第一篇：奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

包鋼實驗二小 鄭世紅

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養(yǎng)學生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

一、游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節(jié)課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節(jié)奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節(jié)奏教學的。在低年級的節(jié)奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在第一節(jié)課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我叫 鄭世 紅]按節(jié)奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。

三、聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發(fā)揮。

第二篇：奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾 年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養(yǎng)學生自己參于年月音樂，創(chuàng)造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗 ”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

一、游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:

一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來 模仿小袋鼠呢？”。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提

前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節(jié)課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節(jié)奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第 一堂音樂課中，我是這樣進行節(jié)奏教學的。在低年級的節(jié)奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟

悉，老師也記不住名字的特點在第一節(jié)課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節(jié)奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節(jié)奏型加深印象，1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小 貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課給小朋友留下了深刻的印象。

三、聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據 這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節(jié)奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

第三篇：奧爾夫教學法在音樂課堂教學中的應用

奧爾夫教學法在音樂課堂教學中的應用

奧爾夫教學法明確指出：?教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發(fā)揮想象力和獨創(chuàng)性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗?。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《兩只小象》，歌曲描寫了兩只小象揚起鼻子相互握手，表示友好的形象，在教學過程，我首先提問學生：?那位小朋友知道小象是什么樣的？??哪位小朋友上來模仿小象呢？?。啟發(fā)其他小朋友也上來模仿小象走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來我把提前準備好的波浪形的紙比作河水，讓小朋友沿著河邊模仿小象走路，讓小朋友在不同的位置，用不同的姿勢走路，握手，小朋友把胳膊揚起來，然后模仿小象挺著大肚子走路的形象。這時我先用打擊樂伴奏，一、強音步子重，輕音步子輕。然后我彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節(jié)奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時我把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。這時加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節(jié)課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節(jié)奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節(jié)奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節(jié)奏。節(jié)奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節(jié)奏教學的。在低年級的節(jié)奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，我記不住名字的特點，在第一節(jié)課時，我首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 齊 兵]，然后我按節(jié)奏：[走走 走 走]，讓小朋友也象我這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節(jié)奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每個同學按節(jié)奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫張小 寧]。這時我把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節(jié)奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字做游戲來鞏固練習。如：小貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中我有時也用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節(jié)奏有強弱，體會不同拍子的強弱規(guī)律。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節(jié)奏。這節(jié)課給他們留下了深刻的印象。在第二節(jié)課之前，我還會繼續(xù)讓學生通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂，進行《走走、跑跑、停停》的游戲，我讓孩子隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。然后根據孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子再次感受四分音符的時值。然后我以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結束，培養(yǎng)孩子的反應能力、合作精神。鼓聲大，孩子會隨節(jié)奏跺著地走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽我嘮叨四分音符為一拍，打一個'/'呢就是一拍，八分音符為半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始，訓練孩子的節(jié)奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點。這個游戲我是收到奧爾夫光盤中的一項游戲的啟發(fā)，可能我講的不是特別身臨其境，現在我們一起來感受一下。

三、聲勢訓練：在奧爾夫教學中，有一種節(jié)奏律動活動被發(fā)揮到了及至，這就是聲勢。以人體作為一種樂器不同的拍擊方法和絢爛的動作相結合可以成為音響效果極好同時又很能感染人的打擊樂聲音效果。在對低年級進行小的合唱教學訓練時，我先請孩子玩交通工具游戲，說出兩個字，三個字或四個字的交通工具，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節(jié)奏型，這就是奧爾夫教學內容中提到的節(jié)奏基石，把孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、力度的強弱、音色的變化（指的是聲音的斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節(jié)奏合說。

除此之外，童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節(jié)奏性，我們可以讓孩子們邊念邊加上身體動作，這樣，穩(wěn)定的拍子、準確的節(jié)奏感在他們動的過程中得到訓練，一首兒歌我們可以讓孩子選擇不同的節(jié)奏型來為其伴奏，通過身體或樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。我們還可以通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等

高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節(jié)課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍的速度拍，我曾經在給六年級上《當五環(huán)旗到北京的時候》就實踐過，我那時是讓他們選擇第一部分或第二部分拍這樣，另一部分必須換成其他的方式，比如換成唱左手畫圈，右手上下直線拍，他們感覺兩只手程度不等的互有牽制和干擾。他們知道了各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同時值的節(jié)奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性，在他們以后唱合唱曲子時更注重了相互配合，而不用大的音量來蓋過另一聲部，他們懂得了合作，這也正是奧爾夫教學法的宗旨。

在這六年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，我覺得小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持這種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發(fā)揮。

奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養(yǎng)人才是目的。通過音樂教育發(fā)展人的感官功能；培養(yǎng)人對音樂藝術的情感、態(tài)度、審美判斷能力；培養(yǎng)高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發(fā)展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力；發(fā)展想象力、創(chuàng)造性等。尤其是對孩子們進行早期的培養(yǎng)，對他們的畢生都具很大作用。這個在本世紀初就出現的音樂教學法，竟能如此恰如其分地詮釋如此先進的教育理念，不能不說是一種奇跡。英國哲學家、數學家和教育理論家懷特海指出的，優(yōu)秀的課堂教學應該是：

教育，應該使兒童從一開始就體驗到發(fā)現的快樂。最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優(yōu)化的信息。

教育的環(huán)境，必須在本質上是一種有助于啟動和啟發(fā)思維的酵母。學習是一件無縫的外衣，是不能隨意裁剪成碎片的。在教學中，如果你忘記了學生是有身體的話，你一定會后悔莫及。對照這段話，覺得奧爾夫音樂教學法就像為他量身定做的一樣。所以我相信，奧爾夫音樂教學法應該是真正適合孩子的教學法。

第四篇：情景教學法在課堂教學中的應用

情景教學法在課堂教學中的應用

如何有效的在作文教學中實現情景教學，達到有效提高作文水平的目的呢？我在教學實踐中進行了大膽嘗試和探索，積累了較多的經驗。具體應用策略如下：

(一)用心創(chuàng)設生活情境，激活習作源頭活水 1.采擷自然風光，捕捉寫景“材”源。

大千世界，自然萬物，蘊藏著取之不盡、用之不竭的習作素材，只要鼓勵學生睜大自己的眼睛，伸長自己的耳朵，喚醒自己的心靈，用欣賞的態(tài)度采擷自然風光，不盡“材”源就會滾滾而來。

為了讓學生學會觀察自然，描繪自然風光。我經常帶學生實地觀察，實地指導，實地寫作。我?guī)W生觀察過校園里的冬青樹，芳草地，法國梧桐等，告訴學生觀察植物的方法，并引導學生有順序有重點的進行觀察。學生能在觀察中全方位立體的感知植物，寫出來的文章也內容具體，感情真摯。

在春天，我曾帶學生春游白浪河濕地；在秋季，我也曾帶領學生秋游浮煙山。不管是在濕地，還是在浮煙山，我在指導學生觀察美麗的自然風光同時，還注意指導學生觀察方法。告訴學生，觀察要注意遠景和近景相結合，靜景和動景相結合，實景和虛景相結合，人物和景物相結合。在我的引導下，孩子們不僅盡情領略了美好的自然風光，而且也學會了觀察，掌握了一般寫景文章的方法。自然，優(yōu)秀的習作也在孩子的筆下渙渙地流淌。2.徜徉影視動畫，挖掘習作“材”源

目前，網絡普及，網絡資源中的影視作品眾多。有些優(yōu)秀影視動畫作品，就是學生練筆的好素材。因為聲光色像不僅充分刺激了學生感官，還能喚起了學生的記憶或再造想象。

比如《小鼴鼠的故事》，這個動畫不僅故事性強，而且內容短小精悍。整篇故事，只有背景音樂，沒有任何對話。因此，很容易激發(fā)學生想象，是學生練筆的好材料。

我先后組織了學生觀看了《小鼴鼠和火柴盒》的故事，《小鼴鼠和大雁》的故事等。孩子們觀看后，在短短的四十分鐘里，寫的文章內容充實，生動具體。孩子們少的能寫出兩三張稿紙，多的能寫出四五張稿紙，大多數孩子也能寫出三四張稿紙。

因此，我認為，看優(yōu)秀影視動畫，把五彩繽紛的習作內容，融匯于五彩斑瀾的故事畫面之中，不僅可以營造很好的寫作情境氛圍，激發(fā)學生興趣，還彌補了學生認識與實際的焦距，縮短了時空，大大提高了學生的寫作水平。

3.觀察想象圖畫，豐富習作“材”源 看圖寫作能鍛煉孩子的觀察能力，培養(yǎng)孩子的想象力。在平時的寫作中，我也十分注重對孩子看圖能力的培養(yǎng)。怎么讓孩子有話可說，有感可抒呢，選擇圖片是很重要的。我經常在網絡中注意搜索好的圖片。在低中年級，我給孩子提供過“小猴子學本領”的圖片，學生觀察圖片后，不僅寫出了文質兼美的習作，還受到了做事持之以恒的教育。高年級我給學生提供過“車站抓小偷”的圖片，引導學生觀察小主人公的的動作神態(tài)，推測他的心理變化，從而推測故事的原因、發(fā)展、高潮、結局。因此，孩子們在習作中，把整個抓小偷的過程，描寫得生動傳神，精彩極了。

4.激情現場表演，拓展習作“材”源

我認為，運用現場表演，可以栩栩如生地創(chuàng)演或重演事情經過，從而讓學生親眼目睹事件的全過程，現場感受人物的音容笑貌、言行舉止。學生趁熱打鐵的描述，可以形象生動地反映出所見所聞所感，寫出真切感人的文章來。我在平日的習作中，也很注意運用這樣的方法，達到較好的寫作效果。

受到特級教師于永正老師的啟發(fā)，我在課堂上為學生表演了啞劇《檢查作業(yè)》，很生動的再現了老師檢查作業(yè)時不同的表現。老師表演的入情入境，孩子看得也津津有味，教室里不時爆發(fā)出一陣陣掌聲和笑聲。自然，孩子在這種情景下，寫作也洋洋灑灑，文如泉涌。實踐證明，表演者和欣賞者都入情入境，體察細微，寫的文章自然得心應手，不僅情節(jié)內容豐富多彩，而且表達方式也能新穎獨特。

5.融入游戲活動，開發(fā)習作“材”源

好的活動能讓兒童的感官回歸到生活狀態(tài)，能豐盈兒童的習作體驗，為習作教學搭建起一個開闊的動感平臺。在作文教學中，我尤其重視有選擇地挖掘活動素材，把豐富多彩的活動作為歷練兒童言語的翅膀，從而有效開啟作文的門扉。

我在作文教學中，設計了很多孩子喜聞樂見的活動，如低年級的跳大繩比賽，剪子包袱錘大PK，貼圖比賽等；中年級吹氣球比賽，傳話接力賽，扮演盲人等；高年級的修建金字塔，盲人雕塑家，戳氣球，尋寶游戲等。孩子們在興味盎然的活動之后，寫起文章來，也會懷著強烈的興致和感悟，文章內容充實，感情真摯。

除了以上內容外，我還千方百計的搜集更多的素材，以調動學生的習作興趣。比如續(xù)寫訓練，想象猴媽媽三個孩子猴聽話、猴聰明、猴美麗致富的故事等。孩子在這些特定的情境下，非但不懼怕作文，而且還寫得興致勃勃，樂此不疲。

（二）匠心獨運巧妙構思，構建習作雄偉大廈

在實際教學中，我還發(fā)現，僅僅創(chuàng)設寫作情境還不夠，還要教給巧妙構思。學生作文的內容，不僅僅包括“觀察、積累”的素材，還包括經過他們思考加工而形成的“加進了自己主觀情感、想象”的“心象”——那些穩(wěn)定的、清晰的、可以寫下來成為“完整形象”的內容。這樣的話，指導學生對已有的素材進行“想象構思”，應該成為作文教學的一個重要環(huán)節(jié)。因此，作文教學指導的過程中，我著眼在“如何指導學生重組、改進、補充、修正”，也就是把文章內容完善起來。

具體的做法是：通過自己“演電影”，盡量想象出這件事情的詳細細節(jié)，將殘缺的、不連貫的情節(jié)用想象補足，使之連貫起來；對照“中心”要求，將多余的情節(jié)刪除；從指導的角度來看，我結合閱讀教學，先為學生展示一般要求，然后，針對學生的個案，又從“連貫、細致的角度”，指導學生談論，從中總結出一般的寫作策略。然后，學生再進行“想象構思”，把一些模糊的內容想象補充完整。

經過實踐與摸索，我的作文課采取了如下思路：第一節(jié)課，情景活動，大概用時十幾分鐘；回顧游戲，范例分析（四五分鐘）：學生嘗試想象，典型表述分析、問題解決，全班學生個體想象，構思實踐并交流、練習寫作，用時約二十來分鐘；第二節(jié)課，寫后，典型范例指導修改，謄抄。

在《盲人雕塑家》這篇作文教學中，我是這樣設計的。在學生興致勃勃的玩過“盲人雕塑家”這個游戲后，我及時引導學生回憶：游戲前，老師說了哪些游戲規(guī)則？游戲的過程中，哪一組給你留下了難忘的印象，為什么？從這個游戲中，你感受到什么？這三個問題中，最難的是第二個問題，孩子們往往三言兩語就說完了，說得不夠具體，也不夠生動，而這個問題，也正是表現中心所在的問題。我特別就這個問題對孩子進行針對性的指導。首先我出示了一個范例： 第一組開始了，王明做了一個兩手叉開，向上高舉的動作。他的胳膊彎彎的，雙腿半蹲，嘴巴張成O型，眼睛瞪得像一個燈泡。當王明被雕塑家房旭峰摸的時候，他就全身顫抖，房旭峰先摸王明的胳膊，摸完胳膊，又轉過身，走到蠟人王蒙帥的面前，發(fā)出指令：高舉雙手！

房旭峰又靠近王蒙帥摸了摸他的胳膊，好像對他擺的造型不太滿意，還把他的胳膊向里掰了掰。然后，房旭峰又轉向王明，繼續(xù)摸。摸了摸他的腿，就又轉身走到王蒙帥面前，又發(fā)出了指令：蹲馬步。王蒙帥就蹲了個馬步，房旭峰又摸了摸他，大概是怕他做錯了吧。最后，他覺得滿意了，就說：“可以了。”

從范例中，孩子們明白了，想把印象深的同學寫具體，必須得寫出模特是怎么擺的？盲人雕塑家是怎么摸的？是怎么指揮蠟人的？蠟人又是怎么做的動作？這些細節(jié)都得一一寫清楚，寫具體。在我的引導下，孩子們進行了交流和討論，寫作的思路逐漸明朗，寫作細節(jié)也基本知道了。有的孩子還提出，寫印象深的小組，還可以對比著其他組來描寫，寫一組表現不夠好的，再寫一組表現特別棒的，這樣能夠更加突出中心。

再如，寫“生病之后，媽媽關心照顧你，讓你感到她是世上最好的媽媽”這樣一件事，如果我們以《媽媽關心我的一件事》為題寫一篇記敘文，那么可以寫事情的起因；事情的經過（重點段）；第二天以后，是事情的結果。這樣全文按“順敘”分三大段。那么，事情的經過怎么寫具體呢？其中在家，可為第1小段；在醫(yī)院，為第2小段；又回家了，為第3小段。經過我的引導，學生明白要想把“事情經過”寫具體，必須寫清楚以下問題：①你生病時媽媽在哪兒？正在做什么？她聽到或知道了，怎么做的？②媽媽來到你身邊，立刻做什么？有什么樣的表情？說什么？怎么問的？③為了知道你是不是發(fā)燒了，她做什么？怎樣做的？④你發(fā)燒了，她著急嗎？趕緊做什么？怎么做的？說點什么？為什么要說這些話？⑤過了一會兒，燒退了嗎？媽媽又做什么時候？怎樣做的？如果是去醫(yī)院，怎樣去的？⑥到了醫(yī)院，醫(yī)生診斷結果是什么？媽媽帶你去觀察室輸液時，都做了些什么？一會兒干什么？一會兒又干什么？她擔心什么？安慰你了嗎？⑦打完吊瓶回家了嗎？回到家，媽媽怎樣做的？忙前忙后干了些什么？怎樣照顧你的？⑧晚上，媽媽怎樣做的？這一夜媽媽怎樣做的？她辛苦嗎？⑨第二天一大早，媽媽又做什么？說什么？怎樣照顧你？⑩一連幾天，媽媽怎樣照顧你？為了你能快點好，她都做了些什么？根據我的指導，有的孩子這樣寫：

媽媽在廚房洗碗一聽到我的喊聲，連忙放下手中的活兒，三步并做兩步地來到我跟前，用十分著急的眼神盯著我的臉，一邊用手摸著我的額頭，一邊不停地問：“孩子，怎么了？快告訴媽，哪不舒服？”一發(fā)現我頭很燙，這下可急壞了，立刻轉身從藥箱里拿出體溫計，甩了甩，夾在我的腋下。過了一會兒，媽媽把體溫計拿出來一看，都39度多了！這可不得了，燒得這么厲害，趕緊吃藥退燒！于是，媽媽給我倒來一杯溫水，遞過一片撲熱息痛，讓我吃下了。可過去好長時間，還是不退燒。“不行，咱得去醫(yī)院！”說著，媽媽顧不上給自己多加衣服，卻給我穿上了厚厚的外衣，背上我就下樓，攔了一輛出租車，直奔醫(yī)院……

后來，隨著教學的深入開展，我對作文教學的認識，更加完善起來。指導學生深入、客觀的觀察認識生活，積累素材；習作前，給學生較為充足的時間進行選擇比較，醞釀；指導課上，指導學生對所寫事物的細節(jié)進行想象構思。這樣的作文教學，還為學生表達真情實感奠定了基礎：學生平時對事物的客觀、深入的觀察思考，達成“以物遷情”；作文前的選擇、比較，達成了“情感醞釀”讓學生感到不吐不快；想象構思時，再按照自己的“喜好”，把情感注入到了每一個細節(jié)。而在后面的作文評改，只需要做到重點推敲語言文字，實現用詞用句準確表達情感。

第五篇：淺談奧爾夫教學法在兒童聲樂演唱中的應用

淺談奧爾夫教學法在兒童聲樂演唱中的應用

摘 要：在物質文明快速發(fā)展的社會，人們開始追求精神上的滿足，音樂作為一種精神產物，成為人們生活學習中的一種重要的形式與學科。越來越多的兒童與青少年加入到聲樂學習的行列之中。奧爾夫音樂教學法以一種鮮活的生命力豐富了音樂教學。通過自己的理解與實踐，把奧爾夫音樂教學法融入到兒童聲樂課中，使兒童在歌唱訓練中快樂的享受音樂的同時，又能獲得正確的歌唱技巧。

關鍵詞：奧爾夫教學法 兒童聲樂教學

一、奧爾夫音樂教學內容與方法

奧爾夫音樂教育不僅是一種“和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的”教育，同時還包括歌唱、表演、即興創(chuàng)作等內容的綜合教學。一般將其分為音樂、動作與舞蹈、語言三大類。

但是在教學實踐中，這三類不是獨立存在，而是緊密聯系在一起的。教學方法主要是采用集體教學，在教學中，強調的是“過程”，引導、啟發(fā)學生積極參與、創(chuàng)作，關鍵是強調學生的體驗和探索。遵循探索-模仿-遷移-即興創(chuàng)作的原則。

但是，并不是固定的某種方法或某個音樂就是叫奧爾夫音樂教學法或者是奧爾夫音樂，只要符合奧爾夫的理念和原則的音樂就是奧爾夫音樂，符合他的理念的方法就是奧爾夫教學法。正如奧爾夫本人所強調的：“走遍全世界的，不是我為表明一種觀念所寫的《學校兒童音樂教材》，而是那個觀念本身。”[1]所以，在不同的學科所表現的也不盡相同：奧爾夫教學法中動作與音樂結合可應用于孩子們的數學教學中。只要正確、系統地學習、研究、探討奧爾夫教學法，取其精華，有機地與不同學科相結合，就會為我所用，使教育不斷地發(fā)展與進步。

二、奧爾夫教學法在兒童聲樂課堂中的運用

（一）運用在兒童發(fā)聲技巧中的奧爾夫

1、呼吸

世界著名聲樂教育家卡魯索曾經說過：“一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了客觀的藝術高峰的第一步”。可見呼吸是歌唱的動力所在，也是歌唱的關鍵因素。

在歌唱訓練中，我們亦可通過游戲的方式進行呼吸訓練，用生動活潑的比喻，或者創(chuàng)設一個情境，使理論的講授變得生動、易接受。可讓小朋友想像一下自己走進了一個大花園，里面的花開的爭奇斗艷，一陣微風吹來，陣陣清香撲面而來用這種情境誘導孩子“聞花香”，用最自然的狀態(tài)體驗了深呼吸。也可給他們講述：秋天來了，田野里長滿了蒲公英，讓我們拿著蒲公英，把它們吹散吧！然后和孩子一起做深深吸氣、吐氣的動作。

2、練聲

在成人聲樂中，經常會用一些字母來練聲，像a、i、u、mi、ma、mu等。可是在兒童聲樂課中，“可不能像烹調一樣，照著‘烹調法’燒菜、煮湯。”在孩子們的世界里，并不理解為什么要唱這些沒有意思的東西，久而久之就會覺得歌唱很枯燥乏味。如果換成象聲詞，比如讓他們模仿小貓、小鴨子、小雞的叫聲，孩子們則會興趣盎然。

例如：3 1| 5 3 1||

小花貓喵喵喵3 | 5 3 |1?―||

喔喔喔喔喔

在奧爾夫音樂教學中，語言作為很重要的一部分應用到音樂教學中。“作為人聲，它與歌唱在生理上和發(fā)生原理上有許多共通的東西”，“語言進入教學可以說是奧爾夫主張的‘適于開端’的教育觀念的體現”，“這也充分體現了兒童教育的一個重要原則：從孩子熟悉的環(huán)境與事物入手。”[2]

（二）運用在教授兒童歌曲中的奧爾夫

1、創(chuàng)設情境，由故事引入

西方有一種“以學生喜愛和興趣為導向”的理論[3]，也就是說由孩子們感興趣的東西入手。孩子們都非常喜歡聽故事，如果上課之前用生動的語言，夸張的動作和表情，繪聲繪色的把歌曲中所描述的故事情節(jié)講述出來，不僅能讓孩子們興趣倍增，還可以對理解歌曲的主要內容、情感表達有更加深刻的把握。

2、以朗誦導入歌詞和節(jié)奏的學習

能把語言、動作、音樂融在一起的就是節(jié)奏，因此節(jié)奏訓練就是奧爾夫教育內容和方法的基礎。在歌唱中，音準和節(jié)奏是最重要、最基礎的部分。而通過每個人都會的語言，來進行節(jié)奏訓練不僅是非常有效地手段，將語言引入音樂教學還是奧爾夫在音樂教學中的一項偉大的貢獻。

用孩子們所熟悉的姓名、生活的聲音節(jié)奏進行節(jié)奏朗誦訓練，如：

××|×××|××××|××|××××|

妞妞王小明歐陽雪蓮走走跑跑跑跑

××××××|××××××|

刮胡子戴帽子真漂亮真可愛

這樣，在學習歌唱的過程中，可以直接提示孩子們這一小節(jié)是“走”的節(jié)奏型，這一小節(jié)是“跑跑”的節(jié)奏型，這一小節(jié)是“刮胡子”的節(jié)奏型，這一小節(jié)是“扔手榴彈”的節(jié)奏型……

（三）運用在理解歌曲中的奧爾夫

1、用身?w感受歌曲的結構

活潑好動是兒童的天性，既然這是成長中的自然規(guī)律，我們更不能去抑制。可以利用這個規(guī)律讓孩子用身體各部分的動作對音樂做出反應，這種即興表演促進了學生的自我表現能力、反應能力、創(chuàng)造能力和想像能力。

通過這種方法可讓孩子們根據不同歌曲旋律的高低走向、強弱變化、曲式結構用不同的動作做出相關的反應。當旋律上行的時候孩子們會用手臂往上劃弧線，或者直接蹦起來；旋律下行的時候孩子們會用兩個小拳頭從上往下交叉旋轉；每次開始時就是一個不同的動作；還可以提示他們覺得旋律一樣或相同的時候，可用同樣的動作表示。這樣一來，孩子們會享受在其中，并在不斷的創(chuàng)造新動作。在潛移默化中，對音樂的感知能力和欣賞能力有了進一步的提高。

2、圖形譜

除了通過動起來去感知音樂，我們同樣可以用視覺的手段――圖形譜來進行聽覺能力的培養(yǎng)。在進行歌唱的聽力訓練和音樂欣賞教學中，圖形譜的引入，讓孩子們對音樂的旋律、歌詞一目了然，使得學習過程變得輕松、快樂。

在歌詞和旋律的學習中，可以一個分句畫一個圖形或者符號表示，比如《國旗，國旗真美麗》里的歌詞。我們就可以畫一面國旗代表第一句，第二句用星星表示，第三句畫一朵云彩，最后一句畫一張小嘴，這樣歌詞就輕而易舉的記住了。此外，可發(fā)揮孩子的主動性，讓他們自己把聽到的、學到的音樂畫出來。[4]這樣通過聽覺與視覺相結合的方法，大大提高了學習效率。

參考文獻

[1]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2011年9月

[2]廖乃雄.音樂教學法[M].中央音樂學院出版社，2005年7月第1版2009年11月第3次印刷

[3]沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，1998年版

[4]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海音樂出版社，2000年4月第1版2008年6月第4次印刷