第一篇：課題：美術高考課程教案---色彩

課題：美術高考課程教案---色彩

高考美術教案

科目 課題 美術 高考班級 高三

教師 日期

臺山鵬權中學教師：劉柳君

色彩的畫法和技巧 2008－9－15到11－15 教學 １讓學生知道高考美術的重要性并掌握好畫畫的技法和畫法！

目標 ２了解高考班的壓力從而去解決學生的心理問題，取得高考聯考好成績!教學 1.色彩靜物臨摹。內容 2.色彩靜物寫生。

教學 1.選擇較復雜的范畫進行臨摹。

目的及2.根據具體條件，在學校擺放靜物讓學生寫生。要求 3.通過色彩的臨摹和寫生深入的學習色彩的應用技法。教學 1.擺放靜物時首先要考慮色彩的搭配，再考慮構圖。

指導 2.色彩靜物寫生首先確定的是大的色彩，以固有色為主，用色純度相對較純。

3.在深入時要考慮環境色對固有色的影響，畫面不能大量用白色和黑色。

教學 1.每個星期示范兩到三次完整的四開色彩作品。范例 2.示范的時候一邊指導學生畫畫的步驟和技法。

3.總結作品的優點。

學生作1.完成教學中規定內容—每天完成一張臨摹靜物范畫和一張靜物寫生。

業、練2.要求構圖合理，色彩關系標準。

習及完3.能夠表現出范畫中的主色調，對比色、補色關系。

成標準

教 學 過 程 設計意圖 一． 二． 實習課程周時為八周時！色彩課程為一半！

色彩分為兩部分，一部分是靜物范畫臨摹，另一部分是靜物寫生。

三． 高考班的課程星期一到星期五其中有三個下午的課，星期六天就為一天半的美術課！所以分為色彩課一個星期有一天半的課！那么學生的任務是最少完成三張色彩畫。

四． 到了后面的四周會是每天全天上美術課，那樣課時就加多了那樣色彩課也增多了！根據學生的進度來進行改邊我們的臨摹和寫生的次數！加快學生的進度！

節課的安排！一般色彩課為三個小時為一課！先擺放靜物，然后講解構圖和色彩的配搭，色彩的冷暖對比，色彩的色調。。。。（5分鐘）學生構圖（10分鐘）中間段為學生自己畫，教師在旁輔導，最后（5分鐘）評講學生的作品。五．

六． 在上理論課的時候要安排板書！還有加上做班主任工作和上第二課堂！

臺山鵬權中學美術實習老師：劉柳君

華南師范大學美術學院國畫班

第二篇：美術高考色彩教案

美術高考色彩教案

一．教學目的

認識色彩規律，培養學生正確的色彩觀察方法和學生的色彩表現能力，使學生掌握一定的是色彩的理論知識和色彩變化的規律。從而能較好的掌握水粉工具和顏料的特性。并掌握水粉畫的方法和步驟。二．教學內容：靜物寫生

三．教學重點：掌握正確的觀察方法和寫生的基本規律 四．教學難點：水粉寫生常見的問題和解決方法

五．教學要求：在教學遵循由簡到繁、循序漸進的原則，因材施教的原則，啟發學生藝術感的同時注重學生的個性特點

六．教學準備：在教學中根據需要準備靜物、色彩幻燈（課件）、書籍資料等

七．教學方法：主要以寫生為主，結合理論知識的講解，采用直觀的教學手段（教師做范畫和改畫）進行教學 八．教學過程和主要內容

（一）色彩的而基礎知識

1.色彩的基礎理論在知識有哪些內容? 2.如何認識物體的固有色、光源色、環境色 3.如何把握色彩畫面的“素描關系”？ 4.水粉畫的基本畫法有哪些？ 5.水粉畫的用筆方法有哪些?(二)布置靜物(三)觀察研究

(四)水粉靜物寫生的方法和步驟 1.構圖 2.鋪大色調 3.大題塑造 4.深入刻畫 5.整體調整 6.體積表現 7.質感表現

（五）水粉寫生常見問題分析

（六）水粉靜物畫技法

（七）作水粉畫經常遇到的三個問題

如何控制畫面的虛實程度？

畫面用色不當會造成什么后果？

畫面局部上的失敗用什么方法補救？

（八）在室內畫靜物如何控制光與色

（九）優秀作品與優秀考卷欣賞

（十）課堂示范

（十一）學生作業點評

色彩寫生課程總體安排

一

初級階段

（8月25號------9月10號）

1．課前準備：顏料、水粉筆、水桶、調色盤、吸水布、水粉紙、輔助書籍；

2.教師做范畫，讓學生了解寫生靜物的步驟及過程，講授觀察方法及水粉材料的特性；

3.要求：通過寫生讓學生盡快掌握水粉材料的特性，掌握水粉畫的技法；

4.目標；學生能夠獨立完成一張完整的畫，總結出適合自己的一套觀察方法及作畫步驟；

5.作業：每天2張4開的寫生作品，每周臨摹3上完整的優秀范畫。

6.課程安排:

（1）掌握色彩基礎理論知識，能夠熟練掌握用筆技法（“勾”、“涂”、“擺”、“擦”、“掃”、“點”），色塊關系；{15個課時}

（2）構圖意識，具有一定的畫面認識能力，掌握最基本的構圖方法（三角形構圖，C形構圖，S形構圖，復合形構圖??）；{15個課時}

（3）把握色調，分析控制畫面的幾大色塊的關系，定下基調，注意冷暖調的對比，做同一組靜物的變調練習。{15個課時}

（4）加強色彩造型的意識，在關注色彩傾向、冷暖關系的同時，不能把素描關系拋到一邊。注意明暗交界線的作用對塑造形體也是非常有用的辦法，這樣既可以抓住形，又可以分清色彩的冷暖關系。{15個課時} 二．提高階段

（9月20號------10月5號）

1.加強對單個物體的塑造，在保證整體大的色彩關系和素描關系的前提下，對主體物和單個物體的深入塑造及細節上的刻畫；

2.對物體不同質感的訓練，如陶罐、瓷罐、器皿、蔬菜、金屬、花卉、飲料瓶、食品、襯布??

3.如何控制室內用光與用色；

4.加強色調的練習；

5.作業：每天2張4開的寫生作品，3張色調小稿，每周臨摹3張完整的優秀范畫。

6.課程安排：

（1）單個物體的塑造的訓練，加強對單個物體的塑造能力，寫生與臨摹相結合，要求達到對物體（如陶罐、水果、蔬菜、襯布??）都能熟練的默寫出來。{15個課時}（2）物體質感的表現練習，對玻璃器皿，要充分考慮它的透光性和光滑度，它還有無色金屬透明、有色金屬半透明兩種之分；花卉與蔬菜等，物體有它們生長的自然特征，色彩明快，質地鮮嫩，形體自然而生動等；較粗質感的靜物如陶

器、瓦器具、粗布以及草編工藝品等等，表現時，可采用濕畫和濕接的技法，暗部色彩盡量一次完成，亮部可先打一層比物體略重一點的底色，待干后，個別粗糙的質感用干掃的技法，輕輕掃亮面，這樣既留下底色，又使亮面加強，可出現一種粗感效果，這種方法，可根據物體粗糙的程度靈活運用；光滑細致的靜物如瓷器、金屬器皿及柿子葡萄類物體，表現時可采用濕畫法畫暗部色彩，半濕半干時銜接中間色彩，最后用干畫法畫其亮部，點掃高光。{45個課時} 三．強化階段：

（10月20號------11月5號）

1．完整性的訓練

2.水粉畫常見的問題的分析與解決

灰與臟、生與火、焦與黑、粉與白、花而亂、膩與悶??

3.提高理論知識，認識和欣賞作品的水平（如何知道一幅畫的好與不好，好在哪，不好在哪）；

4.作業：每天寫生一張默寫一張，3張色調小稿練習，每周畫一張長期作業（三天以上）。

5．課程安排：

（1）長期作業2張，要求畫面完整，調子和諧，刻畫深入，畫面有一定的色彩表現力，有自己獨特的見解。{30個課時}

（2）解析物體之間的細節問題，形不同對畫面造成的影響及具體調節方法：

a 形態不同——主觀改變同一類物體外形，不死板，不概念化，不雷同；

b 造型對稱——器皿兩邊造型對稱，透視準確；

c 方向搭配——多物體同向，顯呆板，物體朝向應富有變化；

d 高矮搭配——畫面不應全為高物體或矮物體，高矮搭配，起伏有序；

e 距離松緊搭配——物體均衡分布，有節奏感，不應全擠在一團或個個分散等距；

f 色塊大小搭配——大色塊形成面，小色塊形成點，長寬色塊形成線（點線面關系）。{30個課時} 四．沖刺階段

（11月6號------聯考）

1.主要是以高考標準來訓練，能夠認清自己的不足，揚長補短；

2.調整心態，力求一個字“穩”；

3.作業：在量得基礎上還要保證質量，能夠熟練默寫出各種題材的畫，如廚房一角、寢室一角、早餐類??

第三篇：色彩論道——淺談美術高考色彩教學

色彩論道——淺談美術高考色彩教學

摘要：美術高考，風云變幻，隨著藝術高考競爭的不斷加劇，人數不斷的增加，美術高考的教學壓力也隨之加大，如何在現在的競爭環境下，突破我校前輩們取得的優秀成績，讓我們在美術高考中立于不敗之地，是我們要迫切解決的課題。本文主要闡述了廣東省美術高考的現狀和本人在美術高考一線教學中的一些心得體會。

關鍵詞：美術高考、色彩教學、色彩風格、教學模式

一、廣東省美術高考色彩水平現狀

首先，美術高考發展到今天，已經經歷了三十多年的歲月洗禮，期間經歷了很多的變化和發展。到今天這個階段，美術高考已經到了一個高峰時期，不管是從考試人數還是考試的難度上，相比以往，已經有了很大程度的改變。近年來，美術高考人數在不斷增加，從早前的幾百人增加到現在的幾十萬人。據廣東省考試院統計，2012年廣東省有4.3萬多人參加美術術科統考，相比于去年的3.7萬人，美術高考人數增加了將近6千人。但是相對于增加的人數，廣東省的美術統考的重本通過人數沒有改變，也就是說，雖然人數增加了但是重本和本科通過率降低了。更有甚者，2013年廣東美術考生有可能接近5萬，這說明美術高考的難度在逐年的增加。

再者，色彩考試的形式和內容也發生了很大的改變。考試的形式從最初的現場寫生，發展到現在的半默寫或全默寫，真正把現場寫生作為考試形式的學校除了好的專業美術院校如國美的造型專業和央美等以外，基本都是以默寫為主；考試的試題內容從最初的基本靜物（如蘋果、梨、陶罐、香蕉等日常用品）發展現在的一些生僻靜物（如花卉、運動器材、通訊器材等）；考試的科目也由先前的一般靜物色彩發展到了現在的靜物色彩、設計色彩、色彩頭像和色彩風景。

所以，美術高考隨著社會的發展，在總的高考人數下降的背景下，美術高考的人數反而在逐年增加，并且考試的難度加大了。雖然整個廣東省的美術考生整體的色彩水平相比以前有很大的提高。但是正所謂“水漲船高”，雖然色彩水平提高了，但相對全國考生色彩水平的提高，我們還是有一定差距，并且廣東省的美術高考人數增加了而重本和本科通過率卻下降了，這無疑給美術高考增加了難度。

一、色彩教學發展趨勢

正所謂經濟基礎決定上層建筑，隨著經濟的發展，人民生活水平的提高，人們不在滿足于物質的追求，精神層面的追求成了人們新的焦點。在這樣的社會大背景下，藝術得到了常足的發展，藝術的風格多樣化，種類趨于繁多，可謂百花齊放，百家爭鳴。美術高考色彩雖然是藝術發展中一個很小的基礎科目，主要以培養學生的繪畫基礎為主，但是在繪畫的表現形式、畫面風格等已經有了很大的變化和進步。

1、色彩畫面風格的變化

中國畫的寫意、油畫的厚實和印象派的色彩體系基本可以概括現在比較前衛的高考色彩風格。在20世紀八九十年代，中國的繪畫還是由于早先受到蘇聯素描的影響，在色彩方面還是比較偏重光影和結構，所以那個時期的色彩關系不是很重視，物體的塑造偏向塊面化，用筆形式比較單一，缺少變化，用色也偏向水彩，比較薄氣。隨著基礎色彩在中國經過幾十年的發展，已經和以前有很大的變化，在用色上面借鑒了油畫厚堆的方法；在用筆上借鑒了中國畫的用線，筆觸感趨向于國畫山水中的大寫意；從色彩關系上借鑒了西方文藝復興之后的古典油畫和印象派的用色體系，所以畫面出現的色彩效果更加和諧，用筆有一種寫意的感覺。

2、教學方法的改進更新

由于美術高考人數在不斷的增加，傳統的“師傅帶徒弟”手把手的教學方式已經不能滿足現在教學需求，采用先進的多媒體技術模塊化教學已經是大勢所趨。在以往，一個老師帶幾個學生是很平常的現象，但現在由于出現學生多老師少的狀況，一個老師帶幾個學生幾近奢侈，一個老師帶五六十人的現在很是普遍，不管是在畫室還是在藝術特色學校里都是這樣的情況。那要在這樣的情況下，要做到“不拋棄，不放棄”，那就必需用到現代技術手段，還有更完善的管理和規范化的操作手段。

比如，我校作為順德藝術特色學校，在校美術學生有一千多人，而美術教師只有16人，相比于以前老師和學生的最優比為1:25的情況，我們的師資力量已經嚴重不足，但現實就是這樣，如何有效的開展課堂教學，提高學生的高考成績成了一個很大的難題。于是在這樣的背景條件下，我們采用了主教和助教的教學形式，讓每個老師既是主教又是助教，主教的主要工作是統籌安排整個科目的教學內容、監管各個訓練項目的落實情況、所有學生的理論知識講解和課堂示范。助教則是積極配合主教，完成小范圍的教學輔導工作。在這個教學模式中，幾乎所有的老師都有主教和助教兩重身份。大家在教學的各個環節中積極配合，相互協調，達到良好的教學目的。在整個教學過程當中，所有老師堅決執行大家商討后定下的方案。在具體到每天的教學中，每位教師都有自己的主責科目，這樣的優點就是每個人都知道自己的任務，并且為了這個任務把個人的能力和熱情發揮到極致，促成了整個團隊工作的圓滿完成。

3、藝術特色學校“三年一盤棋”的教學規劃

作為順德區優秀的藝術特色學校，經過十幾年藝術特色辦學的探索，我校已經在辦學規模上不斷擴大，教學質量不斷的提高，形成了良好的教學風氣和校園文化?，F如今，美術高考競爭的強度在不斷的加大，如何保持和突破先輩們取得的光輝戰績，成了我們要思考的首要問題。從高一開始，從大局上堅持“三年一盤棋”的教學策略已經是不可爭議的趨勢。讓學生從高一開始就制定三年的學習計劃和學習目標，有的放矢，一路走來才會在高考的最后的終點上有所收獲。作為整個美術科組也應該從大局著眼，團結一致，形成三年一個輪回的思想，老師之間相互協作，發揮自己的特長和優勢，爭取讓學生學的扎實而有效率。

三、色彩教學的重點和難點

美術高考色彩教學的重點是提高學生的應考能力，統一的教學模式和應考 模式是把握這個重點的一個有效方法。教學的難點應該是如何將學生的日常訓練的習慣和模式轉換到應考模式上來。

質量是賴以生存的生命線，所以在我們的這些高三美術教學的經歷中，我們團隊一致認為，要想在美術高考中取得較好的成績，在平時的教學過程中，管理和落實是制勝關鍵，所以在平時的課堂中，我們狠抓學生的課堂紀律、培養學生正確的作畫步驟和習慣、培養學生相互之間的良性競爭意識和團結互助的精神、嚴格把關學生每個小訓練項目的質量，這些工作成了我們日復一日教學中的重中之重。要解決這些問題，就必需從基礎抓起，從源頭抓起。

1、統一教學思路和作畫步驟

統一的教學思路是打好美術高考這場戰爭的首要前提。在以往的教學中經常會出現的一個問題是每個教師的教學思路都不一樣，一旦出現換老師或者人員編制有變動的時候，學生不能適應其它老師的教學風格和思路，導致出現厭學、成績下降的現象。所以整個美術科組要形成統一的教學思路，這樣不管是誰到了任何一個新的工作崗位都能很好的進入角色，學生也能很好的適應過來。

再者，從開始就讓學生養成良好的作畫習慣是美術高考制勝的關鍵。在色彩教學中，作畫的步驟貫穿整個作畫過程，從高一開始就養成正確的作畫習慣，那么到了高三，學生的作畫習慣已經養成。這為高三的美術沖刺提供了最基本的條件。在美術高考的考場上，每個考生都有不同程度的焦慮和緊張，如何在高壓力的情況下發揮出平時的繪畫水平，我想只有作畫習慣可以作為制勝的法寶。

1、良好的學習習慣是美術高考成功的關鍵

好的習慣是成功的前提。好的習慣會影響行為，行為會慢慢形成性格，而性格將決定命運。在美術學習中，有很多的好習慣需要學生去學習。比如，課前準備就是很重要的習慣，在上課前準備好筆和畫紙等繪畫工具，不要中途去削筆或者打水，影響作畫過程；還有作筆記是很好的習慣，不要以為只有文化課才需要記筆記，美術學習有很多的理論知識需要我們去理解、鞏固和表現。其實老師講的知識每天都在機械重復，問題是：同學，你記住了? 如果你記不住，那請你相信好記性不如爛筆頭。

四、實際色彩教學中的一點心得體會

1、感受色彩

藝術是需要感受的，沒有感受畫出來的東西沒有生命力，沒有活力的東西是不會感動評委。美術高考畢竟還是高考，所以美術高考還是不能脫離應試的魔咒，模式化的教學、模式化的學習、模式化的表現已經是現在美術高考的弊端。如，在色彩方面，固定的構圖模式、默背的色調，還有早就記好的水果和一些常出現的物體，在色彩考試中學生要做的不是用心思考構圖和色調，而是像做數學題目一樣的把所有的東西都按模式套進去，不用懷疑，這樣出來的色彩畫面效果肯定不會很差，但問題是這樣的色彩考卷沒有任何靈氣可言，那么這樣的試卷我們應該怎么去合理評價一個考生的真實水平？所以，總的美術高考的趨勢我們不能改變，但在這個前提下，多引導學生用心去感受世界，感受色彩是有很大必要的，因為我們培養出來的畢竟不是生產流水線的產品，而是一個個鮮活有靈魂的個體。

2、遵循藝術規律，從基礎抓起

美術高考不是高三一年的事情，而是高中三年，甚至從初中開始整整六年的事情，我們應該遵循藝術成長的規律，讓學生學好基礎知識。在高三的教學中，由于學生的基本功底子比較薄弱，我們必須先給學生大概畫上一個月的時間把所有的基礎知識點都補習一遍，才真正的進入高考的應考模式訓練，既影響了教學進度安排，也浪費了后面單考訓練的時間。

3、拓寬“色域”，勤修內功

所謂“色域”就是色彩審美的廣度和深度。學習色彩不應該只是想著考試，應該是為了考試，但又要超越考試。特別是作為美術教師，應該要努力拓寬自己的視野，不要只是局限于應考的瓶瓶罐罐，而應該跳出美術高考的圈子，從更高的高度去審視整個美術高考的脈絡，做美術高考航船的掌舵人。要想給學生一桶水，那么自己就必需要有十桶水的功力，永遠走在色彩教學的前沿，才能引導學生走出一片成功的天地。

4、追本溯源，發展色彩的鮮明畫面風格和教學特色

外師造化，中得心源。雖然現在色彩的教學風格和畫面效果已經有了很多的進步，而且整個美術高考色彩都趨向于一個風格——國美色彩，就是先前說的國畫的寫意用筆、油畫的厚堆、印象派的色彩關系，但藝術發展是從來都不會停止的。我們不應該局限于現在的色彩教學現狀，墨守成規，應該從前人的經典作品中吸取營養，把他們精髓的東西提煉出來，結合現在色彩教學的發展，形成新的更為成熟更有美感的色彩風格和教學特色，努力讓自己成為美術高考色彩教學的領路人。

5、發展色彩教學校本化課程之路

美術單考的色彩已經趨于多元化發展，不再是以前單一的考試形式和科目，如色彩頭像、色彩風景、設計色彩已經出現了在美術單考中很多年了，如果只是讓學生在美術統考后的一個月時間要學好這些課程，難度可想而知。所以如果想讓學生在美術單考中取得比較理想的成績，我認為，把這些特色課程納入校本課程當中去，從高一開始就貫徹這樣的思想，相信單考的成績會讓人欣喜。

第四篇：談美術高考色彩靜物寫生

淺談美術高考色彩靜物寫生

按照馬克思主義認識論“感覺了的東西不一定立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻的感覺它”的觀點，為了使初學者更有效地解讀、賞析本書中的習作，不僅看到結果，還應探求成因與過程，同時，也為了使讀者和看到這本書的老師與同行較容易的發現我教學中的失誤及認識上的偏頗、疏漏，而加以斧正，后面我將把自己在考前輔導班給學生講的有關作畫技法的理論要點(主要是自己有限的實踐體會)敘述于后，行文上力求簡明扼要，以利于初學者、考生記憶與操作。因本書是以畫為主，而不是像教科書那樣從繪畫工具、材料、名詞術語談起，再加以系統的論述，所以凡與考試作畫沒直接聯系的理論內容將不多涉及。我認為要畫好高考色彩靜物畫，初學者須先從素描學習入手，經過一階段素描訓練后再畫色彩寫生，一般應具備以下幾個方面的知識與條件：一．簡明扼要的色彩知識；二．學會正確的觀察方法；三．易掌握、收效快的表現技法；四．水粉寫生畫容易產生的弊病；五。應考須知。分述于后：

一．簡要的色彩知識(1)沒有光就沒有色。光是一種電磁波，物體呈現出的豐富色彩是由于不同質的物體對光波有選擇性的吸收和反射作用而形成，光波本身沒有顏色，人類產生色彩感覺是光波通過我們的眼睛才得于感知的。因此，我們認識色彩首先要樹立沒有光就沒有色；健全的眼睛才能正確感知色彩；物體本身沒有固定不變的顏色的觀念。

(2)光源色、固有色、環境色、空間色相互間的影響與作用是色彩變化的重要依據，一般規律是：亮面受光源色的影響較明顯；中間面接近固有色；暗面受環境色的影響明顯；空間色是指物體距離不同，色彩也發生變化，一般愈遠色彩就灰、冷、弱趨向統一。

(3)冷暖是色彩的靈魂。色彩關系主要是指的物體的冷暖關系，一般把紅、黃類色彩稱暖色；藍、綠類色稱冷色。而在同類色、相似色中又有冷暖之別，這都是在相互比較下而鑒別的，灰色和白色各自相互比較又有冷暖傾向之分，決不可孤立的、機械的認識與對待。寫生色彩的冷暖規律是：同一色相受光面冷，背光面亦偏暖，中間面及明暗交接面最接近物體本色；暖色為進色，冷色為退色，同一色彩近暖遠冷，近鮮遠灰；而物體投影的冷暖傾向應根據光源色、鄰近色及著影物的色彩諸方面的不同關系而定，或深或灰都應有冷暖傾向。

(4)補色對比，如果兩種顏色混合后形成灰黑色，這兩種顏色就為互補色(在色環上直徑兩端正對的一對顏色)。補色關系實際上也是一種冷暖對比關系，在色彩語言中最具奧秘，最有趣味，最有力量的東西正是這種或顯著直接或微妙含蓄的補色關系。色彩的感覺是人的精神、生理、心理學上的真實，它同色彩物理學上的真實是有區別的，這里我們應了解色光三原色及補色與顏料三原色與補色的區別與聯系。色光的原色與補色是一種物理真實，而在繪畫中，最終表現我們對色彩感覺的實體是顏料，而顏料混合后的視覺效果及補色關系的確立，恰好符合人的視覺生理、心理的感知實際，因此熟知與掌握顏料的使用、調配及冷暖排列有序的色環，進而確定無數對補色在實踐上具有特別重要的意義。要牢記這一段話：“當人眼看到一色時，同時就產生了潛在的需要有相應的補色來平衡，如果沒有這種顏色，視覺就會自動的將它產生出來。”當畫面上各種色塊同時并列時，當物體受光、背光面較為明顯時，當各種灰色與鄰近色彩并列，不易辨別微妙的色彩傾向時，想想這段話，就能使你敏銳的發現色彩的微差。當然，在寫生中正確的運用補色原理，并不是專指“加強”，從另一方面講“和諧”是美的最高境界，“和諧”拯救了色彩。為使畫面產生協調的美感，還要有分寸的制約補色關系，如互補色組成的色調要注意面積、鮮灰、明度的搭配，從對比中找出協調的因素，從光源、環境、空間、固有色的相互影響中，或根據突出主題的需要．適當加強和削弱補色的對比效果，決不可公式化，概念化的運用這一色彩原理。

(5)色彩畫要準確體現色彩三屬性：色相、明度、純度。講色相，就是要敏銳、準確的辨別常用的幾十種顏色相貌的差異，尤其是同類色、類似色的冷暖差別，這樣，在調色時就能得心應手的調出所要的色彩，有效的避免灰、臟、粉、生等弊?。恢v明度，就是色彩的明暗程度或稱素描關系。明度有二個含義：一是物體因受光角度不同產生的明暗層次；二是色彩本身就有深淺，在這里尤其重要的是避免明度的雷同，一般的說，一幅畫的最深最亮處往往只有少數幾處，一幅好的色彩畫如果拍成黑白照，也應是一幅好的素描。須知，一張畫的明暗對比關系，往往決定這張畫的整體效果，色彩畫也是如此，決不可忽視；講純度，就是注意色塊的鮮灰配置。水粉畫中不適當的運用白色、黑色或冷暖色相調配時比例不恰當就會造成灰、粉、臟的弊病，相反，過多的使用純色又會是畫面出現生、花、缺乏空間與色調等弊病，應記?。涸趯懮校巩嬅骢r明、生動、有力，用純色不可過多，因一切都在空間中。(6)色彩的魅力在于調子，調子也稱色調。是指一幅畫大的色彩傾向和深淺類別，從明度上分有深調子、淺調子、灰調子等，從色性上分有冷調子、暖調子，中間色調子等，從色相上分有紅調子、綠調子等，結合起來講，又有以對比為主的調子，以協調為主的調子等?？傊?，組織色調是畫面處理的關鍵課題，靜物寫生的色調常與以下幾個因素有關：統一的光源影響；組成靜物畫的主要色塊的深淺、冷暖不同的固有色及面積的大小等。在以對比色調為主的畫中要特別注意對比雙方的面積對比及純度、明度對比，也可在其間采用中性色加以點綴間隔于不同色相之間，也可尋求一些共同色素等；而以協調為主的靜物又要注意色塊的冷暖傾向與純度的對比，借以加強畫面的色彩感；以灰調為主的畫面則要注意不同灰色的微差等?？傊o物寫生的總體色調(大調子)是由各部分色調的合理配合的結果，而局部色調的價值在于微差，沒有總體調性的畫面將是雜亂無章的顏料的堆砌。

二．正確的觀察方法

觀察是一種思考方式，觀察就是發現，就是如何“看”。首先，要改變常人的兩種視覺習慣：一是眼睛睜得很大，力求看清楚所有的東西；二是著眼點主要在細節上。要學會整體觀察，加強整體觀念，其主要含義：學會概括取舍，突出調子的表現；處理好虛實關系。具體的觀察方法應掌握以下幾點：(1)同時看到描繪對象全部；(2)聯系著看(看光源、看基本色、看環境、看前后空間層次等)；(3)對比著看(比色相、比明度、比純度、比冷暖、虛實等)；(4)瞇著眼看，輕視看細節的清晰度，使色彩與形體概括、整塊；(5)重視第一印象，通過第一感覺，迅速確認總體調子的傾向、黑白灰色塊的分布構成(尤其最深、最亮點在何處)、較鮮明的色在何處、白色與灰色的冷暖傾向、受光與背光的冷暖關系等。“一眼看全，聯系的看”是整體觀察的基本原則；“對比地看，瞇著眼看”是整體觀察的最佳途徑；“第一印象”是整體觀察的精靈所在，活力的閃光。反之，局部的、個體的看就會謹毛失貌，主次不分，無從下手。

三．易掌握，收效快的表現技法

會看是會畫的前提，看法國雕塑家羅丹說：“記著，并且好好地記著，一件真正完美的作品，沒有任何一部分比整體更加重要的。”

1．水粉作畫過程的幾個先后：(1)先深后淺一一一般作畫先從主體物的暗面或深色畫起，進而畫灰面、亮面，這樣色彩容易比較；(2)先薄后厚一一鋪大色調，用色宜薄，類似水彩畫法，這樣，可畫得快些，既是不準，也容易修改，深色畫薄些，容易表現空間；(3)先簡單后豐富一一開始鋪大色調，主要抓基本色相，調色種類不可多，要概括，然后通過多層的深入刻畫，使色調逐漸豐富微妙；(4)先大后小一一先畫對色調影響大的色塊或主體物的色調，也可先畫色感鮮明之物，把握大的色塊，以此為準，通過比較畫準其它部分色彩；(5)先色后形一一開始不要因形的制約而謹小慎微，應大膽的憑第一印象，迅速鋪出大的色彩印象，隨著作畫的深入形色兼顧，主次分明。

2．一般的作畫步驟：(1)構圖起稿一一構圖的好壞直接關系到一張畫的成敗，決不可草率從事，首先要講究構圖的形式美，如：主次分明、均衡照應、疏密聚散、節奏韻律等。變化統一是構圖的基本原則，色彩畫的構圖還要重點從形與色的整體結合上精心設計，如：突出主調色，注意冷暖色塊的交插呼應；寫生的視點一般應高于靜物，使畫面下方留出一定空間，使布局有縱深感；主體物不能擺在正中應在畫面中心偏左或偏右的位置上；組成畫面的各物體、色塊要有聚有散；物體不可畫的過大或過小，避免堵塞與空白過多等，起稿時，初學者先用鉛筆后用重色肯定，熟練后，可直接用深色起稿。(Z)鋪大色調一一要有激情，膽大而不失形，不要謹小慎微，重視第一印象，從主體畫起，全面鋪開，筆筆相扣，一氣呵成。用大筆，可畫得快些，珍惜感覺最好的時間段。(3)深入塑造一一要多看少畫，強調一個“準”字。深入不是面面俱到，而是要主次分明，區別對待，有虛有實，有鮮有灰，在趣味中心上多下功夫，以少量的細節起到畫龍點睛的作用。這個階段要始終注意保持第一印象，不要輕易否定已鋪好的大色調。(4)統一整理一一把畫放遠些來看，從埋頭塑造階段跳出來，使感覺回到最初的印象。整體調整的著眼點，首先是空間層次的表現，加強虛實、鮮灰對比，把畫碎、畫花了的地方統一起來，借以突出主體；其次用加深、提亮的辦法，加強物體的體積感、重量感，糾正“灰”與“粉”的弊病。經過調整，畫面就會為之一振，呈現出好的效果。3。調色與用筆技巧：(1)只有了解與掌握顏料中各種色相的獨特面貌及相似色別間的微妙差別及混合效果，才能以較少的顏料品種，調出你所需要的色彩來，建議學畫色彩前，先畫畫調色表。(2)不同色相混合時，要有主有次，不可調得太勻。(3)“灰”色微差的調試，顯示著畫家的分寸感，微妙雅致的色彩，是通過灰色傳達的。調有傾向的灰色，如用互補色相調時，要注意不能等量。(4)水粉畫中，白色作為調色媒體，常常用得較多，但一定要合理使用。一般來說，深色的暗面不加白或少加白，畫較亮的顏色時，將白與其它色相相混合可避免“粉”氣。(5)大膽用筆用色，只有將顏色畫到它的色彩環境里，顏色才能成為“色彩”。靈活運用多種調色、用筆手法，一般先在調色盒內稍加調合，再往紙上畫；也可蘸上顏色后直接在畫面上與別的色相調混；還可用點彩的手法，使不同色并置，遠看產生色彩空間混合的效果；有時也可用薄色相罩的技法等，根據表現的需要，可吸收油畫和水彩的某些技法，靈活掌握。(6)慎用易“泛”的顏色。如：玫瑰紅、紫紅、黑色等，尤其在畫淺灰色調時，更要預想到干后的效果。(7)用筆不一定要“面面俱到”。在描繪過程中，筆觸隙間自然形成的空白、飛白，如與周圍色彩產生微妙關系，就應保留“空白”，這樣可出現生動之感。

4．水粉色的干濕變化與“泛”色問題：水粉色在濕時深而鮮明，將干未干時色更深，干后又變淡，認識這一變化。在畫時可適當的畫深些即“寧深勿淺”；水粉色中像玫瑰紅、紫色、黑色易泛色，在其上覆蓋時，一時看不出來，干后又泛上來。初學者不易把握，要正確把握這一性能應注意以下幾點：(1)第一層色宜薄；(2)覆蓋時宜厚；(3)底色已畫厚可洗掉或待干后再修改；(4)慎用玫瑰紅等色。

四．水粉寫生畫容易產生的弊病

1．灰——產生的原因：一是黑白灰對比不夠；二是不注意色彩的純度的對比。糾正的辦法：加強素描關系；通過純度對比，對鮮明的顏色適當強調。

2．粉——產生的原因：不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在畫較亮色時，過多使用純白，而沒調合其它色相；在畫白色物體時，固有色觀念強也是畫粉的原因。糾正的辦法：合理用白色，暗面不加白或少加白色。如果大面積的色塊畫“粉”了，快捷省事的糾正辦法是用不加白的顏色在粉底上薄罩一遍，就可改觀。

3．臟——產生的原因：看不準色彩傾向，調色種類過多，沒有主次；尤其在深入刻畫時不能保持最處的印象，反復修改，越畫越臟。糾正的辦法：看準色彩傾向，用較厚的顏色覆蓋畫臟之處，不可重復過多。

4．生——產生的原因：是固有色觀念太強，忘記了條件色與空間的影響。糾正的辦法：加強調配灰色的能力。5．畫面塑造“力度”不夠——產生的原因：一是形體的塊面觀念不強，色階過細，畫得過“園”；二是色感不強，缺乏色彩的沖擊力，用筆猶豫不定，磨磨蹭蹭也導致以上毛病。糾正的辦法：下筆肯定、果斷，用色造型要寧方勿園，敢于用漂亮的色彩。6．“碎”、“花”、處處清楚——產生的原因：觀察方法不當。局部刻畫，只注意細節而忽視整體。糾正的方法：加強整體觀念，重視統一整理；學會概括取舍，注意虛實處理，增強空間觀念。

7．焦躁、膩——產生的原因：用筆用色缺少變化或畫得過厚，難于深入。糾正的辦法：注意用筆干濕薄厚變化。

五、應考須知

1．快速作畫的要點：在掌握上述寫生步驟的基礎上，考前訓練中要穿插進行模擬考試，訓練快速作畫的能力，以適應考試的要求。一般畫慢的原因是：①謹小慎微，不敢大膽下筆。②用色過厚，修改時用筆不當，“泛”色問題難解決。③局部觀察，面面俱到，費時費力。(④四平八穩，用畫長期作業的辦法應考等。針對以上弊病，要牢記快畫的五個要點：①第一遍色宜薄，這樣便于修改，“泛”色也不嚴重。②深色一遍基本畫夠，以減少多次重復占用時間。③不要局部深入，尤其在色層畫厚的情況下，濕時不易修改，可先放下，等于后再畫，省時省力。④用大筆鋪色塊易整體。⑤深入有重點，有虛有實，不要面面俱到。

2。考場作畫過程中的心理調節，心理緊張，往往影響考生正常的臨場發揮，而作畫過程的節奏有序有張有弛的心理調節，可對緊張的情緒產生緩解作用，規律如下：構圖起稿時不慌不躁，情緒鎮定，周到布局；鋪大色調時，放手大膽，激情滿懷，環環相扣，一氣呵成；深入刻畫時，暫緩口氣，縱觀整體，通過理性思考，準確用筆，重點塑造，強調一個“穩”字，最后統一整理階段，又要從深入塑造中解脫，極目全局，恢復第一印象，加以畫龍點睛般的調整，大功告成，如釋重擔。

3．幾點提醒：①不照抄對象，如考場光線散亂，可適當加強主光，削弱反光；如角度對構圖不利，可適當挪動位置，如移動沒有余地，從構圖著眼，可適當改變個別靜物的位置。(②如遇陰天，光線過暗時，應保證畫面與調色盒在朝光的一方；如晴天所處光線過強，應把畫面朝向中等光線處，這樣利于看準色彩，避免錯覺。③從容應戰，增強自信，不要左顧右盼來模仿鄰座。“邯鄲學步”往往弄巧成拙。最后預?？忌鸢裉崦?，實現自己的人生理想。不準就畫不好。

我們知道，補色是人的視覺感受所呈現的一種視覺殘象的生理反應。例如：當你注視一朵鮮艷的紅花時，你的視覺會在紅花的邊緣外的背景色彩中感受到一些綠色的成分。當你觀察一杯鮮艷的橙色飲料時，你會發現在這個杯子的投影及邊緣背景上有藍紫色的色彩成分，這就是我們所說的補色現象。它是人的

視覺色彩平衡系統所產生的一種生理現象。由于一種純度較高的色彩相對應的相反成分伴隨我們所注視 的物體色彩而產生，以此減弱該物體的強烈色彩對視覺產生的刺激。繪畫中的色彩慨念及原理的運用就 是以人的視覺感受與客觀存在的物質現象兩方面為基礎和依據的。因此，在繪畫中，藝術家會主動地運

用補色原理在繪畫作品中制造強烈的色彩對比效果以獲得特定的藝術氛圍。如印象派畫家莫奈的繪畫大

量地運用對比色——補色，納比派畫家的重要代表波納爾的油畫作品更是以補色的對比關系來表現對象 的明暗關系，色彩明麗、輕快，充滿光線的跳動感?？梢?，正確地運用補色會使繪畫色彩作品取得醒目、強烈的視覺效果。

那么補色主要在畫面中所表現的物體的哪些部分發揮作用呢？換句話說，在物體的色彩的哪些部分有補

色成分呢？根據人的視覺平衡系統及出現視覺殘象的規律特點，我們把補色現象在繪畫作品中所出現的

位置作如下歸納，即在物體色彩關系中有以下幾個有補色成分的部分：以一個深紅色的蘋果為例，在這

個蘋果的明暗交接線上、投影的邊緣應當有補色綠色的成分，在蘋果邊緣的四周也應適當有淡綠色的成

分混合在周圍的背景色彩中。補色的分離性所產生的視覺效果會使畫面的色彩對比明亮強烈，增強空間

距離感。這可從印象派以來的外光寫生及靜物寫生作品中獲得這方面的例證，并加深這方面的認識和經驗。

在畫面中，交接線、投影及背景處的色彩里有紅蘋果的補色綠色成分。這是視覺平衡系統產生的生理現象。這種補色對比在視覺上會加強色彩的對比距離感。

第五篇：對美術高考色彩的教學反思

對美術高考色彩的教學反思

色彩是各省美術聯考的必考科目，主要是考查考生對色彩的感受能力、認識能力和色彩技法表現能力。有一定的專業訓練并有一定基礎的考生在考場上如何正常發揮、施展自己的才華，是一個值得關注的重點問題。因為很多考生在平日里有較強的繪畫寫生能力，在考場上卻表現得手忙腳亂，無法正常發揮水平，以致考試成績沒有體現自己的專業能力，這是十分令人扼腕的。就我帶美術高考生的幾年，我認為能否出色地發揮水平與考生的心理素質及在考試的限定時間內采用正確和有序的作畫步驟密切相關。以下是我幾年來擔任美術生色彩教學工作的心得，總結如下：

首先，進入考場前要保持一份平常心，如同日常訓練寫生那樣讓心情放松，同時要有自信心，在限定的時間內寫生，要合理地分配時間，明確各時間段所必須完成的工作。具體來說，有序的作畫步驟、有條不紊的作畫狀態都是正常發揮原有的專業水平與能力的有效保障。

嚴格而有序的作畫步驟對每個考生來說應該融入平日的寫生訓練之中，考場限定時間的寫生實際上是這種工作方式的壓縮和查驗。作畫步驟對作品的成敗具有關鍵作用。特別是初學的考生，更應掌握。在平時的訓練中一定要強調步驟和養成學生按步驟作畫的良好習慣

在色彩寫生時無論每個人的習慣與偏愛如何都必須遵循繪畫藝術的基本規律：即從畫面的構圖布局定位到整體表現，從重點深入再回到整體調整這樣一個表現過程。惟有如此，你的作品才不會給人以瑣碎無序、平均雜亂的感覺。下面我們根據三小時的考試時間將色彩寫生過程劃分為三個階段，使考生明確考試時間各階段的首要任務及前后連貫性的有序關系。

色彩寫生的三個關鍵階段是：大體鋪色階段、深入表現階段和整體調整階段。這三個階段是有機地互相聯系的，不能機械地理解。

第一階段：大體鋪色階段。這個階段包括構圖布局安排，確定單色結構輪廓稿。靜物寫生構圖是根據具體物體及作畫者的角度確立橫幅或豎幅畫面的，構圖一般多為三角形構圖、復合三角形構圖、橢圓形構圖等等。三角形構圖應避免等腰三角形，因為這樣畫面會顯得呆板。確定了構圖后，用淡藍色或棕褐色（較沉著的顏色）線條勾畫輪廓結構，要求比例、透視、形體結構轉折準確，并根據物體的主次、強弱簡略概括地表現出深淺、虛實關系。

接下來準備鋪大體色彩關系。在著色之前，首先應對該組的靜物色調有一個總體感受，它是什么色調傾向的靜物，從色相上區分是藍調子還是黃調子，從色性上辨別是暖調子還是冷調子，從色度上去比較是灰調子還是鮮艷調子。上述幾個方面都是幫助我們感受和識別色調的有效方法。明確了基本色調后，應把這種感受與認識牢記于心并貫穿于作畫過程的始終。有了對整組靜物的色調感受和確認，便可以快速地進入大體鋪色階段。鋪大體色彩關系應從主要重點物體入手，從暗部、投影等深色落筆。這個階段應迅速而概括地把整個畫面的大體色彩關系全面鋪開，比較并把握不同物體間的色彩傾向差別。暗部、中間面、投影、反光色彩應一次鋪好，亮面、高光暫時留出。不要在局部細微關系上過多糾纏，簡練概括而整體地鋪色是這個階段的工作核心。第一遍鋪大體色彩關系時用色不宜太

厚，以免深入覆蓋時產生于結、龜裂及無法蓋住底色等問題。第一階段的工作應控制在五十分鐘左右。

靜物寫生步驟

1．首先用淡藍色顏料或鉛筆勾出整組靜物的布局安排，并簡略地畫出物體的明暗轉折關系，為進一步的鋪色、塑造確立準確的定位。

2．分析所擺靜物：靜物的背景和臺面襯布，一般從主體物畫起，順勢鋪出次體物色彩用比較的方法找出水果的色彩差異和傾向。注意不能在某一物體的描繪過程費時過多，以免陷入局部的孤立刻畫之中，鋪大的色彩關系是該階段的主要任務。第二階段：深入表現階段。這是三個階段中最為關鍵的階段，在這個階段中，深入刻畫的程度及其表現的效果是決定作品成敗的關鍵。

在這一階段里需要具體深入地表現各部分物體的色彩關系，表現出物體的主次、強弱、虛實的差別，物體豐富的轉折層次、體積和空間關系，并應表現出不同物體的質感特征。深入表現階段需要注意的是不能在具體的刻畫中忘記了整體的比較和整體的深入，切忌在某一物體上孤立地進行。當畫一個物體時應時刻把該物體的色彩與其周邊的背景及物體色彩進行比較、觀察與聯系地加以表現。如畫一個蘋果時，要連同它的背景色彩一起畫，這樣才會使這一物體與其所處環境的色彩形成一種正確的色彩對比關系。深入刻畫階段應限定在二小時以內。3．在鋪好大的色彩關系之后，再從主體物進一步深入塑造，并向投影襯布延展，使其具有整體而協調的聯系。水果的塑造也是同樣道理，只是要注意前后空間距離所形成的主次、虛實變化。深入塑造，避免平均是該階段的首要任務。4．全面完整地表現對象后，檢查一下整體的色調及和諧的統一關系。同時對個別局部的細節進行調整，減弱瑣碎次要的細節，加強重點物體的點睛之筆。高光、罐口、杯盤的邊緣都需精心地表現和收拾。

第三階段：色彩寫生的最后一個階段。考生應留出三十分鐘左右的時間對整幅畫面作整體調整。調整階段的主要任務是從大的整體關系出發，對畫面進行全面檢查，調整和修改畫面不入調的局部色彩。這個階段的工作是對畫面進行最后潤色。對那些重點物體，賦予畫龍點睛之筆。突出主體，放棄一些不必要的細節關系，努力使畫面的物體鮮明生動、和諧統一。

在考場的三小時里如果能夠控制并把握這三個主要階段，我們就能從容而穩健地完成寫生作品，正常地發揮出自己應有的水平。