，走進學生生活實際，緊跟時代步伐，和上時代節拍，積極主動地探索和接受新鮮事物，不斷更新和完善自身的知識結

構。對音樂內容有深刻的體驗，對音樂歷史有全面的了解，對音樂發展有辯證的思考。

流行歌曲詞曲創作的水平優劣各異，良莠不齊，商業味道濃重，多數作品反映了當前歌壇追求刺激的浮躁心態，近來更有不少從港臺傳過來的訴說直白情愛和宣揚宿命論的作品，對青少年的負面影響很大。所以并不是所有的流行音樂都能引進音樂課堂。教師在創編教材時必須嚴格把好質量關，給學生推薦作品內容健康，技藝上乘的作品。讓流行音樂輔助音樂教學，流行歌曲只要內容健康向上，適合學生的年齡特點，曲調源于民間素材、富于生活氣息，都可以選錄給同學們聽。我們常說：藝術源于生活，高于生活。音樂是人們對生活的一種表達，對生活氣息的一種傳遞。一首經典的歌曲，表現的是一個故事、一段歲月、一段歷史，甚至是一個時代。流行音樂中有不少這樣的歌曲，它們緊跟時代步伐，充滿生命力和時代感，我們能從歌曲中感受到時代脈搏的跳動。比如反映體育健兒們拼搏奮進的歌曲，如零點樂隊的《相信自己》等，這些歌曲或意味深遠、堅定有力，或積極進取、催人奮進，讓學生可以在音樂中聯想到運動健兒的執著和努力，賽場上的激情與英姿；一些反映校園生活的歌曲材料，符合學生的審美心理，曲風清新，旋律動聽，歌詞淡雅，如老狼的《 睡在我上鋪的兄弟》羅大佑的《光陰的故事》何炅的《桅子花開》，歌曲中彌漫著對校園生活的依戀，對學生生活的回味及對時光飛逝的感慨。學生在演唱這些歌曲時，能從中受到好的熏陶和感染，得到良好的審美體驗和感受，從而提高音樂教學的質量。

把好了選材這關，我們就可以大膽創新的引用流行音樂了。

一 讓流行音樂為古典音樂開道

例如，在欣賞莫扎特的作品之前，介紹 S.H.E 的《不想長大》，并說明此曲的主旋律來自莫扎特的《第四十號交響曲》。讓學生明白流行音樂的創作也會以古典音樂作為素材，并打著這些世界著名音樂家的旗號，作為自己作品的最大賣點，為自己的作品做宣傳。由此向學生以事實說明古典音樂你們所認為的過時的不時髦的音樂，而是真正價值連城的“古董”。此類的作品很多，韓國組合的《組曲》引用的就是柴可夫斯基的《天鵝湖》主題改編的，介紹肖邦時就可以引用周杰倫的《夜曲》。在欣賞歌舞音樂時，可以先唱起《大中國》，因為熟悉，很快學生就和了進來，激發起了學生的興趣。然后，再將其中秧歌的音樂介紹給學生。欣賞《彝族舞曲》 時，先唱起《九百九十九朵枚瑰》，讓學生明白流行音樂的創作也會以民族音樂作為素材。在欣賞民歌時，可以將騰格爾、彝人制造、阿里郎組合等一些少數民族歌手的音樂引進課堂，同他們的民族——蒙古、彝族、朝鮮族的民歌放在一起，讓學生欣賞，并啟發他們從中找出不同民族民歌的特點。在講到民族樂器時，播放周杰倫的《東風破》，利用其中二胡的音樂來介紹二胡

豐富的音樂表現力。從而得出“民族音樂是精華，民族的才是世界的”。

二 利用偶像效應

周杰倫自出道至今，一直是大多數學生追捧的偶像，堪稱流行樂壇的典范。平時可以有意收集一些相關資料，深入了解周杰倫，之后像介紹貝多芬或者莫扎特的教學方法來講解周杰倫，布置學生事先了解周杰倫的生平經歷，性格，教育情況，主要作品風格特征，作品價值等。而對這些情況學生平時都有所了解，如果有不明白的地方學生就會主動去查閱相關資料，從而培養了學生自主學習的能力，掌握學習的方法和學習途徑。同時，介紹周杰倫的音樂風格就可以讓學生了解一系列音樂知識及相關文化，比如最為主要的風格就是RAP說唱,及節奏布魯斯等。學生如饑似渴想知道什么是RAP說唱，及節奏布魯斯，則又可以展開一系列課題：如黑人文化的起源與形成；黑人節奏和節奏創作課等。近年來周杰倫音樂風格略有轉變，將西方音樂和中華民族音樂結合起來，又可以展開一堂關于中西音樂的辯論課。所以，在完成教材教學內容的過程中，教師要拓寬自己的思路和聯想，充分挖掘教學內容與流行音樂內在和外在的聯系，抓住學生的興趣點并以之為載體，將流行音樂有機地滲透到我們音樂課堂中，讓學生在充滿興趣的過程中完成教師預定的教學目標。讓流行音樂為古典音樂開道，利用偶像效應，采用時尚的教法，使課堂教學更加有效。

三 讓流行音樂走進欣賞課

以器樂欣賞的方式引入課堂，輔助教學。流行音樂是一種非常開放、自由、包容的音樂形式，它突破了一切規則束縛，表現手法多樣，音樂風格迥異，融入了古今中外各具特色的表現形式。在流行歌曲中，有許多別具一格的配器手法，這些器樂參與在歌曲表現當中，使學生在欣賞歌曲的同時，很自然地接受和了解了其中器樂方面的知識，感受到了器樂不同的音色與特點。樸樹的《白樺林》中洋溢著俄羅斯音樂風格，尤其能讓學生在欣賞過程中了解吉它與手風琴的運用。經典的薩克斯演奏曲目《回家》，很好地為歌曲渲染了氣氛，學生在欣賞時，能對西洋樂器產生極大的興趣。還比如學生喜歡的周杰倫的歌曲中也有許多民族樂器的運用，如笛子、二胡、琵琶等，老師在向學生們介紹民族樂器時，適當地引入周杰倫的歌曲片段，不僅能體現民族樂器的表現力和生命力，學生也會從中領略其獨特的魅力效果，從而對民族樂器產生好感。如果老師善于將流行音樂中的積極效應挖掘出來，將它們引入課堂當中，將會是音樂教育的一筆財富。

20世紀初，德國音樂教育界對美國爵士樂涌入表現出惶恐和不安，并與“美國文化入侵”展開過無情的斗爭。年代中期，以勞爾和吉斯勒為主的教育家認為教育不能把爵士、搖滾樂以及其他娛樂音樂排斥在外。當今，德國音樂教育界盡管對流行音樂看法仍有分歧，但一貫以保守著稱的德國人也最終順理成章地把流

行音樂納入了學生的音樂教學內容。我在《德國音樂教育概論》得知，德國福特學校音樂課的基本準則之一就是培養學生從電臺、電視、錄像、激光唱片等媒體中挑選音樂的能力，以便音樂融入個人的生活世界中??我才感慨學生這種可貴的能力不但從未得到過承認甚至從沒有人去留意。而我們忽視的恰恰就是為學生將來一輩子學會與音樂打交道的本領，忽視了提高國民審美意識和藝術修養以興趣作為基點的原動力。大眾媒體不僅僅為我國中小學生每周45分鐘的有限音樂課堂提供了更多接觸音樂的機會，更為學生將來離開校園后，承擔起他們終身享用音樂的最主要途徑。流行音樂質量的參差不齊，我們的流行音樂的應用不僅僅能豐富教學還可以引導學生正確地對待流行音樂，提高學生鑒別好音樂的能力。

流行歌曲走進課堂完全應該是切實可行的，它是激發學生學習興趣的一個有效手段和途徑，它讓學生感到老師已經注意到了他們的興趣和愛好，而且能以平等的態度和他們一起共同探討優劣，辨別美丑，在互動中無形就縮短了師生之間的距離，他們自然而然就會對音樂課產生興趣，愿意和老師一起共同探索流行歌曲之外的音樂藝術領域，不斷提高自己對學習音樂的信心和對音樂的審美能力，享受到音樂藝術所帶來的無限樂趣。雖然流行音樂良莠不齊，這是流行音樂的性質所決定。但我明白一個道理，任何事物任何現象都有兩面，流行音樂有著他自身的優勢和無法阻擋的沖擊力。我們利用它的這些優勢和沖擊力來豐富我們的音樂課堂，解決一些存在已久的現象，只要我們在選材上把好關，把握好度，就不會動搖古典音樂和傳統音樂的教學地位。

注釋:

① 中國大百科全書·音樂舞蹈卷》 , 中國大百科全書出版社, 1989 年, 644 頁。

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