第一篇：《中國畫 》說課稿

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《中國畫 》說課稿

教材分析：

中國畫又稱國畫或水墨畫，是我國從古到今傳統文化的精華，是文化藝術的象征和寶庫。它積淀了深厚的中華民族的文化淵源。學習中國畫是繼承和弘揚祖國的傳統藝術，提高兒童的審美能力和創造性思維重要條件之一。

教學目標：

1、鞏固、學習中國畫用筆、用墨、用色的基本技法。

2、嘗試、探索中國畫的表現技法。

3、培養學生的探究能力、創造能力和對國畫的鑒賞能力。

教學重點：

1、大膽運用中國畫用筆、用墨、用色的方法，巧妙表現。

教學難點：

1、水墨畫畫法。

2、畫面的構圖。

說教法：

中國畫是一個典型的技法課，知識性強。多采用老師與學生之間“傳”和“受”的關系，教學形式，力求技法傳授，層次分明。深入淺出，該教法讓學生技法掌握扎實。但容易造成學生對老師的依賴感，多臨摹書本和老師的范畫，技法表現格式化，作品缺少創造性。而現在多以學生自主探究和以學生為主體的教學理念，在課堂上讓學生親生參加活動的每個環節大顯生手，讓學生體驗創造，從而獲得對學生更好地教學效果。

教學設計：

本課教學設計分為四大塊：

1、導入。

2、引導用筆、用墨技巧。

3、引導墨色表現技巧。

4、作業練習、展評。

一、導入：

1、因課時量的限制，我采用開門見山，提問導入的方式。

二． 引導果籃的用筆、用墨技巧：

1、分析判斷：引導學生仔細觀察分析學生范作構建了一個師生平等、互動交流的平臺。

2、技法拓展：引導學生發散思考是否還有其他表現技法？學生分組討論書中范

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圖它們的表現方法有何不同？

3、造型引導：老師出示各種造型的果籃和器皿，使學生直觀認識果籃或器皿造型的豐富性、變化性。

4、范畫總結：老師范畫一個造型別致、濃淡墨結合，強調水墨畫要點：意在筆先，下筆如神。

5、嘗試練習：學生分組嘗試練習，要求各組要嘗試用不同的筆墨表現方法，造型生動變化。老師巡回輔導。

6、練習講評：評選出筆墨表現方法豐富、造型生動的小組。老師講評學生作業中存在的主要問題。如：太小，無法子。用筆不自信修修補補等。

三． 墨色表現技巧：

1、2、學習畫法：課件演示中國畫的畫法，讓學生體會學習。

難點突破：學生學畫最常見的問題就是：“填涂法”和“留白多”。針對難點我采用了老師范畫的形式。

3、4、練習思考：學生分組做嘗試練習，要求每位學生畫。

總結解疑：老師講評學生練習作業，學生談色彩嘗試體驗。老師總結使一筆之中產生色彩變化的方法：

1、筆肚、筆尖的水分不同。

2、筆尖加入少量淡墨。

3、色彩調和變化。

四． 作業練習、展評：1、2、3、提出要求：老師歸納出本課的學習要點，明確指出作業要求 學生作業：老師巡回指導，及時指導學生作業中存在的問題。

學生自評：學生作業展示，學生上臺談學習體驗，根據五點作業要求，學生自評。每個要求就是一顆星，學生自評達到了哪些作業要求，可以評出幾顆星。

4、老師總結：肯定學生在今天作業中能大膽表現，巧用中國畫用筆、用墨、用色的方法。并鼓勵學生在中國畫學習的過程中要不斷探索，敢于創新，將中國國粹中國畫發揚光大。

第二篇：中國畫形式美說課稿

中國畫形式美說課稿

尊敬的評委大家好！

我說課的內容是人美版初中八年級上冊第6課（板書）《中國畫的形式美》。我準備從教材、學情分析、教學目標、教學重難點、教學方法和教學程序六個方面對我的本課教學加以說明 一． 說教材

欣賞評述領域

教材分析、教材地位、作用

本課是欣賞評述課。主要是通過運用上一課對中國畫意境的認識，進一步拓寬對中國畫的欣賞，幫助學生學會從形式語言的角度獲得審美體驗，加深學生對中國畫作品的形式語言的認識和理解，感受中國畫的社會價值，從而為學生下一課用電腦制作“山水畫”奠定基礎，提高學生的創作欲望。

二、學情分析

教材分析確立了本課的教學內容，為落實教學內容，完成學習任務，學情分析如下：

八年級的學生一般在14、15歲左右，他們樂于接收新鮮事物、好奇心強、但往往注意力不夠集中，意志薄弱，不能夠持之以恒地學習。這時候的學生可塑性大﹑主動嘗試﹑追求獨立等特點。無論是認知能力還是自我管理能力都有了一定的發展，智力方面表現出一定的優勢。美術能力發展屬于陳述的寫實期，開始對寫實的作品感興趣，追求具體細節的描繪和評述，對中國畫的形式美能更好的認識、欣賞與運用，為學習中國畫的形式美提供了廣闊的空間

三、教學目標

必須從學生角度出發，同時結合教材的特色，我把教學目標分成三個維度來進行闡述。

根據新課程標準和教材要求，本著提高學生對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為： A．知識目標：

識記：中國畫將繪畫、書法、詩歌和篆刻進行有機的結合，形成了中國畫獨特的形式美；

理解：理解中國畫通過形象、筆墨、色彩、章法等外在的形式語言表達作者的情感；

運用：運用現有知識，能對中國畫的形式有一定的見解。B．能力目標：

通過學習，能運用形式美的因素和法則，探究中國畫的綜合性。通過分析中國畫的形式，加深對中國畫的整體認識。能依據所學的形式，進行大膽的創作。C．情感目標：

以鮮明的時代精神和藝術個性促進民族傳統繪畫的變革和升華。感悟中國畫具有的豐富內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。四．教學重難點：

重點：賞析中國畫的筆墨美感。

難點：中國畫形式美各因素的價值判斷(對形式美的把握)。五．教學方法：

根據本課特點及學生的特點，我主要采用“情境引導——實踐探索——啟發”的方式。對中國畫的經典作品先做欣賞，將學生的思維帶入國畫的意境中，再通過觀賞國畫繪制視頻，運用投影現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。讓學生先對中國畫有所了解，通過感受，觀察比較，交流總結，培養學生對國畫的深刻認識，培養學生的對國畫探究興趣。

六、教學準備

教師準備：多媒體（ppt）課件、視頻、畫具等

學生準備： 美術教材、收集的圖片、資料和繪畫工具。

七、學習活動的方式與方法

教師活動：1課前準備(1)調試多媒體設備。(2)準備教具。(3)組織教學。學生活動：中國畫有獨特的形式美，要想讓學生在短時間內歸納中國畫的形式是一件很難的事，因此本課利用觀看視頻、圖片展示，讓學生沿著形象、筆墨、色彩、形制均為表達作者的思想感情這一思路，啟發學生的發展思維。八．教學過程

依據美術新課程標準的理念來組織課堂教學。我的教學過程設置如下： 導入新課：5分鐘 講授新課：15分鐘 學生練習：15分鐘 作業展示：5分鐘

課堂小結：2分鐘 拓展延伸：3分鐘

1.上課時，我的導入新課是這樣設計的：

同學們，老師在課前為你們播放一段體現中國畫形式美的視頻，它的名字叫《扇舞丹青》，引導學生欣賞并提問：通過欣賞視頻，大家感受到了中國畫的形式美了嗎？

《扇舞丹青》是一個將舞蹈與水墨相融合的視頻節目，音樂又是中國特有的樂曲。中國特有的藝術形式將水墨畫的意境和韻味表現的淋漓盡致。有利于激發學生的興趣進而引出今天的課題《中國畫的形式美》

2.分析形式美

※ 感受形像之美

對于這個知識點我采用欣賞談話法展開教學。

中國畫是祖國傳統的藝術瑰寶，我們都知道她很美，但美在何處？請欣賞微課視頻介紹《韓熙載夜宴圖》。

學生再觀察屏幕畫面中的五個女子在做什么？她們的形象、服飾、線條美在何處？引導學生們進行討論。

動作——顧盼生姿

線條——細膩流暢

神態——專注傳神

※感受筆墨之美

這個環節我采用學習單引導法展開教學。

首先讓學生欣賞屏幕上展示的潘天壽的《露氣》這幅作品，《露氣》這幅作品筆墨虛實 相生，線條聚散疏密，運籌奇巧，耐人尋味，從中體會到中國畫的筆墨之美。并用學習單引 出3個問題：，1.作品何處使用了何種筆法？給了你什么感覺？ 2.作品何處使用了何種墨法？給了你什么感覺？ 3.筆墨美對作品有何意義 ？

其次讓學生們開展小組討論。在這個過程中我將根據各小組情況，分別進行指導，引導學生們分析欣賞圖片，并逐一解決以上問題。

第三，通過展示黃胃《三驢圖》、李苦禪《晨趣》、馬遠《踏歌圖》進行對比分析，感受中國畫的筆墨之美。

第四，教師總結。筆墨是中國畫造型的基本語言，也是最重要的因素。“筆

為墨骨，墨為筆充”，表現天地萬物，抒發畫家情感，給觀者以審美享受。

學習單引導的學習方法，讓學生主動探究了中國畫的筆墨美，激發學生認識中國畫的筆墨美。

※感受色彩之美

對于這個知識點我使用對比欣賞法展開教學。教師活動：

(1)進一步展示圖片，《花籃圖》

宋代

李嵩 《靜物花卉》 17世紀

荷蘭(2)使學生感色彩之美美各因素之間相互關系和作用，加深對中國畫色彩之美的理解：中國畫的色彩不像西方繪畫那么寫實但更加富有平面的裝飾美感，更能表達出畫家的主觀意趣。

(3)對比欣賞法有利于學生學習的自主性，形成共識，認識主題。這樣的小組活動能更好的調動學生參與的積極性，確保每個學生都能參與到課堂中來，實現了“用簡單的美術術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解。”的學段目標，掌握了中國畫形式美欣賞方法，達成了知識與技能目標，化解了學習難點。

※感受形制之美

采用展示欣賞方法組織教學。

畫家在畫作上題詩、用印，使得傳統文化中的詩、書、畫、印融于一體，體現書畫家文人情懷和藝術造詣，凸顯中國畫的文化品位。

（1）、展示中國畫裝裱圖片，問：你能說出立軸的各部分名稱嗎？.裝裱后的作品有什么感覺？

（2）、教師介紹中國畫的形制美的知識 總結

中國畫的形式美主要體現在哪四個方面？

中國畫的形式美：1.形神之美 2筆墨之美 3色彩之美 4形制之美

九、課堂展示練習

1、要求：在自定的畫幅中，小組成員合作根據手中的畫冊，選定一張大家喜歡的或者是某些畫面中你喜歡的形象把它畫下來，或者用已學過的中國畫表現方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。（教師巡回指導）。并將作品展示拍

照在校園網發布。

2、簡述欣賞中國畫的心得體會

九、課堂小結 拓展提高

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術

板書設計：

我的板書是這樣設計的，整個板書以多媒體教學系統為載體，適時的結合黑板板書，從而起到了提綱挈領的作用。

中國畫的形式美

一、形象之美

二、筆墨之美

三、色彩之美

四、形制之美

我的說課完畢，謝謝！

參賽單位：裕安區江家店鎮初中

學科：美術

姓名：劉延海 電話：***

第三篇：《中國畫的形式美》說課稿

《中國畫的形式美》說課稿

《中國畫的形式美》說課稿1

課時: 2課時

教學目標:

知識目標：運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫的整體認識和理解

能力目標：認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感。

情感目標：通過本課的學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

教學重點:賞析中國畫的筆墨美感。

教學難點: 中國畫形式美各因素的價值判斷(對形式美的把握)

教學方法:啟發法演示法觀察法情景創設法

教學用具:教學課件

教學過程：

一、溫故而知新導入：提出問題請學生回答以前學過的舊知識。

1、《萬山紅遍》的作者是誰?

3、《溪山行旅圖》的作者是誰?

4、《江山如此多嬌》的作者是誰?

學生自由回答，教學給予總結，稟帖引導學生發現究竟美在哪里，引出本堂課題目。

二、新課教學

中國畫的形式美是指在大小橫豎不同的畫幅中，通過構圖將點、線、形、色等形式因素，按表現需要有規律地組合起來所呈現的多樣統一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

1、形象之美無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。但是，中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何物象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人物畫像，稱作“傳神”。齊白石筆下的青蛙、蝦、小雞等動物，使人看了感到生動活潑，有稚拙的童趣，妙在似與不似之間。

2、筆墨之美充分運用毛筆的性能，駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性的技巧在中國畫中統稱筆墨，它是中國畫造型的基本語言。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯焦等，干濕巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生，“筆為墨骨，墨為筆充，”從而表現出天地萬物，抒發作者的思想感情，使觀者得到美的.享受。

3、色彩之美中國畫有獨特的特點。以畫法分，又白廟、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有潑墨潑彩等。各種不同的畫法與豐富的色彩運用，構成了中國畫獨特的民族特色，使之成為東方繪畫的代表，是世界繪畫重要的品種之一。

4、章法之美中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短方圓不同的形制中合理按排表現的物象叫做章法。每幅畫面上有主次、疏密、節奏、變化，并可以留白，有筆墨處為實境，可以是天、地、云、水、煙、氣、雪等，給觀者以豐富想象的余地。中國畫上的提款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分。

三、實踐練習

1.用已學過的中國畫表現方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。2.簡述欣賞中國畫的心得體會。

四、小結匯總

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

《中國畫的形式美》說課稿2

一、說教材

本課是人民美術出版社八年級上冊第6課，屬于“欣賞·評述”學習領域，主要學習中國畫鑒賞基本知識，突出中國畫的形式之美。主要從形神、筆墨、色彩與形制四個方面介紹與分析中國畫在形式上的特點，系統地引領學生欣賞與分析中國畫的表現方法，初步解決學生不了解與不會欣賞中國畫的難題。引導學生走近中國畫，了解和學習中國畫獨特的形式之美，探究中國畫的表現語言，學會從多方面欣賞祖國傳統繪畫，以提升學生對祖國傳統文化的認知，培養民族文化修養。

二、說學情

八年級的學生正處于成長發展的轉折點，這時候的他們樂于接受新鮮事物、好奇心強，有自己的見解，具備一定程度上分析、理解問題的能力，所以可塑性強，但往往注意力不夠集中，意志薄弱，不能持之以恒的學習。所以我會側重讓學生發揮主體作用，激發其學習興趣，主動思考、探究，針對學生的年齡及已有的知識經驗進行把握。

三、說教學目標

知識與技能目標：了解構成中國畫形式美的幾方面內容，對中國畫的形神、筆墨、色彩與形式有基本的了解。體會中國畫的形式美感，感受其中所蘊含的精神內涵。

過程與方法目標：欣賞經典的中國畫作品，在欣賞過程中分析講解作品在形神、筆墨、色彩與形制方面的相關知識，感受中國畫在美術語言方面所體現的形式美感。

情感態度價值觀目標：感悟中國畫的形式美感，理解中國畫的形式之美，提高對中國畫的鑒賞能力。在欣賞過程中逐漸感悟中國文化，理解中國文化的內涵與價值，增強熱愛民族文化的情感。

四、說教學重難點

重點：引導學生了解中國畫在形神、筆墨、色彩與形制方面的表現特點和獨特美感。

難點：引導學生了解蘊含在中國畫形式美中深層次的傳統文化，感受中國畫作品的意境與情趣。

五、說教法學法

根據教學內容和學生特點，為達成教學目標，我選擇了相應的教法學法：欣賞指導法、師生談話法、小組合作探究法等，引導學生認識中國畫的形式美，并在小組活動中進行探究與實踐。本課采用以教師為主導、學生為主體的多種學法。

六、說教學準備

俗話說“巧婦難為無米之炊”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果，為此我做了如下的準備：課件、圖片、畫冊、毛筆、墨汁、宣紙、報紙、國畫資料及圖片等。

七、說教學過程

從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動形象直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：

環節一：播放視頻，導入新課

精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的揉入到活動中去，達到事半功倍的效果。為此我將播放視頻《鷸蚌相爭，漁翁得利》，引導學生賞析，并提問視頻中講述的是怎樣的故事?視頻中的畫面運用了怎樣的繪畫形式來進行表現?幫助學生認識畫家是如何運用水墨畫的形式將鷸蚌相爭，漁翁得利的小故事演繹的活靈活現，由此引出今天的課題《中國畫的形式美》。

環節二：交流探討，直觀感知

根據費德門教授提出的美術鑒賞的程序“描述——分析——解釋——評價”，我確定我的基本環節為：

首先我將采用講授法與展示法相結合的形式，引導學生觀察中國傳統繪畫作品并提出問題：你認為中國畫的形式美感主要體現在哪些方面?學生思考后可能會回答：形神、筆墨、色彩、形制等。通過初步的欣賞與觀察，使學生自主的感受中國畫的形式美，激發學生深入了解中國畫的興趣。

環節三：對比欣賞，形式分析

(一)形神之美

為了更深入的感受中國的形式美，我將展示作品《韓熙載夜宴圖》局部，與學生賞析，并提問畫面中表現了怎樣的場景，人物形象有什么特點?在學生回答的基礎上，我會繼續提問：顧閎中是如何通過“形”表現“神”的?根據人物形象分析一下這些人物的心理?并采用小組討論的形式，引導學生合作探究。師生共同總結：畫家通過刻畫出他們各自不同的姿態、性格和表情，表現了他們的內心情感。從而豐富學生的思維方式，激發他們的求知欲望。

(二)筆墨之美、色彩之美

而后，我會利用多媒體展示作品《露氣》和《春山積翠》引導學生欣賞并以中國畫的形象之美為例，品讀中國畫的筆墨之美和色彩之美分別美在什么地方?我的學生可能從國畫的運筆方式、墨色的濃淡變化、白描或水墨淡彩等畫法進行思考，但是并不，此時我會繼續引導學生對中國畫的筆墨和色彩兩方面進行分析，從而豐富學生的'思維方式。

解決了上述問題后，我會繼續追問：筆墨對于作品有何意義?引導學生相互討論，集思廣益。得出結論：筆墨是中國畫造型的基本語言，“筆為墨骨，墨為筆充”，表現了天地萬物，抒發畫家情感，給觀者以審美享受。

(三)形制之美

最后，我會展示裝裱后的作品與未裝裱的作品，引導學生對比分析：裝裱后的作品有什么感覺?引導學生得出結論：裝裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，氣質超凡，彰顯出中國畫的形制之美。接下來我會引導學生品讀章法不同的國畫作品《池趣》《碧桃圖》《花鳥四條屏》，并提出問題：中國畫的形制和布局分別是怎樣的?你還知道哪些不同的裝裱形制?引導學生閱讀教材了解中國畫的章法之美。通過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去探究，并在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。并且在這一環節我采用生動有趣的教學手段，寓知識于趣味之中，增強學生對形式美的理解，激發他們學習中國畫的興趣。

環節四：比較鑒賞，小結拓展

教育家弗賴登塔說過：“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。為此，結合學生的實際水平、課堂練習時間，和教學重難點，我設計了這樣的練習引導學生：展示不同的中國畫作品，請學生自主選擇喜歡的作品嘗試從形式美的四個方面進行分析，使學生能有更高層次的提高。然后我會通過問答的形式讓學生回顧一節課的重點內容，并引導學生要熱愛我民族文化藝術，提高美術素養。

八、說板書設計

《中國畫的形式美》說課稿3

一、教材分析

1．內容、地位、作用

本課是欣賞評述課。主要是通過運用上一課對中國畫意境的認識，進一步拓寬對中國畫的欣賞，幫助學生學會從形式語言的角度獲得審美體驗，加深學生對中國畫作品的形式語言的認識和理解，感受中國畫的社會價值，從而為學生下一課用電腦制作“山水畫”奠定基礎，提高學生的創作欲望。

2．教學目標

根據新課程標準和教材要求，本著提高學生對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為：

A．知識目標：

識記：中國畫將繪畫、書法、詩歌和篆刻進行有機的結合，形成了中國畫獨特的形式美；

理解：理解中國畫通過形象、筆墨、色彩、章法等外在的形式語言表達作者的情感；

運用：運用現有知識，能對中國畫的形式有一定的見解。

B．能力目標：

通過學習，能運用形式美的因素和法則，探究中國畫的綜合性。通過分析中國畫的形式，加深對中國畫的整體認識。能依據所學的形式，進行大膽的創作。

C．情感目標：

以鮮明的時代精神和藝術個性促進民族傳統繪畫的變革和升華。感悟中國畫具有的豐富內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。

3．教學重點與難點

重點：賞析中國畫的筆墨美感。

難點：中國畫形式美各因素的價值判斷（對形式美的把握）。

二、教法運用

依據本課的性質及學生情況，我主要采取“分組討論法”，以實例為線索，充分動用多媒體，不斷采用欣賞—啟發—討論—歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次學生，這樣多法并用，既培養了他們分析作品的能力，又啟發了學生的思維。

美術欣賞課是讓學生知道一些美術欣賞的語言，對作品有一定的見解。

三、學法指導

中國畫如同一切文化遺產一樣，在不斷發生著變化。在這過程中，中國畫形成了獨特的形式美，要想讓學生在短時間內歸納中國畫的.形式是一件很難的事，因此本課利用大量實例展示，讓學生沿著形象、筆墨、色彩、章法均為表達作者的思想感情這一思路，啟發學生的發展思維。

四、教學程序

本課主要通過新課導入、講授新課、課堂展示、課堂小結四個程序進行教學。

新課導入

上課時，我先提出這樣一個問題：同學們，你們知道中國古代美術作品品評的標準和重要原則嗎？以這樣的問題進入新課更能引起學生學習的興趣。中國古代美術作品品評的標準和重要原則──《六法》最早出現在南朝謝赫的《畫品》中。

用課件展示《六法》的具體內容：

氣韻生動──實際指中國畫的意境

骨法用筆

應物象形──實際指中國畫的形式

隨類賦彩

經營位置

傳移模寫──實際指中國畫的發展

今天我們大家一起學習中國畫的形式美。

講授新課

學生分成四個小組以便討論分析。

先提出問題，什么是中國畫的形式美？（估計學生很難歸納出，所以我會適當加以引導）指在大小橫豎不同的畫幅中，通過構成點、線、面、形、色等形式因素，按表現需要有規律地組合起來所呈現的多樣統一的美感。

中國畫在形式美方面具體表現在那些方面呢？通過欣賞賈又福《太行豐碑》和葉淺予《評劇人物形象》讓學生討論分析。

結論：以上兩幅作品，兩位畫家分別用不同的形象、酣暢的筆墨、豐富的色彩和靈活的章法等手段，表現出中國畫所特有的形式美感。

以結論中的形象為主題，讓學生根據手中的畫冊或者是根據課件展示的作品，說一說對形式美的理解。

結論1：應物象形──形象。“妙在似與不似之間”

在此基礎上，教師又提出問題，對筆墨的認識？學生小組討論，并匯報結果。

結論2：骨法用筆──筆墨。“筆為墨骨，墨為筆充”

接著讓學生根據手中的畫冊或者是根據課件展示的作品，談一談對色彩的理解。

結論3：隨類賦彩──色彩。“水色春綠、夏碧、秋青、冬黑”

最后，讓學生先思考什么是中國畫的形制，接著讓學生欣賞不同的形制。從不同的形制中，讓學生自己得出

結論4：經營位置──章法。中國畫的形制有中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等。其實在中國畫的畫面上有主次、疏密、節奏、變化、留白、題款、印章等。

課堂展示

要求：在自定的畫幅中，小組成員合作根據手中的畫冊，選定一張大家喜歡的或者是某些畫面中你喜歡的形象把它畫下來（教師巡回指導）。并將作品展示出來。

課堂小結

總結課堂內容，并對學生的作業作簡單的評述。

第四篇：中國畫與油畫欣賞說課稿

<<中國畫與油畫欣賞>>說課稿

各位領導、老師們大家好！很高興能有這次機會和大家交流探討，今天我說課的內容是六年級上冊《中國畫與油畫欣賞》，我將采用五說的形式：即一說教材、二說教學思路、三說教法、四說學法、五說教學過程。

一、說教材

（一）教材分析

本課是屬于欣賞·評述領域的課程。繪畫是美術世界中最為重要的一部分。東西方兩大系統的繪畫又是繪畫中的璀璨明珠。本課主要對中國畫和油畫的特點進行了介紹，使學生能夠通過美術語言的分析從理性上辨識國畫和油畫，從而能夠用正確的觀點來欣賞這兩類不同的繪畫作品中的獨特美感，這對將來的學習至關重要。同時，本課的學習讓學生對中西方文化的了解和進一步思考中西方文化的關系有著至關重要的意義。

（二）教學目標

⒈讓學生了解中國畫和油畫表現技法的差異，感受中國畫的藝術境界以及油畫的寫實、浪漫，學會鑒賞作品，提高學生審美能力、感受能力和表達能力。

⒉通過創設意境，利用對比的形式帶領學生欣賞中外繪畫名作，提高學生的審美能力。

⒊引導學生通過欣賞藝術作品去感受藝術魅力，陶冶學生情操，提升學生審美情趣，了解西方繪畫和中國繪畫的特點，從而激發熱愛民族藝術的情懷。

（三）教學重點和難點

教學重點：了解中國畫與油畫的各自特點。

教學難點：感受中國畫的藝術境界，以及油畫寫實、浪漫風格，掌握欣賞中國畫與油畫的基本方法。

二、教學設計思路

欣賞課是很多老師都不愿觸及的課程，主要是因為形式過于單調，容易造成知識灌輸，學生的主動性不如實踐性的課程容易被調動。如何運用適當的教學方法調動學生的主動性是上好欣賞課的重要一環。

首先從形式上盡量新穎別致，使學生從步入課堂起就有一種新鮮感。我把教室作了較大調整，把桌椅擺在教室兩側，成對壘之勢。決定讓他們來一次關于中西繪畫誰更美的辯論，在辯論中增進了解。其次，盡管知識性較強，但只要加以引導，還是可以由學生自己通過探究獲取結果的，因此，我想采用探究學習的方式，讓大家在合作學習中自主探究中國畫和油畫的語言特點，欣賞中國畫與油畫的特點，絕不搞成自己的一言堂。

三、說教法

要充分體現老師“導”的作用。教師作為引導者，要控制課堂的氣氛，把握課程的節奏。在本課中，有幾個關鍵點，一個是挑起辯論氣氛，使大家投入到探究油畫和國畫究竟哪一個更美，實際上是迫使大家發現國畫和油畫的區別。這是本課的教學重點。這也是為了讓大家 樹立正確的審美觀和文化觀，最后得出結論中國畫和油畫都很美。

四、說學法

鼓勵學生用探究式的學習方式，這樣既可以防止課堂枯燥、成為老師一言堂，又可以鍛煉他們的學習能力，促進他們合作學習、相互交流，使他們能夠在以后的學習中獲益。

無論是教法，還是學法都要全方位的投入到教學程序中去，下面我就詳細敘述一下我的教學程序，與大家交流探討！

教學過程：

（一）、欣賞導入

師：同學們，老師平時呢最愛看中央臺的紀錄片，最近發現個特別好看的片子想分享給大家——《當盧浮宮遇見紫禁城》，今天呢，就給大家看看它的部分片段，我們一起欣賞一下。

播放《當盧浮宮遇見紫禁城》視頻片段，如果有你熟悉的形象就請你大聲的說出來。在這部片子里，有兩個國家要相遇：當法國遇見中國；有兩座宮殿要相遇：當盧浮宮遇見紫禁城；有兩個皇帝要相遇：當拿破侖遇見乾隆；今天，在我們的課堂上有兩種繪畫形式要相遇：當中國畫遇見油畫。你會不會對我們這節課的結局有所好奇？這些不同的事物相遇，會遇見什么呢？今天我們一起走進東西方兩種不同的藝術領域，體會中國畫和油畫的魅力！

板書課題——中國畫與油畫欣賞

（二）、中國畫與油畫工具比較

⒈圖片分類游戲。（課前將圖片貼到黑板上）從盧浮宮組和紫禁城組各選兩個代表，憑感覺商量一下怎樣把這些畫分別歸到國畫類和油畫類去。

⒉認識工具材料（課件演示）

紫禁城組代表介紹毛筆、墨汁、宣紙、國畫色、調色盤、筆洗氈毯、印章印泥等。師：中國畫是用水來調和的，一筆就能分出濃淡，筆墨變化微妙，畫面效果輕靈。定義：中國畫是我國具有鮮明民族特色的傳統繪畫藝術，它是用剛才我們看到這些工具繪制出來的，是東方繪畫的主要畫種。

盧浮宮組介紹油畫布、油畫筆、油畫顏料、調色板、調色油。

師：油畫是用調色油來調和的，油畫顏料很鮮艷，可以反復疊加，色彩變化豐富，畫面厚重。定義：油畫是用油質顏料繪制的畫，能較充分地表現對象的復雜色調和豐富的層次，剛才我們看到的這些工具就是用來繪制油畫的主要工具。

（三）、中國畫與油畫不同內涵與特點及欣賞評價方法

⒈辨別畫種。中國畫《壽桃》和油畫《有桃子和蘋果的景物》。

欣賞和評述一幅繪畫作品是可以按照一定方法來操作，我們可以先描述一下畫面，分析這種畫種是中國畫還是油畫，對比中國畫和油畫畫面的效果有什么異同點，最后談談看法和感受。（板書）

請紫禁城組的同學來欣賞和評述《壽桃》這幅作品，再請盧浮宮組的同學欣賞和評述《有桃子和蘋果的靜物》這幅畫。

教師小結：《壽桃》這幅畫是齊白石老先生的晚年之作，這幅畫氣韻生動，用筆考究，詩情畫意，款式簡潔，給人無限遐想。

《有桃子和蘋果的靜物》是法國畫家塞尚的經典作品，他注重光、色與質量的表達，注重形體塑造，整體色彩和諧統一。

⒉中國畫與油畫的表現內容和題材。

紫禁城組出示三幅畫：中國畫的表現內容——人物、山水、花鳥 《元世祖像》元

佚名

《富春山居圖》元

黃公望

《果熟來禽圖》宋

林椿

紫禁城組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，中國畫的表現內容主要有人物，山水，花鳥。

盧浮宮組也出示三張作品：油畫的表現題材——人物、靜物、風景 《戴珍珠耳環的少女》 荷蘭維米爾

《向日葵》 荷蘭凡·高

《孟特芳丹的回憶》法國科羅

盧浮宮組展示這三幅畫的目的是想告訴我們，油畫的表現題材為人物，靜物，風景。學生活動：我們能不能把黑板上這些畫進行分類呢？ 紫禁城組按照人物、花鳥、山水分類。盧浮宮組按照人物、靜物、風景分類。

⒊中國畫與油畫的表現技法和藝術形式

紫禁城組出示《出水芙蓉圖》（佚名

宋代）、《荷花》（潘天壽現代）、《荷花》（齊白石

現代）。

中國畫的表現技法——工筆、寫意。

工筆畫：即是以精謹細膩的筆法描繪靜物的中國畫表現方式。

寫意畫：即是以簡練的筆法描繪景物的中國畫表現形式。

盧浮宮組出示《阿爾諾芬尼夫婦》1434年尼德蘭揚·凡·埃克、《薰衣草之物》1950年美國

波洛克。

油畫的表現形式多樣。

寫實：歐洲的古典油畫以寫實為主，形象逼真，有真實的感覺。

抽象：現代抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具有強烈的形式構成面貌的繪畫。

學生活動：教師出示圖片，學生回答屬于什么畫種的哪種題材、哪種表現方法。

（四）、藝術家的智慧

⒈紫禁城組出示：《竹石圖》

清代

鄭板橋

中華文明5000的文化積淀，使得中國的畫家都具有較高的文人氣和文化素養，他們用畫配以詩文、書法題款、印章，形成了中國畫特有的表現形式，即詩書畫印的完美結合，清代揚州八怪之一的鄭板橋的《竹石圖》，竹子用筆挺拔，詩文與畫面相配合，加以印章的補白，使畫面完美無缺。

⒉盧浮宮組出示照片：

歐洲國家一直追求科學，發展工業，這種氛圍影響著油畫家的求實、求真，不斷探索繪畫的創新之路，表現形式也越來越多樣。

《麗春花》法國 莫奈

畫家們在古典的寫實風格的基礎山繼續發展，大家都漸漸走出畫室，到自然中去捕捉色彩的變化，表達對事物的印象，印象派畫家莫奈的作品就是其中杰出的代表。

《自畫像》荷蘭 文森特·梵·高

在這之后的梵·高注重色彩自身的力量，注重個人感受的表達。

《紅色的和諧》法國 馬蒂斯

馬蒂斯把眼前的景象改變成為裝飾性的圖案，透視法被徹底抽掉了，人物和透過窗戶看到的風景都成了圖案的一部分。

《亞威農少女》西班牙 畢加索 畢加索從多個角度去觀察和表現形象。

《場景》荷蘭 蒙德里安 蒙德里安以幾何圖形為繪畫的基本元素。

由此可見，無論是東方的還是西方的畫家，都在藝術的道路上不斷探索。

（五）、學生欣賞評述

利用老師教給的欣賞方法來欣賞《清明上河圖》《蒙娜麗莎》。

學生活動：欣賞討論。

（六）、藝術的融合與傳播

（課件展示圖片郎世寧的《百駿圖》和徐悲鴻的《田橫五百士》）東西方文化的差異，使得東西方文化藝術各有千秋，但藝術無國界，西方的郎世寧拿起中國畫的毛筆用西方的色彩和寫實技巧來畫中國的國畫，中國的徐悲鴻等一批藝術家到西方留學取經，使得油畫在中國成了重要的繪畫種類。吳冠中、林風眠等為代表的藝術家中西合璧，走出一條新路。在老師看來，中國畫和油畫就像兩棵不同的樹上開出的不同的花，都很美，卻又美得不相同。我們作為中國人，應該愛自己的文化，但我們也不能說只有我們中國畫才美，要欣賞多樣的美，因為美本來就是不同的。

（七）、拓展（中國畫和油畫的裝裱）

中國畫：立軸、橫幅、冊頁等。油畫：與畫面相稱的外框。

（八）、總結

這節課我們了解到紫禁城和盧浮宮里有那么多的中國畫和油畫，請同學們談談印象比較深的部分，這些讓你難忘的部分都將成為你今天的收獲。世界上有兩座最輝煌的宮殿，一個在東方，一個在西方。兩座宮殿經歷了無數神秘的時刻，正是東西方繪畫的相同與不同造就了今天的輝煌。此刻，在我們的課堂上，歷史推開沉重的大門，展現在我們眼前的一幅幅中國畫和油畫，都是人類文化的瑰寶，藝術沒有國界，藝術家也不分中國還是外國。這些優美的繪畫有著怎樣的過去、現在與未來，中國畫與油畫還將擦出怎樣的花火？這一切都等著我們去探尋！

以上就是我對《中國畫與油畫欣賞》的教學程序設計，不足之處敬請各位領導和評委給予批評和指正！謝謝！

第五篇：《中國畫的筆墨情趣》說課稿

《中國畫的筆墨情趣》說課稿

黃梅縣八角亭中學萬益

尊敬的各位評委、各位老師：

你們好！

今天我說課的內容是人美版教材七年級美術下冊第7課《中國畫的筆墨情趣》。我將從教材分析、教學理念、學情分析、教法學法、教學過程等方面來說明我的教學設計。

一、教材分析

1、教材的地位和作用

本課屬于“造型〃表現”課型，主要學習中國傳統繪畫用筆方法，讓學生體驗中國畫造型活動的樂趣，弘揚中國傳統文化、繼承民族藝術。（依據內容難易和學生實際，本課計劃2課時，這里所說的為第一課時）

2、教學目標

知識與技能目標：學生初步掌握中國畫的“用筆”的特點和方法。過程與方法目標：提高合作交流能力、動手操作能力，培養學生對中國畫的審美能力。

情感與價值觀目標：培養審美情趣，增強學生的民族自豪感。

3、教學重、難點

重點：中國畫的筆法

難點：體會用筆的情趣。

4、教具和學具準備

多媒體課件、中國畫工具

二、教學理念

1、營造“一種氛圍”——輕松、愉快地學習。

2、堅持“一個宗旨”——讓學生做課堂的主人。

三、學情分析

因為農村學校條件有限，小學階段絕大部分學生沒有學習過中國畫，沒有基礎。因此，本課我從最基本國畫知識和用筆方法入手，進行國畫教學體驗。

四、教法學法

教法：創設情境、直觀演示、欣賞歸納、對比探究。

學法：體驗感悟、自主學習、合作探究。

五、教學過程

我的教學流程整體設計為：初級體驗——樂中體驗——深入體驗——終極體驗

（一）初級體驗

一是創設情境，導入新課：利用多媒體播放視頻，讓學生欣賞中國畫制作的動畫片

【設計意圖：充分利用學生好奇心理，激發學生學習興趣，調動學習積極性。】

二是適時點撥，初步感知：中國畫的工具和材料、認識毛筆的結構、正確執筆方法。

【設計意圖：掌握中國畫最基本的技能，激發學習興趣。】

（二）樂中體驗

1、在自主實踐中探究：引導學生用毛筆畫線條、觀察線條、體會畫法。

【設計意圖：學生通過主動探索，獲得新知識更真切、更深刻。】

2、在直觀演示后嘗試：圍繞中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆四種基本筆法，通過課件動畫演示、教師直觀演示、引導歸納特點后，學生模仿演練。

【設計意圖： 讓學生對中國畫的基本筆法有直觀感知和條理化歸納，知識掌握得更深刻、更牢固。】

（三）深入體驗

1、引導學生欣賞名家作品用筆。

【設計意圖：學習中國畫筆法美，體會中國畫的審美方法。】

2、對比探究欣賞中國畫與油畫不同的用筆表現。

【設計意圖：采用對比探究，讓學生體驗中國畫的獨特藝術魅力。】

3、小組合作分析名家用筆，展示成果。

【設計意圖：利用配樂欣賞，創設審美氛圍，分小組合作欣賞討論，提高參與度，落實學生的主體地位，促進小組每個成員的發展。】

（四）終極體驗

1、畫一畫：學生臨摹或創作一幅作品，教師巡回指導。

【設計意圖：考慮到學生的能力差異，通過設置臨摹或創作的作業任務，滿足不同層次學生的需求。】

2、評一評 ：采取“組內互評 ——小組推薦——全班展示——集體點評”形式進行。

【設計意圖：鼓勵學生開展“自評”、“互評”“集體評”活動，發現別人作品的優、缺點，提出建設性意見，培養學生藝術鑒賞能力，鞏固提升本課學習成果。】

3、說一說：我的收獲

使用“我認識了什么，我學會了什么，我感受了什么”造一個句子。

【設計意圖：引導學生回顧總結，在鞏固新知的同時，培養發散思維能力。】

六、教后反思

著名的教育家葉圣陶說過：“教是為了不教”。因此教學中教師只作為學生主動構建知識的促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。本課的教學過程強調學生的主體地位。從教學實際情況看，因為設計了動畫導入、名畫欣賞、直觀演示等環節，學生的學習興趣濃，參與度高；再加上自主感悟、訓練時間充分，學生能掌握中國畫用筆的基本方法，體驗了中國畫的樂趣，達到了本課的教學目標。

請各位專家指導，謝謝大家！