第一篇：奧爾夫音樂教育在幼兒園教學中的應用

奧爾夫音樂教育在幼兒園教學中的應用

【摘 要】幼兒園音樂教學對于兒童音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有著非常重要的意義，奧爾夫音樂教學法的開放性與先進性對幼兒園教學有很好的促進作用。通過對奧爾夫音樂教學的借鑒，可以很好地激發(fā)起幼兒的想象力，提高幼兒的音樂素養(yǎng)以及音樂欣賞能力。

【關鍵詞】奧爾夫；音樂教育；幼兒園教學；應用

幼兒園是一個給幼兒提供自由表現(xiàn)機會的空間，是培養(yǎng)幼兒的藝術素養(yǎng)與思想情感表達能力的重要指導者。奧爾夫音樂教育具有高度的開放性，強調對學習者的情感培養(yǎng)，以及對創(chuàng)造能力的挖掘，從而使感性與理性平衡地發(fā)展。本文通過對奧爾夫音樂教育內涵的分析，對幼兒園教學過程中的奧爾夫音樂教學法的應用進行了探索。

一、奧爾夫音樂教育的內涵

1.奧爾夫音樂教育的教育理念

原本性是奧爾夫教學法的核心理念。奧爾夫認為原始的音樂應該與動作、語言緊密地結合，而不是單純的音樂本身。原始的音樂需要人作為演奏者的參與，而不是作為聽眾。原本的音樂更加地貼近自然，可以充分地使人體驗與學習音樂，非常適合幼兒園的兒童。通過對兒童進行原本音樂的教育，來達到綜合提高兒童音樂、舞蹈、語言的目的。

2.奧爾夫音樂教育的主要內容

奧爾夫音樂教學主要內容包括教學與語言結合、教學與動作結合以及運用奧爾夫樂器進行教學。

語言是人們進行思想交流的工具，同時也是一個國家或民族的特定的標志。奧爾夫音樂教育中將語言教學作為主要出發(fā)點，通過語言來培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感以及創(chuàng)造力，對于音樂的學習有很好的幫助。動作的教學在奧爾夫音樂教學法中也有很多的體現(xiàn)，通過舞蹈或聲勢與音樂的結合來對幼兒的節(jié)奏感以及音樂欣賞能力進行提高，同時還能增強幼兒的身體協(xié)調性與反應力。另外奧爾夫教學法中奧爾夫樂器有著非常重要的地位，通過操作簡單的奧爾夫樂器的使用，可以充分地激發(fā)起幼兒對于音樂的學習興趣。

3.奧爾夫音樂教育的教育特色

奧爾夫認為，音樂教學應從游戲中入手，通過即興的教學來引導幼兒對音樂做出反應，通過即興的節(jié)奏來培養(yǎng)幼兒的聽力和音樂創(chuàng)造力。實踐性是奧爾夫音樂教育中最重要的一點，通過幼兒親自實踐來對音樂進行體會，并增強幼兒的相互配合能力，使幼兒成為學習的主體，從而提高幼兒的綜合音樂素養(yǎng)。

二、奧爾夫音樂教育在幼兒園中的應用

1.回歸原本，通過動作與語言進行教學

根據(jù)奧爾夫音樂教育的原本性原則，幼兒園音樂教學過程中應該重視對于語言動作的結合，通過語言與動作的節(jié)奏來增強幼兒的節(jié)奏感。例如在進行語言融合教學時，可以通過讓幼兒以一定節(jié)奏來念自己的名字進行自我介紹，使幼兒的興趣被充分地激發(fā)起來。通過練習，幼兒的節(jié)奏感會逐漸形成并提高，從而能夠以均勻的速度念出名字，為其他的教學做好鋪墊。幼兒園兒童生性好動，因此需要充分地利用這一點，來使幼兒通過日常的一些動作來增強節(jié)奏感。例如跑步、走路等非常普通的動作中都有著很強的節(jié)奏感，可以成為幼兒園音樂教學中的良好素材。另外，借助聲勢的練習，伴隨著歌曲來利用身體打出節(jié)奏，不但可以使幼兒的節(jié)奏感進一步提高，同時還可以充分地發(fā)揮幼兒的想象力與創(chuàng)造力。

2.貼近民族，以童謠民謠等作為素材

民族音樂是通過一個民族的不斷積累而形成的音樂成果，具有較廣泛的傳唱度，并且有著經典性與優(yōu)美性。利用通俗易懂、雅俗共賞的童謠、民謠等優(yōu)秀的民族音樂，可以使幼兒更好地產生對音樂的興趣，對幼兒園兒童的音樂認知有著重要的意義。童謠民謠等音樂形式簡單，并且一般比較短小，非常適合幼兒音樂教學，因此充分地利用民族音樂對幼兒的音樂素養(yǎng)提高有較好的促進作用，并且可以建立起幼兒的主流音樂審美觀。

3.激發(fā)興趣，即興地進行音樂教學

幼兒園音樂教學中應重視即興教育的原則，通過開展即興的音樂活動來使幼兒參與到教學活動中去，發(fā)展幼兒的音樂創(chuàng)造力。教師在教學過程中應該隨機應變，善于發(fā)現(xiàn)教學契機。在課間可以通過拍打課桌等方式來提高幼兒的節(jié)奏感，或者通過教師的暗示來使幼兒主動地進行配合，從而達到發(fā)揮幼兒想象力的目的，充分地提高幼兒的音樂品質。

4.綜合實踐，將音樂與其他領域結合

奧爾夫音樂教育中對于實踐有著很高的重視，因此幼兒園教學中應該注重幼兒的音樂實踐，通過親身的演唱、演奏、歌舞表演等多領域結合教學來提高幼兒的綜合音樂水平。教師要多組織音樂實踐活動，通過一些簡易的樂器的演奏以及班級的合唱等活動，利用多個領域的綜合教學來提高幼兒園兒童的綜合實踐能力。

三、總結

奧爾夫音樂教育的特色主要體現(xiàn)在其原本性、民族性、即興性和實踐性上。通過對結合了語言、動作、舞蹈的原本音樂的教學來使音樂教學回歸自然，使幼兒成為學習主體。民族性是對民族音樂、語言、風俗、舞蹈等的結合，來使本土的音樂文化更好地發(fā)展，同時使幼兒更好地融入到音樂當中。

參考文獻：

[1]蘆靜.奧爾夫音樂教育在幼兒音樂欣賞活動中的運用[J].開封教育學院學報，2009（4）：117-118

[2]張博.奧爾夫音樂教育在幼兒音樂教學中的應用[J].音樂生活，2010（4）：59-60

[3]秦文華.奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的應用探索――以濟南市城區(qū)為例[D].山東大學，2013

第二篇：幼兒園音樂教學中奧爾夫音樂教育的應用

幼兒園音樂教學中奧爾夫音樂教育的應用

摘要：文章通過闡述奧爾夫音樂教育，對奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用展開探討，旨在為如何促進幼兒園音樂教學有序健康開展研究適用提供一些思路。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育；幼兒園音樂教學；應用

奧爾夫音樂教育是一種全新的、極具創(chuàng)造力的音樂教學方法，應用于幼兒園音樂教學中，可有效調動起幼兒音樂學習主觀能動性。幼兒音樂教師在幼兒啟蒙教育中扮演著十分重要的角色，將奧爾夫音樂教育應用于幼兒園音樂教學中，可使幼兒充分體驗到音樂的魅力，并使幼兒產生學習音樂的興趣。由此可見，對奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用開展研究，有著十分重要的現(xiàn)實意義。

一、奧爾夫音樂教育概述

奧爾夫音樂教育是由德國音樂教育家奧爾夫所提出的音樂教育理念，推崇為兒童創(chuàng)造滿是音樂的氛圍，采取最易為兒童所接受的學習方式、生活素材，包括熟悉的語言、肢體、歌唱、舞蹈等，再輔以即興創(chuàng)作、游戲，指引兒童基于肢體對外界進行探索，感受音樂的藝術美，培養(yǎng)學生創(chuàng)造力，進一步調動起兒童對音樂的學習興趣，最終實現(xiàn)教學目標。奧爾夫音樂教育自20世紀80年代起在我國得到推廣，并對我國學前教育音樂教學發(fā)展起到了很好地推進作用[1]。尤其是近年來，伴隨我國學齡前兒童教育越來越為社會各界所重視，使得奧爾夫音樂教育在眾多幼兒園中得到廣泛應用，進一步促進了學前音樂教育在我國的興盛發(fā)展。

二、奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用

全面幼兒園音樂教學在時代發(fā)展新形勢下，要與時俱進，大力進行改革創(chuàng)新，引入先進理念、成功發(fā)展經驗逐步強化奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的科學合理應用，如何進一步促進幼兒園音樂教學有序健康開展可以從以下相關策略著手：

（一）應用多種藝術形式開展教學

奧爾夫教育主張對音樂、舞蹈、動作等多種藝術形式開展結合。鑒于此，在開展幼兒園音樂教學過程中，音樂教師應結合幼兒主觀需求、課堂客觀環(huán)境以及實際教學內容，引入多種不同教學方式，包括聲樂、舞蹈、走動等；鼓勵幼兒開展樂器獨奏；鼓勵幼兒開展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》課堂教學為例，音樂教師可指引幼兒感受歌曲的音樂節(jié)奏，然后要求幼兒采取擊打樂器對歌曲予以演奏，進而調動起幼兒參與歌曲學習的主觀能動性。等到幼兒對該首歌曲形成一定認識后，音樂教師應當再引導幼兒依據(jù)音樂旋律及舞蹈動作演示展開表演，積極促進收獲可觀的教學成效[2]。

（二）培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性

幼兒往往有著極為驚人的創(chuàng)造力，特別是在藝術創(chuàng)造方面，他們總是能出人意料。針對幼兒該方面特征，音樂教師應當鼓勵引導幼兒對學習的音樂予以改造。這一改造，既可以是歌曲內容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教師還應當對幼兒開展價值方面的指引，防止幼兒將音樂改造成與主流價值觀相違背的歌曲內容。就好比，中班音樂活動《胖廚師和小老鼠》即為依托奧爾夫教育理念，使幼兒參與進音樂游戲中來的同時，利用參與性故事情節(jié)，讓幼兒掌握不同小型打擊樂器名稱及基本演奏方法[3]。教學活動以胖廚師和小老鼠相互間發(fā)生趣味故事作為紐帶，并實現(xiàn)了樂器與故事情境的有效結合。諸如，用沙錘聲代替廚師刷鍋的聲音，用鼓聲代替腳步聲等。一種樂器即代表一種特色聲音，由幼兒與教師共同演繹整個故事，不僅生動形象，而且趣味性十足。

（三）引入優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化用以幼兒音樂教學素材

奧爾夫音樂教育理念主張復歸本源，推崇教育教學就地取材，在長期歷史發(fā)展中，我國各地區(qū)、各民族都形成各自特有的文化，這無不為幼兒園音樂教學提供了豐富的奧爾夫音樂素材。無論是對于幼兒音樂教師，還是對于幼兒而言，這些素材既經濟、又簡單，對強化幼兒音樂素質可起到十分重要的作用。鑒于此，音樂教師在幼兒音樂教學中，應當注重就地取材，充分挖掘地區(qū)優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化，引導幼兒將自身身體作為樂器，將音樂訓練、身體活動與地區(qū)民族文化開展有效結合，對幼兒開展長期系統(tǒng)的訓練。就好比，音樂教師在開展《元宵燈會》該游戲過程中，一方面應引導幼兒對音樂進行賞析，一方面應帶領幼兒通過肢體感受節(jié)拍、重音，此外還可指引幼兒們領略深厚的元宵節(jié)風俗文化。引入優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化用以幼兒音樂教學素材，長期以往，一方面可收獲可觀的音樂教學成效，一方面可弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，一舉兩得。

三、結語

總而言之，對于當今幼兒音樂教學而言，將奧爾夫音樂教育應用于幼兒園音樂教學中，這是一種將傳統(tǒng)音樂教學方式與音樂實踐開展有機融合的教學模式。鑒于此，相關人員務必要鉆研研究、總結經驗，清楚認識奧爾夫音樂教育內涵，全面分析當前幼兒園音樂教學中存在的問題，結合幼兒實際情況，“應用多種藝術形式開展教學”、“培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造性”、“引入優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化用以幼兒音樂教學素材”等，積極促進幼兒園音樂教學有序健康開展。[參考文獻]

[1]王翼如.奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的優(yōu)化應用研究[J].開封教育學院學報,2015,29(3):247-248.[2]張超,王艷芝,王寧云,劉晶.淺談奧爾夫音樂教育在幼兒園中的應用[J].讀寫算:教育教學研究,2014,29:162-163.[3]郭澍晗,孫曉女.奧爾夫音樂教育思想在我國幼兒音樂教育實踐中的問題與對策[J].基礎教育研究,2014,20:58-60.

第三篇：奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用

奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用

內容提要：新頒布的《綱要》在藝術活動領域里明確提出“提供自由表現(xiàn)的機會，鼓勵用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像。尊重每個人的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現(xiàn)方式。分享他們創(chuàng)造的快樂。”而奧爾夫音樂教育所強調的即興性、靈活性、創(chuàng)造性恰恰與新《綱要》有異曲同工之處。這也正是現(xiàn)如今的幼兒園教育所缺少的。本文就奧爾夫教育理念如何應用到幼兒園音樂教學中，做了論述。

當一個小生命還孕育在母親的腹中時，外面嘈雜的世界最讓他靈動的是——美妙的音樂；當遠古時期的人們還茹毛飲血身穿草裙時，已知道擊石奏樂載歌載舞來表達他們心中的愉悅。從古至今，音樂做為對美好事物和情感的表現(xiàn)形式，經久不衰始終永恒。但是當新聞報道5歲幼童因拒練鋼琴而憤然斷指的驚人事件后；當看到孩子們一張張秩嫩的小臉因枯燥地重復千篇一律的動作變的木然時，我們真的應該反思一下，音樂教育到底出了什么問題？怎樣把幼兒與生俱來的音樂潛能挖掘出來？這是我一直探詢的問題。奧爾夫音樂教育為我在音樂教學上觀念的改變指明了方向。下面是我以新《綱要》為根本出發(fā)點結合奧爾夫教育在實際教學中做的一些嘗試和探索。一、奧爾夫原本性的思想核心，使幼兒園的音樂教育回歸自然。

奧爾夫原本性思想探究的是如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命。原本音樂不只是單純的音樂，它是一種人們必須自己參與的音樂。孩子們通過親身體驗，在輕松愉快的情緒中沒有困難和壓力自然獲得。因它接近大自然，所以是適合兒童的。而在教育行為上則是將語言、動作、音樂融為一體，在教師的指導下，由幼兒親自參與，甚至自行設計，即興地去進行表現(xiàn)，這種表現(xiàn)的產生是內心需要即是從本能中被誘發(fā)出來的。

1、將語言富于音樂的節(jié)奏，體現(xiàn)奧而夫音樂原本性的原則。每個人自出生后有兩個基本的能力是“每個”家長都要教的：一是學說話；二是學走路。所以利用說話作為起步的音樂教學，會使孩子們感到非常熟悉、親切，它不需專門的訓練和技能技巧的準備，就可以開始音樂教學，這也充分體現(xiàn)了兒童教育的一個最重要的教學原則：從孩子們熟悉的環(huán)境與事物入手。因此，語言進入教學可以說是奧爾夫主張的“適于開端”的教育觀念的體現(xiàn)。而節(jié)奏做為語言、動作、音樂融合在一起的最核心、最基本的要素，節(jié)奏的訓練就是入門的先導，也是其教學內容和方式的基礎。如在《介紹我自己》的游戲中，教師用勻速的鼓點做為掌握速度的標準，讓孩子們以一種均勻的速度依次說出自己的名字。例：韓棟 張玲巍 張楊正昊，孩子們會很驚奇、很有興趣地進行游戲。開始他們可能會越說越快，經過一段時間的練習，幼兒就可以勻速說出自己的名字。而勻速是培養(yǎng)幼兒自控力最重要、最基礎的訓練。它可以使幼兒在日常生活中做到有序。在此基礎上，提高要求，讓幼兒有節(jié)奏地說出自己的名字。例：韓棟 劉云磊 張楊正昊，孩子們會變的更加興奮，會情不自禁地手舞足蹈。他們會表現(xiàn)出完全不同的動作，淋漓盡致地展現(xiàn)出自己與眾不同的個性。

2、將孩子日常生活的動作，融入音樂教學中去，體現(xiàn)原本性原則。

孩子生性好動，精力充沛。他們對外界和自身的認知，主要是通過感官直覺的體驗、經驗獲得，這是幼兒身心發(fā)育的特點決定的。因此，結合動作進行教學活動是很適宜和重要的。而人本身所具有的動作，無論是簡單的走跑和日常生活勞動中的動作，都具有很強的節(jié)奏感，這些為音樂教學活動提供了豐富的素材。結合動作的音樂教學包括聲勢、身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段，它是人類宣泄、表現(xiàn)、交流情感最原始、最直接的方式。每個兒童都能自然地使用。它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。如在《兩只老虎》的歌曲中，孩子們就是通過做聲勢掌握節(jié)奏的。教師引導幼兒用自己身體各部分做樂器，打出歌曲節(jié)奏。例如：當唱第一句“兩只老虎，兩只老虎”時，孩子們的表現(xiàn)形式多種多樣，有拍手的，有拍肩的，還有拍自己小臉蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子們不約而同用了跺腳，到“一只沒有尾巴，一只沒有耳朵”時，孩子們表現(xiàn)的形式更是五花八門，有拍屁股的，有捻指的，還有拍肚子的；

結尾一句，孩子們設計了“彈舌”的聲音。在這部分活動中，孩子們不僅僅是掌握了節(jié)奏，而是更大限度的發(fā)揮了他們的想像力、創(chuàng)造力，真正體現(xiàn)了《綱要》中提出的“尊重每個幼兒的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身體》活動中，孩子們通過模仿、接觸、被他人控制做動作等訓練，培養(yǎng)了與他人的合作。而《劃小船》、《曬被子》活動則鍛煉了幼兒的平衡能力，這些能力的培養(yǎng)都是奧爾夫主張的原本 的音樂教育。

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾

年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養(yǎng)學生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨

創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗

”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都 參于到音樂中去。

一、游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據(jù)小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如: 一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的 可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來

模仿小袋鼠呢？”。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提

前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果

子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象

。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋

律和節(jié)奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋

律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節(jié)課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快 樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節(jié)奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯(lián)系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學中最重要 的部分，學習音樂最基礎的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第

一堂音樂課中，我是這樣進行節(jié)奏教學的。在低年級的節(jié)奏教學中，根據(jù)一年級小同學剛入學互相還不熟

悉，老師也記不住名字的特點在第一節(jié)課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節(jié)

奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節(jié)奏介紹完自己 的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和

八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小 貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符 和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。

三、聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據(jù)

這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就

會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手

比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立

活動，互相協(xié)調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比

值的節(jié)奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協(xié)調的能力。通過 這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教 育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

第四篇：奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

摘要：奧爾夫音樂教育法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一。它將舞蹈，語言，動作和體態(tài)律動，即興表演等藝術形式融合在了一起。真正實現(xiàn)在玩樂中學習，學習中玩樂，剛好適合學齡前的兒童。關鍵詞：奧爾夫音樂教學，音樂教育，幼兒 一.奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教育法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)建，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一。它將舞蹈，語言，動作和體態(tài)律動，即興表演等藝術形式融合在了一起。真正實現(xiàn)在玩樂中學習，學習中玩樂，剛好適合學齡前的兒童。而我國的音樂教育仍在長期使用以歌唱，教授樂理知識的傳統(tǒng)模式。長期忽視了幼兒對音樂的情感激發(fā)和體驗，忽視幼兒在音樂學習中的主體性，主動性，個性和創(chuàng)造性。長此以往，不僅使我國的音樂教育難以進步，成效甚微，更重要的是會使幼兒失去應有的創(chuàng)造力，扼殺幼兒的天性，拘束他們的思維。所以將奧爾夫音樂教育應用在學前音樂教育中是很有必要的。

二.奧爾夫音樂教育法在學前音樂教育中的應用(1)理論基礎教育中的應用 對于學前兒童來說,他們在接受教育前并沒有接觸過樂理知識,枯燥的知識講解對于學前兒童沒有一點吸引力,久而久之,音樂教育的發(fā)展困難重重,難以繼續(xù)進行。幼兒在音樂教育的領域中收獲的知識也是死板硬套，自然對音樂也就沒有什么濃厚的興趣。奧爾夫音樂教學法則一改傳統(tǒng)的講述式教學，將游戲融入到課堂中，使得幼兒能有在對音樂有興趣的前提下，滲透了樂理視唱基礎的理論。這種方法，能夠有效的拉近教師和幼兒的距離，使深奧晦澀的知識變得簡單易懂。（2）歌唱教學中的應用

歌唱時音樂教育中最為重要的一環(huán)，是衡量音樂教育質量好壞的重要標準。奧爾夫音樂法中注重多樣化的教育形式，摒棄了教師領唱的單一方式，選擇合唱，獨唱，伴唱，邊做動作邊唱等形式。在歌曲種類選擇上也更加多元化，比如進行曲，輕音樂，流行樂等，這些代替了單一的兒歌演唱。有助于培養(yǎng)幼兒歌唱的興趣，創(chuàng)造寬松愉悅的學習氛圍，幫助幼兒提升音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)音樂天賦。（3）樂器教學的應用

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言，歌唱，舞蹈等形式表達出來，這是人固有的能力。音樂教育的首要任務，就是要不斷啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力。“讓幼兒‘動’起來”這又是一個奧爾夫教育中重要的原則之一，于是奧爾夫發(fā)明了一套容易掌握的打擊樂器，名叫“奧爾夫樂器”。在教學活動中，幼兒通過對碰鈴，鐵沙鈴，排鐘，三角鐵，棒鈴等富有特色的打擊樂器進行觀察和使用，從而在聽覺，觸覺，視覺上產生新的體驗，極大地激發(fā)了幼兒的興趣性，從而不自覺的對音樂旋律進行探索研究。三．奧爾夫教育法在音樂教育中的具體實施

學習奧爾夫音樂教學法與獨特的音樂教學理念，再具體進行學前音樂教育中要做到以下以下幾點：（1）幼兒是音樂教育學習中的主體

進行音樂教育的課程學習中，要以幼兒為主，關注幼兒的想法，尊重他們自己的意見，在此基礎上給予適當?shù)囊龑А＠缬行┯變阂驗樘焐ひ魡栴}對歌唱活動比較敏感害羞，卻對打擊樂有很大的興趣，這時候教師就不要一味要求幼兒歌唱能力的提高，要多鼓勵他們進行打擊樂，體態(tài)律動等節(jié)奏性的訓練。這樣既能激發(fā)幼兒的學習興趣，也能夠使他們的音樂素養(yǎng)得到提高。（2）創(chuàng)新教學方式，激發(fā)幼兒創(chuàng)造力

在學前音樂教育的實踐中，教師要借鑒奧爾夫音樂教學法的獨特教學法，營造一個寬松自由的教學氛圍，多鼓勵幼兒自由隨性的思考，多進行自我即興的創(chuàng)作，采取多樣化的方式來表現(xiàn)自己思考的結果。例如給予幼兒一段音樂，讓他們運用自己的方式來體現(xiàn)該段音樂的含義。如幾人一組開展音樂劇，或是一個人進行肢體表演，還可以借助樂器工具等來體現(xiàn)。

（3）拓寬幼兒的音樂視野，注重實踐學習

在幼兒園中可以開展各民族音樂展示，樂器講解課等活動來拓寬幼兒的關注音樂的視野，讓幼兒認識到音樂的多樣性及世界性。鼓勵幼兒多進行社會實踐，關注社會中潛在的音樂性。（4）注重審美欣賞，多元化的欣賞音樂

音樂教學中，老師要盡量引導幼兒音樂欣賞的時候多方面的鑒賞，從韻律，節(jié)奏，蘊含的情感等等，多開發(fā)其他的方式，不要局限幼兒的思維，鼓勵他們多元化的欣賞音樂。體會音樂各個方面的美。這樣既能提升幼兒對音樂的鑒賞水平，又能使他們對音樂有更深層次的見解。四．總結

幼兒是各個階段學習教育的關鍵時期，培養(yǎng)學前兒童音樂的教育是必不可少的，良好的音樂教育對于幼兒身心的健康產生著巨大的促進作用。奧爾夫音樂教育法則是一種新型的教育模式，他提倡幼兒為學前音樂教育的主體，教師給予適當?shù)囊龑В⒓钣變簩W前音樂教育的興趣與好奇，著重提升幼兒的創(chuàng)造性與自主學習的良好意識，還有幼兒獨有的個性培養(yǎng)。奧爾夫音樂教學理念歸納為即興性，參與性，綜合性以及人本的回歸。而奧爾夫音樂教育法的融合對于學前兒童音樂教學的質量明顯的提升起到了顯著地效果。參考文獻：

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第五篇：奧爾夫幼兒音樂教育及其在中國的應用

奧爾夫幼兒音樂教育及其在中國的應用

濱海新區(qū)塘沽第一幼兒園

郭堯

奧爾夫教學法是德國當代作曲家，音樂戲劇家，兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的音樂教育體系，他從理論原則、教材、教法、及成功的教學實驗等方面，形成了自己獨到的教育體系。奧爾夫推崇兒童主動學習音樂，注重兒童在即興基礎上所進行的綜合性創(chuàng)造過程，培養(yǎng)和發(fā)展兒童的創(chuàng)造力。

一、元素性、綜合性、創(chuàng)造性是奧爾夫音樂教育體系的主要特點

（一）元素性音樂教育是該體系的基本核心。

所謂“元素性”的音樂教育，強調利用最原始的、最簡單的節(jié)奏和音高元素，以人類最根本、最自然的實踐形式——簡單的拍手、打擊樂器、即興合作等形式，面向每一個兒童，喚起他們身上潛在的音樂本能。① 元素性的音樂教育不僅是音樂學科的基礎教育，也可以說是人的整個身心的一種基礎教育。

奧爾夫的“元素性”音樂教育，不是對音樂教學方法的具體描述，而是一種對待音樂教育的態(tài)度與理念，一種音樂教育思想。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發(fā)地、自然地獲得，是一種人們必需自己參與的音樂，使人們在體驗中獲得知識，這是適合于兒童的。“靠元素性的音樂方能發(fā)揮出兒童身上的力量。”奧爾夫音樂教育面對所有兒童, 無論在教學內容還是教材選擇、方法步驟上, 都要根據(jù)兒童的特點來進行。只有以最樸素的音樂表達方式讓每一個兒童接觸到音樂, 才能體現(xiàn)音樂的本性, 以此進行音樂教育, 才可以達到理想的教學效果。

（二）綜合性音樂教育是該體系的一個重要特征。

兒童音樂教學活動不能局限于音樂范圍之內，奧爾夫音樂教育認為：對于處在個體發(fā)展的初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。奧爾夫教學法中的綜合性體現(xiàn)在以下三個方面: 1.各種教學手段的綜合：奧爾夫音樂教育把音樂、舞蹈、語言三者融為一體，看成是一個不可分割的整體。在一節(jié)課中學生要唱，要參與音樂律動與節(jié)奏聲勢訓練，演奏樂器，用舞蹈動作來表演和表現(xiàn)音樂。

2.學習內容和知識的綜合：奧爾夫音樂教育的目的不是單純使學生會唱一首歌，會演奏一段樂曲或表演一段舞蹈，而是要通過這些活動去了解音樂的各個方面。同時，奧爾夫音樂教育還強調大量融合了其他學科的知識，如:各種文化背景，風俗習慣，一些簡單的科學知識和原理等。

3.綜合性地發(fā)展學生多方面的能力：奧爾夫音樂教育的目的不單純是培養(yǎng)學生的音樂技能,而是通過音樂學習培養(yǎng)學生的各種基本能力。例如感受力，團結合作能力，交流能力，一定的創(chuàng)造能力以及自我肯定和自信心的培養(yǎng)。這些能力都是作為一個人生存在現(xiàn)代社會的基本能力，也是我們教育最終要達到的一個重要的目標。

奧爾夫認為這種綜合性的教育是為了給兒童創(chuàng)造獲得全面、豐富、綜合的審美體驗的機會，這種行為方式，是合乎兒童天性的。②

（三）創(chuàng)造性是該體系中最突出、重要的一項原則

這種創(chuàng)造性在兒童音樂教育中更多體現(xiàn)為即興性，奧爾夫音樂教育非常強調這一原則。奧爾夫認為即興是最古老，最自然的形式，也是最容易表露情感的過程。它不是把現(xiàn)成的知識、技能先傳授給兒童，而是讓兒童在游戲中去探索聲音，去嘗試用字詞、語言、用自己的動作，即興地做些什么，用即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂體驗和學習，探索式的學習在音樂方面就是以即興的創(chuàng)造表演作起點的教育方式。他強調音樂教育所應重視的是創(chuàng)造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗。在創(chuàng)造性音樂活動中沒有對錯，而是能夠使體驗者感受到探索的樂趣，成功的喜悅，表達了自己的獨創(chuàng)、個性，豐富了自己的經驗。③

奧爾夫非常重視挖掘和培養(yǎng)每一個孩子的創(chuàng)造力。在即興創(chuàng)作過程中，兒童接受挑戰(zhàn)，會獲得成就感、滿足感、煥發(fā)出潛在的創(chuàng)造能力。他明確指出,什么是對的什么是錯的并不重要，讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂是最重要的。這是一種娛樂性的創(chuàng)造，一種源于內心的真實的表現(xiàn)，是對音樂最自然、最真摯的體驗，使幼兒感受到音樂帶給我的無比的快樂，他認為真正的音樂教育應當是創(chuàng)造性的、即興性的、靈活性的。

二、奧爾夫音樂教育在我國的應用

從1980年廖乃雄教授將奧爾夫音樂教育體系介紹到我國已經有30多年的時間了。1991年6月在全國唯一公開發(fā)行的音樂報—“音樂周報”上出版了奧爾夫教學法介紹專版，同年正式成立奧爾夫協(xié)會，自1995年開始舉辦“奧爾夫師資培

訓班。1999年秋中央音樂學院繼續(xù)教育部正式開設“奧爾夫教學法”這門課程。2000年奧爾夫專業(yè)委員會主辦的大陸第一個奧爾夫音樂教育網建立。2002年由廖乃雄教授編著的《中華學校音樂教材》為更深入地借鑒奧爾夫音樂教育體系提供了教材支持。為了適應音樂教育發(fā)展的需求，2012年面向社會頒發(fā)首批《奧爾夫音樂教育教師資格證書》。在教學實踐方面，國內許多參加過奧爾夫音樂教育培訓的音樂教師作過很多嘗試，尤其是在節(jié)奏教學、樂器教學、身勢教學等方面。國內一些奧爾夫研究專家也在不斷地用我們熟悉的童謠、兒歌、歌曲創(chuàng)編出新的課例，進行奧爾音樂教育本土化的實踐。

（一）奧爾夫音樂教育在我國的實踐應用 1.結合本民族文化，將教育內容更加本土化。

中華民族有著悠久的歷史文化，積累了豐富的民族民間音樂，為我們中國的音樂教育提供了最豐富的源泉。奧爾夫音樂在傳入我國初期就結合我國傳統(tǒng)音樂及樂器，將兒歌、傳統(tǒng)音樂進行改編，教學內容貼近幼兒生活更為大眾所接受，在幼兒熟悉的基礎上有利于幼兒創(chuàng)造性的發(fā)揮。如長春市綠園實驗幼兒園，在《兩只老虎》中，引導幼兒用身體的各部分做樂器，如使用拍手、拍肩、捻指、跺腳等方式打出節(jié)奏；在這部分活動中，孩子們不僅僅是掌握了節(jié)奏，而是更大限度的發(fā)揮了他們的想像力、創(chuàng)造力，真正體現(xiàn)了《指南》中提出的“尊重每個幼兒的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。”在《認識五線譜》活動中，在地板上繪制五線譜，幼兒充當小音符在五線譜上進行律動，感受音高的不同，使所有幼兒都能參與到活動中來。在《春曉》中，將音樂與古詩詞相結合，鼓勵幼兒結合音樂的節(jié)奏，用簡單的舞蹈動作表現(xiàn)歌曲，發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造力。孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。

2.結合幼兒一日生活之中，將教學方法多元化。

奧爾夫音樂初到我國大多以藝術課的行式開展，不利于幼兒系統(tǒng)全面的感受音樂。于是結合教學實踐，將奧爾夫音樂教育作為園所特色，針對奧爾夫音樂教育對幼兒全面發(fā)展有著重要作用這一觀點，開展深入研究，將奧爾夫音樂融入到日常教育中來。例如上海某幼兒園用幼兒熟悉并喜愛的音樂貫穿幼兒一日的生活。穩(wěn)定幼兒情緒，又進一步提高了幼兒對音樂的認知力和表現(xiàn)力。結合奧爾夫音樂活動中的空間游戲、時間游戲、游走游戲等，這樣既鍛煉了幼兒身體，又培養(yǎng)了

動作的協(xié)調，發(fā)展節(jié)奏感及增添活潑愉快的歡樂氣氛。讓他們在生活中，體驗感知不同性質的樂曲，對于提高幼兒的審美情趣也很有幫助。

3.結合各領域活動，使教育活動更具綜合性。

幼兒園一直將五大領域作為教學內容，開展各類活動。隨著先進教育理念的傳播，在活動中更加強調教育的綜合性，不再將各個領域分割開來。然而奧爾夫音樂教育則非常重視這種綜合性，這與我國教育發(fā)展不謀而合，這使得奧爾夫音樂教育成為一種較為先進的教育理念。正種富有創(chuàng)造性的教學形式，為幼兒教育注入新鮮的血液。例如在杭州市金城堡幼兒園，老師們將兒歌故事、律動和音樂教學相結合。在兒歌教學中，將兒歌變換節(jié)奏型，不但提高了幼兒對兒歌的學習興趣和效果，而且使幼兒感受到了節(jié)奏美。在創(chuàng)編故事的活動中播放音樂，讓孩子們結合音樂的內容編成故事并表演出來，這是完全無聲的，是考驗他們的表演能力和創(chuàng)造能力的游戲。利用各種打擊樂器或嗓音編出一段故事，如輕快的聲音可能是表現(xiàn)小動物的，笨重的聲音好像大狗熊等。在音樂欣賞活動中，我讓幼兒用語言將自己的感受表達出來，還可以聽音樂繪畫，用繪畫的形式表現(xiàn)出來，培養(yǎng)了幼兒的綜合能力，促進了幼兒的全面發(fā)展等等。

4.與環(huán)境教育相結合，重視其潛移默化的滲透性。

隨著奧爾夫音樂在我國逐步發(fā)展，已成為很多園所的園本文化。教育者在實踐奧爾夫課程的基礎上，還將其與幼兒園環(huán)境創(chuàng)設相結合向，在潛移默化中對幼兒滲透其音樂教育，讓家長更加直觀的感受到音樂的魅力。在北京市朝陽區(qū)奧爾夫藝術幼兒園，用五線譜、音符、各種圖形和線條裝飾教室和走廊的地板，幼兒在自由活動時可以在上面邊唱、邊跳、邊玩，有的幼兒還可以自己創(chuàng)編節(jié)奏譜。在“音樂區(qū)”的墻飾中，將每次奧爾夫音樂活動中的節(jié)奏卡、圖譜、圖片進行展示，既鞏固了對知識的掌握，又激發(fā)了幼兒繼續(xù)學習的興趣。在材料的投放上，根據(jù)教育目標與幼兒興趣，和孩子一起制作和準備各種各樣能發(fā)出聲音的樂器、玩具、各類表演的服裝、道具和材料。孩子們在其中摸摸、聽聽、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展現(xiàn)自己的表演才能。幼兒能在自主活動中更好地環(huán)境積極互動，增強了教學效果。

5.與節(jié)日活動相結合，將教育成果更具展示性。

奧爾夫音樂教育注重幼兒創(chuàng)造性的發(fā)揮，鼓勵幼兒大膽表現(xiàn)，在歌唱、欣賞、樂器、指揮、舞蹈等多方面發(fā)現(xiàn)幼兒的興趣點，培養(yǎng)幼兒特長展示，因其教學形

式靈活多樣，深受幼兒喜愛，幼兒在活動中能夠積極參與、大膽表現(xiàn)。在廣東省珠海市博愛幼兒園，“六一戲劇節(jié)”是園里一年一度的傳統(tǒng)節(jié)日，然而今年教師將奧爾夫音樂故事繪本中的《小貓圓舞曲》改編成音樂劇《森林音樂會》，而故事中幾只小貓既可愛又淘氣，更是孩子們喜歡模仿和表演的角色。由于幼兒對音樂的旋律節(jié)奏和故事情節(jié)比較熟悉，一些動作又是平時游戲時經常做的，因此在排練過程中，既節(jié)省了精力，又讓每一位孩子充分享受到了表演的樂趣，使演出收到了很好的效果，大大提高了孩子們藝術的感受力和表現(xiàn)力。④ 家長看到孩子出色的表現(xiàn)，也對奧爾夫音樂教育更為傾心。

（二）奧爾夫音樂教育在我國傳播中的制約

奧爾夫音樂教育體系傳入中國，受到了社會各界的關注，對我國的幼兒音樂教育產生了一定的影響。但一部分幼兒園只是將實行奧爾夫教育作為幼兒園一種創(chuàng)收的手段，并以此為借口，收取高額的費用。卻忽視了奧爾夫音樂體系中最基本的原本性、靈活性和創(chuàng)造性，具有很大的盲目性和從眾性，只會產生適得其反的效果。

奧爾夫教室要求寬敞、明亮、舒適，需要放置樂器、設備，營造優(yōu)美和諧的教學環(huán)境。但目前大部分地區(qū)對音樂教育的投資相當有限，無法大規(guī)模的進行音樂教育改革。此外，奧爾夫音樂教育要求教師必須對此體系有一個完整的了解和認識，并且能夠身體力行地去運用各種教學方法。教師素質直接影響奧爾夫音樂教育體系的傳播力度和質量標準。

奧爾夫認為，音樂應該是人人參與的、人人平等的，使人高興的心靈體驗。但在某些幼兒園中，卻把這種教育方法貼上了“時尚貴族”的標簽。為了達到表演效果，幼兒不得不每天進行枯燥乏味的樂器表演，剝奪了幼兒每天必要的游戲以及自由活動的時間。殊不知這樣的表演正與奧爾夫的幼兒音樂教育理論背道而馳。

因此，當我們在引進外來文化的過程中不能全盤接受，盲目照搬。要深入研究其理論的核心價值，根據(jù)本國，本民族、本地區(qū)的特點，吸收其精髓，加以改造、融合地方特點，按照其原則進行實踐應用，才能更好的指導教學，更有利于幼兒發(fā)展。總的來說，奧爾夫音樂教育體系已在我國深入開來，他的教育理念符合教育和兒童身心發(fā)展的規(guī)律，利于我國幼兒在音樂以及其他方面的發(fā)展。其理論的精髓對我國的幼兒音樂教育起到了一定的推進作用。

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