第一篇：奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用

奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用

內容提要：新頒布的《綱要》在藝術活動領域里明確提出“提供自由表現的機會，鼓勵用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想像。尊重每個人的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式。分享他們創造的快樂。”而奧爾夫音樂教育所強調的即興性、靈活性、創造性恰恰與新《綱要》有異曲同工之處。這也正是現如今的幼兒園教育所缺少的。本文就奧爾夫教育理念如何應用到幼兒園音樂教學中，做了論述。

當一個小生命還孕育在母親的腹中時，外面嘈雜的世界最讓他靈動的是——美妙的音樂；當遠古時期的人們還茹毛飲血身穿草裙時，已知道擊石奏樂載歌載舞來表達他們心中的愉悅。從古至今，音樂做為對美好事物和情感的表現形式，經久不衰始終永恒。但是當新聞報道5歲幼童因拒練鋼琴而憤然斷指的驚人事件后；當看到孩子們一張張秩嫩的小臉因枯燥地重復千篇一律的動作變的木然時，我們真的應該反思一下，音樂教育到底出了什么問題？怎樣把幼兒與生俱來的音樂潛能挖掘出來？這是我一直探詢的問題。奧爾夫音樂教育為我在音樂教學上觀念的改變指明了方向。下面是我以新《綱要》為根本出發點結合奧爾夫教育在實際教學中做的一些嘗試和探索。一、奧爾夫原本性的思想核心，使幼兒園的音樂教育回歸自然。

奧爾夫原本性思想探究的是如何通過音樂教育使音樂回歸于人的生命。原本音樂不只是單純的音樂，它是一種人們必須自己參與的音樂。孩子們通過親身體驗，在輕松愉快的情緒中沒有困難和壓力自然獲得。因它接近大自然，所以是適合兒童的。而在教育行為上則是將語言、動作、音樂融為一體，在教師的指導下，由幼兒親自參與，甚至自行設計，即興地去進行表現，這種表現的產生是內心需要即是從本能中被誘發出來的。

1、將語言富于音樂的節奏，體現奧而夫音樂原本性的原則。每個人自出生后有兩個基本的能力是“每個”家長都要教的：一是學說話；二是學走路。所以利用說話作為起步的音樂教學，會使孩子們感到非常熟悉、親切，它不需專門的訓練和技能技巧的準備，就可以開始音樂教學，這也充分體現了兒童教育的一個最重要的教學原則：從孩子們熟悉的環境與事物入手。因此，語言進入教學可以說是奧爾夫主張的“適于開端”的教育觀念的體現。而節奏做為語言、動作、音樂融合在一起的最核心、最基本的要素，節奏的訓練就是入門的先導，也是其教學內容和方式的基礎。如在《介紹我自己》的游戲中，教師用勻速的鼓點做為掌握速度的標準，讓孩子們以一種均勻的速度依次說出自己的名字。例：韓棟 張玲巍 張楊正昊，孩子們會很驚奇、很有興趣地進行游戲。開始他們可能會越說越快，經過一段時間的練習，幼兒就可以勻速說出自己的名字。而勻速是培養幼兒自控力最重要、最基礎的訓練。它可以使幼兒在日常生活中做到有序。在此基礎上，提高要求，讓幼兒有節奏地說出自己的名字。例：韓棟 劉云磊 張楊正昊，孩子們會變的更加興奮，會情不自禁地手舞足蹈。他們會表現出完全不同的動作，淋漓盡致地展現出自己與眾不同的個性。

2、將孩子日常生活的動作，融入音樂教學中去，體現原本性原則。

孩子生性好動，精力充沛。他們對外界和自身的認知，主要是通過感官直覺的體驗、經驗獲得，這是幼兒身心發育的特點決定的。因此，結合動作進行教學活動是很適宜和重要的。而人本身所具有的動作，無論是簡單的走跑和日常生活勞動中的動作，都具有很強的節奏感，這些為音樂教學活動提供了豐富的素材。結合動作的音樂教學包括聲勢、身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。聲勢是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段，它是人類宣泄、表現、交流情感最原始、最直接的方式。每個兒童都能自然地使用。它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。如在《兩只老虎》的歌曲中，孩子們就是通過做聲勢掌握節奏的。教師引導幼兒用自己身體各部分做樂器，打出歌曲節奏。例如：當唱第一句“兩只老虎，兩只老虎”時，孩子們的表現形式多種多樣，有拍手的，有拍肩的，還有拍自己小臉蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子們不約而同用了跺腳，到“一只沒有尾巴，一只沒有耳朵”時，孩子們表現的形式更是五花八門，有拍屁股的，有捻指的，還有拍肚子的；

結尾一句，孩子們設計了“彈舌”的聲音。在這部分活動中，孩子們不僅僅是掌握了節奏，而是更大限度的發揮了他們的想像力、創造力，真正體現了《綱要》中提出的“尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的表現方式，分享他們創造的快樂。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身體》活動中，孩子們通過模仿、接觸、被他人控制做動作等訓練，培養了與他人的合作。而《劃小船》、《曬被子》活動則鍛煉了幼兒的平衡能力，這些能力的培養都是奧爾夫主張的原本 的音樂教育。

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾

年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養學生自己參于年月音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生莫個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨

創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗

”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都 參于到音樂中去。

一、游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如: 一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的 可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來

模仿小袋鼠呢？”。啟發其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提

前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果

子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象

。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋

律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋

律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快 樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要 的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第

一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟

悉，老師也記不住名字的特點在第一節課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 鄭世 紅]按節

奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己 的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和

八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小 貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符 和八分音符的節奏。這節課給小朋友留下了深刻的印象。

三、聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據

這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就

會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手

比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立

活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比

值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過 這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教 育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

第二篇：幼兒園音樂教學中奧爾夫音樂教育的應用

幼兒園音樂教學中奧爾夫音樂教育的應用

摘要：文章通過闡述奧爾夫音樂教育，對奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用展開探討，旨在為如何促進幼兒園音樂教學有序健康開展研究適用提供一些思路。

關鍵詞：奧爾夫音樂教育；幼兒園音樂教學；應用

奧爾夫音樂教育是一種全新的、極具創造力的音樂教學方法，應用于幼兒園音樂教學中，可有效調動起幼兒音樂學習主觀能動性。幼兒音樂教師在幼兒啟蒙教育中扮演著十分重要的角色，將奧爾夫音樂教育應用于幼兒園音樂教學中，可使幼兒充分體驗到音樂的魅力，并使幼兒產生學習音樂的興趣。由此可見，對奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用開展研究，有著十分重要的現實意義。

一、奧爾夫音樂教育概述

奧爾夫音樂教育是由德國音樂教育家奧爾夫所提出的音樂教育理念，推崇為兒童創造滿是音樂的氛圍，采取最易為兒童所接受的學習方式、生活素材，包括熟悉的語言、肢體、歌唱、舞蹈等，再輔以即興創作、游戲，指引兒童基于肢體對外界進行探索，感受音樂的藝術美，培養學生創造力，進一步調動起兒童對音樂的學習興趣，最終實現教學目標。奧爾夫音樂教育自20世紀80年代起在我國得到推廣，并對我國學前教育音樂教學發展起到了很好地推進作用[1]。尤其是近年來，伴隨我國學齡前兒童教育越來越為社會各界所重視，使得奧爾夫音樂教育在眾多幼兒園中得到廣泛應用，進一步促進了學前音樂教育在我國的興盛發展。

二、奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的應用

全面幼兒園音樂教學在時代發展新形勢下，要與時俱進，大力進行改革創新，引入先進理念、成功發展經驗逐步強化奧爾夫音樂教育在幼兒園音樂教學中的科學合理應用，如何進一步促進幼兒園音樂教學有序健康開展可以從以下相關策略著手：

（一）應用多種藝術形式開展教學

奧爾夫教育主張對音樂、舞蹈、動作等多種藝術形式開展結合。鑒于此，在開展幼兒園音樂教學過程中，音樂教師應結合幼兒主觀需求、課堂客觀環境以及實際教學內容，引入多種不同教學方式，包括聲樂、舞蹈、走動等；鼓勵幼兒開展樂器獨奏；鼓勵幼兒開展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》課堂教學為例，音樂教師可指引幼兒感受歌曲的音樂節奏，然后要求幼兒采取擊打樂器對歌曲予以演奏，進而調動起幼兒參與歌曲學習的主觀能動性。等到幼兒對該首歌曲形成一定認識后，音樂教師應當再引導幼兒依據音樂旋律及舞蹈動作演示展開表演，積極促進收獲可觀的教學成效[2]。

（二）培養幼兒的創造性

幼兒往往有著極為驚人的創造力，特別是在藝術創造方面，他們總是能出人意料。針對幼兒該方面特征，音樂教師應當鼓勵引導幼兒對學習的音樂予以改造。這一改造，既可以是歌曲內容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教師還應當對幼兒開展價值方面的指引，防止幼兒將音樂改造成與主流價值觀相違背的歌曲內容。就好比，中班音樂活動《胖廚師和小老鼠》即為依托奧爾夫教育理念，使幼兒參與進音樂游戲中來的同時，利用參與性故事情節，讓幼兒掌握不同小型打擊樂器名稱及基本演奏方法[3]。教學活動以胖廚師和小老鼠相互間發生趣味故事作為紐帶，并實現了樂器與故事情境的有效結合。諸如，用沙錘聲代替廚師刷鍋的聲音，用鼓聲代替腳步聲等。一種樂器即代表一種特色聲音，由幼兒與教師共同演繹整個故事，不僅生動形象，而且趣味性十足。

（三）引入優秀民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材

奧爾夫音樂教育理念主張復歸本源，推崇教育教學就地取材，在長期歷史發展中，我國各地區、各民族都形成各自特有的文化，這無不為幼兒園音樂教學提供了豐富的奧爾夫音樂素材。無論是對于幼兒音樂教師，還是對于幼兒而言，這些素材既經濟、又簡單，對強化幼兒音樂素質可起到十分重要的作用。鑒于此，音樂教師在幼兒音樂教學中，應當注重就地取材，充分挖掘地區優秀民族傳統文化，引導幼兒將自身身體作為樂器，將音樂訓練、身體活動與地區民族文化開展有效結合，對幼兒開展長期系統的訓練。就好比，音樂教師在開展《元宵燈會》該游戲過程中，一方面應引導幼兒對音樂進行賞析，一方面應帶領幼兒通過肢體感受節拍、重音，此外還可指引幼兒們領略深厚的元宵節風俗文化。引入優秀民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材，長期以往，一方面可收獲可觀的音樂教學成效，一方面可弘揚中華民族優秀傳統文化，一舉兩得。

三、結語

總而言之，對于當今幼兒音樂教學而言，將奧爾夫音樂教育應用于幼兒園音樂教學中，這是一種將傳統音樂教學方式與音樂實踐開展有機融合的教學模式。鑒于此，相關人員務必要鉆研研究、總結經驗，清楚認識奧爾夫音樂教育內涵，全面分析當前幼兒園音樂教學中存在的問題，結合幼兒實際情況，“應用多種藝術形式開展教學”、“培養幼兒的創造性”、“引入優秀民族傳統文化用以幼兒音樂教學素材”等，積極促進幼兒園音樂教學有序健康開展。[參考文獻]

[1]王翼如.奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的優化應用研究[J].開封教育學院學報,2015,29(3):247-248.[2]張超,王艷芝,王寧云,劉晶.淺談奧爾夫音樂教育在幼兒園中的應用[J].讀寫算:教育教學研究,2014,29:162-163.[3]郭澍晗,孫曉女.奧爾夫音樂教育思想在我國幼兒音樂教育實踐中的問題與對策[J].基礎教育研究,2014,20:58-60.

第三篇：奧爾夫音樂教育在幼兒園教學中的應用

奧爾夫音樂教育在幼兒園教學中的應用

【摘 要】幼兒園音樂教學對于兒童音樂素養的培養有著非常重要的意義，奧爾夫音樂教學法的開放性與先進性對幼兒園教學有很好的促進作用。通過對奧爾夫音樂教學的借鑒，可以很好地激發起幼兒的想象力，提高幼兒的音樂素養以及音樂欣賞能力。

【關鍵詞】奧爾夫；音樂教育；幼兒園教學；應用

幼兒園是一個給幼兒提供自由表現機會的空間，是培養幼兒的藝術素養與思想情感表達能力的重要指導者。奧爾夫音樂教育具有高度的開放性，強調對學習者的情感培養，以及對創造能力的挖掘，從而使感性與理性平衡地發展。本文通過對奧爾夫音樂教育內涵的分析，對幼兒園教學過程中的奧爾夫音樂教學法的應用進行了探索。

一、奧爾夫音樂教育的內涵

1.奧爾夫音樂教育的教育理念

原本性是奧爾夫教學法的核心理念。奧爾夫認為原始的音樂應該與動作、語言緊密地結合，而不是單純的音樂本身。原始的音樂需要人作為演奏者的參與，而不是作為聽眾。原本的音樂更加地貼近自然，可以充分地使人體驗與學習音樂，非常適合幼兒園的兒童。通過對兒童進行原本音樂的教育，來達到綜合提高兒童音樂、舞蹈、語言的目的。

2.奧爾夫音樂教育的主要內容

奧爾夫音樂教學主要內容包括教學與語言結合、教學與動作結合以及運用奧爾夫樂器進行教學。

語言是人們進行思想交流的工具，同時也是一個國家或民族的特定的標志。奧爾夫音樂教育中將語言教學作為主要出發點，通過語言來培養幼兒的節奏感以及創造力，對于音樂的學習有很好的幫助。動作的教學在奧爾夫音樂教學法中也有很多的體現，通過舞蹈或聲勢與音樂的結合來對幼兒的節奏感以及音樂欣賞能力進行提高，同時還能增強幼兒的身體協調性與反應力。另外奧爾夫教學法中奧爾夫樂器有著非常重要的地位，通過操作簡單的奧爾夫樂器的使用，可以充分地激發起幼兒對于音樂的學習興趣。

3.奧爾夫音樂教育的教育特色

奧爾夫認為，音樂教學應從游戲中入手，通過即興的教學來引導幼兒對音樂做出反應，通過即興的節奏來培養幼兒的聽力和音樂創造力。實踐性是奧爾夫音樂教育中最重要的一點，通過幼兒親自實踐來對音樂進行體會，并增強幼兒的相互配合能力，使幼兒成為學習的主體，從而提高幼兒的綜合音樂素養。

二、奧爾夫音樂教育在幼兒園中的應用

1.回歸原本，通過動作與語言進行教學

根據奧爾夫音樂教育的原本性原則，幼兒園音樂教學過程中應該重視對于語言動作的結合，通過語言與動作的節奏來增強幼兒的節奏感。例如在進行語言融合教學時，可以通過讓幼兒以一定節奏來念自己的名字進行自我介紹，使幼兒的興趣被充分地激發起來。通過練習，幼兒的節奏感會逐漸形成并提高，從而能夠以均勻的速度念出名字，為其他的教學做好鋪墊。幼兒園兒童生性好動，因此需要充分地利用這一點，來使幼兒通過日常的一些動作來增強節奏感。例如跑步、走路等非常普通的動作中都有著很強的節奏感，可以成為幼兒園音樂教學中的良好素材。另外，借助聲勢的練習，伴隨著歌曲來利用身體打出節奏，不但可以使幼兒的節奏感進一步提高，同時還可以充分地發揮幼兒的想象力與創造力。

2.貼近民族，以童謠民謠等作為素材

民族音樂是通過一個民族的不斷積累而形成的音樂成果，具有較廣泛的傳唱度，并且有著經典性與優美性。利用通俗易懂、雅俗共賞的童謠、民謠等優秀的民族音樂，可以使幼兒更好地產生對音樂的興趣，對幼兒園兒童的音樂認知有著重要的意義。童謠民謠等音樂形式簡單，并且一般比較短小，非常適合幼兒音樂教學，因此充分地利用民族音樂對幼兒的音樂素養提高有較好的促進作用，并且可以建立起幼兒的主流音樂審美觀。

3.激發興趣，即興地進行音樂教學

幼兒園音樂教學中應重視即興教育的原則，通過開展即興的音樂活動來使幼兒參與到教學活動中去，發展幼兒的音樂創造力。教師在教學過程中應該隨機應變，善于發現教學契機。在課間可以通過拍打課桌等方式來提高幼兒的節奏感，或者通過教師的暗示來使幼兒主動地進行配合，從而達到發揮幼兒想象力的目的，充分地提高幼兒的音樂品質。

4.綜合實踐，將音樂與其他領域結合

奧爾夫音樂教育中對于實踐有著很高的重視，因此幼兒園教學中應該注重幼兒的音樂實踐，通過親身的演唱、演奏、歌舞表演等多領域結合教學來提高幼兒的綜合音樂水平。教師要多組織音樂實踐活動，通過一些簡易的樂器的演奏以及班級的合唱等活動，利用多個領域的綜合教學來提高幼兒園兒童的綜合實踐能力。

三、總結

奧爾夫音樂教育的特色主要體現在其原本性、民族性、即興性和實踐性上。通過對結合了語言、動作、舞蹈的原本音樂的教學來使音樂教學回歸自然，使幼兒成為學習主體。民族性是對民族音樂、語言、風俗、舞蹈等的結合，來使本土的音樂文化更好地發展，同時使幼兒更好地融入到音樂當中。

參考文獻：

[1]蘆靜.奧爾夫音樂教育在幼兒音樂欣賞活動中的運用[J].開封教育學院學報，2009（4）：117-118

[2]張博.奧爾夫音樂教育在幼兒音樂教學中的應用[J].音樂生活，2010（4）：59-60

[3]秦文華.奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的應用探索――以濟南市城區為例[D].山東大學，2013

第四篇：奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

摘要：奧爾夫音樂教育法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一。它將舞蹈，語言，動作和體態律動，即興表演等藝術形式融合在了一起。真正實現在玩樂中學習，學習中玩樂，剛好適合學齡前的兒童。關鍵詞：奧爾夫音樂教學，音樂教育，幼兒 一.奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教育法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一。它將舞蹈，語言，動作和體態律動，即興表演等藝術形式融合在了一起。真正實現在玩樂中學習，學習中玩樂，剛好適合學齡前的兒童。而我國的音樂教育仍在長期使用以歌唱，教授樂理知識的傳統模式。長期忽視了幼兒對音樂的情感激發和體驗，忽視幼兒在音樂學習中的主體性，主動性，個性和創造性。長此以往，不僅使我國的音樂教育難以進步，成效甚微，更重要的是會使幼兒失去應有的創造力，扼殺幼兒的天性，拘束他們的思維。所以將奧爾夫音樂教育應用在學前音樂教育中是很有必要的。

二.奧爾夫音樂教育法在學前音樂教育中的應用(1)理論基礎教育中的應用 對于學前兒童來說,他們在接受教育前并沒有接觸過樂理知識,枯燥的知識講解對于學前兒童沒有一點吸引力,久而久之,音樂教育的發展困難重重,難以繼續進行。幼兒在音樂教育的領域中收獲的知識也是死板硬套，自然對音樂也就沒有什么濃厚的興趣。奧爾夫音樂教學法則一改傳統的講述式教學，將游戲融入到課堂中，使得幼兒能有在對音樂有興趣的前提下，滲透了樂理視唱基礎的理論。這種方法，能夠有效的拉近教師和幼兒的距離，使深奧晦澀的知識變得簡單易懂。（2）歌唱教學中的應用

歌唱時音樂教育中最為重要的一環，是衡量音樂教育質量好壞的重要標準。奧爾夫音樂法中注重多樣化的教育形式，摒棄了教師領唱的單一方式，選擇合唱，獨唱，伴唱，邊做動作邊唱等形式。在歌曲種類選擇上也更加多元化，比如進行曲，輕音樂，流行樂等，這些代替了單一的兒歌演唱。有助于培養幼兒歌唱的興趣，創造寬松愉悅的學習氛圍，幫助幼兒提升音樂素養，培養音樂天賦。（3）樂器教學的應用

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言，歌唱，舞蹈等形式表達出來，這是人固有的能力。音樂教育的首要任務，就是要不斷啟發和提升這種本能的表現力。“讓幼兒‘動’起來”這又是一個奧爾夫教育中重要的原則之一，于是奧爾夫發明了一套容易掌握的打擊樂器，名叫“奧爾夫樂器”。在教學活動中，幼兒通過對碰鈴，鐵沙鈴，排鐘，三角鐵，棒鈴等富有特色的打擊樂器進行觀察和使用，從而在聽覺，觸覺，視覺上產生新的體驗，極大地激發了幼兒的興趣性，從而不自覺的對音樂旋律進行探索研究。三．奧爾夫教育法在音樂教育中的具體實施

學習奧爾夫音樂教學法與獨特的音樂教學理念，再具體進行學前音樂教育中要做到以下以下幾點：（1）幼兒是音樂教育學習中的主體

進行音樂教育的課程學習中，要以幼兒為主，關注幼兒的想法，尊重他們自己的意見，在此基礎上給予適當的引導。例如有些幼兒因為天生嗓音問題對歌唱活動比較敏感害羞，卻對打擊樂有很大的興趣，這時候教師就不要一味要求幼兒歌唱能力的提高，要多鼓勵他們進行打擊樂，體態律動等節奏性的訓練。這樣既能激發幼兒的學習興趣，也能夠使他們的音樂素養得到提高。（2）創新教學方式，激發幼兒創造力

在學前音樂教育的實踐中，教師要借鑒奧爾夫音樂教學法的獨特教學法，營造一個寬松自由的教學氛圍，多鼓勵幼兒自由隨性的思考，多進行自我即興的創作，采取多樣化的方式來表現自己思考的結果。例如給予幼兒一段音樂，讓他們運用自己的方式來體現該段音樂的含義。如幾人一組開展音樂劇，或是一個人進行肢體表演，還可以借助樂器工具等來體現。

（3）拓寬幼兒的音樂視野，注重實踐學習

在幼兒園中可以開展各民族音樂展示，樂器講解課等活動來拓寬幼兒的關注音樂的視野，讓幼兒認識到音樂的多樣性及世界性。鼓勵幼兒多進行社會實踐，關注社會中潛在的音樂性。（4）注重審美欣賞，多元化的欣賞音樂

音樂教學中，老師要盡量引導幼兒音樂欣賞的時候多方面的鑒賞，從韻律，節奏，蘊含的情感等等，多開發其他的方式，不要局限幼兒的思維，鼓勵他們多元化的欣賞音樂。體會音樂各個方面的美。這樣既能提升幼兒對音樂的鑒賞水平，又能使他們對音樂有更深層次的見解。四．總結

幼兒是各個階段學習教育的關鍵時期，培養學前兒童音樂的教育是必不可少的，良好的音樂教育對于幼兒身心的健康產生著巨大的促進作用。奧爾夫音樂教育法則是一種新型的教育模式，他提倡幼兒為學前音樂教育的主體，教師給予適當的引導，并激勵幼兒對學前音樂教育的興趣與好奇，著重提升幼兒的創造性與自主學習的良好意識，還有幼兒獨有的個性培養。奧爾夫音樂教學理念歸納為即興性，參與性，綜合性以及人本的回歸。而奧爾夫音樂教育法的融合對于學前兒童音樂教學的質量明顯的提升起到了顯著地效果。參考文獻：

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第五篇：奧爾夫音樂教學在學前音樂教育中的應用與優化

奧爾夫音樂教學在學前音樂教育中的應用與優化

摘 要：通過研究奧爾夫教學法產生的環境，分析奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中教師教育理念落后、教師技能不全面、教育模式傳統和教材配備不能及時供給等問題，針對這些問題，利用奧爾夫教學法，在推廣力度、教學設施、教學理念、師資培訓等方面提出相應對策，從而提高其在幼兒音樂教育中的應用效率。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；幼兒音樂教育；節奏；原本性

一、奧爾夫教學法的產生

奧爾夫于1895年7月10日出生在德國慕尼黑的一個軍人家庭，因為父母喜愛藝術，奧爾夫從幼兒時期就開始接受藝術教育。父母并沒有對他施加太大壓力，而是給了他寬闊的藝術空間，讓他在自由的空間里發揮自己作為一個幼兒對于藝術的想象。

受家庭環境的影響，奧爾夫從小就對音樂和戲劇產生濃厚興趣。奧爾夫很小的時候，就可以用玩具敲打地板為母親“伴奏”，母親很快發現了他音樂方面的天賦，但沒有強迫他日復一日的進行鋼琴訓練，而是注重培養他的人文精神。母親不僅教他鋼琴演奏，還鼓勵他發揮創造力，用自己譜寫的“歌曲”和特殊的節奏感來表達內心的感受。家里總是充滿著藝術和知識的自由氣息，也正因這樣寬松的童年學習環境，奧爾夫從不把自己禁錮在某一專業，而是對舞蹈、戲曲、舞臺劇、文學、作曲、指揮等領域。

后來，奧爾夫建立了“京特學校”，嘗試以節奏為基礎，與舞蹈、語言結合起來進行音樂教育。這種新型的教育方式以幼兒音樂教育為主，取得了巨大成功。奧爾夫音樂教育也迅速發展，并被介紹推廣到世界各地。

二、奧爾夫音樂教學法在教學中的應用

奧爾夫音樂教學法的特點是回歸自然、即興創作、讓所有學習鋼琴的孩子擺脫枯燥無味的學琴狀態，讓孩子在輕松、愉快的氛圍中學習鋼琴。游戲是幼兒最感興趣的活動，鋼琴教師可以使游戲穿插到鋼琴教學當中，讓幼兒通過游戲學習枯燥無味的識譜、感受鋼琴的發音原理以及鋼琴的不同音區的音色特點。幼兒迅速的伸出右手食指點在無名指上，如此反復的利用游戲進行教學，能夠提高幼兒的興趣，使幼兒從枯燥難懂的理論中解放出來。

三、奧爾夫音樂教育理念運用在幼兒園舞蹈教學中的適用性分析

教學理念上遵循“參與性”，讓幼兒主動自然地去感受、體會舞蹈。奧爾夫音樂教學理下的幼兒園舞蹈教學，摒棄傳統的舞蹈教學模式，沒有過分地追求舞蹈動作的技巧、柔韌度以及動作的單調模仿、重復，幼兒不再是被動的參與者，而是放松身心，將感受到的情緒與身體相融合，自然而然，由內向外地去體會的主動參與者，從而讓幼兒身隨心動地去感受最原始、最自然的肢體感覺。幼兒在舞蹈教學過程中占據了主體地位，處于一種主動學習的狀態中，主動參與并享受參與其中的快樂，感受舞蹈的樂趣，充分熱愛舞蹈。教學形式提倡“綜合性”，讓舞蹈教學過程多元化。

四、奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中存在的問題

奧爾夫教學法作為當代最先進、最有效的幼兒音樂教育方法之一，其教育理念引起廣大音樂教育工作者的興趣，但這種教學法的應用情況并不廣泛。大部分幼兒園教師只聽說過奧爾夫教學法，并沒有做過深入研究。

在教師技能方面，幼兒教師一般都具備彈唱和鋼琴彈奏技能，所擅長的領域并不廣泛，會間接對幼兒的音樂想象造成一定限制。

在教學模式方面，許多教師采用傳統方法教授幼兒音樂，即教師演奏，讓學生一遍一遍地練習。這種方式非但沒有使幼兒參與到教學中，還容易使幼兒喪失學習興趣，背離了奧爾夫教學法的本意。

在教材配備上，也存在很大問題。貫徹實施奧爾夫教學法，應該有獨立的音樂教室，外加足夠的場地，教室里除了鋼琴之外，還應配備有簡單的奧爾夫樂器，如三角鐵、響板、串鈴等。但事實是，對于幼兒音樂教育，既沒有較為獨立的教室配備，又沒有較為專業的奧爾夫教學法的教材。

五、奧爾夫教學法在幼兒音樂教育中的優化應用措施

（一）在音樂教育中政府和教育部門應當加強推廣力度

隨著經濟生活水平的提高，人們對音樂教育的認識也越來越全面，對幼兒音樂教育也越來越重視。但目前最嚴重的問題是我國音樂教育基礎太薄弱。因此，政府要給予必要支持，加大宣傳力度，讓奧爾夫教學法在學校中逐漸普及，伴隨著教學方法的普及，學校相應加大師資力量投入，與政府形成了一個良性的互惠體，共同提高我國音樂教育基礎力量。只有這樣，奧爾夫教學法才能得到強有力的推廣和應用，其核心價值才能得到更廣泛體現。

（二）完善幼兒音樂教育中的教學設施

正所謂“工欲善其事，必先利其器”，在幼兒音樂教育中亦是如此。要想使奧爾夫教學法在中國得到普遍推廣和發展，就要先解決音樂教育中的教學設施問題。

不同于傳統的音樂教學法，奧爾夫教學法需要資金投入。政府可給予有力支持，在足夠的場地上建立獨立的音樂教室，購買一些奧爾夫樂器和可啟發幼兒音樂頭腦的書籍等。除了購買以外，教師還可與幼兒攜手，共同制造一些簡單的樂器，充分發揮幼兒的想象力，創作出他們腦海中想象的音樂。同時，還能增強幼兒的動手能力和節奏感。

（三）正確認識奧爾夫教學法的教學理念

對普通幼兒音樂教育工作者來說，他們本身的知識儲備有限，要想正確解讀奧爾夫教學法的教育理念，需要通過研讀有關奧爾夫教學法的書籍，上網查詢相關資料理解其教育理念。有條件的，可參加一些奧爾夫教學法講解的培訓，提高自己對于奧爾夫教學法的認識。

（四）以節奏為基礎，以幼兒為中心進行幼兒音樂教育奧爾夫教學法強調幼兒要親身實踐，主動學習音樂

幼兒不同于成年人，其心智還不成熟，缺乏穩定性，不能像成年人一樣能用抽象的思維學習音樂。教師應以引導為主，幫助幼兒建立節奏感，引導他們自己探索，發現問題，在發現和解決問題的過程中，讓幼兒對音樂產生了解。幼兒教師不應禁錮幼兒的思想，可靈活選用多種教學方式，如通過舞臺劇演出、奧爾夫樂器演奏等來激發幼兒的想象力，使幼兒可以將音樂與舞蹈、語言結合起來。結語作為一名奧爾夫教學法的實施者和推廣者，要關注幼兒獨特的個性，還要營造特色的個性課堂氛圍，充分發揮幼兒的主觀能動性，促進幼兒情感、心靈、身體、智力等多方面的發展。通過以上策略，使奧爾夫教學法得到真正的優化應用，從而讓幼兒在輕松愉悅的學習環境中找到學習音樂的樂趣。

六、總結

學前教育是幼兒啟蒙教育，音樂教育是學前教育中至關重要的教育環節，對孩子的一生都有著重要影響。將奧爾夫音樂教學法融入到學前音樂教育中能夠有效提高教學質量和有效性。

參考文獻：

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