第一篇：《素描Ⅰ》《色彩Ⅰ》《設計素描》《攝影史》《廣告概論》《模型設計與制作》課程教學大綱

本科生課程教學大綱

《素描Ⅰ》《色彩Ⅰ》《設計素描》《攝影史》《廣告概論》《模型設計與制作》課

程教學大綱

《素描Ⅰ》課程教學大綱

一、課程簡介 課程名稱 素描Ⅰ 英文名稱 Sketch I 課程代碼 1200010 課程類別 學科基礎課 學 分 3 總 學 時 48 考核方式及各環節所占比例 采用課程作業形式評定成績，平時成績占30%，結課成績占70% 課程概要

素描Ⅰ是藝術設計、工業設計、攝影、動畫及一切造型藝術專業的一門專業基礎課，也是必修課。

教學目的及要求

素描1的教學目的是：提高綜合素質強化藝術底蘊，使學生增強造型能力，提高分析、綜合、深入研究及藝術概括與表現的能力，培養個性化創新意識。

教材及主要參考書 教材：

孫化.素描基礎.上海人民美術出版社,2006.7.主要參考書：

顏鐵良.素描.高等教育出版社，1999.3.素描學習-設計與結構.上海書畫出版社.2004.8.二、課程章節主要內容及學時分配 第一章 素描的基本概念（2學時）

講述素描的發展、國內外素描的主要風格流派及對藝術設計的底蘊作用。第二章 靜物寫生（10學時）

通過寫生，使學生了解靜物組合的一般要求與構圖原理，理解與掌握各種物體質感的表現方法與

一般規律，獲得更豐富的表現技法，積累更多的作畫經驗。

重點：構圖原理的掌握，用明度表現色彩感及質感的方法。

難點：不同質感物體的不同表現技法。第三章 石膏胸像寫生（12學時）

通過寫生，使學生了解素描的基本觀察方法和表現方法，理解與掌握素描的基本理論，進一步加強形體、空間、質感的表現力，培養結構分析意識，深入理解“整體—局部—整體”的深刻內涵，認識形體整體與局部的對立統一關系，深入理解素描的本質。

重點：素描的觀察方法與表現方法的深入理解。

難點：結構與空間的表現，整體意識及整體感的強化。

第四章 人物半身像寫生（24學時）

通過寫生，使學生了解人物半身像的造型和動態規律，認識人體造型引起衣服起伏和衣紋變化的規律，分析與表現形神關系，努力探索肖像畫的精神內涵，提高對人物半身像的刻畫能力，使技法熟練化、個性化、藝術化。

重點：人物的形神關系與形體結構的表現。難點：人物寫生手的表現與表情的維妙表現。

三、課程教學的基本要求

教學環節包括：課堂講授及輔導練習、示范分析、考試考查等。

1．課堂講授（1）教學方法

采用一般講授與個別輔導相結合，突出教學重點，突破教學難點，精心設計教學思路，把握教學 1

本科生課程教學大綱

難度與梯度，采用啟發式教學，因材施教，把握教學中的共性與個性的對立統一。引導和鼓勵學生通過訓練獲取知識，培養學生獨立思考與解決問題的能力。

（2）教學手段

采用優秀教學范圖及應用該課程課件，采用多媒體輔助教學手段。

2．教學輔助資料

素描寫生技法范圖、教師教學范圖、該課程CAI課件。

3．習題課、課外作業、答疑和質疑 作業：石膏像寫生（對開）一張、靜物寫生（四

開）一張、人物半身像（對開）一張。

答疑和質疑隨堂輔導解決。4．課程設計

本課程為四周，每周8學時，其中石膏像寫生12學時、靜物寫生12學時，人物半身像24學時。以上均包括多媒體課件講授、輔導時間。

5．考試環節

人物半身像為結課程成績占70%，其中石膏像寫生、靜物寫生為平時成績占30%。

考試形式：卷面，采用本單元作業綜合評定給出評定成績。

執筆人：王春濤

《色彩Ⅰ》課程教學大綱

一、課程簡介 課程名稱 色彩Ⅰ 英文名稱 Color I 課程代碼 1200020 課程類別 學科基礎課 學 分 2.5 總 學 時 40 考核方式及各環節所占比例 采用課程作業形式評定成績，平時成績占30%，結課成績占70%。課程概要

色彩學是高等學校藝術類專業的一門必修課，是研究色彩知識和解決色彩問題的專業基礎課。教學目的及要求

通過色彩I的學習，使學生認識和理解色彩學的基本知識，掌握色彩的表現技法，以及運用色彩進行靜物、風景寫生創作的能力。教材及主要參考書 教材: 陳家全.色彩基礎.上海人民美術出版社.2006.7.1版.主要參考書：

宮立龍.色彩靜物.遼寧美術出版社，2002.9.二、課程章節主要內容及學時分配

第一章 緒論(2學時)

第一節 色彩學基礎知識簡介,色彩學中專業術語介紹,色彩原理知識、表現技巧。

第二節 學生作品賞析,外國大師作品欣賞。重點：色彩學的概念和原理知識。

難點：掌握色彩寫生時色彩的關系處理，色調的冷暖處理。

了解色彩學的基本概念和原理；理解色彩學中的專業術語，提高寫生技能和熟練掌握色彩語言的綜合運用能力。

第二章 色彩靜物寫生（26課時）

第一節 含有羊頭的主體靜物寫生作業（冷暖色調各一組）。

重點：固有色、環境色的相互關系處理，使學生掌握色彩和諧的處理技巧。

難點：色彩的冷暖關系處理。

第二節 含有小提琴的靜物組合寫生作業練習（高調、低調各一組）。

重點：掌握對比色與鄰近色的應用。難點：干畫法與濕畫法的應用，對比色與鄰近色的調和。

第三章 戶外風景寫生（風景寫生練習）（12課時）

重點：掌握風景寫生的步驟、技巧、方法。

本科生課程教學大綱

難點：風景色彩的基調與色彩冷暖關系表現的技巧，天空、地面、主體物的色彩關系的調和，掌握基本的色彩透視規律。

三、課程教學的基本要求

教學環節包括：課堂講授及課堂靜物寫生作業、戶外風景寫生等。

1．課堂講授（1）教學方法

采用啟發式教學，培養學生思考問題、分析問題和解決問題的能力；因材施教，引導和鼓勵學生通過實踐和自學獲取知識，增加討論課、現場課以及答疑質疑等教學環節。

（2）教學手段

在教學中采用幻燈和插播教學錄象片等手段。并逐漸采用電子教案、CAI課件及多媒體教學系統等先進教學手段。

2．教學輔助資料

教學中可采用CAI課件、幻燈片、錄象片等教學輔助手段達到教學要求。

3．實踐環節 課堂寫生，戶外寫生，教師輔導。

4． 作業方面

色彩靜物采用課堂寫生教師分別輔導的手段，使學生能夠熟練的使用色彩語言，掌握各種表現技法，達到寫實性色彩練習的基本要求，色彩風景可采用臨摹和寫生的手段練習，讓學生掌握色彩風景的表現風格和特點。

5．課程設計

本課程共計五周，每周八學時。第一周色彩的基本常識和作品賞析等理論部分課程需要多媒體課件講授2課時，第一周至第四周安排兩組色彩靜物寫生，共26課時，第四至五周安排風景寫生和作業點評12課時。

要求：通過色彩知識講座和色彩寫生訓練，讓學生能夠熟練掌握色彩的基本理論知識和運用色彩語言進行寫生和創作。

6．考試環節

本課程采用學生的作業為考核標準，要求色彩靜物寫生作業兩張，風景作業一張，其中一張靜物作業為結課成績占學期總評成績的70%，其他為平時成績占學期總評的30%。

執筆人：閆勇

《設計素描》課程教學大綱

一、課程簡介 課程名稱 設計素描 英文名稱 Design Sketch 課程代碼 1200560 課程類別 學科基礎課 學 分 2 總 學 時 36 先修課程 素描1 考核方式及各環節所占比例 采用課程作業形式評定成績，平時成績占30%，結課成績占70% 課程概要

設計素描是攝影專業的一門專業基礎課，也是必修課。

教學目的及要求

設計素描的教學目的是：通過學習，引導學生轉變以往素描觀念，從被動寫實再現轉變為主觀主動表現。在素描思維觀念、表現方法、表現內容、評價標準等方面有一個全新認識與質的飛躍，增加理性及分析比重，熟練運用創意思維及現代素描造型語言，培養創造力，為以后的專業學習奠定堅實基礎。

教材及主要參考書 教材：

陳立勛.新概念素描.中國輕工業出版社，2002.10.主要參考書：

斯圖瓦特.珀賽現代素描技法.湖南美術出版社，3

本科生課程教學大綱

1990.8月.二、課程章節主要內容及學時分配

第一章 新概念素描---素描的內涵和外延，新概念素描的諸要素（12學時）

了解“造型”的內涵、現代素描與傳統素描的區別及“基礎”的內涵。

了解形態、結構、線條、空間、明暗、肌理在新概念素描中特有的表現語匯，拓寬素描基礎內涵，打開學生眼界，激活學生思路。

練習實踐

通過練習，使學生熟練掌握線條、形態、明暗、結構、空間、肌理等造型語言，在思維層面上擺脫傳統素描觀及訓練思維的束縛，初步建立新概念素描的 價值觀。

重點：畫面結構的形式美法則及肌理的設計制作要點。

難點：①矛盾空間的定義及肌理的收集 ②現代素描造型語言的理解及認識。第二章 超現實創意素描（24學時）

了解超現實主義的藝術精神及內涵、對培養創意思維的特殊意義，掌握超現實創意素描的思維方法，使用現代素描造型語言，組合出特定的、獨具視覺魅力的畫面。

重點：

⑴ 超現實思維及創意思維的培養 ⑵ 畫面的構圖結構體現現代感

(3)剪貼、肌理、手繪等多種方法的有機結合。難點：

⑴ 形的構想與聯想的區別點與相似點。⑵ 創意思維的培養。

根據所學素描知識，讓學生針對人與生態環境

或者人與 社會時事及歷史題材等內容進行創意練習，要求構思新穎，形式和內容完美、統一。

三、課程教學的基本要求

教學環節包括：課堂講授、練習實踐、個別輔導與一般講授等。

1．課堂講授（1）教學方法

采用一般集中講授與個別輔導相結合，突出教學重點，突破教學難點，通過啟發、引導激勵學生學習興趣與動力，培養學生獨立思考與解決問題的能力。

（2）教學手段

采用多媒體輔助教學課件及一定數量的教學范圖，增加直觀性、形象性、配合教學的展開。

2．教學輔助資料

《肌理畫面》教材、《西方現代藝術史》、教師教學范圖。

3．習題課、課外作業、答疑和質疑 明暗、形態、空間各一張（四開）、超現實創意素描一張（四開）。

答疑和質疑隨堂輔導解決。

4．課程設計：本課程為三周，每周12學時，其中明暗、形態、空間練習12學時，超現實創意素描24學時。

以上均包括多媒體課件講授、輔導時間。5．考試環節：

形態、空間、明暗為平時成績占30%，超現實創意素描為結課成績占70%

本課程采取課堂作業卷面形式為考核內容。

執筆人：王春濤

《攝影史》課程教學大綱

一、課程簡介 課程名稱 攝影史

英文名稱 Photography History 課程代碼 1200570

課程類別 學科基礎課 學 分 3 總 學 時 48 適用專業 攝影

本科生課程教學大綱

先修課程 本課程為專業基礎課，屬于其他攝影專業課的先修課。

考核方式及各環節所占比例 本課程以最終作業成果為考核標準。其中作業成績占70％平時成績占30％ 課程概要

學習了解攝影發展史。攝影史是攝影專業的重要專業基礎課，也是必修課。教學目的及要求

通過攝影史知識的教學，使學生更好的了解攝影的發展過程，更好的為攝影創作服務。教材及主要參考書 教材：

吳煒 著 《攝影發展圖史》 吉林攝影出版社 參考書：

《美國ICP攝影百科全書》中國攝影出版社

二、課程章節主要內容及學時分配 第一章攝影術的誕生與最初發展（2學時）

1．尼埃普斯和日光蝕刻法 2．達蓋爾和他的銀版法

3．攝影術在世界的傳播和早期應用 4．攝影術傳入中國

重點： 日光蝕刻法與銀版法的區別 第二章 攝影器材的發展（2學時）

1．照相機的發展 2．感光材料的發展

重點： 20世紀感光材料發展的重要成就 第三章： 人像攝影的發展（4學時）

1．人像攝影的興起 2．人像攝影的形成 3．人像攝影的現代演繹 重點： 現代與傳統的切換 第四章 藝術攝影的發展（8學時）

1．畫意派攝影 2．連環會和攝影分離派 3．純粹派攝影

4．藝術攝影的多元化發展 重點： 藝術攝影的多元化

第五章 紀實與新聞報道攝影的發展（8學時）

1．早期的攝影紀實與報道攝影 2．中國紀實報道攝影的早期狀況 重點： 報道攝影在中國的現狀 第六章 廣告攝影的發展（4學時）

1．商業性的廣告應用 2．廣告攝影業的形成 3．現代廣告攝影的飛速發展 重點： 何為商業攝影 第七章 彩色攝影的發展（2學時）

1．對色光的認識 2．加色法 3．減色法

重點： 現代彩色攝影基礎的奠定 論文寫作與輔導（18）學時

三、課程教學的基本要求

教學環節包括：課堂講授，寫作與輔導，考核與總結。

1．課堂講授：

（1）教學方法：采用啟發式教學讓學生先動腦后動手，提高學生的創造性思維，鼓勵學生自學獲取知識，增加現場教學課程及答疑，質疑等教學環節。

（2）教學手段：課堂講授與學習心得寫作。2．教學輔助資料 圖片與幻燈演示 3．作業、答疑和質疑（1）作業

學習體會一篇，不少于1000字。（2）答疑和質疑

每周在規定時間和地點至少安排一次答疑或質疑。

4．課程設計

課程設計時間為4周，學生按教師給定的題目進行寫作。

要求：注明參考資料 5．考試環節

本課程以最終作業成果為考核標準。課程結束 5

本科生課程教學大綱

由任課教師作總結。執筆人：吳 煒

《廣告概論》課程教學大綱

一、課程簡介 課程名稱 廣告概論

英文名稱 Advertisement Conspectus 課程代碼 1200600 課程類別 專業課 學 分 1 總 學 時 24 考核方式及各環節所占比例 結課論文；占60％，平時成績占40％ 課程概要

廣告學概論是攝影專業一門專業必修課，是攝影專業的學科理論課程。教學目的及要求

本課程主要培養學生掌握廣告學的定義和分類，理解、把握廣告的內涵、外延、功能、運作規律和特性，了解廣告學與相關學科的區別與聯系，通曉廣告業和作為廣告人的道德自律，使學生能夠綜合運用廣告理論知識和傳播工具來幫助實現廣告目標，將理論知識更深、更廣的向實踐延伸，以便在更廣闊的信息海洋里自由馳騁。教材及主要參考書 教材：

陳培愛編．《廣告學概論》．高等教育出版社 參考書：

星 亮編．廣告學新論．復旦大學出版社 樊志育編．廣告效果研究．蘇州大學出版社 李東進編．現代廣告——原理與探索．企業管理出版社

顏伯勤編．成功廣告80例．中國友誼出版公司

二、課程章節主要內容及學時分配

第一章：廣告學的簡史與基礎理論（6學時）

第一節 廣告概論 第二節 廣告的起源與發展 第三節 廣告基礎理論

三、課程教學的基本要求

教學環節包括：課堂講授、課堂討論、課外作業、設計提案等。

1．課堂講授（1）教學方法：

采用啟發式教學，培養學生思考問題、分析問題和解決問題的能力；引導和鼓勵學生通過實踐和自學獲取知識，增加討論課、現場課及案例的分析、學生作業點評等教學環節。

（2）教學手段

在教學中采用CAI課件、多媒體教學系統及參觀廣告公司商業案例操作等教學手段。

（3）計算機的應用

計算機是現代廣告設計中重要的創意表現和傳媒工具，在整個課程教學中教師應盡量的介紹相關的計算機應用知識和安排學生進行上機操作的教學內容與環節。

2．教學輔助資料

CAI課件、多媒體教學錄像、優秀廣告案例幻燈片。

3．習題課、課外作業、答疑和質疑

（1）習題課：開展課堂討論、典型案例分析、第二章：現代廣告業的組成、特性與理論（10學時）

第一節 現代廣告事業 第二節 廣告運作規律 第三節 廣告主 第四節 廣告信息 第五節 廣告媒體 第六節 廣告受眾 第七節 廣告效果

第三章：廣告業的組織形式與管理（8學時）

第一節 廣告組織 第二節 廣告管理 第三節 廣告人

本科生課程教學大綱

市場調研分析及廣告信息獲取和策劃提案等。

（2）課外作業：按課程學習的進度和需要布置課外作業

典型習題：由學生自行組建廣告選題專案組進行廣告個案課題研究。

（3）答疑和質疑：每周在規定時間和地點至少安排一次答疑或質疑。

4．課程設計

廣告學概論課程設計時間為12周，內容為廣告課題研究，進行實際案例的研究運作。

要求：提交課題研究文本一份（含業界組織管理模式與市場及信息調研與分析報告、廣告訴求策略、廣告訴求表現、媒體策略等基本格式），5．考試環節

本課程采用命題論文和平時測驗為考核標準，其中理論測驗部分占總成績的30%，命題論文占考核部分總成績的70%。

執筆人：黃 超

本科生課程教學大綱

《模型設計與制作》課程教學大綱

一、課程簡介

課程名稱 模型設計與制作

英文名稱 Model Design and Facture 課程代碼 1206996 課程類別 學科基礎課 學 分 3 總 學 時 48 先修課程 透視原理、設計制圖與AutoCAD(A)考核方式及各環節所占比例 采用課程作業形式評定成績，結課考核成績占70%，平時成績占30%。課程概要

本課程是工業設計專業的一門專業必修課程，是工業設計的學科基礎課之一 教學目的及要求

了解形態的三維造型特征，運用不同材料和工藝手段訓練對三維產品的語義表達，增強產品結構意識和創造性設計制作。讓學生運用各種塑造材料及工藝手段設計產品模型，了解表面涂飾工藝方法，掌握結構及細部的工藝處理手段。教材及主要參考書 教材：

《工業設計模型制作工藝》 周忠龍編著 北理工出版社1995.5第一版 《工業設計模型工藝》 趙玉亮編 高等教育出版社

二、課程章節主要內容及學時分配 第一章 工業設計模型（2學時，了解）模型 2 模型作用 3 模型分類 4 模型設計

5工業設計模型區別于一般模型實體 第二章 模型用材的選擇（2學時，了解）粘土和復合材料 2 石膏和水泥材料 3 塑料和橡膠材料 4 木材、竹材、藤材、紙材 5 金屬材料 6 粘接材料 7 涂料與稀釋劑 8 輔助加工材料

第三章 材料加工技法（8學時，掌握）粘土、油泥模型材料塑造技法

本科生課程教學大綱 石膏模型材料加工技法 3 塑料模型材料加工技法 4 木制模型材料加工技法

第四章 各類模型制作工藝（10學時，掌握）單形體工具及用具的制作練習2參考、概念模型制作工藝 3 結構、功能、展示模型制作工藝 4 細部、玻璃鋼模型制作工藝 5 典型范例 計算機技術的應用

第五章 模型的測評與安全防范（2學時，理解）模型的檢測評價 2 防火與防毒 3 安全操作規程 4 工具的正確使用 5 安全保健知識

重點：本課程是以動手實踐為主的一門課程，重點是讓學生具備一定的模型制作理論知識和材料工藝知識，掌握各種模型的制作工藝，培養讓學生善于將自己的構思具體化，制作出立體模型的實踐能力。總 學 時：48 教學學時：24 實驗學時：24

三、課程教學的基本要求

教學環節包括：課堂講授及市場調研，模型制作課程設計作業、實驗、考查等。1.課堂講授（1）教學方法：

采用啟發式教學，培養學生發現問題、思考問題、分析問題和處理解決問題的能力，對學生從模型制作理論知識入手，理論聯系實際講授各種模型的制作工藝，增加市場調研、參觀、課堂討論交流及設計講評等教學環節。

（2）教學手段

在教學中采用幻燈和CAI課件及多媒體教學系統等先進教學手段。 2．教學輔助資料

模型制作典型案例評析資料及CAI教學課件。 3．實驗環節（1）實驗要求：

通過各類模型制作練習，熟悉不同材料的特性和加工工藝，以及常用的手工工具和電動工具的正確使用方法及模型表面涂飾工藝。

（2）實驗內容

以石膏為主要材料的家用電子產品模型制作。

讓學生運用石膏材料及工藝手段設計產品模型，了解表面涂飾工藝方法，掌握結構及細部的工藝處理 9

本科生課程教學大綱

手段。

4．課程作業、課外作業、討論交流、講評（1）課程作業：

以石膏為主要材料的家用電子產品模型制作。（2）課外作業

準備完成課程作業所需的材料，到市場或企業尋找合適的選題，到圖書館查閱相關資料，課內未完成的作業課外補充完成。

（3）指導和講評

每周在規定時間和地點至少安排一次指導和講評。5．課程設計

模型制作工藝課程設計以課堂講授為輔，并在教師的指導下完成小型產品模型制作為主。學生可以按教師給定的題目或自選題目進行市場調研、概念設計、設計構思、設計展開并借助計算機進行產品三視圖。

要求：完整的完整反映產品形態的視圖與產品模型。6．考試環節

采用課程作業形式評定成績，結課考核成績占70%，平時成績占30%。

執筆人：湯洲

第二篇：《設計素描》課程教學大綱

《設計素描》課程教學大綱

一、課程基本信息

課程名稱：設計素描

課程類別：學科基礎課

學時：48學時

適用對象:

室內設計和平面設計初學者

考核方式：寫生考查

二、課程簡介

中文簡介：素描（設計素描）是造型藝術的表現形式之一，由于素描在訓練造型能力和表現能力方面的重要作用，幾乎所有的造型藝術門類都把素描列為重要的基礎課之一。素描課程教學主要從傳統的素描學習入手，通過對造型的基礎知識與規律的認識與理解，提高學生的造型能力和創造性思維。現代造型藝術入門，都須經過嚴格的素描基本功訓練，它包括對透視學、投影學、解剖學等自然科學規律的認識和掌握，也包括對造型的觀念、造型的美學原則、造型的諸形式要素和各種藝術表現方法的實踐和認識。因此，設計專業的素描作為設計造型的基礎課，著重解決學生的設計意識，圖形意識，創造性表現意識和思維理念的形成。

三、課程性質與教學目的課程性質：以造型意識為核心，調整傳統的繪畫素描教學模式，以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現，不僅塑造了對象，而且通過形象的聯想、夸張、變形和構圖，選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力，使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念，對物體進行重新組合，合理安排畫面，拓展視覺經驗的過程，脫離寫生對象來組織畫面，還可以對物體進行創造，提高學生獨立的設計能力。培養學生們的探索意識，挖掘他們的藝術創新的潛能，對事物各層面的探究。在繪畫表現中采用與常規相悖的手法，以各種材料混合或借用自然肌理的效果，引發學生的創造力，拓展思維空間。素描是設計專業學生的專業基礎課程，主要對學生的基礎造型能力進行訓練，包括：形體觀察能力、形體刻畫（表現）能力、形體創造能力，并著重培養學生在造型方面的意識形成，培養學生的畫面構成能力，設計創新能力，引導學生的審美，是設計專業基礎教學課程，具有不可替代的重要作用。

教學目的：造型基礎知識的理解與掌握，傳統素描造型能力（明暗、體積、結構）的提高，審美意識的引導，設計意識和理念的培養，創造性表現意識和思維理念的形成。1、激發造型意識，訓練造型能力，提高造型手段；2、利用素描去實踐形象的組成，探討形象產生的過程，引導學生關注基本的造型要素，并運用造型方式對形式語言表現手段更深一步的研究；3、提高審美能力。

四、教學內容及要求

第一章

基礎練習

第一節

素描基本功練習

（一）、目的與要求

1、掌握和理解素描的概念。

2、掌握線條表現手法，對素描工具靈活運用。

3、了解素描基礎框架：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構。

（二）、教學內容

１、主要內容：

（1）、素描概述、素描工具材料、練習線條。

以造型意識為核心，調整傳統的繪畫素描教學模式，以適應現代設計的發展。在尊重學生藝術個性的前提下，以全新的思維方式研究、理解、認識事物并賦予聯想。通過素描的線條、肌理、明暗、空間結構的表現，不僅塑造了對象，而且通過形象的聯想、夸張、變形和構圖，選擇畫面主導形象和自由駕馭畫面的能力，使畫面形成一種具有節奏、韻律、秩序、構成的效果。

工具材料：筆類：鉛筆＼木炭÷鋼筆等。其他。

初學畫面弊病：花＼臟＼亂＼膩等。

（2）、形體觀察以及觀察的新方法（整體性）、理解形體、素描語言表現。

A:形體觀察——整體性觀察方法：判斷形體的整體性特征，由外輪廓向內結構的延伸，掌握形體的動態特征和形體之間、形體內部結構之間的比例。觀察的訓練是腦和手的協調性練習，在觀察中把握的原則：整體與局部、分析與綜合、比例與結構，特征與輪廓，對比觀察的原則。

B:形體結構——形體乃是有“形”——物體之外形，輪廓，形態．＂體＂——體積，體量，結構，形可以離開體而存在，而體不能脫離形而顯現．形不回因光線變化而變，體則受光影影響．

C:形體比例：結構的準確依賴于比例的準確，比例的準確依賴于對比的運用。

D:形體明暗：光影變化影響形體明暗變化，光影調子十表現形體體積的重要手段：三大面＼五調子。

E:質感＼量感＼空間感

F:形體透視：

a：透視基本知識點：視域，視平線，畫面，心點，余點，天點，地點。平視，仰視，俯視。

b：平行透視，成角透視。

G:素描語言：表現素描或者表達素描的獨特方法系統（技法系統）

2、.基本概念和知識點：素描的語言特征；傳統素描的基礎框架：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構；形體。

素描的語言特征單純，簡單明了，直指形體表達．素描的表達也是個體對形體的體驗，沿襲西方傳統素描造型，力求把握：構圖、透視、比例、觀察、光影、體積、結構；形體等．

3、問題與應用（能力要求）：學會整體的觀察方法并養成素描的整體性思習慣。對素描的造型語言能夠掌握并利用。

重點：科學觀察方法的養成對素描的表達尤為重要，看＿即觀察，是在大腦控制分析下的對形體的看．

（三）、實踐環節與課后練習

1.掌握形體的相關概念和定義。

2.練習線條，利用線的變化突出形體的變化和節奏，熟練使用素描工具。

3.試著練習形體，加強線的表現能力。

（四）、教學方法與手段

講授法，課堂實踐，教師示范法。

第二節石膏形體寫生素描練習

（一）、目的與要求

幾何形體是組成所有復雜形體的基本元素，學會觀察和認識幾何形體，目的在于訓練學生對形體的觀察分析表現能力，并逐步從幾何形體的表現中學習形體的明暗＼光影＼體積等的變化。激發學生造型意識．通過教學使學生從感性和理性上對形體結構有比較深刻的認識并能指導寫生；

（二）、教學內容

1.避免初學畫面弊病。

2.主要內容：以簡單幾何形體為訓練單元，進行結構÷光影÷透視等方面的訓練，側重于對形體的觀察，著重分析性，分析形體的結構和關系。

形態形體結構的分析要求學生對形體進行全方位、多角度進行觀察，用幾何形體研究方法分析復雜形體結構，觀察與理性分析并重，在形體之間尋找其關系．

3.基本概念和知識點：幾何形體；結構；形體結構；關系。

幾何形體:立方體＼圓球＼圓柱體＼連貫體＼柱頭＼幾何形體的組合等。

柱頭形式：多利克式＼愛奧尼式＼科林斯式。

結構：形體的內部框架，包括個部分的組合與穿插、銜接、次序關系等。

結構分類：自然結構（物的生長），工業造型結構，運動結構，靜態結構等。

結構的理解：

（1）、從解剖學的角度理解。

（2）、從視覺觸摸的角度理解。

（3）、從眼睛觀察到的客觀結果理解。

結構的表現：

（1）、抓物象突出的點留心與周圍突出點的距離并找到表現這種距離的結構關系，最終表現在畫面上即“堆起”一個部分和“掏空”一個部分的大起大落的表現

（2）、正確理解結構間——形體的組合＼復雜形體的結構(突出點之間)的關系：

A、運用解剖和透視知識。

B、通過觀察比較得出的客觀結果。

關系：形體內部、形體與形體之間的聯系與區別：即它們在畫面上的前后、主次、虛實、輕重、交錯、重疊等．＿＿在對比中求均衡，在統一中找對比．

3.問題與應用（能力要求）：感性觀察、理性分析，能分析由幾何形體組成的物體的形體內在結構和關系以及形體之間的關系。

（三）、實踐環節與課后練習

1.完成明暗調子素描（單個結合形體＼幾何形體的組合）1—3幅。

（四）、教學方法與手段

講授法，課堂實踐，教師示范法。

第二章

形體練習（石膏幾何體寫生）

第一節、形體多樣化的認識與練習

（一）、目的與要求

通過對形體的認識和理解，尤其是對現代藝術的新認識，從而理解和分析形體的內在結構，學會由繁到簡的表現形體。運用明暗表現手法表現形體的結構和體積。

在現在繪畫與設計創作中，我們發現大量的創作手法與表現形態與傳統的繪畫形式之間存在著巨大的差別，著主要是因為當用繪畫表達我們的主觀感受時，不同的意識形態存在著不同的表現方式．因此，將自然形態簡化，將原由的次序打破，將創作者的主觀認識和表現情感代替，將會帶來全新的畫面形式．在這一過程中學生的創造性被釋放出來了．

（二）、教學內容

1、主要內容

從物體的二維圖形到三維立體結構的認識。

將所觀察三維客觀形體客觀地再現于畫面：空間＼體積感＼光感＼等的表現手法。

對物體進行歸納、剖析、置換、創造性地經營畫面。從設計畫面到注入全新的創作理念，對物體進行重新組合，合理安排畫面，拓展視覺經驗的過程，脫離寫生對象來組織畫面，還可以對物體進行創造，提高學生獨立的設計能力。

2.基本概念和知識點：形體多樣化、發散思維。

3.問題與應用（能力要求）：發散性思維、對形體展開想象與造型能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、利用明暗手法表現形體的空間＼體積感＼光感＼等，并能較好地處理好畫面的各種關系。

（3）、完成形體多樣化練習作業４－６張（形體結構分析與表現）

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

第三章

形體演化練習（穿插石膏幾何體明暗練習）

（一）、目的與要求

圖形作為視覺傳達的最重要的信號，在設計中的作用至關重要，因為，設計的基本元素是圖形，以圖形來表達設計理念。將圖形作為一個單獨的章節進行教學旨在讓學生在素描的練習中不斷體會和領悟到圖形的實踐意義，并逐步提高對圖形的觀看與表達能力。可為藝術、園林設計專業提供幫助。

（二）、教學內容

第一節：圖形語言符號：

1、主要內容：

圖形語言的直觀性為受眾提供形象性的符號，在設計專業教學里，圖形語言也是一種表達的符號系統．在設計作品中，圖形與文字語言還是存在差別的，圖形語言符號要求具有明識性＼典型性等特點．

2、基本概念和知識點：圖形語言（結構，明暗，質感，空間，節奏，秩序等）。

3、問題與應用（能力要求）：理解圖形語言．

第二節：畫面語義練習

1、主要內容：

假設把畫面存在的各種符號看作是文章中的字詞句的話，文章本身就存在一定的語境，所謂語境是指：語言賴于生存、運用和發展的環境，它制約著語言，決定著語言的命運．這種環境在設計的畫面里同樣存在．

2、基本概念和知識點：傳播學，語言學，畫面語義，語境，圖形命題。

3、問題與應用（能力要求）：能把握畫面語境，并對文字語言進行圖形語言的轉換。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、課堂完成：素描寫生作業1—2張。

（四）、教學方法與手段

課堂教授，課堂實踐，教師示范。

第四章

圖形關系練習（石膏幾何體組合寫生）

（一）、目的與要求

現代素描與傳統素描的區別在與，前者注重重構成畫面的新關系，建立畫面的新秩序，而后者相對比較在乎感性層面的認識和表達．通過石膏幾何體的寫生組合，使學生能在畫面中安排好形體與形體的相互關系，處理好畫面的主次虛實關系，能將畫面的要素作新的構成安排，并很好地利用這種關系于今后的作品練習中。

（二）、教學內容

第一節、組合寫生

1、主要內容

文字語言偏向于抽象，圖形語言偏向于直觀和形象，利用他們之間的轉換關系做相應練習，可以強化學生的圖形想象能力．在有明確目的性或明確命題的設計創造中，我們不僅要用元素來構成畫面，而且要從眾多的元素中提煉，篩選出最合適的圖形來進行組合．這種組合的過程不僅要考慮形式的問題，還要考慮畫面符號之間的關系問題．

（１）、中國傳統繪畫畫面中＂黑＂與＂白＂的經營．

（２）、設計作品的構成關系分析．

（３）、幾何體組合的秩序，節奏等研究。

2、問題與應用（能力要求）：從眾多的畫面元素中提煉，篩選出最合適的圖形來進行組合，創造出新的畫面并控制畫面，能夠運用于設計素描作業中。

第二節、張力問題的探討。

1、主要內容

（1）、形體表現中的技巧產生張力；

（2）、線條的張力＿弧形線和圓形線的張力感；

（3）、由形體對比所產生的張力＿＿運動與靜止、方與圓對比、剛柔對比、強弱對比．

2、問題與應用（能力要求）：打破形體正常的空間結構關系、圖形圖底關系、疏密關系、主次關系、節奏關系等．用不同的新的視點和圖形元素構成畫面，表達作者的主觀感受．

（三）、實踐環節與課后練習

1、作品分析。

2、完成：幾何體組合寫生作業1—2張。

（四）、教學方法與手段

理論講授，作品賞析，課堂討論，課堂實踐，教師示范。

第五章、形體具象描繪（靜物寫實練習）

（一）、目的與要求

從多角度增加學生對素描的學習興趣，增強學生的素描造型表達能力，豐富畫面的造型語言，增加設計視覺要素．寫實與具像素描的練習與結構性素描練習是相互聯系相互促進的．單純的結構性素描聯系容易讓學生走向膚淺和浮躁，不能很扎實地進行一定深入性的刻畫鍛煉，于造型能力的提高不利，為此，在素描課程中可適當開展此類練習．

（二）、教學內容

1、主要內容：

靜物素描的寫實訓練１

（1）、局部寫真＿＿細部比較豐富，具有表達的可能，并能深入．

（2）、物體外部肌理的描寫＿＿選擇表面肌理感強的形體作為練習對象，如蘋果＼香蕉＼陶罐等．

（3）、具象物體的畫面位置＿＿著重表達形體的空間位置感．

設計素描的寫實訓練２

（1）質感的表達．＿＿如：玻璃杯＼陶罐等。

（2）綜合材料的素描表達．＿＿梨子＼襯布等手法．

2、基本概念和知識點：具象，寫實，寫真，肌理，質感。

3、問題與應用（能力要求）：鍛煉比較扎實的形體刻畫能力，比較強的寫實表達能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、局部寫真作業１－２張。

（2）、外部肌理的描寫１－２張。

（3）、具象物體的畫面位置１－２張。

（4）、質感的表達與綜合材料的素描表達．作業１－２張。

（四）、教學方法與手段。

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

第六章　選擇性創作素描練習（靜物寫生）．

（一）、目的與要求

在素描教學中，非常重要的一點就是利用技法的訓練，達到對學生創造性思維的激發，這種激發應該在課堂中給學生更多的主觀能動性．選擇性創作素描練習的目的就在于學生主動學習的關注上，放手讓學生大膽嘗試．

（二）、教學內容：

1、主要內容：

（１）、主觀因素的選擇。

為自己的畫面需要而進行的有選擇性的素描練習，帶有研究性．

（２）、簡化物體的組合與選擇。

對復雜的景物進行簡化選擇．

（３）、從藝術創作角度去選擇物體。

2、基本概念和知識點：主觀選擇，研究型素描。

3、問題與應用（能力要求）：對復雜形體的主觀選擇能力，主觀處理畫面的能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、主觀因素的選擇練習１－２張。

（2）、簡化物體的組合與選擇１－２張。

（3）、從藝術創創作角度去選擇物體１－２張。

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

第七章　選擇性創作素描考核（任意靜物和石膏的組合寫生）．

（一）、目的與要求

考核學生學習情況，對課程學習不足之處進行補充練習。

（二）、教學內容：

1、主要內容：

（１）、主觀因素的選擇。

為自己的畫面需要而進行的有選擇性的素描練習，帶有研究性．

（２）、簡化物體的組合與選擇。

對復雜的景物進行簡化選擇．

（３）、從藝術創作角度去選擇物體。

2、基本概念和知識點：主觀選擇，研究型素描。

3、問題與應用（能力要求）：對復雜形體的主觀選擇能力，主觀處理畫面的能力。

（三）、實踐環節與課后練習

（1）、主觀因素的選擇練習１－２張。

（2）、簡化物體的組合與選擇１－２張。

（四）、教學方法與手段

課堂討論法，作品賞析法，課堂繪畫實踐法，教師示范法。

素描各教學環節學時分配

教學環節

教學時數

課程內容

講

課

習

題

課

討

論

課

實驗

其他教學環節

小

計

第一章基礎練習

（線條，工具的使用）

第二章形體練習

（石膏幾何體形體結構寫生）

第三章形體演化練習

（石膏幾何體明暗寫生）

第四章圖形語言練習

（穿插石膏幾何體明暗寫生）

第五章形體具象描繪

（靜物寫生）

第六章選擇性創作素描練習

（靜物組合寫生）

第七章選擇性創作素描考核

（組合寫生）

—

END

—

第三篇：《設計素描》課程教學大綱（完整版）

《設計素描》課程教學大綱

課程名稱：

設計素描

教學目的：

室內設計素描是室內設計專業的基礎課程。該課程有著室內設計專業獨特體系的個性特征。通過教學，引導學生對室內設計專業相關的室內陳設品具有敏銳的感受能力，在此基礎上正確表現陳設品的形體結構，明確層次，材質肌理，以便具備利用多種技術方法合理處理形態的能力。即培養學生具有室內設計專業的畫面表現能力。本著學會寫生到學會設計這一質的轉變，調整教學的方法、手段。培養學生具有室內設計專業的創意能力，室內設計專業的空間想象能力，以及一定的自學能力，獲取信息的能力，從根本上提高學生審美能力，為今后的室內設計打下堅實的基礎。

教學內容：

設計素描課程分三大內容

1.結構素描

該課程是以理性分析的形式觀察物體，在畫面上揭示物體的結構特征。培養學生掌握用分析的方法理解物體，并用結構素描技巧將物體描繪出來的能力。通過分析和描繪的手法，將物體的結構和形態進行分解和組合，引導學生以理性的科學的方法加以描繪的技巧，準確表現物體的形體結構。

2.風景素描

該課程以線條一明暗結合的形式進行風景寫生，主要訓練學生觀察體量在環境中尺度較大的物體（建筑）的繪畫技能，其中有建筑，植物，場景等等；在授課中以大量的作品圖片、介紹和分析風景素描的范畫，啟發學生掌握風景素描的表現方法。

3.建筑速寫

該課程以多種形式表現建筑物、場景空間與氣氛，在寫生中強調建筑物透視的準確性，建筑的空間結構，通過對建筑的描繪了解建筑的結構，了解空間，了解材料以及工藝方式；并掌握快速表現的技巧，在進行建筑速寫的過程中要求比例和尺度準確。

適用專業：

環境藝術設計

選用材料：

自編講義

第一單元

1.課程標準

1.1

內容：

結構素描

（1）透視學的基本理論

（2）室內設計結構素描的特點

（3）結構素描的步驟與方法

（4）結構素描的線條表現方法

1.2

性質：

課題：圍繞室內陳設品展開的寫生練習課題。

題材：以研究室內陳設品的結構穿插關系為前提，將不同場景性質的室內陳設組合，形成美的有意味的形式。并用線條的形式表現物體的結構與體面關及透視規律。

選擇范圍:

寫生題材之一：幾何體、靜物組合寫生題材之二：文人情結式系列組合茶幾（木）、樹根（樹）、茶杯（青花瓷）、絨布（纖維）

寫生題材之三：歐式系列組合銅車（銅）、盆花（植物）、鳥標本（動物）、希臘柱頭（石膏）

寫生題材之四：中西合璧式系列組合紅木椅（木）、圓車（銅）、牛仔褲（纖維）、皮靴（皮革）

寫生題材之五：燈光系列組合（光源練習）

打光燈（燈具）、包裝箱（木版）、草繩、報紙

寫生題材之六：廚房系列組合刀板架（木）、刀板（樹）、包菜（蔬菜）、帶輪鐵架（鐵）、鉛桶、鐵勺（鐵）、麻袋（纖維）

寫生題材之七：皮衣與椅組合系列

皮衣（皮革）、靠背椅（金屬）、錫壺（錫）、瓶、罐、襯布、寫生題材之八：校園一角

學生自己尋找適合的寫生場景

工藝設定：以木炭、炭精棒或木炭鉛筆為畫面表現的工具，提倡編寫方法的多元。

1.3

作業數量、規格：

以小幅4K畫面逐步擴大到2K畫面

由小場景擴大到大場景

小幅

4K

3張

每張9課時

大幅

2K

2張

每張16課時

1.4

作業質量描述：

遵循課程的要求以四個方面考核學生的畫面質量：

①結構素描的語言

②形結構的準確

③透視規律的掌握

④線條富有表現力

1.5課時與學分：

48課時/3學分

理論8課時/0.5學分

實踐40

課時/2.5學分

2.考核標準與程序

2.1標準:

a.理論考核

結構素描從物體結構、空間入手，著重分析它們的空間位置、透視等因素。針對每個學生學習特點，水平的差異，教師結合每一學生畫面存在的問題，讓學生口頭分析，教師及時記入課堂筆記，作為學生口試的記錄，作為考核學生的一個參考。理論考核并不是唯一的目的，更重要的是為了更好地展開教學，活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。

b.演練、創作考核

演練：學生以完成一張寫生畫面，為一個演練過程的結束，也就完成一個得分點。學生在本單元完成五張素描畫面，有五個得分點。但是前四張作業含有教師的指導意識，教師以用筆效果指導，學生之間切磋技藝，學生之間的指正缺點，所以該學生的四張畫面按30%記入。

創作考核：本單元最后一張作業的完成，是學生在完全獨立的情況下實現的。是該學生真實水平的體現是最真實的結果。作為考核的重點按20%記入。

2.2程序:

a.考試成績采取“考試評分方案三”

b.考核程序

（1）每一張作業結束后立即進行打分，及時打分可以直接掌握學生每一階段的學習情況，以便進行教學方法的調整。

（2）最后作業的考試——由三位環藝系老師參與監考，評分。

（3）理論考核——課堂筆記

（4）課外作業——作業留存

（5）根據學生的表現分出學生學習的態度等第c.單元結束及時進行教學總結。學生分數登記于冊

3.工具、材料

3.1工具：

鉛筆、木炭條、炭精棒、木炭鉛筆、橡皮等。

3.2材料：

鉛畫紙、速寫紙、其他各式紙、墨水。

4.參考資料

4.1

書目：

資料室相關結構素描畫冊

4.2

圖像：

教師示范作品及往屆學生優秀作業。

4.3

其他資料：

有關電教及影像資料

第二單元

1.課程標準

1.1

內容：

風景素描

（1）概述

（2）透視

（3）調子

（4）空間的營造方法

（5）明暗素描的寫生步驟、方法

1.2

性質:

課題：寫生練習課題

題材：尋找特定的場景氛圍。在這一前提下進行有意味的表現。

選擇范圍

寫生題材之一：靜物（一）

寫生題材之二：房間（二）

寫生題材之三：建筑（三）

寫生題材之四：場景（四）

工藝設定：以不同的工具不同的材質表現畫面相應的有意味的形式。

1.3作業數量、規格:

以4個畫面為主，也可按需要選擇紙的大小尺寸。

4K

5張

每張

6課時

1.4作業質量描述:

遵循課程的要求以三個方面考核學生的畫面質量

①靜物畫的形式美感

②獨創性

③有關風景結構的表現技巧

1.5課時與學分:

32課時/2學分

理論4課時/0.25學分

實踐28課時/1.75學分

2.考核標準與程序

2.1

標準:

a.理論考核

明暗素描所涉及的理論層面比較廣泛，除了涉及到有關設計素描的理論外，更多的涉及到每個學生在用線條表現結構的過程中出現不同的偏差。這里有兩個不同的理論切入點。針對每個學生學習特點，水平的差異，教師結合每一學生畫面存在的理論盲點，讓學生口頭回答相關問題，教師及時記入課堂筆記，作為學生口試的記錄，作為考核學生的一個參考。理論考核并不是唯一的目的，更重要的是為了更好地展開教學，活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。

b.演練、創作考核

演練：學生以完成一張寫生畫面，為一個演練過程的結束，也就完成一個得分點。學生在本單元完成五張素描畫面，有五個得分點。但是前四張作業含有教師的指導意識，教師以用筆效果指導，學生之間切磋技藝，學生之間的指正缺點，所以該學生的四張畫面按30%記入。

創作考核：本單元最后一張作業的完成，是學生在完全獨立的情況下實現的。是該學生真實水平的體現是最真實的結果。作為考核的重點按20%記入。考試的方式如同考核一般。

2.2程序:

a.考試成績采取“考試評分方案三”

b.考核程序

（1）每一張作業結束后立即進行打分，及時打分可以直接掌握學生每一階段的學習情況，以便進行教學方法的調整。

（2）最后作業的考試——由三位環藝系老師參與監考，評分。

（3）理論考核——課堂筆記

（4）課外作業——作業留存

（5）根據學生的表現分出學生學習的態度等第c．單元結束及時進行教學總結。學生分數登記于冊

3.工具、材料

3.1

工具：

鉛筆、木炭條、炭精棒、木炭鉛筆、橡皮、鋼筆、圓珠筆、針管筆、刀片

3.2

材料：

速寫紙、鉛畫紙、其他有色紙、墨水、石膏、膠水。

4.參考資料

4.1

書目：

資料室相關風景素描畫冊，圖片

4.2

圖像：

教師示范作品及往屆學生優秀作業

4.3

其他資料：

有關電教及影像資料

第三單元

1.課程標準

1.1

內容：

建筑速寫

（1）建筑速寫的構圖要點

（2）建筑的結構、比例與簡約畫法

（3）建筑速寫的步驟、方法

（4）中外建筑速寫作品的介紹

1.2

性質:

課題：圍繞建筑速寫展開的課題

題材：尋找有意味的建筑與環境進行速寫

選擇范圍：寫生題材之一：街景

寫生題材之二：廣場一角

寫生題材之三：帶商場柜臺的內建筑

寫生題材之四：小區建筑門樓

寫生題材之五：街邊小景（太湖石）

寫生題材之六：公園建筑

寫生題材之七：紀念性建筑

寫生題材之八：車站、碼頭

寫生題材之九：游樂場建筑

寫生題材之十：商鋪

程序：

先臨摹建筑速寫名作，后進行實地寫生

工藝設定：以不同的工具在紙面上表達。鉛筆、木炭鉛筆、鋼筆、圓珠筆、針管筆、毛筆

1.3

作業數量、規格:

以8個或16個畫面為主，也可按速寫本尺寸

半小時一張

共計40張

1.4

作業質量描述:

遵循課程的要求以四個方面考核學生的畫面質量

速寫的語言

建筑物的透視

建筑速寫的形式美感

1.5

課時與學分：

64課時/4學分

理論12課時/0.75學分

實踐52

課時/3.25學分

2.考核標準與程序

2.1

標準:

a.理論考核

明暗素描所涉及的理論層面比較廣泛，除了涉及到有關設計素描的理論外，更多的涉及到每個學生在用線條表現結構的過程中出現不同的偏差。這里有兩個不同的理論切入點。針對每個學生學習特點，水平的差異，教師結合每一學生畫面存在的理論盲點，讓學生口頭回答相關問題，教師及時記入課堂筆記，作為學生口試的記錄，作為考核學生的一個參考。理論考核并不是唯一的目的，更重要的是為了更好地展開教學，活躍課堂氣氛，調動學生的學習積極性。

b.演練、創作考核

演練：學生以完成一張寫生畫面，為一個演練過程的結束，也就完成一個得分點。學生在本單元完成五張素描畫面，有五個得分點。但是前四張作業含有教師的指導意識，教師以用筆效果指導，學生之間切磋技藝，學生之間的指正缺點，所以該學生的四張畫面按30%記入。

創作考核：本單元最后一張作業的完成，是學生在完全獨立的情況下實現的。是該學生真實水平的體現是最真實的結果。作為考核的重點按20%記入。考試的方式如同考核一般。

2.2程序:

a.考試成績采取“考試評分方案三”

b.考核程序

（1）每一張作業結束后立即進行打分，及時打分可以直接掌握學生每一階段的學習情況，以便進行教學方法的調整。

（2）最后作業的考試——由三位環藝系老師參與監考，評分。

（3）理論考核——課堂筆記

（4）課外作業——作業留存

（5）根據學生的表現分出學生學習的態度等第c．單元結束及時進行教學總結。學生分數登記于冊

3.工具、材料

3.1

工具：

鉛筆、木炭條、炭精棒、木炭鉛筆、有色筆、圓珠筆、鋼筆、針管筆、橡皮

3.2

材料：

速寫紙、速寫本、鉛畫紙、其他有色紙、墨水

4.參考資料

4.1

書目：

各種出版的建筑速寫類書籍

4.2

圖像：

往屆學生優秀的建筑速寫作業

4.3

其他材料：

有關建筑速寫的影像資料

—

END

—

第四篇：設計素描教學大綱

設 計 素 描 教 學 大 綱

課程名稱：設計素描 學時： 40 教師：王兵

適用專業：視覺傳達藝術設計、環境藝術設計、廣告藝術設計、裝飾繪畫。

課程性質：藝術設計專業基礎必修課。一、課程教學目標：

設計素描課程教學要從藝術設計基礎知識、基本素質和技能諸方面培養 學生造型和創意的思維和語言的表達能力。學生藝術素質和能力的提高包含幾個方面：一方面是審美鑒賞能力的提高，二方面則是徒手繪畫實際動手能力的提高，三方面是創意思維能力的提高。本課程的教學目標就是爭取在有限的學時內通過系列的課題訓練、理論講授、作品賞析、寫生輔導、師生互動、作業指導、講評交流等多種教學方式的靈活運用，使學生在概念認知、方法體驗、能力培養三個階段教學過程中獲取設計素描課程所給予的設計營養，完成從素描走向設計的任務。

二、教學內容：

第一階段 設計素描概念的認知

課題

一、從素描到設計------設計素描的概念

一、感知設計 ? 出示課題資料。? 研究引導：（1）設計表達（2）設計種類

（3）通過學生分組的形式對黑白圖片進行對比綜合研究形成共識。

二、理解素描 1、出示課題資料。2、研究引導：（1）經典素描的解讀（2）素描外延的分析（3）素描意義的解析 三 認識設計素描 1、出示課題資料。2、研究引導

（1）結構、質感和創意的整合。

（2）達·芬奇素描與設計素描的欣賞臨摹。課題

二、設計素描的功能

一、課題闡釋：造型、創意、傳達。

二、出示課題資料：

三、造型

四、設計素描造型問題要點 1、造型功能 2、造型思維 3、造型方法 4、造型要點 5、視感的多屬性 6、多空間的多維度

五、創意：

六、傳達： 1、設計思維的表達 2、設計語言的表達 3、設計創意的表達 課題

三、設計素描的目的、圖形：認識、理解、表現圖形 2、思維：培養創造性的思維形式和方法 3、語言：形成造型語言和設計語言 第二階段 設計素描的思維方法的體驗

課題

四、文法的啟迪

單位圖形的詞法 組合圖形的句法 畫面形成的章法

一、體驗思路：

二、單位圖形的詞法

三、組合圖形的句法

四、畫面形成的章法

課題

五、在設計素描過程中體現圖形的演化

一、課題闡釋：

二、體驗思路：、解讀老子關于過程的方法論 2、簡化形的體驗 ? 搜索自然界物象形態 ? 對物體形態的簡化 3、形的體驗（1）曲線形（2）色調形（3）質感形

三、演繹形的體驗 1、從夸張到變形 2、從簡化到抽象 3、從現實到超現實 課題

六、自然與觀念的形式

一、形式解讀與體驗 1、形式的概念 2、形式的意義 3、形式的比較

二、已知基本形和具體形按照下列形式法進行組合，體驗形式感

1、對稱與均衡

2、分割與比例

3、節奏與韻律

第三階段 設計素描表達能力的培養

課題

七、結構——從關系到邏輯

一、概念闡釋： 1、結構 2、形體結構 3、解剖結構

二、訓練過程： 1、資料的收集與理論的研究：（1）文字材料（2）圖片與實物資料（3）結構的邏輯、靜體結構和動態結構的模擬和表現 課題

八、構圖——從空間到畫面

一、概念闡釋： 1、空間結構 2、構圖 3、統一 4、變化

二、訓練過程：、幾何形體透視結構的研究 2、不同位置與角度形體透視、研究物體在空間中透視的位置與比例關系 4、空間結構與畫面物體結轉換的練習5、突破時空界限的組合 課題

九、形感——感悟形的魅力

一、概念闡釋：多邊形、曲線形、隨意形。

二、訓練過程：、解讀塞尚、畢加索的造型 2、收集無機物的晶體結構照片 3、自選自擺靜物、研究正弦，余弦曲線，拋物線，切割線的幾何意義 5、選取石膏像，人像或動植物做為對象 6、臨摹馬蒂斯的人物素描 7、寫生人物頭像

課題

十、質感——形、光、色、質的統感

一、概念闡釋：光感、色感、質感

二、訓練過程：、收集不同質地物象組合拍成圖片 2、光感的實驗與表現 3、色感的實驗與表現 4、質感的實驗與表現、運動不同材料與技法表現物象肌理并傳達質感 課題

十一、從具象到抽象

一、概念闡釋：

1、具象和寫實

2、簡化和抽象

二、訓練過程：、抽象繪畫大師的研究 2、對抽象方法的研究 3、對造型元素的抽象、對造型因素的位置、比例、基本形、動勢的抽象 5、用點線面表現凝重的主題 課題

十二、從寫實到變形

一、概念闡釋：寫實、變形

二、訓練過程： 1、自然的變形 2、藝術的變形 3、變形的方法

課題

十三、從想象到超現實 ? 課題闡釋：想象、超現實 ? 概念資料： ? 訓練過程：

? 超現實主義繪畫的理論研究與作品分析? 關于意識的反思

2010-06-10

第五篇：《設計素描》教學大綱

學

期

教

學

大

綱

2011—2012學年第一學期

課程名稱：設計素描

授課班級：11建筑裝飾技術

編 寫 人：

系部主任：

《設計素描》課程教學大綱

一、適用對象：

本大綱主要是針對招收高中畢業生的三年制建筑裝飾類專業而制定的。

二、教學目的：

通過對形態的線性描寫，以及對形態關系和規律的分析，使學生在描繪形態中，透過現象找出形態的構成共性，提高創造表現新形態的能力。

三、教學要求：

本教程以設計素描的概念、特點、透視規律、類型及畫法等章節為一體，構成一個融理論知識、思維技巧、繪畫技能于一體的總體構架，學生通過學習，了解設計素描的基本概念、特點、類型等基本理論知識，掌握設計素描透視規律、繪畫技法，使學生在學習過程中，理論與實踐相結合，能在今后專業學習或工作中較好地利用所學知識和技能，完成各種設計任務。

四、教學內容及安排：

（一）教學內容

第一章 設計素描概論及理論知識

1、教學內容：

學習設計素描的目的

學習設計素描所需工具與材料 設計素描概論 2.教學目的及要求：

了解學習設計素描的目的、所需工具及材料；了解設計素描概論 3.教學重點：

設計素描基本概論 4.教學難點：

設計素描基本概論

5.主要教學環節的組織：

講授

第二章 設計素描的概念及特點

1、教學內容：

設計素描的概念及特點 設計素描與素描的區別 2.教學目的及要求：

掌握設計素描的概念及特點 了解設計素描與素描的區別 3.教學重點：

設計素描的概念及特點 4.教學難點：

設計素描與素描的區別 5.主要教學環節的組織：

理論講授+課堂實踐

第三章 設計素描常用透視規律

1、教學內容：

正方體透視 2.教學目的及要求：

掌握正方體一點透視、兩點透視及三點透視 3.教學重點：

正方體平行透視（一點透視）正方體成角透視（兩點透視）正方體傾斜透視（三點透視）4.教學難點：

正方體兩點透視 5.主要教學環節的組織：

理論講授+課堂實踐

第四章 設計素描的類型

1、教學內容：

結構素描 設計速寫 自然素描 2.教學目的及要求：

了解結構素描、設計速寫與自然素描三者的特點及區別 3.教學重點：

結構素描 4.教學難點：

結構素描

5.主要教學環節的組織：

理論講授+課堂實踐

第五章 設計素描的畫法

1、教學內容：

設計素描繪制的出發點

設計素描具體的畫法與規律（正方體與正方體六面圓、椎柱結合體、十字方柱體等）

2.教學目的及要求：

通過實際動手繪畫練習，了解設計素描繪制的出發點，掌握具體的畫法與規律，提高學生個人獨立完成繪畫的能力。3.教學重點：

設計素描具體的畫法與規律、設計素描的結構與透視 4.教學難點：

設計素描具體的畫法與規律、結構、透視與比例 5.主要教學環節的組織：

理論講授+課堂實踐

（二）教學安排：

本課程安排在第一學年第一學期，總學時：72學時。

五、考核

1）考核方式：作品展示 2）記分法：百分制

平時成績（平時作業+考勤）占30%、期末考試成績占70% 綜合考核成績＝平時成績×0.3﹢期末考試成績×0.7

六、主要教材及參考書

《設計素描》，王小義編著，北京：高等教育出版社，2005 《繪畫教程》，張磊編著。長沙：湖南美術出版社，2008,6

大綱編寫人（簽字）： 系主任（審核）：