第一篇：“生活化”美術教學思考

“生活化”美術教學思考

美術來源于生活,又從生活中得到升華。本文針對“生活化”美術教學的問題,著重從三個方面進行思考:(1)創設生活情景;(2)走進生活場景;(3)開展課外活動。

眾所周知,藝術均來自生活現實。雕塑家羅丹說:“對于我們來說,自然中不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛。”如何以生活為中心開展美術課堂教學,發現生活中的美,有效培養學生審美能力是值得廣大教師深入思考的話題。創設生活情景

貼近學生生活,接受學生情感是“生活化”美術教學的指導思想。孩子的生活經驗雖然不是很豐富,但他們熱愛生活,喜歡觀察模仿,喜歡表現自己。因此,在平時的美術課堂教學中,我們應善于發掘學生有限的生活經驗,通過創設“生活化的教學情景”,把學生帶進一個自己熟悉的、虛擬的、親切的生活情境中來感受和創作,更好地展現學生生活中最真實最美麗的精彩。

1.1 營造環境

為了營造濃郁的生活化審美教育環境,在平時的美術教學中,我們應想方設法、因地制宜將學生中的優秀書畫作品懸掛于教室的墻壁,或制作一些工藝品來裝飾教室。如此環境營造,能為學生創設一種濃郁的審美學習氛圍,讓學生仿佛徜徉在一個藝術海洋之中,從而激發其強烈的求知欲與學習興趣。

1.2 渲染情感

生活化的學習情境應該是一個充滿愛、充滿溫情的世界。藝術課程的情感價值就在于豐富人的情感,達到人格的提升和心靈的凈化。藝術課堂應成為播種情感的樂土,成為激發師生、生生情感交流、碰撞、共鳴的磁場。新課程背景之下的美術課堂教學,就應徹底改變原先冷酷的、枯燥的技能訓練狀況。因此,在生活化的美術課堂教學中,教者的臉上應永遠掛著親切、溫暖的笑容,應讓輕松、平等、民主、和諧的教育情境彌漫、充盈于師生之間;教者要把關注的、賞識的目光投向學生,應讓自己口中發出的永遠都是甜美、鼓勵的話語。如此情感渲染,必然為學生學習所向往。

1.3 模仿表演

例:一位老師指導學生練習畫《雨》時,先讓他們結合自己在生活中的體驗,用聽音的方法來辨別不同種類的雨,然后可讓他們仔細回想,將“下雨天”和“晴天”的不同情景進行比較,在此基礎上,鼓勵學生用自己喜歡的方式想象表演下雨天的故事。筆者認為,如此設計教學環節,可充分激發生活體驗,從而讓學生的繪畫作品更具鮮活個性和豐富想象力。再如,指導學生練習畫《我的爸爸媽媽》時,可讓學生先表演一下父母親的喜怒哀樂,在獲得具體的體驗之后,再指導學生進行繪畫。教學實踐表明,本節課中學生呈現出來的繪畫內容成了家庭生活中最真實、最生動的寫照,爸爸媽媽的表情不再像以前那樣單一,而是變得十分的豐富。如,有的是哭、有的是笑、有的是生氣等等。

1.4 媒體創境

生活化的學習情境應是更富形象性、直觀性的情境。心理學研究表明,小學階段學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成。多媒體教學是一種融形、色、光、聲為一體,具有形象性特點,為傳統教學方法難以達到的高功效的教學手段。教學實踐表明,借助媒體所提供的鮮明的圖像,生動有趣的動畫,美妙的音樂,豐富的色彩等創設生活化學習情境,符合兒童快樂美術學習的理念。例:教學《畫汽車》一課內容時,可制作一段以外星人小朋友為主角的Flash動畫。畫面中,外星人小朋友乘著飛船來到地球,邀請地球小朋友穿越時光隧道去參觀“未來汽車城”。當同學們看到無數輛有著不同個性、新穎奇特的汽車時,都被其生動有趣的畫面所吸引,從而一下子提高了其注意力,極大地激發了他們對畫汽車的學習興趣。

走進生活場景

2.1 觀察自然生活

生活是最美的教材,生活是最生動的課堂。美從生活中來,生活中有很多美的元素,只是還沒有被發現。美術課的教學目標之一就是讓學生發現生活中的美。

實踐表明,如果讓我們的美術教學僅局限于教室之內,就會在一定程度上限制學生的思維。因此,在平時的美術課堂教學中,我們應積極提倡讓學生走出教室,走進大自然,走進社會,充分鼓勵學生多寫生,多觀察,多總結,著力引導學生用自己的眼睛去觀察世界,觀察大自然中的一切事物。例:教學《美麗的校園》一課時,教者可課前帶領學生先參觀一下校園環境,讓他們數了一下學校的教學大樓共有幾層,仔細觀察一下校園的美麗景色,在此基礎上引導學生開始作畫。如此從生活出發的美術教學,使得學生的繪畫想象有了依附的現實基礎,使得學生的想象顯得鮮活而生動,同時較好地培養了學生的觀察能力。再如,教學《動植物欣賞》《魚兒游游》等內容時,都可以在教學之前,讓學生先走進生活場景,通過引導學生進行觀察比較,讓其捕捉生活事物真實的一面,在此基礎上再指導學生進行想象和創作,就顯得輕松自然,生動形象。

2.2 認識社會生活

人是社會生活的主宰,是自然社會的一部分,是改造自然的實踐者,沒有人就沒有社會生活。因此,在社會生活的認識之中,有一個重要的話題,那就是關于“人的美”的認識,其在整個審美教育中也是至關重要的,它的教育成敗與否,直接會影響一代人的品德修養。“人的美”具體包括兩個方面:(1)外顯體材美。具體表現在人體所具有的端正的五官、和諧統一的身體比例,健康的膚色,以及人體所展現出的美麗青春和力量。(2)內在心靈美。內在心靈美主要指一個人的內在修養,主要包括其內在的精神品質、心靈、情操、智慧等,人的內在美重于外在美。如為了人類幸福而獻身的普羅米修斯是美的,身殘志堅的張海迪、桑蘭是美的等等。

2.3 引領生活想象

想象是創造的雙翼。兒童畫是兒童豐富想象力的再現,是兒童將自己頭腦里各種奇異的想象通過手上的畫筆加以表現出來的過程。美術課堂中的繪畫教學對兒童而言重要的不是像不像的結果,而在于畫的過程。因此,在平時的美術課堂教學中,我們應積極引導學生聯系生活,發揚個性思維,大膽想象,如此才能使得學生的作品創作更顯無盡的豐姿。例:教學《我心中的太陽》一課時,教者首先自編故事——《我的外形最漂亮》導入新課,吸引學生的注意力。接著引導學生大膽想象“太陽的形狀與色彩”,著力構建學生思維不同層次的發散點,促其思維在縱橫向上的發展。作畫中,同學們用自己大膽想象的筆觸創造出了自己心中富有個性特點的“太陽”:太陽外形奇特、色彩斑讕,太陽的形狀不僅有圓的,還有方的;顏色也不僅有紅色的,還有綠色的。筆者認為,這就是真正“屬于孩子自己的太陽”。開展課外活動

課外活動是豐富學生精神生活、擴大視野、陶冶情操、激勵創新的有效陣地。課外美術活動也是學校教育的重要組成部分,美術教師應關心并組織課外美術活動,負責進行指導。如,在平時的美術學習生活中,可組織學生觀看美術電影,放映幻燈片,欣賞美術作品;可組織學生參加包括:校百米壁畫、中國寫意畫比賽、各種剪貼比賽、泥塑比賽,材料各異的立體手工制作比賽、愛心卡、賀卡設計等各類活動比賽。以筆者曾組織的一次活動為例,“六一”兒童節前夕,筆者結合學校的具體活動計劃,搞了一個慶“六一”兒童畫展,在所展出的每幅畫的旁邊,還為其添加上一段段精彩的評語。令人沒有想到的是,畫展之后,同學們反響熱烈,極大地激發了全校學生愛畫學畫的熱情。

總之,以生活為本,以藝術為本,以學生的發展為本,體現了追求人文生活傾向的設計教學理念。筆者深信,在今后美術課堂中,只有堅持以“生活為中心”展開教學,才能有助于審美教學目的的實現,促進課堂教學質量的提高。

第二篇：《美術教學-生活化》

美術教學生活化

主講人：仇麗莉

《美術課程標準》中明確指出：教師應當加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗緊密聯系在一起。生活與美術是一體的，生活是美術得以生長的土壤，離開了生活，美術是無法進行無土栽培的，真實美術教育必須從生活出發，在生活中進行并回歸生活。下面跟大家分享一下我的幾點體會：

一、引導學生觀察生活，體驗生活。

觀察是人類認識世界的重要途徑。孩子們對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察，引導孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，是創造美的前提。小學階段的孩子對世界充滿了好奇，眼睛總是東看看西望望，對喜歡的東西盯住不放。針對孩子的這一特點，我在教學中注意引導孩子們用雙眼認真仔細觀察生活中的事物，感受大自然的一切。

如在教學二年級的《紙拖鞋》時，我先讓學生在家里仔細觀察拖鞋是由哪幾部分組成的？有哪些顏色，最喜歡哪種式樣；在教學《小樹快快長》時，我利用下午的活動時間，帶學生觀察了校園里的樹，從而使學生了解到樹的結構主要由樹干和樹冠兩大部分組成，讓學生用手摸一摸樹皮，知道了有的樹皮表面光滑，有的樹皮表面粗糙。通過細心的觀察，學生還發現樹葉的顏色豐富多彩，樹的外形形狀各異，可以概括為近似的半圓形、三角形、扇形、橢圓形。通過細致地觀察，學生在課堂上用紙做自己喜歡的樹時，就游刃有余了……于是，每學期開學的第一節美術課，我都讓學生先翻閱一下這學期的美術書，說說這學期的學習內容有哪些和自己的生活有關，需要平時留心觀察。于是身邊的一草一木，一人一事，月亮、蝶兒、貓兒、魚兒、自己的媽媽，自己的伙伴、老師……都成為孩子們熱衷觀察的對象，孩子們漸漸地養成了善于觀察的習慣，其次，重視讓學生留心收集生活中的各種材料，達到物盡其用。如在教學美術第二冊時，學生們翻閱了課本后，就發現了這學期要注意搜集一些石子、瓶蓋、包紙、紐扣、珠子、彩色塑料管，各種形狀的紙盒、塑料袋、圖釘、果凍盒、蛋殼，圈筒衛生紙的卷筒……為了激發學生的搜集興趣，可以在班組中設置幾個紙筒，讓學生把平時搜集的可以進行分類，并定期展示，對表現積極的同學，可以鼓勵表揚，這樣不僅可以消除因學生找不到課堂上急需的材料而耽誤教學進程，又可以使學生養成觀察生活，留心生活，搜集材料，來創造美好習慣與意識。

二、開展生活化的課內外相結合的美術教學

1.創設生活化的情境，激發興趣。

生活化是指來源于生活世界，回歸于生活世界。情境，是指情景、境地，是在具體場合的情形、境界和情意。生活化情境教學是一種教學方法，就是教師在美術課上根據教學目標，利用各種教學媒體和教學手段，創設一種符合學生心理年齡特點的環境和條件，激發學生的情感共鳴，吸引學生的身心參與，讓學生有身臨其境的感覺，使學生自覺地全身心地投入到美術活動中來，從而激發學生的學習興趣。在教學實踐中我發現一、二年級的學生對小動物、禽類、童話比較感興趣，以游戲性活動學習方式為主。如在教學第二冊《太空里的植物》一課時，為了使學生消除因沒有見過太空里的植物，而產生造型、表現的畏難情緒，所以我讓學生們站起來，親自感受植物的生長過程雙臂抱緊了，蹲下，你是一棵植物種子；慢慢站起來，伸展手臂，你發芽，長大了。在我繪聲繪色的朗誦聲中，學生體驗著植物的生活。有效地情景創設，不僅使學生們興趣盎然地開始創作，也使學生們在頭腦中生成太空里植物的具體形象，為學生大膽造型，積極表現奠定了良好的基礎。又如在教學第一冊《童話里的小屋》一課時，我這樣導入新課：森林里的白雪公主住在小矮人家里，可是可惡的皇后卻用大風吹走了白雪公主的房子。這時我頭飾扮演魔法師，拿出魔法棒，要幫白雪公主變出新房子。學生們個個迫不急等地睜大了好奇的眼睛，等待著。可是魔法師的魔法卻失靈了，只變出一堆堆大大小小、長形、方形的紙盒、彩紙。所以魔法師只好求助同學們，讓大家用這些材料幫白雪公主設計更美的新房子。學生們表現的興趣一下子被帶動起來了，要躍躍欲試了，就這樣學生在生動、有趣、愉快的學習氛圍中完成了童話里的小屋的造型與表現。

三、四年級的學生則對卡通明星，生活中的事件比較感興趣，教學設計可以活動性、合作性學習方式為主。如在教學《可愛的班集體》一課時，我讓學生回憶了師生在一起的歡樂的情境，學習了紙版畫的制作基本方法，增添了學生學習紙版畫的情趣性。而五年級的學生卻對未知的世界比較感興趣，可以以探究性，結合實踐的學習方式為主。生活化教學情境的創設，使學生對美術課的興趣普遍提高。

2.將美術創作與生活留言相結合。

孩子內心的生活世界是豐富多彩的。通向孩子心靈之路要靠傾聽與交流。我們以朋友的身份，真誠的態度與孩子交流，我們的一言一行、一舉一動都使孩子們感到師生之間是平等的朋友，這樣寬松的氛圍形成以后，會極大地激發學生的創作思維。然而在實際的教學中，一節課35分鐘與每班40多名學生的時間比例，除去我們對學生的新授時間需要10——15分鐘，剩下的時間如果平均給每個孩子的時間就更是寥寥無幾；而孩子們想對我們交流的東西卻很，如果我們視而不見、見而不聽，長此以往，勢必會導致孩子沒有了感受、沒有了交流，甚至是不會交流……為了解決這種狀況，從去年開始我們對學生作業形式進行了小改革——采用留言式美術作業，即在自己作品的周圍附加文字，記錄自己在創作作品時的感受或記載自己創作作品的經過。這樣就給了每個孩子想對自己說、想對父母說、想對老師說、想對伙伴說的空間與時間。生動的畫面，稚拙的留言，正是孩子生活世界的寫照，內心情感的自然流露。

3.通過美術日記，再現生活情境，表達感受 孩子的繪畫作品，大多反映孩子的生活，而且大部分的作品都有孩子們自己的生活經歷和生活體驗。為了培養學生熱愛生活、觀察生活的良好習慣，我在教學的同時，主動與學校的語文老師溝通，鼓勵學生在完成日記的時候可以用繪畫的形式來描繪、記敘，主張讓孩子們畫美術日記。童眼看世界，美術來表達。記日記除了寫，還可以畫，圖畫同樣可以表達自己的所做、所思、所感，而且比文字形式更有趣，更富有想象力，更具巧妙的表達力。

4.及時創作，表現生活

兒童的感受源于對生活的體驗，是他們心靈的反映，作為美術教師，我們認為應該及時、正確地引導和激勵學生樂于動筆、勤于動筆，及時創作，表現生活。如，舉行完跳繩比賽，假期旅游歸來……同學們回味無窮，我們就引導他們閉目靜思，回憶當時難忘的情景，并與同伴交流自己的感受，當他們迫不及待想要傾訴自己的歡樂時，我就及時引導他們把自己想說的內容用繪畫的形式表達出來。

三、運用美術，美化生活。

將美術應于生活是美術教育的最終目的。要培養學生持久的實踐興趣與創造熱情，教師必須要善于引導，善于讓美術活動走出課堂，在生活實踐中舉一反三，學以致用，讓學生獲得創造的滿足感與成就感。教學中教師可以根據學校的活動，為學生創設運用美術的生活環境。例如，可以讓學生設計校園藝術節的宣傳畫，布置節日中的教室，給班級出黑板報。設計班級中的學習園地，布置自己的房間，讓學生把從美術課上的知識、技能運用在生活中，來美化生活，還可以由課內向課外適當拓展。如學習了《做面具》一課后，我讓學生從語文課本中選取適當的內容，制作面具，進行課本劇表演。他們在生活中大膽地運用著美術來裝飾，美化著生活。

總之，在教學中，我們應該積極地開發，有效地去利用好美術的生活資源，讓美術教學更加貼近學生熟悉的現實生活，讓學生感受到美術就在生活中，到生活中也能學到美術從而激發學生對美術的持久的興趣，學用結合，以達到學以致用，能學會用的效果。

第三篇：如何實現美術教學生活化

如何讓小學美術教學生活化

國家教育部頒布的《美術課程標準》中明確指出：教師應當加強美術與其他學科的聯系，與學生生活經驗緊密聯系在一起，注意知識和技能在幫助學生美化生活，提高生活質量方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學生的學習動力，促使學生努力追求生活的藝術。生活與美術是一體的，生活是美術得以生長的土壤，離開了生活，美術是無法進行無土栽培的，真實美術教育必須從生活出發，在生活中進行并回歸生活。那么，如何使小學美術教學走向生活化呢？在不斷地探索、實踐、反思、研究中，我取得了以下幾點體會：

一、引導學生觀察生活，體驗生活。

觀察是人類認識世界的重要途徑。孩子們對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察，引導孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，是創造美的前提。小學階段的孩子對世界充滿了好奇，眼睛總是東看看西望望，對喜歡的東西盯住不放。針對孩子的這一特點，我在教學中注意引導孩子們用雙眼認真仔細觀察生活中的事物，感受大自然的一切。再加上課前老師有目的、有計劃、正確的觀察方法的指導下，學生們也形成了正確的觀察方法，漸漸學會了用藝術的眼光去觀察事物、認識事物，發現了生活中處處都有美，為學生的創造、表現奠定了基礎，使學生美之有形，美之有物。

其次，我尤其重視讓學生留心收集生活中的各種材料，達到物盡其用。如在教學美術第二冊時，學生們翻閱了課本后，就發現了這學期要注意搜集一些石子、瓶蓋、包紙、紐扣、珠子、彩色塑料管，各種形狀的紙盒、塑料袋、圖釘、果凍盒、蛋殼，圈筒衛生紙的卷筒??為了激發學生的搜集興趣，可以在班組中設置幾個紙筒，讓學生把平時搜集的可以進行分類，并定期展示，對表現積極的同學，可以鼓勵表揚，這樣不僅可以消除因學生找不到課堂上急需的材料而耽誤教學進程，又可以使學生養成觀察生活，留心生活，搜集材料，來創造美好習慣與意識。

二、開展生活化的課內外相結合的美術教學

1、創設生活化的情境，激發興趣。

生活化是指來源于生活世界，回歸于生活世界。情境，是指情景、境地，是在具體場合的情形、境界和情意。生活化情境教學是一種教學方法，就是教師在美術課上根據教學目標，利用各種教學媒體和教學手段，創設一種符合學生心理年齡特點的環境和條件，激發學生的情感共鳴，吸引學生的身心參與，讓學生有身臨其境的感覺，使學生自覺地全身心地投入到美術活動中來，從而激發學生的學習興趣。在教學實踐中我發現二年級的學生對小動物、禽類、童話比較感興趣，以游戲性活動學習方式為主。而五、六年級的學生卻對未知的世界比較感興趣，可以以探究性，結合實踐的學習方式為主。生活化教學情境的創設，使學生對美術課的興趣普遍提高。

孩子們有了濃厚的學習興趣，接著就是表現的過程，表現的過程是一個思維連續，高度集中的過程，為了解決以往每周兩節課分上，為現在的每周兩節課連上，我們的這一想法得到了學校領導的大力支持，使我們創設的生活化教學情景得以流暢的延續，孩子的創新思想也不至于被輕局打斷，作業完成的質量從而得到了很大的提高。其次，孩子們都很珍惜這每周一次來之易的美術課，課間，班里的學生的有繼續完成作業，有的欣賞別人的作品，還有的在老師的身邊談自己的想法。同時也改變了以往美術教師匆忙收齊本班未完成作業，又急忙去發下一班待完成的作品的局面，使上課的老師有了更多的時間和精力，跟孩子的一起融入到創作的情境中去，大力加深了美術老師與學生的感情。

2、將美術創作與生活留言相結合。

孩子內心的生活世界是豐富多彩的。通向孩子心靈之路要靠傾聽與交流。我們以朋友的身份，真誠的態度與孩子交流，我們的一言一行、一舉一動都使孩子們感到師生之間是平等的朋友，這樣寬松的氛圍形成以后，會極大地激發學生的創作思維。然而在實際的教學中，一節課40分鐘與每班30——40學生的時間比例，除去我們對學生的新授時間需要10——15分鐘，剩下的時間如果平均給每個孩子的時間就更是寥寥無幾；而孩子們想對我們交流的東西卻很，如果我們視而不見、見而不聽，長此以往，勢必會導致孩子沒有了感受、沒有了交流，甚至是不會交流??為了解決這種狀況，從去年開始我們對學生作業形式進行了小改革——采用留言式美術作業，即在自己作品的周圍附加文字，記錄自己在創作作品時的感受或記載自己創作作品的經過。這樣就給了每個孩子想對自己說、想對父母說、想對老師說、想對伙伴說的空間與時間。生動的畫面，稚拙的留言，正是孩子生活世界的寫照，內心情感的自然流露。這種作業的表現形式自實施以來，深受老師和學生們的喜愛。在彼此的留言交流中，不僅增進了師生間的感情，更活躍了孩子們的表現興趣與欲望，使孩子們的學習興趣不斷的螺旋上升。相信隨著時間的推移，這種留言式美術作業將逐漸的散發出它非凡的魅力。

3、通過美術日記，再現生活情境，表達感受

孩子的繪畫作品，大多反映孩子的生活，而且大部分的作品都有孩子們自己的生活經歷和生活體驗。為了培養學生熱愛生活、觀察生活的良好習慣，我在教學的同時，主動與學校的語文老師溝通，鼓勵學生在完成日記的時候可以用繪畫的形式來描繪、記敘，主張讓孩子們畫美術日記。童眼看世界，美術來表達。記日記除了寫，還可以畫，圖畫同樣可以表達自己的所做、所思、所感，而且比文字形式更有趣，更富有想象力，更具巧妙的表達力。通過整理自己的思維，選取生活中最感興趣的內容，以美術的視角，用連環畫的形式，再配以畫龍點睛的文字，來表現事情的經過，表達自己的情感、態度、價值觀。

4、及時創作，表現生活

兒童的感受源于對生活的體驗，是他們心靈的反映，作為美術教師，我們認為應該及時、正確地引導和激勵學生樂于動筆、勤于動筆，及時創作，表現生活。學生們去生活中體驗了美，表現了美，更培養了學生用美術的的基本技能學會了表現美的方法，提高了學生的審美能力和創新能力。

三、運用美術，美化生活

將美術應于生活是美術教育的最終目的。要培養學生持久的實踐興趣與創造熱情，教師必須要善于引導，善于讓美術活動走出課堂，在生活實踐中舉一反三，學以致用，讓學生獲得創造的滿足感與成就感。教學中教師可以根據學校的活動，為學生創設運用美術的生活環境。例如，可以讓學生設計校園藝術節的宣傳畫，布置節日中的教室，給班級出黑板報。設計班級中的學習園地，布置自己的房間，讓學生把從美術課上的知識、技能運用在生活中，來美化生活，還可以由課內向課外適當拓展。

四、從生活中感悟美.尋找素材

杜威說：“教育即生活”。陶行知更強調：“生活即教育。”因而可這樣認為，充實生活素材就是充實教育素材，豐富課程資源。我們應走進學生的生活實際，從學生的生活經驗中選擇活動的素材，激發學生學習興趣。怎樣發現生活中的美。教師本身應該熟悉生活，恰當選擇最利于開展課題研究的典型教材，進行優化組合，對現有教材內容作適當調整，要為突出主體性，實現教學目標服務。啟發學生進行創作，我們可以叫他們從生活中去尋找美.感悟美.為創作尋找素材。如引導他們發現自然美，花是自然界中色彩最豐富的生物：紅玫瑰、黃菊花、藍杜鵑、白水仙、紫羅蘭、黑牡丹。此外，樹木、動物等等。帶孩子去自然界，給他們講解各種顏色及構成的畫面，讓他們發現和感悟到生活是如此的美。給予孩子一定的引導，他們就能從中吸取美的養料。兒童的生活、活動空間是有限的，憑空想象、閉門造車是創作不出優秀作品的，我們應該引導學生直接觀察對象，認識對象，給孩子更多的活動和想象空間，讓他們發揮自己的特長，表現自己的個性。讓他們將自己在生活中的所見所聞，用彩筆把自己的感受畫出來。

五、從生活中尋找材料.創作作品

“藝術源于生活”，如果脫離了學生的生活經驗，那將使藝術失去原本應有的魅力，將成為“無源之水”。我們倡導“走進學生的生活實際，從學生的生活經驗中選擇活動的素材，激發學生學習興趣”。在手工制作中，我們會有意識的為方便生活，美化生活而動手動腦，在制作材料上也盡可能的引導學生充分利用生活中的廢棄物品，讓學生從平凡中發現，且創造美。生活中的任何事物都是表現藝術的材料。各種各樣的紙是手工制作中應手的最廣泛的材料，但在我們的生活中有許多不起眼的小東西，甚至是垃圾它也可能是表現某些事物的最佳制作材料，如蛋殼﹑貝殼、蟹殼都是很好的裝飾材料，在我們的生活中你只要稍加留意就能發現數不勝數的藝術材料，順手捏來就可以進行藝術制作。生活是藝術表現的源泉，在兒童的眼里，生活中有著他們取之不盡，用之不竭的創作素材。現在隨著人們生活水平的提高，生活中的各類廢棄物越來越多，除了一部分可以回收再利用外，我們還可以利用這些廢棄物設計成可以欣賞的作品，如將牛奶盒作為材料設計成“儲蓄罐”可以幫助孩子們了解原本生活廢棄的東西，經過我們的“小巧手”可以變化成一種有用的小物品，潛移默化中滲透了“環境保護”的教育，從而也使許多學生養成了勤儉節約的好習慣。從生活中尋找材料,是我們美術課堂教學中的常事，我們還可以讓學生準備一只“百寶箱”，專門收集各類材料，可以是一些廢舊材料，比如各類塑料瓶、化妝品瓶（盒）、糖紙、舊筆桿等等，也可以是一些自己喜歡的小材料，這只“百寶箱”就是學生進行手工創作的源泉。這些材料是學生抬眼可望、伸手可摸的，利用它們在頭腦中進行構思將他們進行藝術創作，然后老師只需稍加點撥、提示，學生就能創作出有個性、充滿童心和靈性的美術作品。

六、美術與其它學科的整合

在教育改革的今天，生活中現了各式各樣的學科五彩繽紛的教科書，各學科的整合日益受到人們的重視，作為美術學科應從以下幾方面與其它學科進行整合：第一：充分利用其它學科的教科書及生活中的各種書籍，將它們當作美術創作的圖片資料庫。第二：在教學方法上的整合，各學科在教學方法上取得一致性，便于學生知識與發展技能。第三：學科協作。各學科之間相互聯系協作，共同完成相同內容的教學任務，使學生受到的教育與學到的知識更加綜合、更加深化，從而使我們的教育教學更符合時代的要求。學科整合給學生提供一個知識綜合探索、綜合運用的過程，使其各種知識間發生相互作用，為其創造力的產生與發揮提供一片沃土，只有如此，我們的工作才能錦上添花，才能培養更多的具有創新意識與實踐能力的人才。

七、讓美術回歸生活

學以致用，學習是為生活而學習，創造是為生活而創造，美術作品的創作本是為生活而創作。用各種方式努力使作品回歸生活，讓學生在充分感受自己的 創作為生活帶來的變化及其美的，同時增強他們的自信。如用學過的知識進行美術創作，將作品用來布置生活.美化生活。讓學生感受到美術的實用價值，感受到美來源生活又要回歸生活。

八、在評價中體驗美

每個孩子天生都好動、好奇，對整個世界都充滿濃厚的興趣，什么都要摸一摸、碰一碰，正所謂興趣意味著自我活動。評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性；教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力；取消只用一個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法。以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。

九、將成人的“美”滲透到教學中。

教師在課堂教學中，一直都扮演著知識“傳授者”的角色。是打破傳統的教學模式讓學生積極地參與教學過程，在課堂上充當主角，教師成為美術課堂活動的“參與者”，要和學生一道打破課堂的寧靜，經常走下講臺，走出教室，利用學生生活中的美術教學資源和自己的知識美，語言美，體態美，讓學生感受和體驗教師本身的美。在生活中，家長要為孩子營造氛圍，用生活的美和自身行為的美來感染孩子，起到以身作則的作用。

總之，在教學中，我們應該積極地開發，有效地去利用好美術的生活資源，讓美術教學更加貼近學生熟悉的現實生活，讓學生感受到美術就在生活中，到生活中也能學到美術從而激發學生對美術的持久的興趣，學用結合，以達到學以致用，能學會用的效果。

第四篇：讓小學美術教學生活化

美術源于生活——

初探如何讓小學美術教學生活化

【摘 要】美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。小學美術教育不是專業美術教育，而是生活美術教育。美術教育不是知識的灌輸，不是技能的克隆，而是一種生活學習，它應根植于生活，表現于生活，贊美于生活，運用于生活，并給生活以導向和啟迪。讓小學美術走進生活，不僅能夠使學生在與實際生活密切結合的美術創造活動過程中，加深對客觀世界的認識和理解，而且啟迪智慧，發展思維能力，增加想象力和創造力，加強對大腦的開發，從小培養學生對事物敏銳的觀察能力，使他們綜合素質得到協調發展。

【關鍵詞】美術教學 觀察 生活

著名教育家陶行知指出：“生活即教育，教育是從生活中來，從生活中展開。”用生活的經驗來教育，是學生最為喜歡的方法，也是教育效果的最好方法。生活是創作的源泉，是一切創造活動的基礎。生活與美術是一體的，生活是美術得以生長的土壤，離開了生活，美術是無法進行“無土栽培”的。真實美術教育必須從生活出發，在生活中進行并回歸生活。

一、問題的提出

在美術課的實際教學工作中我們發現，在學生中普遍存在這樣一些問題：

（1）對事物缺乏興趣，美術課堂中接觸最多的是事物的照片、作品的圖片，學生想象力減弱，動手能力跟不上，感受力也下降??感受不到大自然、藝術的美，缺少好奇心和探究欲；缺乏成就感、自尊的體驗??

（2）不能體會美術課的使用價值，很多學生會有這樣的感覺，美術課就是畫畫課，它與我們的生活很遙遠。多數時候學生學習的知識與生活實際聯系的不夠緊密，只停留在完成美術作業上，只是把學到的知識變成繪畫作品呈現在美術作業當中，卻不能體會美術獨特的實用價值。在課堂上學習的知識，在生活中不會應用。

為了改變這種現狀，我針對所教的班級進行了大膽的嘗試。經過這一段時間來的不斷探索和實踐，筆者以為可以從以下幾方面入手：

一、引導學生觀察生活、體驗生活

觀察是人類認識世界的重要途徑。孩子們對世界的認識大部分依靠眼睛的觀察，引導孩子們觀察生活，捕捉生活中的美，是創造美的前提。小學階段的孩子對世界充滿了好奇，眼睛總是東看看西望望，對喜歡的東西盯住不放。針對孩子的這一特點，老師要經常地有目的、有計劃地引導學生去感知、去觀察、去探索、去發現，鼓勵他們多看、多聽、多做、多想、多問、多說，從各方面擴大學生的認識經驗范圍。我在教學中,開設了寫生課程教學,旨在引導孩子們用雙眼認真仔細觀察生活中的事物。如在上《蝦和蟹》這課時，將活蝦帶進了課堂，讓學生看一看，摸一摸，感受物體的真實感覺，了解蝦的大小，顏色，體態特征等知識，然后再大膽的寫生畫一畫。課堂上學生的學習興趣濃，繪畫表現欲望強烈，討論發言積極，使得這節課變得豐富多彩。

二、把生活帶進美術課堂，在課堂中體會美

1、從身邊的環境入手，把生活中的文化資源引入美術課堂

《課程標準》指出：美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。日常生活中的生活用品、食品的包裝袋上有非常精美的圖案、文字設計，在教學中利用身邊的文化資源補充課堂教學，是非常有益的嘗試，能收到很好的教學效果。例如在教授手工課時，我從不規定學生帶什么材料。而是讓他們根據自己要做的手工去尋找，做手工的材料不是一定的，需要我們開動腦筋去想象。如：在教授《字的聯想》一課時，我動員學生搜集日常生活中丟棄的生活用品、食品的包裝袋及報紙等，把它們清理干凈后帶進課堂中來，利用收集的小食品袋、報紙上的藝術字作為欣賞素材，開闊了學生的視野，取得了較好的課堂效果。同時，我還讓學生注意觀察生活中店鋪名字體的設計，并把它們引入到《字的聯想》一課課堂教學中來，作為課堂教學的有益補充，并讓學生參與某某 包裝字體的設計。另外，我還教學生用搜集到的生活用品的包裝紙折成了五顏六色的小五角星、紙鶴、小花傘、紙花等手工作品。通過這樣的活動，既調動了學生的參與性，教育了學生養成良好的衛生習慣，教會了學生對廢棄物的利用，同時也培養了學生動手動腦的能力。讓學生體會到學習與生活有著密切的關系，學習在社會上是有用處的，能體會到學習的價值。

2、感悟生活之美，把生活化的場景帶進美術課堂

生活化教學是一種在生活背景下的情景化學習，也是學生最感興趣的教學。如在上《小小食品店》一課時，為了增強課堂的趣味性，讓美術課堂教學生活化，我設計了這樣的活動內容：布置食品店、寫宣傳語、賣泥塑食品，請一些小朋友上臺推銷“食品” 模仿生活情境再讓學生去“買泥塑食品”，學生互相欣賞評價作品，然后將小花朵放在要買的泥塑作品上。看看誰的泥塑食品賣的最多，評出最佳設計師。通過這樣的生活化的活動，讓學生體驗了成功的喜悅，讓學生參與了評價，培養了學生的語言交流能力與實踐能力

3、體驗生活之美，把生活經驗帶入美術課堂

課堂源于生活、用于生活。課堂應用意識的體現之一是當學生面臨生活實際問題時，能主動地從課堂的角度，運用課堂的思想方法尋求解決的辦法，所以很多教學內容都可以以生活為切入口。如《花花綠綠的糖紙》一課，我從學生們平時選購糖入手，問他們平時都是怎么選擇糖塊的？學生的回答五花八門：品牌、口味、色彩、包裝??然后扣住“美觀”這個話題引出設計花花綠綠的糖紙制作要素，再引導學生欣賞各式各樣的糖果、分析糖紙的形狀、色彩。最后學生們用生活中的材料來制作糖果。生活經驗讓每位學生有言可發，有見可表，激發出學生的學習興趣。

三、把課堂帶進自然，在自然中尋找美

自然是個美育的大課堂，萬千美景，姹紫嫣紅，怎能不引人入勝？在美術教學時，將課堂引入自然，“依靠直覺進行美術教育，以視覺訓練為中心，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力”，使學生擺脫以往的一味掌握專業知識、臨摹固定概念的畫以及成人眼中的造型發展，輕松愉快的接受自然，從自然中自主地掌握知識。如在講授《生命的甘露》一課時，讓同學們去調查生活周圍存在的環境問題，如空氣的惡化，水土的流失??通過美術創作積極參與環境保護宣傳活動的方法和途徑。這樣的練習，學生了解生活，觀察生活，表現生活逐漸成為一種自覺行為，更重要的是，他們通過學習，培養了自主探究生活、思考生活的能力與習慣，并與身邊的大自然保持親密的關系，對動植物富有愛心。適當的將美術課與大自然聯系起來，讓美術課堂親近自然，充分調動學生的積極性、主動性，他們就能憑著直覺像大師那樣作畫。他們通過實踐積累經驗，提高認識，繪畫水平就迅速得到提高。

四、運用美術，回歸生活

1.從生活應用入手，培養學生的設計能力

美術應用設計在現代生活中越來越凸顯其實用性。教師可以引導學生通過創意造型、色彩搭配、材料妙用等方法，對日常生活中的家居、服裝、飾品等進行設計和改造，讓美術設計更好地服務于生活。

比如鼓勵學生積極參與家庭的裝修設計，為家裝設計出謀劃策，“舊物改造“來為家裝達到舊貌換新顏；利用自己的巧手設計制作裝飾品來裝扮生活、美化環境；精心搭配自己的日常穿著等等。教師還可以結合少先隊活動，組織”創意手工大賽"，為學生搭建展示、交流作品的平臺。在教師啟發、鼓勵下，充分調動學生參與生活設計的熱情，誘發學生的創作沖動，更讓學生在實踐中充分體驗到美術應用設計所帶來的快樂和成就感。2.從自然風光入手，培養學生的審美情趣

引導學生去感應自然、觀察自然，不僅有益于提高學生對美的感受能力、欣賞能力和評述能力，更重要的是通過讓學生親近自然，培養健康的審美情趣。激發他們自主地去發現美、感受美、表現美和有意識的創造美。比如面對藍天、白云、山水、朝霞、落日以及豐富多彩、千變萬化的自然現象，啟發學生去發現這些環境美、自然美，認識、觀察它們的造型、色彩等變化，并感受其瞬息變化所帶來的自然美，從而激發學生的創作靈感和創作欲望。也可多鼓勵學生利用假期跟家人一起游覽家鄉、祖國各地的山山水水，并及時拍攝下美景。在此基礎上，再指導學生運用自己喜歡的方式去大膽表現這些自然美景，激發他們尊重生命、熱愛生活的情感。

3.從生活情境入手，培養學生的繪畫能力。

孩子的繪畫作品，大多反映孩子的生活，而且大部分的作品都有孩子們自己的生活經歷和生活體驗。為了培養學生熱愛生活、觀察生活的良好習慣，鼓勵學生在完成日記的時候可以用繪畫的形式來描繪、記敘，主張讓孩子們畫美術日記。童眼看世界，美術來表達。記日記除了寫，還可以畫，圖畫同樣可以表達自己的所做、所思、所感，而且比文字形式更有趣，更富有想象力，更具巧妙的表達力。

將美術應于生活是美術教育的最終目的。要培養學生持久的實踐興趣與創造熱情，教師必須要善于引導，善于讓美術活動走出課堂，在生活實踐中舉一反三，學以致用，讓學生獲得創造的滿足感與成就感。讓小學美術教育回歸生活的形式和途徑很多，只要教師能從宏觀上來理解美術教育的理念，通過教師在美術教學的形式和手段上不斷探索和追求，那就會逐漸形成美術教師的個性化教學特色，從而給現代小學美術教學帶來一個生動活潑的欣喜局面。當然，讓美術教育回歸生活，并不是脫離美術新課程標準，脫離美術教材的一意孤行，而是在整理貫徹新課程標準中得一種返樸歸真，讓美術教學回歸生活也并不是去冷落現存的美術教材，而是對現有的美術教材在教育過程中進行拓展和創新，是為了更好地完成美術新課程目標的各項要求，兩者并不矛盾。

總之，立足于生活世界的美術教學是鮮活生動的，為學生生活服務的美術課堂是豐富多彩的，生活化的美術教學喚醒了學生對生活的感受，讓學生感悟到了生活中的好，感悟到了藝術無處不在，美無處不在。在教學中，我們應該積極地開發，有效地去利用好美術的生活資源，讓美術教學更加貼近學生熟悉的現實生活，讓學生感受到美術就在生活中，到生活中也能學到美術從而激發學生對美術的持久的興趣，學用結合，以達到學以致用，能學會用的效果。【參考文獻】

1.辜敏、楊春生著．《美術教學實施指南》．華中師范大學出版社．2003年4月． 2.《少兒美術》．天津人民美術出版社．2007年第9期． 3.《美術教育與人的發展》 楊景芝著

第五篇：美術生活化教學研1

美術生活化教學研究

————如何在初中美術教學中利用鄉土文化

一、問題提出

隨著教育改革的不斷深入，原有的那種灌輸式、技能型的教育，遠遠滿足不了現代學生的需要，隨之而來的整合教育，通過美術教材外衍與校園文化的結合，給美術教學帶來了新的內容和活力。

新課標指出，美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會自然生活有著千絲萬縷的聯系，注重美術課程與學生生活經驗的緊密聯系，強調知識與技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。從此意義上說，基礎美術教育不是專業美術教育，而是一種生活美術教育。通過認識生活、了解生活，在自然與生活中尋找美、發現美，運用一些簡單的基礎知識和基本技能表現生活，表達自己的情感。學生學的不是專業美術，而是生活美術，它們包括的內容應該有利于學生未來生活和身心發展的，畢竟我們不是培養美術家。學生作為一個自然人，他的耳聞目睹都是生活狀態的，他們對生活自然充滿希望、好奇、樂趣，他們習慣并喜歡與生活中的玩耍、游戲、亂涂亂畫，并視作是輕松、愉快的生活，希望釋放天真，擺脫不快與緊張。美術是視覺藝術，美術的情感來源于生活，生活才是繪畫創作的源泉，美術教學真正的課堂應該在生活中，在大自然里。從此意義而言，應該讓美術走入生活，引導學生用眼睛來觀察生活和自然，通過感悟，烘托激情，學習用藝術語言來表現生活，表達情感。

二、條件分析

1）、從新課程美術的實施建議上看：

《美術課程標準》非常重視課程資源開發和利用，課程資源的開發和利用作為實施美術課程總目標的必不可少的組成部分。在《美術課程標準》第四實施建議中，課程資源的開發和利同教學建議、評價建議、教材編寫建議并重。隨著終身教育思想的普及以及課程理念的更新，美術課程不僅僅指課程教學，還可延伸到課外、校外。這是因為課程賦予美術教育新的內涵：“第一、重視學生為主體的美術學習，在鼓勵學生在課外、課內以及校外主動學習美術。第二，重視美術課程與學生生活經驗的聯系，提倡引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系。第三、給予教師更大的教學空間，強調努力開發當地的美術課程資源，補充一些學生愿意學習的內容或特別感興趣的內容。”在實施美術課程標準的過程中，要真正體現教學方法、教學內容上突破，僅僅使用原有的課程資源是不夠的，必須積極開發新的課程資源，補充教學，靈活的利用課程資源。2）、力求體現學校的的特色上看：

每所學校都應該充分認識到自己學校的特色，進行有特色的課程開發，學校如果沒有探索與創造的空間，由此造成了學校“千篇一律、一個模式的現象”，就連“一些過去很有特色的老學校，也逐漸失去了自己的特色。”而事實上，每所學校都有自己獨特的文化歷史背景、外部條件和內在條件，這些條件的綜合就形成了該校具有自己特色。結合種種優勢，我校的美術教育利用本校的外部資源優勢（橫村針織）與本校的師資條件，力求體現學校“線貼畫”的特色。

3）、從鄉土資源優勢上看： 我校位于橫村鎮，學校周圍有遍布了很多大中小型的針織企業，橫村針織是當地的支柱產業。綜合這些資源優勢，結合本校的實際，因此，我校的美術課程資源開發放眼在多彩的線頭上，學校的美術特色建設是線貼畫，學校將充分發揮鄉土優勢，積極打造線貼畫特色，走出特色之路。

三、研究目的和意義

以往美術教育在以下幾個方面不適應素質教育：課程的綜合性與多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識與技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發展的。在教學中要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。所以進行美術生活化教學研究具有十分重要的價值。

蘇霍姆林斯基曾說：“當兒童跨進校門以后，不要把他的思維套進黑板和課本的框框里，不要讓教室的四堵墻把他跟氣象萬千的世界隔絕開來。”生活是繪畫創作的源泉，美術教學真正的課堂在生活中，在大自然里。為此，我充分結合新教材的特點，努力促進教學內容生活化，引導學生主動接觸生活，充分感受生活，大膽創造生活。

四、研究的理論依據

徐特立《強調鄉土教材的重要性和必要性》理論：他認為：“最原始的、最基本的、最唯物的教材，就是鄉土教材。”他說：“ 教學最好是從實地實物的觀察入手，這就要把鄉土和學校周圍的事物補充到一般的教科書里去，使教科書與學者生活聯系起來，使學者能 夠對教科書進行批判，給以刪削與補充。他說：“遍地是黃金，只要明眼人。’遍地是教材，只要有科學知識的人加以適當的運用，便是最切合實際的教科書，最能收到教學效果的教科書。”他強調鄉土教材的重要性，他把鄉土教材作為研究和教學的出發點。他高瞻遠矚地指出：“鼓勵青年以及一切教育者和受教育者，以研究地方鄉土為出發點，進而認識本國，認識世界，認識整個宇宙。”他說：民族化即中國化的問題，“民族化之外，還要地方化——注重鄉土教材”。他把課程教材建設的民族化問題從中國化延伸到地方化和鄉土化，使課程教材建設更具有中國特色、民族氣派和風格，使民族化更加具 體生動。

杜威社會教育理論：從教育與社會生活的關系角度，他認為一切事物的存在都是人與環境相互作用產生的，人不可脫離環境，學校也不能 脫離眼前的生活，所以教育就該是生活本身，必須把教育與兒童眼前的生活溶為一體。概念的界定

“鄉土美術”中的“鄉土”是一個地域概念，因此，“鄉土美術”指的是本鄉本土的美術，即所居住生活的地方的美術，主要是與人們生 活息息相關的民間美術與通俗美術，既具有實用功能又具有審美價值。這種價值在于鄉土美術具有較強的民族性、時代性和深刻的社會教 育意義。它包括人文景觀和民間傳統工藝美術兩大方面，所謂一方水土養一方人，一方人創造一方特色文化。

五、研究內容：

1、立足傳統，開拓創新。————剪紙與現代設計

在學習傳統民間剪紙的基礎上，結合現代設計的理念，體現藝術的本質，即藝術來源于生活，又高于生活，同時，又服務于生活。重視美術與生活的聯系。

剪紙：剪紙是一種在紙上剪出來的畫，人們將剪好的圖案貼在門楣、窗子、桌子、柜子??等，以表達自已的喜樂、感情及生活感受，因此我們又稱之為“剪畫”或“窗花”。剪紙最早起源于南北朝時期，多取材自喜慶節令、五谷豐收、民間戲曲故事、兒童、動物等，既饒富情趣又裝飾美觀，故深受大家喜愛，在今天，剪紙不再局限于應用的范圍，其儼然成為藝術形式的一種。一次又一次，我們為這平凡的藝術驚嘆！因為沒有任何一種藝術形式，如此地貼近生活，如此地根植于大眾。

現代設計：在設計中要合理的運用和掌握符號語言的特征，使所提取的符號語言更好的融合進民族文化和現代文化，這樣才能更完美的表達我們的設計意圖。

我國是一個歷史悠久文化藝術底蘊都很深厚的國家，從傳統的剪紙藝術、皮影藝術到現代的圖形設計，有及其相似的地方，就是用抽象的符號語言來代替寫實的語匯來表達情感和傳遞信息，這些藝術形式和設計手法分別出自民間藝人和現代設計師之手，但卻都體現了符號語言的普遍性作用——易于掌握，易于流傳，易于理解。

2、立足本土，開創特色。————線貼畫

我們所在學校所處的是個特色鄉鎮，當地有很多的特產，而且還素有 “針織之鄉”之稱。這是一個針織的世界，橫村鎮的農民依托規模企業，連鎖加工、配套服務，形成了千家萬戶的“老百姓致富工程”。現在全鎮已經出現億元村12個，工業銷售產值達到40多億元。有一大部分學生的父母從事針織行業，因此學生對針織應該是非常熟悉的。針織廠里多余的各色線頭到處都是，我就利用這點地方優勢，將線貼畫引入校本教材。

六、實施策略

1、融入社會，創立特色

作為我們農村中學，有著自己得天獨厚的地理優勢。它遠離城市的喧囂，大自然靠得我們如此之近，清新的空氣讓我們感覺神清氣爽。美麗地自然景色讓我們為之陶醉，淳樸的民間藝術給了我們獨特的藝術氛圍。這些都是唾手可得的資源，我們應該好好利用，形成地方性的鄉土美術文化，立足于本土而適應民間民俗習慣，以體現地方或民族特色，因而不易被其他形式所同化，具有強大的生命力。

1）運用拍攝錄像、照片搜集和整理資料中的鄉土美術

2）結合相關美術教材，通過放映錄像、圖片展示、多媒體電腦圖形設計，文字資料介紹等方式向學生介紹鄉土美術。

3）著重研究鄉土美術素材與教學方法的結合。指導學生對鄉土美術資料進行藝術加工，生成各類美術作品。也就是如何將多彩的線頭運用我們的雙手變成一件件藝術品。

2、發展傳統，創造生活。中國是具有五千年悠久歷史的文明古國，民間文化豐富多彩。目前，文化部啟動的中國民間文化保護工程，目的是尋求、保護并且發揚民間文化遺產，是進行文化尋根、喚醒群眾文化意識，普及優秀文化遺產的文化行動。在此背景下傳承民族文化，與時俱進，重視美術與文化的聯系。在教學中突出美術文化的學習，引導學生形成人文素養。在歷史上的各個時期里，傳統文化往往總是在不斷吸納各種外來文化，不斷吐故納新，又隨著中西方文化藝術的交流，中西方近現代藝術均已發生了明顯變化，相互吸收借鑒，推動文化創新。藝術的本質，即藝術來源于生活，又高于生活，同時，又服務于生活。重視美術與生活的聯系。

1）通過各種媒介和方法自主探索剪紙藝術的起源、發展、藝術特色、優秀作品等，了解桐廬作為“剪紙之鄉”的文化底蘊。

2）了解剪紙的特性，掌握基本的剪紙技巧。

3）理解世界文化的多樣性，拓寬學生的視野，啟發學生的創新思維。緊接著是實用而貼近生活的設計，會給學生帶來學習的興趣。

4）廣泛的欣賞剪紙藝術在實用美術領域中的應用，會有效地啟發學生的設計靈感，更激發起他們的創作熱情，從而使學生創作出極富個性的作品，充分展示學生的個性情趣。

3、與校園文化相結合，創設特色化學習環境。

霍姆林斯基說過：我們的教育應當使每一堵墻都說話。物質文化建設是校園文化建設的重要組成部分，健康優美的校園環境就象是一部立體的、多彩的、富有吸引力的教科書，它有利于陶冶學生的情操、美化心靈、激發靈感、啟迪智慧，也有利于學生素質的提高。

面對現實，我們的校園是一個典型的農村中學，傳統的教學模式，封閉的思想觀念，一成不變的校園環境。“學校就是刻苦學習的煉獄，是考入高校的跳板”。這樣的觀念使得我們的校園生活變得十分乏味。其實，創造一個愉快輕松的校園環境對學生的成長有著潛移默化的作用。古人還有“孟母三遷”的典故呢！我覺得要提高美術在學生心目中的地位，就應該從校園環境中入手，讓藝術滲透到校園的每個角落中。

1）在校園環境建設上，要打破常規的一成不變的、靜止的模式，賦予它豐富的生命力，在我們熟知的領域里挖掘出新的教育資源，為學生的發展提供更為寬闊的空間，使每一個角落都成為學生進行學習、探究、實踐的園地。如在教學樓內開辟作品欄、精品屋、特長展示等，張掛學生的剪紙作品、線貼畫作品等，展示學生的小制作、小發明，讓學生在特長展示中充分表現自己的思維和想象，為他們提供展現才華、張揚個性、實踐創新的平臺。

2）教學區、活動區的設計要相對獨立，各有特色，相互輝映。這些設計的方案都可以交給學生完成，相信學生的能力。開展教室室內設計比賽，校徽的征稿，運動會會徽的設計等，通過這些活動讓學生在活動中既學到了很多美術的基本知識和技能，又體現了他們在學校中的作用。這樣的活動很受學生的歡迎。

3）要做好校園的凈化、美化和綠化，時時保持校園環境的整潔，對校內道路、活動場所以及綠化區進行統一規劃，力求做到“春有花、夏有蔭、秋有果、冬有綠”，努力創造優美的校園環境。這是一項龐大的工程，需要大家的努力。我們讓學生參與校園綠化帶的規劃設計，當學生看見自己的設計真實呈現的時候，這比千萬句表揚的分量要大的多，自然他們就更會努力保護它了，這樣監督保護的工作學生就會自覺地完成了。

4、課堂教學生活化，特色化。

課堂教學生活化是教育的走向。教學內容、組織形式的選擇必須以兒童的需要為中心，貼近兒童的生活實際。藝術課堂教學切忌程序化、模式化，形成固定的套路，課堂教學應具有多樣化的組織形式。這里只對一些組織形式的運用加以說明。

①發現學習，課題式教學

先由教師提出課題或出示一定的材料，引導學生感知、領悟、分析、綜合，探索規律性知識。教學行為注重學習過程而非學習的結果，注重學習結構的形成，要求學生參與到知識建構的過程中去，掌握學習的方法，培養自主探究式學習精神，從而促使學生內在學習動機的形成。

①合作式教學

良好的合作態度和精神是人文精神的重要內容。事實上，幾乎所有的人類文明成果都決非某個單獨個體努力的結果，在實際教學中，很多教學內容采取個人學習、操作是難以完成教學任務的，只要學生在單位時間內全身心投入學習過程，智能得到訓練即完成教學任務。課堂合作學習模式中，小組活動教學是值得推廣的好辦法。小組活動教學需要注意幾點：

1、小組可采取“同質劃分”（只能相近的劃在一組）、“異質組合”（智能相差較大的或相補的劃為一組）；

2、活動要有明確的活動主題。主題越明確，效率越高；

3、小組內分工要明確，要有定期輪換的組織、協調、統籌者（小組長）負責綜合小組集體意見，杜絕成員間單獨行事，活動流于形式。

①游戲式教學

“游戲”是人的天性，是人最自由的狀態之一。藝術與游戲同具超功利性，藝術的學習和創造的首要前提是心靈的獨立和自由，采取游戲式教學方式進行藝術教學，尤其是低年級藝術教育有效的途徑之一。游戲式教學需要處理好幾個關系：其一，游戲式藝術教學要求教師精心設計游戲形式，制定明確的教學目標，不能為了單純追求學習者內在學習動機的形成而流于形式，降低了藝術課程的學科性；其二，教師是教學的主導者，又是游戲的參與者。教師必須下水作業，平等交流，以促使師生人文精神的建構。其三，低年級藝術教學應以活動為主。整個課堂就是一堂大活動，由多個游戲（活動）組合而成。

七、研究實施過程遵循的原則：

1、主體性原則：要確定學生在學校教育教學活動中的主體地位，調動學生自主發展的積極性。

2、能動性原則：豐富多彩而富有教育性的活動是實施課題研究的重要途徑，讓學生的美學素養在活動中得到發展和提高。

3、贊賞性原則：教師要以不斷的贊賞保護學生的自尊心 ,激勵學生走向成功。

4、創新性原則：教育教學活動力求創新，以新的理念、模式、方法來增強啟發性。

5、統籌性原則：以本土文化探索初中美術科教學，進行地方美術課程的開發與設計需要處理好地方課程與國家課程和學校課程的關系，從而優化課程結構，切實發揮地方課程的育人功能。

八、課題研究的方法： 行動研究法、實驗法。

有計劃、實施、總結、等程序操作，在課堂上進行補充學習。并開設美術興趣班并進行嘗試。

九、研究步驟：

第一階段：前期準備階段，（2006.8～2006.12）組成課題實驗組，制定課題方案。第二階段：全面實施階段（2006.12～2007.10）

1、探索適合本校實際的開放性活動；

2、制作設計本校特色的設計教學演示課型；

3、整理相關內容。

第三階段：反思階段（2007.10～2007.11）。對實施階段中出現的問題進行整理、矯正。

第四階段：經驗總結階段，（2007.11～2008.3）完成結題分析報告；編寫出實驗校本課程鄉土教材；學生作品成果展示，十、研究成果形式：

課題成果以結題報告形式結題，作品成果展示等。

十一、研究對象： 橫村初級中學全體學生