第一篇：修改xu-13128F論奧爾夫音樂教學法在中小學舞蹈教學中的應用

論小學二年級舞蹈教學中如何應用奧爾夫音樂教學法

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摘 要：奧爾夫音樂教育體系經過了70多年的發展，以它先進的教學理論和實踐，使之成為當今今世界影響最大的音樂教育體系之一。本文把奧爾夫的教育體系運用到小學二年級舞蹈教學之中。從用動物形象化名稱謗導學生模仿；用情景設計啟發學生聯想；用動感的語言節奏促進學生學會舞蹈；用典型的音樂節奏訓練學生協調感；用優美舞姿激發學生自我表現等五個方面進行論述，期望對小學二年級舞蹈教師在運用奧爾夫教育體系上起到參考作用。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；小學二年級；舞蹈教學；應用研究

Abstract: Orff music education system after 70 years of development, with its advanced teaching theory and practice, make it become the most influential music in today's world one of education system.In this paper, the application of orff education system to second grade dance teaching.From the use of animal imagery name has guided students to imitate;In scenario design inspire the student association;In a dynamic language rhythm to promote students to learn to dance;Train students in a typical music rhythm harmony;With graceful poise stimulates the student to self-expression and so on five aspects discusses, expect the second-grade dance teacher on the use of orff education system play a reference role.Key words: Orff music teaching method;Second grade;Dance teaching;Application research

目 錄

前言..................................................錯誤！未定義書簽。

一、奧爾夫音樂教學法的內涵............................................1

（一）奧爾夫影月教學法的主要方法....................................2

（二）奧爾夫音樂教學法的理念........................................2

二、奧爾夫音樂教學法在我國發展存在的問題..............................3

（一）普及性不夠....................................................3

（二）專業師資缺乏..................................................3

（三）硬件設施缺乏..................................................3

三、奧爾夫音樂教學法在小學二年級舞蹈教學中的作用.......................4

（一）能夠培養二年級小學生的舞蹈學習興趣............................4

（二）能夠培養二年級小學生的舞蹈創造力..............................4

（三）能夠提升小學舞蹈教室的自身素養................................4

（四）以游戲促進二年級小學生個性的發展..............................4

（五）有利于孩子課堂主體地位的樹立..................................5

四、如何在小學二年級舞蹈教學中提升奧爾夫音樂教學法的應用...............5

（一）用動物形象化的名稱誘導學生模仿................................5

（二）用設計情境啟發學生聯想........................................6

（三）用動感的語言節奏促進學生學會舞蹈..............................5

（四）用典型的音樂節奏訓練學生協調性................................6

（五）用優美的舞姿激發學生自我表現..................................7

五、結論..............................................................7 參考文獻..............................................................8 致謝..................................................................8

前言

在知識經濟迅速崛起，信息資源大力開發，科技和人才激烈競爭的21世紀，藝術教育也日益走向綜合。藝術的感受、想象、創造已經成為現代社會需要的綜合型人才不可缺少的素質。舞蹈是用特殊的方式來演繹美，用自身形體作為表演工具，通過人體的動作來塑造藝術形象，提高人的大腦思維。同時又使人的骨骼、肌肉，韌帶得到發育，人的肢體更靈活、協調功能更加完美，近年來不少兒童舞蹈教育工作者對舞蹈的本質領會不夠，對孩子經常用“強化法”和“突擊法”來進行訓練。搞得一些學生對舞蹈產生畏懼感，抹殺了他們對舞蹈原有的興趣，從而不 能自始至終地堅持下來。筆者認為，作為一名小學舞蹈教師，首先應了解、熟悉學生的生理特點和生活習慣，知道他們喜歡什么，討厭什么，懂得他們的追求和希望①。

奧爾夫奇教育體系中強調：“一切從興趣出發。”舞蹈教學也是如此，所以，在舞蹈基訓中我們應擺脫以往那種苦練模式。杜絕強制性，用一些生動、形象、多彩的教學方法進行舞蹈課教學，讓課堂充滿快樂、和諧的氣氛。使學生一直保持良好的注意力和濃厚的興趣。本文把奧爾夫的教育體系運用到小學二年級舞蹈教學之中。從用動物形象化名稱謗導學生模仿；用情景設計啟發學生聯想；用動感的語言節奏促進學生學會舞蹈；用典型的音樂節奏訓練學生協調感；用優美舞姿激發學生自我表現等五個方面進行論述，期望對二年級舞蹈教師在運用奧爾夫教育體系上起到參考作用。

一、奧爾夫音樂教學法的內涵

德國的奧爾夫音樂教育、匈牙利的柯達伊音樂教育和瑞士的達爾克羅茲音樂教育是當今世界影響最為廣泛的三大音樂教育體系，其中奧爾夫音樂教育體系的影響甚廣。奧爾夫音樂教學起源于德國，由德國著名的作曲家、教育家卡爾·奧爾夫所創。其作為一種基礎的教育體系，具有著很強的專業性，立足于音樂卻又不僅僅局限于音樂領域本身，其教育將美術、舞蹈、戲劇等藝術融為一體。從教育理念上，奧爾夫音樂教育體系的核心是原本性的音樂。原本性的音樂不只是單獨的音樂，它以節奏為基礎，與動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。①侯丹.“奧爾夫音樂教學法”在小學音樂教學中的應用研究[J].教育新理念,2012,11:77.它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，適合于兒童的②。

（一）奧爾夫音樂教學法的主要方法

奧爾夫音樂教學法主要以節奏為基礎，將動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種教師和學生必須親自參與的一種綜合性的活動.其目的主要在于喚起學生的學習興趣，增強學生的自信心，培養學生的群體合作意識，通過音樂教育，使音樂回歸人的本性，在快樂的參與、體驗中培養創新意識，使兒童的情感世界變得更加豐富，更為充實，進而為其今后的健康生活和藝術學習奠定良好的基礎③。

（二）奧爾夫音樂教學法的理念

奧爾夫教學法的理念是原本性的音樂教育，它的主要思想體現在以下幾個主要方面。

1.綜合性

在奧爾夫教學法中音樂不僅僅只是旋律和節奏，而是與說白、律動、舞蹈、樂器演奏、戲劇表演、甚至繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系，即“整體的藝術”。在奧爾夫看來“音樂出于動作，動作出于音樂”，兩者相互作用、不可分割。在奧爾 夫課堂上，學習者可以用嗓音模擬音樂、用肢體表現音樂、用一切可利用的聲源表達音樂。

2．即興性

即興性是奧爾夫教學法中最核心、最靈魂的原則之一。奧爾夫從原本性音樂觀出發，對“即興”推崇備至。他認為：“即興，最重要是讓兒童從自己內心出發完和奏，而遠離一切妨礙的因素?！迸c此同時，他還強調： “即興應以節奏作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結束?！币虼?，在奧爾夫課堂中，每個人的思維和肢體都在積極運轉著。即興創造的目的就是讓學習者全身心的表現自己、表現音樂④。

3．參與性

奧爾夫教學法強調所有學習者在學習過程中的參與性。他曾說“嘗試和做意 ②③④羅 麗.奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用[J].新一代,2012,9:213-214.陳 紅.奧爾夫音樂教學理念在幼兒園舞蹈教學中的運用[J].湖北第二師范學院學報,2013,06:113-115.劉丹.奧爾夫音樂教育理念對舞蹈課教學的啟示[J].天水師范學院學報,2012,03:122-125.味著一切”，在他的課堂上，沒有主角和陪襯之分，課堂是所有人的課堂，人人都在老師的帶動下通過各種音樂活動來體驗音樂、感受快樂。在奧爾夫的課堂里不需要技能技巧的反復訓練，需要的是對音樂的全身心投入。

4．民族性

在奧爾夫教學法的理念中，其教育體系可以在全世界不同國家使用，并強調最好適當結合本民族優秀音樂文化特點而具有創造性、民族性地實施。這種民族性的結合可以是語言、音調，尤其是要以當地的民歌、童謠為基本依據。在樂器演奏方面，除了傳統的奧爾夫樂器外，更可以結合本民族、民間樂器。由此可見，奧爾夫教學體系是以民族性為基礎的⑤。

二、奧爾夫音樂教學法在我國發展存在的問題

（一）普及性不夠

著名的奧爾夫教育體系在上世紀80年代來到我國，并迅速為一大批致力于音樂教學改革的教育者所接受，他們開展了種種學術交流和教學實踐活動，為奧爾夫教學法的傳播和發揚做出了貢獻，使奧爾夫教學法為越來越多的音樂教育工作者所了解。然而，由于教學資源、師資等客觀條件的制約，奧爾夫教學法的運用大多集中在大中城市的各級學校及各類學術團體，對相當數量的一線普通音樂教師還只是一種“神秘”的理論高高在上。有關的學術研究及教學實踐的廣度還有待加強。只有更大范圍地了解、掌握奧爾夫教學法，才能有利于其在我國的發展⑥。

（二）專業師資缺乏

奧爾夫教學法在這種讓學習者在玩樂中探索，較自由的學習方法看似簡單，實則對實施者即教師的各種素質要求極高。首先要求教師對該體系有一個完整、正確的認識和理解，并能將多種理論融會貫通、身體力行地付諸教學實踐。因此專業的師資是奧爾夫教學的有力保障⑦。

雖然20多年來請進來、走出去的各類奧爾夫培訓班不少，但是培訓出來的教師相對于龐大的基礎教育音樂師資總量來說是微不足道的。而每年從高師畢業的大批音樂教育專業畢業生中要么對奧爾夫教學法連基本的了解都沒有，要么只 ⑤胡炬.從奧爾夫舞蹈教育中引發的思考[J].西北成人教育學報,2010,02:62-64.陳曉.關于奧爾夫教學法的幾點思考[J].黃河之聲,2010,02:227.艾姍娜.淺談奧爾夫音樂教育體系在小學舞蹈教學中的運用[J].中國科教創新導刊,2009,09:227.⑥⑦是對理論略知一二而不會操作。所以去基礎教學一線實施或采用奧爾夫教學法的人更是少之又少。

（三）硬件設施匱乏

奧爾夫的推廣離不開教師、樂器等硬件設施，而這些硬件設施的匱乏也是奧爾夫教學法在我國發展如今面臨的問題之一。奧爾夫體系下的奧爾夫樂器大多是打擊樂器，其特點是演奏容易，不需要做專門的技能技巧培訓即可表演獨奏、伴奏、重奏、合奏，且音色豐富，單個的價格也比一般樂器便宜。但整套的奧爾夫樂器常常有幾十件，且大多需要進口，對很多學校來說是難以承受的。奧爾夫教室既需要配備相應的樂器和設備，又要求給學生一個相對寬松、舒適的教學環境，且奧爾夫班級上課一般不超過20人。這對教室的質量和數量都提出了較高的要求，而這也是很多學校難以企及的標準，因此也給奧爾夫在我國的發展制造了一些阻力因素。

三、奧爾夫音樂教學法在小學二年級舞蹈教學中的作用

（一）能夠培養二年級學生的舞蹈學習興趣

在當今的小學舞蹈教學中“奧爾夫音樂教學法”主張歡樂的學習氣氛，在課堂中以“動態教學”的方式進行二年級舞蹈教學，通過游戲的形式來進行日常的教學課程，從而充分調動二年級小學生對于舞蹈課程的學習興趣，激發學生們的創造性思維，產生一些對于舞蹈課程的聯想，學生們也就更加愿意去學習和體驗舞蹈課程中所涉及的內容和知識。通過“奧爾夫音樂教學法”，有效提高了小學舞蹈教學的實踐性，更加有利于踐行舞蹈發展的創新⑧。

（二）能夠培養二年級小學生的舞蹈創造能力

在“奧爾夫音樂教學法”中通過一些舞蹈道具使用的教學，能夠有效帶動小學舞蹈課堂的學習氛圍，通過學生們的舞蹈動手實踐來提升小學舞蹈課堂的教學質量。通過這種舞蹈實踐性的教學能夠提升學生們的動手實踐能力，通過動手實踐更能夠激發學生們的想象能力，這對小學生創造性思培養發有著十分重要的作用和意義。

（三）能夠提升小學舞蹈教師的自身素養

由于“奧爾夫音樂教學法”是一種新型的舞蹈教學法，這也就對小學舞蹈教師 ⑧程心天.兒童舞蹈教育創作經驗談[M].人民教育出版社,2004,l2.的自身業務素質提出了新的要求。在小學舞蹈教師的教學過程中要注重對小學生的引導作用，通過引導來激發學生們的舞蹈創造性思維模式，這對于學生們以后的舞蹈自我學習和自我探究能力的培養等方面有著十分重要的作用和意義。所以說“奧爾夫音樂教學法”要求小學舞蹈教師自身具備較強的業務素質，只有這樣才能夠充分發揮“奧爾夫音樂教學法”對小學舞蹈教學的作用和意義。

（四）以游戲促進二年級小學生個性的發展

根據奧爾夫教學法，進行舞蹈教育的第一步是育人。隨著社會的發展和素質教育改革的深入，對小學生舞蹈的教學，不僅要注重培養學生的能力和素質，還要使教材內容易于被學生所接受，并且最好帶有游戲性，我們不能用成人的標準去衡量和要求小學生。因此，在現行教材中，結合奧爾夫教學法，引入了大量的 游戲，這些游戲不僅僅局限于智力開發和音樂本身，而是更加注重了對學生創造力、想象力、結構感、空間感、美感、注意力等多方面的培養和訓練。特別是這種將游戲帶入教學內容的方法，不僅使小學舞蹈的教學降低了難度，而且使小學生在舞蹈的學習和欣賞中還可以充分享受游戲帶來的樂趣，極大地提高了學生的參與積極性，增強了學生的學習興趣和信心⑨。

（五）有利于孩子課堂主體地位的樹立

情商作為人類智力中的一個重要方面，在以前的時候人們不知道如何去培養?，F在通過采用奧爾夫音樂教學法就能夠培養孩子的情商。奧爾夫音樂教學法通過最大限度地調動孩子們的聽、嗅、觸、視，來培養孩子們的各方面才能，并充分挖掘孩子們的潛力。傳統的教學法將學生大多定位為聆聽者，而奧爾夫教學法不僅將學生定位為聆聽者，更主要的是將學生定位為舞蹈的參與者和主動者。在舞蹈課堂中采用奧爾夫教學法時，只要有音樂響起來，就可以讓自己的身體隨著節奏去用動作表達出來。這就好像有些小孩子當看到或聽到電視里的舞蹈或唱歌時也扭動小身軀跳起舞來，并且嘴里還哼唱著一樣。通過這種音樂形式，可以 幫助孩子們更好地宣泄或抒發感情。因此，在實際教學中，教師應鼓勵學生用自己喜愛的形式來表現出舞蹈的內容。

四、如何用奧爾夫音樂教學法提升小學二年級的舞蹈教學

（一）用動物形象化的名稱誘導學生模仿，提高舞蹈教學效果

⑨ 宋立波.淺談小學奧爾夫音樂教學法[J].軟件教育現代化,2013,08:263.奧爾夫音樂教育體系強調“原本性”對于小學生來說，特別是小學二年級的學生，形象性較強的事物較容易理解和接受。在舞蹈教學中，舞蹈動作的形象化，會收到意想不到的效果。在舞蹈教學中軟化度的訓練是最艱難而必須接受的一個環節。如何克服小學生畏懼感和厭惡感，從而激發他們克服困難產生學習興趣呢？可以利用形象化動物名稱和舞蹈動作相結合，例如：把“前體軟翻”稱為“滾雪球”、“地面雙掖腿下后腰”稱“小青蛙”、“手指開合”稱“花兒醒來了”、“后踢腿”稱為“燕子飛翔”。每次上課，老師可以說“春天來了，花兒醒了”，孩子們就會快速地一個接一個地做前體軟翻，老師再說：“雪融化了”，學生們就會小碎步向老師靠攏。每個孩子臉上掛著汗珠，雖然很苦很累，但從他們小小臉頰上看到的完成動作的喜悅和自豪。

（二）用設計情景啟發學生聯想，促進學生舞蹈創造力的發揮

奧爾夫音樂教育體系中提出：“即興奏樂，發揮聯想性”，因此，我們在選擇和提煉兒童舞蹈語匯時可根據兒童的心理、情感和特征。讓學生在聯想中去創造，這也是奧爾夫音樂教育體系中出發點和歸宿。只有給學生充足的想象空間，才有利于他們創造力的發揮和各種舞蹈動作的掌握。例如，在創編舞蹈《瑞雪迎春》教學中，老師為了讓學生理解舞蹈的意境，特意布景設計了雪景。并帶著學生去感受、體驗，后來在訓練中學生的舞蹈動作逼真傳情，生氣盎然，有的學生自己創造出許多優美的動作：有的做著雪花動作，有的玩著雪球，有的吹著雪花，有的堆著雪人，學生們真正進入了角色。由此可見，親切、細致的啟發式教學會產生事半功倍的效果。

（三）用動感的語言節奏促進學生學會舞蹈

奧爾夫認為語言是基礎，它是根。語言本身既是旋律與節奏的綜合因素，也可以結合節奏，也可以結合語言來進行。在教學中，教師可以嘗試著從朗誦人手，讓學生在自己的語言節奏氣氛中動起來，舞起來。在教學生一些基本舞步，就選了一些簡單的兒歌；例如用《小星星》歌詞和音樂，第一步讓學生用正常的速度朗誦歌詞，第二步在節奏上稍做變化，第三步將動作與朗讀結合起來，這種動感語言節奏的運用使以前從未接觸過舞蹈的學生能準確的踩出舞步。通過嘗試從朗讀人手，結合音樂，學生們做到口到，耳到，眼到，身到，激發了學生興趣，提 高了教學質量⑩。

（四）用典型的音樂節奏訓練學生舞蹈的協調性

奧爾夫認為音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素。節奏、身體、舞蹈動作三者結合才稱得上舞蹈。作為音樂元素的節奏在舞蹈中具有核心作用，可以說，節奏是舞蹈的靈魂。那么怎樣才能培養學生正確掌握節奏感，教師在教學中，首先選擇音樂速度開始訓練，利用“小馬跑，青蛙跳，小鴨走” 這三個角色走路的節奏的快慢來形象比喻。第一，先讓學生聽三種動物走路的聲音。第二，讓學生模仿不同動物走路，并根據音樂的變換來改變所扮演的角色，在角色中體驗節奏快、慢交替。學生在玩中學，在學中玩，輕松自如地掌握了節奏概念，而且學生印象深、記憶快。另外，還將我國少數民族豐富多彩，具有典型民族風格舞蹈素材進成組合，讓學生練習。使具有典型節奏又有民族特色的西藏舞與手腕靈活的新疆舞相結合，既加強了學生民族意識，弘揚了民族精神。又對學生的節奏感、協調性及掌握舞蹈豐富的表現力有著極大的幫助。

（五）用優美的舞姿激發學生自我表現

奧爾夫音樂教育體系中提倡讓每一個孩子都參與教學活動。學習舞蹈，表演舞蹈，每一個學習舞蹈的學生都有著強烈表現欲望，所以自我表現在舞蹈教學中尤為 重要，在教學中，教師用一些舞蹈游戲激發學生一展自己優美的舞姿，在課堂中要求學生自報上臺表演，并有意安排學習集體舞，讓每一個學生都來參與并自我表現，還在各種文藝晚會上安排學生表演，既活躍了課堂，鍛煉了學生，又增進了師生感情。

五、結論

小學二年級學生是一個特殊的群體，具有與成年人不同的特點。小學二年級學生的好奇心比較強，任何事情都想嘗試；小學二年級學生的學習能力比較強，能夠很快地學會某些知識。如何讓小學二年級學生持續地喜歡學習舞蹈，愿意學習舞蹈，是教師們所思索的。

將奧爾夫音樂教學法運用到小學二年紀學生的舞蹈教學中，要求舞蹈教師不僅要會舞蹈，也要會唱歌、會朗誦、懂音樂，并真正領悟奧爾夫的教學理念，將奧爾夫教學法與舞蹈教學完美融合，才能利用奧爾夫教學法提高教學質量。奧爾 ⑩廖乃雄．奧爾夫兒童音樂教學體系的基本特點.中小學音樂教師手冊[M].上海文藝出版社,2008.夫教學法的教學原理和教學理念是值得提倡的，將它作為小學學生教育的指導思想，讓學生們在愉快的學習，將會帶來小學學生教育的大突破。我國國舞蹈教育事業任重而道遠，在今后的舞蹈教學中，應不斷汲取奧爾夫教育體系中先進教學理念，用行、用心、用情為發展中國舞蹈教育事業而努力工作。

參考文獻：

[1] 羅 麗.奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用[J].新一代,2012,9:213-214.[2] 侯丹.“奧爾夫音樂教學法”在小學音樂教學中的應用研究[J].教育新理念,2012,11:77.[3] 陳 紅.奧爾夫音樂教學理念在幼兒園舞蹈教學中的運用[J].湖北第二師范學院學報,2013,06:113-115.[4] 劉丹.奧爾夫音樂教育理念對舞蹈課教學的啟示[J].天水師范學院學報,2012,03:122-125.[5] 胡炬.從奧爾夫舞蹈教育中引發的思考[J].西北成人教育學報,2010,02:62-64.[6] 陳曉.關于奧爾夫教學法的幾點思考[J].黃河之聲,2010,02:227.[7] 艾姍娜.淺談奧爾夫音樂教育體系在小學舞蹈教學中的運用[J].中國科教創新導刊,2009,09:227.[8] 程心天.兒童舞蹈教育創作經驗談[M].人民教育出版社,2004,l2.[9] 宋立波.淺談小學奧爾夫音樂教學法[J].軟件教育現代化,2013,08:263.[10] 廖乃雄．奧爾夫兒童音樂教學體系的基本特點.中小學音樂教師手冊[M].上海文藝出版社,2008.致謝

衷心地感謝導師xxx老師對我無微不至的關懷和指導。在這半年中，無論是在學習、生活，還是在研究工作中，導師xxx老師都給予我無私的幫助和循循善誘的教導。導師淵博的知識，嚴謹的治學態度，敏銳的洞察力和縝密的思維方式引導我逐步走進科學的殿堂，培養了我的創新能力和刻苦精神；導師嚴謹、踏實的研究作風，強烈的敬業精神和謙虛，真誠待人的做人品質是我今生學習的楷模；導師寬大的胸懷和平易近人的音容笑貌將時刻提醒我寬以待人，嚴于律己，這些教導均使我倍感受益終身，我將銘記在心。

感謝我的同學xxx、xxx在我論文寫作的整個過程中給予的大力支持與幫助。你們給予我的真情是我今生寶貴的財富，將成為我記憶中美好的一頁。借此機會祝你們一生平安、幸福。

同時，感謝我們的學院四年來對我的培養和教育，祝愿我們的學院繼續蓬勃發展。最后，我要向不斷給我支持、時刻激勵我前進的家人表示深深的感謝和祝福！

第二篇：奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用

奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用

【摘 要】隨著我國教育水平的不斷提高，音樂教育也受到越來越多的關注。奧爾夫音樂教學法不同于以往的傳統音樂教學方式，它根據各種多元的藝術形式與巧妙的教學方法，著重于對學生的興趣培養，使學生在輕松的氛圍中領會音樂知識、提高音樂技能。本文就奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用進行探討與研究。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法；小學音樂；教學應用

中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0230-01

奧爾夫音樂教學法是一種符合現代音樂教育體系的教學方法，其創始人是著名音樂家、教育家卡爾?奧爾夫。在豐富的游戲活動中提高學生學習音樂的興趣，通過多元的教學方式培養學生的音樂素質，是奧爾夫音樂教學法的教學目的。在我國以往的音樂課堂中，教師將音樂課的授課重點放在對音樂技能的培養上，課堂枯燥乏味、講解方式死板僵化。小學時期，學生的認知水平尚未健全，過于傳統的教學方式并不利于學生綜合素質的培養，應該根據學生的理解能力與接受程度匹配相應的新型教學模式。奧爾夫音樂教學法在生動有趣的課堂氛圍中提高學生學習音樂的興趣，啟發學生的思維，發掘學生的音樂潛質，從而在小學時期就能使孩子的音樂素養在潛移默化中得到提升。

一、奧爾夫音樂法的概述

奧爾夫音樂法將音樂理論知識與教學過程中的實踐結合起來，使學生參與到課堂中，拉近與音樂的距離，使音樂課不僅僅局限于老師授課、學生聽課的普通教學模式，而是發動學生的器官、發散學生的思維，全方位地感受與理解音樂。在音樂活動中引導學生體會到音樂的樂趣，感悟音樂的態度，掌握音樂的基礎知識。在奧爾夫音樂教學法中，教師給予學生更多的學習空間，加強與學生的合作、互動，在音樂活動中引導與啟發學生，讓學生自己在音樂活動中感悟音樂。

二、奧爾夫音樂教學法的應用

（一）節奏教學法。節奏是形成音樂的基礎，培養學生良好的音樂節奏感是音樂教學中的重點。語言節奏訓練法和動作節奏訓練法是在節奏教學法中的兩種主要訓練方式。

語言是人類在日常生活中表達情感、溝通思想的基本工具，在訓練過程當中，我們可以利用朗朗上口的唐詩宋詞等富有節奏性的文學作品對學生進行節奏訓練，按照預先規定的節奏方式將古詩詞讀出來，從而加強對節奏的運用。

動作節奏訓練法則是帶動身體的每一個部位，利用外界工具將自己的身體與工具作為發聲器，來培養節奏感。在學習草原民歌的時候，教師可以通過蒙古族的筷子舞來引導出音樂內容。學生手握筷子，根據教師提出的不同的節拍要求，用筷子敲擊身體的相應的部位，從而把握節奏、領會節奏，在親身實踐的過程中加深對音樂內容的理解。

（二）動作教學法。將動作教學法應用于音樂教學當中，可以鍛煉學生的反應能力。利用聲勢，結合各種身體動作，用來培養學生的音樂節奏感。比如某一小節規定用擊掌來代表相應節拍，某一小節用跺腳來代表相應節拍，通過教師的指揮而做出相應的動作，對歌曲的節奏與旋律加深印象。也可以教語言與動作結合起來進行訓練，每首歌曲都有它的歌詞，用擊掌來代表相應節奏，將歌詞讀出來，再根據旋律演唱。在這些過程中使學生的自我充分地表現出來，鍛煉他們的表現能力，加強師生間的互動，活躍課堂氣氛，提高學生的學習興趣。

（三）寓教于樂，豐富教學。每首歌曲都有其所表達的藝術情境，將重點放在對演唱技巧培養的同時，也要注意學生對歌曲意境的把握以及在演唱過程中對藝術情感的表達。老師可以根據歌曲內容設計一定的情境，讓學生在表演的過程中體會到歌曲所要表達的情感。還可將音樂的教授放置在課堂上的游戲環節中，在輕松愉快的游戲過程中，使學生更好地掌握音樂知識。在課堂上也要適當地向學生介紹各種樂器，傳授豐富的樂器知識和各種樂器的基本使用方法。這些豐富的教學方式，把握了學齡兒童的年齡特點，讓音樂課堂變得生動有趣。

三、結語

作為一種綜合性的音樂教學方法，奧爾夫音樂教學法將音樂的傳達方式拓展到語言、動作、圖像等領域，從而提高學生的學習興趣，激發起他們的學習欲望。奧爾夫認為原本的音樂是與我們的生活緊密聯系在一起的，在音樂的教學中探尋人們的日常生活，在音樂中加強人類的交流與對自我的重新審視，在音樂中使人類的品質與性格得到提升。奧爾夫音樂教學法提倡讓學生參與到音樂活動中來，在實踐過程中領會音樂。改變原有的簡單的信息接受者的身份，而作為活動參與者的身份參與到每一個音樂環節當中，充分發揮自我的主觀能動性，成為音樂課堂上的主人。

參考文獻：

[1]閆鳳.淺析奧爾夫音樂教學法對小學音樂教學的影響及教學建議[J].才智，2013，（16）：16-16.[2]李萍.奧爾夫音樂教學法在中小學課堂中的運用[J].音樂時空，2014，（19）：95-96.[3]潘鷗，孟夢.小學音樂教學中奧爾夫音樂教學法在音樂欣賞課中的應用[J].課程教育研究，2015，（20）：208-208.作者簡介：

葛云峰（1982-），男，江蘇蘇州人，本科學歷，單位：蘇州工業園區第二實驗小學，職稱：小學高級教師，研究方向：小學音樂教育。

第三篇：奧爾夫教學法在音樂課堂教學中的應用

奧爾夫教學法在音樂課堂教學中的應用

奧爾夫教學法明確指出：?教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗?。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《兩只小象》，歌曲描寫了兩只小象揚起鼻子相互握手，表示友好的形象，在教學過程，我首先提問學生：?那位小朋友知道小象是什么樣的？??哪位小朋友上來模仿小象呢？?。啟發其他小朋友也上來模仿小象走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來我把提前準備好的波浪形的紙比作河水，讓小朋友沿著河邊模仿小象走路，讓小朋友在不同的位置，用不同的姿勢走路，握手，小朋友把胳膊揚起來，然后模仿小象挺著大肚子走路的形象。這時我先用打擊樂伴奏，一、強音步子重，輕音步子輕。然后我彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時我把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。這時加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，我記不住名字的特點，在第一節課時，我首先讓他們進行自我介紹。如：[我 叫 齊 兵]，然后我按節奏：[走走 走 走]，讓小朋友也象我這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫張小 寧]。這時我把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字做游戲來鞏固練習。如：小貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中我有時也用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱，體會不同拍子的強弱規律。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給他們留下了深刻的印象。在第二節課之前，我還會繼續讓學生通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂，進行《走走、跑跑、停?！返挠螒?，我讓孩子隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。然后根據孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子再次感受四分音符的時值。然后我以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結束，培養孩子的反應能力、合作精神。鼓聲大，孩子會隨節奏跺著地走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽我嘮叨四分音符為一拍，打一個'/'呢就是一拍，八分音符為半拍，''是前拍，'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始，訓練孩子的節奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點。這個游戲我是收到奧爾夫光盤中的一項游戲的啟發，可能我講的不是特別身臨其境，現在我們一起來感受一下。

三、聲勢訓練：在奧爾夫教學中，有一種節奏律動活動被發揮到了及至，這就是聲勢。以人體作為一種樂器不同的拍擊方法和絢爛的動作相結合可以成為音響效果極好同時又很能感染人的打擊樂聲音效果。在對低年級進行小的合唱教學訓練時，我先請孩子玩交通工具游戲，說出兩個字，三個字或四個字的交通工具，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節奏型，這就是奧爾夫教學內容中提到的節奏基石，把孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、力度的強弱、音色的變化（指的是聲音的斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節奏合說。

除此之外，童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節奏性，我們可以讓孩子們邊念邊加上身體動作，這樣，穩定的拍子、準確的節奏感在他們動的過程中得到訓練，一首兒歌我們可以讓孩子選擇不同的節奏型來為其伴奏，通過身體或樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。我們還可以通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等

高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍的速度拍，我曾經在給六年級上《當五環旗到北京的時候》就實踐過，我那時是讓他們選擇第一部分或第二部分拍這樣，另一部分必須換成其他的方式，比如換成唱左手畫圈，右手上下直線拍，他們感覺兩只手程度不等的互有牽制和干擾。他們知道了各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同時值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性，在他們以后唱合唱曲子時更注重了相互配合，而不用大的音量來蓋過另一聲部，他們懂得了合作，這也正是奧爾夫教學法的宗旨。

在這六年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，我覺得小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持這種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。

奧爾夫認為：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。通過音樂教育發展人的感官功能；培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力；培養高深的品德、美好的心靈；促進認知能力的發展；提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力；發展想象力、創造性等。尤其是對孩子們進行早期的培養，對他們的畢生都具很大作用。這個在本世紀初就出現的音樂教學法，竟能如此恰如其分地詮釋如此先進的教育理念，不能不說是一種奇跡。英國哲學家、數學家和教育理論家懷特海指出的，優秀的課堂教學應該是：

教育，應該使兒童從一開始就體驗到發現的快樂。最好的教育，是通過簡單的裝備來獲得最優化的信息。

教育的環境，必須在本質上是一種有助于啟動和啟發思維的酵母。學習是一件無縫的外衣，是不能隨意裁剪成碎片的。在教學中，如果你忘記了學生是有身體的話，你一定會后悔莫及。對照這段話，覺得奧爾夫音樂教學法就像為他量身定做的一樣。所以我相信，奧爾夫音樂教學法應該是真正適合孩子的教學法。

第四篇：奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育中的應用

摘要：奧爾夫音樂教育法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一。它將舞蹈，語言，動作和體態律動，即興表演等藝術形式融合在了一起。真正實現在玩樂中學習，學習中玩樂，剛好適合學齡前的兒童。關鍵詞：奧爾夫音樂教學，音樂教育，幼兒 一.奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教育法是德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一。它將舞蹈，語言，動作和體態律動，即興表演等藝術形式融合在了一起。真正實現在玩樂中學習，學習中玩樂，剛好適合學齡前的兒童。而我國的音樂教育仍在長期使用以歌唱，教授樂理知識的傳統模式。長期忽視了幼兒對音樂的情感激發和體驗，忽視幼兒在音樂學習中的主體性，主動性，個性和創造性。長此以往，不僅使我國的音樂教育難以進步，成效甚微，更重要的是會使幼兒失去應有的創造力，扼殺幼兒的天性，拘束他們的思維。所以將奧爾夫音樂教育應用在學前音樂教育中是很有必要的。

二.奧爾夫音樂教育法在學前音樂教育中的應用(1)理論基礎教育中的應用 對于學前兒童來說,他們在接受教育前并沒有接觸過樂理知識,枯燥的知識講解對于學前兒童沒有一點吸引力,久而久之,音樂教育的發展困難重重,難以繼續進行。幼兒在音樂教育的領域中收獲的知識也是死板硬套，自然對音樂也就沒有什么濃厚的興趣。奧爾夫音樂教學法則一改傳統的講述式教學，將游戲融入到課堂中，使得幼兒能有在對音樂有興趣的前提下，滲透了樂理視唱基礎的理論。這種方法，能夠有效的拉近教師和幼兒的距離，使深奧晦澀的知識變得簡單易懂。（2）歌唱教學中的應用

歌唱時音樂教育中最為重要的一環，是衡量音樂教育質量好壞的重要標準。奧爾夫音樂法中注重多樣化的教育形式，摒棄了教師領唱的單一方式，選擇合唱，獨唱，伴唱，邊做動作邊唱等形式。在歌曲種類選擇上也更加多元化，比如進行曲，輕音樂，流行樂等，這些代替了單一的兒歌演唱。有助于培養幼兒歌唱的興趣，創造寬松愉悅的學習氛圍，幫助幼兒提升音樂素養，培養音樂天賦。（3）樂器教學的應用

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言，歌唱，舞蹈等形式表達出來，這是人固有的能力。音樂教育的首要任務，就是要不斷啟發和提升這種本能的表現力。“讓幼兒‘動’起來”這又是一個奧爾夫教育中重要的原則之一，于是奧爾夫發明了一套容易掌握的打擊樂器，名叫“奧爾夫樂器”。在教學活動中，幼兒通過對碰鈴，鐵沙鈴，排鐘，三角鐵，棒鈴等富有特色的打擊樂器進行觀察和使用，從而在聽覺，觸覺，視覺上產生新的體驗，極大地激發了幼兒的興趣性，從而不自覺的對音樂旋律進行探索研究。三．奧爾夫教育法在音樂教育中的具體實施

學習奧爾夫音樂教學法與獨特的音樂教學理念，再具體進行學前音樂教育中要做到以下以下幾點：（1）幼兒是音樂教育學習中的主體

進行音樂教育的課程學習中，要以幼兒為主，關注幼兒的想法，尊重他們自己的意見，在此基礎上給予適當的引導。例如有些幼兒因為天生嗓音問題對歌唱活動比較敏感害羞，卻對打擊樂有很大的興趣，這時候教師就不要一味要求幼兒歌唱能力的提高，要多鼓勵他們進行打擊樂，體態律動等節奏性的訓練。這樣既能激發幼兒的學習興趣，也能夠使他們的音樂素養得到提高。（2）創新教學方式，激發幼兒創造力

在學前音樂教育的實踐中，教師要借鑒奧爾夫音樂教學法的獨特教學法，營造一個寬松自由的教學氛圍，多鼓勵幼兒自由隨性的思考，多進行自我即興的創作，采取多樣化的方式來表現自己思考的結果。例如給予幼兒一段音樂，讓他們運用自己的方式來體現該段音樂的含義。如幾人一組開展音樂劇，或是一個人進行肢體表演，還可以借助樂器工具等來體現。

（3）拓寬幼兒的音樂視野，注重實踐學習

在幼兒園中可以開展各民族音樂展示，樂器講解課等活動來拓寬幼兒的關注音樂的視野，讓幼兒認識到音樂的多樣性及世界性。鼓勵幼兒多進行社會實踐，關注社會中潛在的音樂性。（4）注重審美欣賞，多元化的欣賞音樂

音樂教學中，老師要盡量引導幼兒音樂欣賞的時候多方面的鑒賞，從韻律，節奏，蘊含的情感等等，多開發其他的方式，不要局限幼兒的思維，鼓勵他們多元化的欣賞音樂。體會音樂各個方面的美。這樣既能提升幼兒對音樂的鑒賞水平，又能使他們對音樂有更深層次的見解。四．總結

幼兒是各個階段學習教育的關鍵時期，培養學前兒童音樂的教育是必不可少的，良好的音樂教育對于幼兒身心的健康產生著巨大的促進作用。奧爾夫音樂教育法則是一種新型的教育模式，他提倡幼兒為學前音樂教育的主體，教師給予適當的引導，并激勵幼兒對學前音樂教育的興趣與好奇，著重提升幼兒的創造性與自主學習的良好意識，還有幼兒獨有的個性培養。奧爾夫音樂教學理念歸納為即興性，參與性，綜合性以及人本的回歸。而奧爾夫音樂教育法的融合對于學前兒童音樂教學的質量明顯的提升起到了顯著地效果。參考文獻：

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第五篇：奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

奧爾夫教學法在課堂教學中的應用

包鋼實驗二小 鄭世紅

奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”我本著奧爾夫教育的指導思想，十幾年來，一直學習和運用奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，注重培養學生自己參于年月音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。

奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件，方式，意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗”。我就是本著這種指導思想，在課堂教學中，結合教材和學生高低年級的不同特點進行教學。讓孩子都參于到音樂中去。

一、游戲教學：在低年級的課堂教學中，根據小學生愛動，做不住的特點，選擇的內容以游戲為主。如:一年級教材中有一課《小袋鼠》，歌曲描寫了小袋鼠去摘果子，把果子裝進大袋子里，挺著一個大肚子的可愛形象。在教學過程，教師首先提問學生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么樣的？”“那位小朋友上來模仿小袋鼠呢？”。啟發其他小朋友也上來模仿小袋鼠走路，讓所有的小朋友都動起來。接下來老師把提前準備好的氣球當果子，小朋友過來摘。教師可以象變魔術一樣讓小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子裝進大袋子里（可以用書包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺著大肚子走路的形象。這時老師可以先用打擊樂伴奏，強音步子重，輕音步子輕。然后老師彈旋律，小朋友們可以踏著琴的旋律和節奏來進行表演，在小朋友們表演興奮時老師把歌詞朗讀出來，同學們很快就可以記住。老師加上旋律，這樣一首歌就在同學們做游戲的過程中學會了，一節課的教學任務也順利完成了。同學們在游戲的快樂中學習了音樂，加強了對音樂的興趣。

二、節奏教學：是什么把音樂，舞蹈，語言等聯系到一起來呢？那就是節奏。在我們的音樂教學中最重要的部分，學習音樂最基礎的部分就是節奏。節奏是一種富有藝術魅力的活生生的音樂語言。在一年級的第一堂音樂課中，我是這樣進行節奏教學的。在低年級的節奏教學中，根據一年級小同學剛入學互相還不熟悉，老師也記不住名字的特點在第一節課時，老師首先讓他們進行自我介紹。如：[我叫 鄭世 紅]按節奏：[走 走 跑跑 走]，讓小朋友也象老師這樣介紹自己的名字，并分成兩部分，叫兩個字的站在左邊，叫三個字的站在右邊，按節奏[ 走 走 走 走] 和[ 走 走 跑跑 走]。然后在每個同學按節奏介紹完自己的名字后，在記住對面一個同學的名字。如：[我 叫 王 鵬]、[你 叫 張小 寧]。這時老師把四分音符和八分音符寫在黑板上，在讓同學們按‘走’和‘跑’讀出來。為了讓同學們對這兩個節奏型加深印象，（1）讓他們用手，腳做動作練習。（2）用小動物的名字作游戲來鞏固練習。如：小貓，小 貓，大老 虎，在練習過程中也可以用聲音的強弱，來讓小朋友們體會節奏有強弱。小朋友在游戲中，學會了四分音符和八分音符的節奏。這節課給小朋友留下了深刻的印象。

三、聲勢訓練：高年級的教學和低年級的教學有所不同，高年級不愛動，有時表演起來也會難為情，根據這些特點，我選擇一些活動范圍小，動一點腦筋的活動，目的是提高他們對音樂課的興趣。在聲勢訓練中，高年級同學非常感興趣。特別是在一節課之前或中間，選一些聲勢訓練讓高年級的同學做，課堂氣氛就會活躍，同學們的情緒一下子就會高起來。并從中學到很多知識和道理。如：讓學生左手勻速的拍，右手比左手快一倍或左手畫圈，右手上下直線拍，便會感覺兩手程度不等的互有牽制和干擾。這說明各自獨立活動，互相協調的雙手活動平衡能力的獲得也要經過一定的鍛煉，也使學生們懂得雙手活動平衡的練習，在音樂中具有重大的實際價值。無論是演奏，合唱，還是合奏，重唱等活動，常會遇到聲部間多種不同比值的節奏關系。個人雙手操作方式與他人合作都需要具備這種既能各自獨立，又能互相協調的能力。通過這個教學內容使同學們不僅學會音樂也懂得了集體的重要性。這也正是奧爾夫教學法的宗旨。“在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的”。

在這十幾年的音樂教學中，我對奧爾夫教育產生了極大的興趣，特別是在課堂教學的應用，使課堂教學生動活潑。更重要的是使同學們對音樂產生了興趣。在實施素質教育的今天，小學音樂教學采用奧爾夫教學法是十分適用的。堅持此種音樂教學方法，學生們的音樂素質將會得到更好的發揮。