第一篇：中國畫學(xué)習(xí)心得

中國畫學(xué)習(xí)心得

一直以為都對畫畫非常有興趣，高中在最繁重的學(xué)業(yè)中也是最愛上美術(shù)這門課，每次課都會欣賞很多美麗的畫作，這時會對那些作者充滿了敬佩，敬佩他們能把一幅畫安排的比例那么恰當，那么形象簡直栩栩如生。很高興大二開設(shè)了<藝術(shù)教育>這門課程，讓我再一次有機會在繁重的學(xué)業(yè)中有一點放松的余地去真正的學(xué)習(xí)中國畫，也給了我一個增長知識、陶冶情操的機會。通過學(xué)習(xí)，我覺得從老師選取欣賞的畫作中收獲了很多，我學(xué)到了很多平時學(xué)不到的東西，對中國文化也有了一個更深刻的認識。

作為文科生，在高中的文綜中對中國畫就有一些了解，但是當時因為時間問題老師只是初步的講解知識而沒有注重欣賞，而老師這次更注重的是讓我們欣賞畫作，在欣賞中給我們教授知識，讓我們在輕松的氛圍中加深了對中國畫得了解。

說到中國畫，那可謂是博大精深。經(jīng)過幾千年的時間累積和沉淀下來的，在時間長河中，古人對其進行選擇和創(chuàng)新，可謂是“取其精華，去其糟粕”，所以說經(jīng)過如此長時間的累積和沉淀，留下的每一樣都是精華中的精華，每一樣都是無價之寶，都是值得我們學(xué)習(xí)和研究的。

通過欣賞，使我認識到了中國畫與其他繪畫的不同；并且更多的了解了中國畫，喜歡中國畫。通過老師的課上講解使我更進一步的產(chǎn)生了美的悟性和創(chuàng)造力。在課上，老師講到了中國各時期的中國畫，好像把我們帶回了曾經(jīng)的那個歷史年代一樣。讓我們對中國畫有了進 1

一步的了解。中國畫的分類方法可謂多種多樣。可以從表現(xiàn)手法上分，可以從畫科內(nèi)容上分，亦可以從用色上分。從表現(xiàn)手法上可分為寫意、工筆和兼工帶寫，而從畫科上又可分為山水、花鳥、人物等。而在老師給我們欣賞畫作中給我印象最深的就是唐代張萱的虢國夫人游春圖。為啥印象深刻？主要就是當時老師讓我們猜猜虢國夫人是哪個，還想著當時我第一次就猜對了，自豪感倍感上升。所以在課下對這幅圖和作者查了一下，張萱是唐代開元天寶間享有盛名的杰出畫家。在當時“唐尚新題”風(fēng)氣的影響下，畫家采取現(xiàn)實生活中有典型意義的題材，創(chuàng)作出主題如此突出的杰作，與大詩人杜甫的《麗人行》史詩交相輝映，有其深遠歷史意義。張萱的繪畫題材以表現(xiàn)宮廷生活為主，這是由于他的宮廷生活所決定了的此圖描繪的是公元752年，再現(xiàn)唐玄宗的寵妃楊玉環(huán)的三姊虢國夫人及其眷從盛裝出游，“道路為恥駭”的典型環(huán)境。畫面描寫了一個在行進中的行列，人馬疏密有度，以少勝多。全畫共九人騎馬，前三騎與后三騎是侍從、侍女和保姆，中間并行二騎為秦國夫人與虢國夫人。其中四人穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圓領(lǐng)袍衫。虢國夫人在畫面中部的左側(cè)，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下著描有金花的紅裙，裙下露出繡鞋上面的紅色絢履。秦國夫人居右上首，正面向虢國夫人訴說什么。雖然猜對了人物但是當老師給講解的時候我認識到作者在畫每一副畫之前都進行了充分的研究和布局，想要完成一部好的作品必須付出努力，而且進行研究。作品重人物內(nèi)心刻劃，通過勁細的線描和色調(diào)的敷設(shè)，濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯。全畫構(gòu)圖疏密有致，錯落自然。

人與馬的動勢舒緩從容，正應(yīng)游春主題。畫家不著背景，只以濕筆點出斑斑草色以突出人物，意境空瀠清新。圖中用線纖細，圓潤秀勁，在勁力中透著嫵媚。設(shè)色典雅富麗，具裝飾意味，格調(diào)活潑明快。畫面上洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風(fēng)貌。而且我還了解到畫畫都與背景有關(guān)，想要了解真正的了解一部畫就必須了解作畫背景和作者經(jīng)歷。

再者提到中國畫就不得不了解一下文房四寶了。文房四寶中的老大，歷史最悠久的當屬毛筆了。筆毫有很多種原料，比如兔毛，羊須，馬毛，豬毛等。墨歷史悠久，有墨塊和墨汁之分。古代早起多利用天然的石墨，后隨著社會的發(fā)展，制墨的技術(shù)也在發(fā)展著，為了制的一塊好墨，往往要經(jīng)過很多道復(fù)雜的工序來完成。有墨必有硯，在很多繪畫大家的桌子上都是必不可少的。在案頭擺一方硯臺，既能使用，又能作為一道靚麗的風(fēng)景，更能體現(xiàn)畫家的心態(tài)和情操。藉于此，也就產(chǎn)生了四大名硯：端硯，歙硯，端硯、歙硯、洮硯和澄泥硯。

中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，在世界美術(shù)藝苑中獨樹一幟。中國畫融詩、書、畫、印為一體，代表了一個國家、一個民族的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵，是我們中華民族的國之瑰寶和驕傲。中國畫更加注重寫意，更多的畫家注重意境美。中國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)錃忭嵣鷦拥木辰纭?/p>

中國畫是我們國家的精華，在這煩躁的社會中欣賞一下中國畫也會使自己的情趣得到陶冶，使我們能夠靜下心來鉆研。也許對于我們

這些行外人看到的僅僅是中國畫的表面，中國畫博大精深的背后肯定有更多的東西等著我們?nèi)パ芯浚@次很高興能夠再一次對中國畫進行了解。以上僅僅是我對這門課程中國畫的認識，我覺得在學(xué)習(xí)疲勞之余學(xué)習(xí)畫畫也是一個不錯的選擇，希望以后有機會能夠再學(xué)習(xí)美術(shù)這門課程。中國畫充分體現(xiàn)了中國的特色，而西方繪畫和中國畫充滿了不同，相信隨著社會的發(fā)展，中國畫與西方藝術(shù)互相吸收融合，發(fā)展的更加完美。我們也可以欣賞到更好地美術(shù)畫作，生活中不缺少美只是缺乏發(fā)現(xiàn)美的眼睛，我們要善于發(fā)現(xiàn)美，就像對中國畫一樣雖然我們可能不能從更深處理解但是他的美總夠讓我們花時間去鉆研，空閑時欣賞一下中國畫不失為一種好的享受！

第二篇：《中國畫欣賞》學(xué)習(xí)心得

學(xué)院：機械工程學(xué)院 班級：測控0901 學(xué)號：3090302026 姓名：蔡志鵬

《中國畫欣賞》學(xué)習(xí)心得

中國畫是植根中華民族土壤中的藝術(shù)，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我也正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心走進顏老師的“中國畫賞析”這門課。在顏老師的指導(dǎo)和鼓勵下，我們賞析了許多優(yōu)秀的中國畫作品雖談不上對中國傳統(tǒng)文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識，體會。首先就是我學(xué)會賞析一幅中國畫，要賞析它的意境境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。好畫一定要有境界，有一種延伸到畫外很遠的地方的意味兒。這就是顏老師常和我們講的“畫外”吧。還有顏老師給我們講從一幅畫仿若能看出一個人的所思所想，我受此啟發(fā)，覺得看一幅畫仿佛更能看出一個人的性格品行。古人說“人品不高，落筆無法”。這個說法我也很贊同。比如說一個人如果沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質(zhì)修養(yǎng)，那么他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。

中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。

國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流，但

其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念19世紀以后，在政治、經(jīng)濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

中國畫之說以冠以中國2個字，就說明了其“中國特色”的獨特性。繪畫是二維空間藝術(shù)最典型的樣式, 其基本特征就是自身的平面性然而, 由于繪畫的空間表現(xiàn)形式, 從總體上講有具象、抽象和意象之分, 所以在平面的處理上又各有區(qū)別。中國畫是以表現(xiàn)“ 意象” 為主要特征的, 因此, 中國畫欣賞, 實為對二維空間意象美的欣賞, 它是直觀性的具體化, 是中國畫欣賞的獨特性所在中國畫的意象美, 離不開平面形式要素的組合,中國畫家用一定的筆法所呈現(xiàn)的線條, 是自然節(jié)奏冬去春來、花開花落的自然物運動時空規(guī)律與心靈節(jié)奏對自然的感悟而于心中產(chǎn)生的韻律的融合形一藝術(shù)的節(jié)奏韻律因此, 線條在中國畫中不僅具有描繪物象之功能, 同時還蘊涵著相對獨立的審美價值, 可以看出, 不同的造型, 具有不同的空間意識具象性繪畫強調(diào)物理空間客觀的再現(xiàn)抽象性繪畫主張心理空間意識主觀的表現(xiàn)而中國畫既不杜撰非目所知的“ 抽象” , 也不甘寫極目所知的“ 具象” , 只是傾心于以意為之的“ 意象” , 是主、客觀融為一體的意象空間意識的呈現(xiàn)它構(gòu)成了中國畫欣賞的獨特性。

中國畫欣賞有著一定的層次性, 它包含著以下三方面逐步遞進的內(nèi)容：一是表層，表層是官能欣賞的層次, 主要是對畫面形式技法所構(gòu)成的形象的觀賞中國畫的技法有著十分豐富的內(nèi)容, 包括筆法、墨法、色法、章法以及各種特技方法等等。二是作品在一定時代背景中表現(xiàn)的個性, 即把作品放到作者的經(jīng)歷、思想發(fā)展的縱向上從而進一步領(lǐng)會表層, 與作品發(fā)生共鳴。而里層繼續(xù)體會作者的意境時候，便不知不覺得進入了深層：深層是里層的繼續(xù), 是把作品置于中國畫發(fā)展的歷史長河中來省視, 通過對中國畫藝術(shù)來龍去脈的領(lǐng)悟, 而作出理智性的判斷欣賞進人深層次。中國畫欣賞過程中相互聯(lián)系、相互作用的一個整體構(gòu)沒有對作品的技法所構(gòu)成的形象的了解, 就無后者可言反之, 如果不進人第二、三層, 欣賞只能停留在表面上, 對技法形象的理解就會是空洞的三者處在由表及里、由里至深、由深復(fù)表的循環(huán)往復(fù)的螺旋式上升之中這里面包含了感性與理性的雙向作用, 也就是前文所說的中國畫欣賞的直觀性這一基本的特征。

總之，上了顏老師的“中國畫賞析”這門課我最大的收獲是我真正的看到了中國畫的魅力所在，并愛上了中國畫。我相信在中國畫的吸引下，我以后還會繼續(xù)去了解和探究中國畫，中國傳統(tǒng)文化等我們先輩給我們留下的中華民族的瑰寶。

第三篇：數(shù)字中國畫

數(shù)字中國畫：當國畫創(chuàng)作與電腦聯(lián)姻

一次偶然的機會，在網(wǎng)上發(fā)現(xiàn)一些精巧的畫作，有月朗風(fēng)清的李白舉杯獨酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有頑皮小兒柳下戲牛吹笛，有須眉老翁山前閑敲棋子。或清雋疏朗，或錯彩鏤金，線條流暢，生動傳神。一路尋過去，才發(fā)現(xiàn)原來是用電腦畫出來的，不禁驚絕。科技與藝術(shù)的關(guān)系總是曖昧不明，或令人歡欣，偶爾也遭人詬病。當文學(xué)作品創(chuàng)作者放下紙筆轉(zhuǎn)向電腦，當電腦毛筆字悄無聲息地興起，而更偏重于視覺的國畫，居然也與電腦結(jié)上姻緣的時候，會是怎樣的一種情形？數(shù)字國畫是如何實現(xiàn)的？它與傳統(tǒng)國畫、與一般CG藝術(shù)有何區(qū)別？記者走近了多年潛心探索數(shù)字藝術(shù)與中國繪畫結(jié)合途徑的數(shù)字國畫家、南開大學(xué)文學(xué)院副教授、南開大學(xué)數(shù)字中國畫創(chuàng)作研究中心管理者之一張旺，請他來解答這些新形式帶來的疑惑。

藝術(shù)的技術(shù)層面，看數(shù)字國畫如何實現(xiàn)

傳統(tǒng)作畫講究外師造化、內(nèi)法心源。那么用電腦畫國畫，具體是如何得之于心而應(yīng)之于手的呢？張旺講解了大致過程，基本工具為電腦和數(shù)位板，步驟如下：

首先，在背景上另建一個圖層畫草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮膚、毛發(fā)、衣服、飾品等)在不同的圖層里勾線(即“過稿”)；接下來，還是按不同部分在不同的圖層里平涂上色(即“罩染”)；繼而，暈染出體積感、層次感(即“分染”)；而后，反復(fù)審視若干時日，不斷尋找造型、色彩等方面的問題，不斷修改。

畫面上的每個部分，都是一筆筆畫上去的。只有非常少的重復(fù)部分，比如衣服上的圖案，是先畫出一個完整的，然后復(fù)制、粘貼到不同的位置上，再根據(jù)衣紋的走向進行細節(jié)修改。

盡管電腦復(fù)制、粘貼技術(shù)極為便利，張旺在創(chuàng)作中也很少會拿材料庫里的東西來用，尤其是像當下正在創(chuàng)作的《大鬧天宮》類的作品，其主要目的是向古典致敬，因此連細小的花紋、圖案都不曾復(fù)制、粘貼。“多年的創(chuàng)作經(jīng)驗讓我深知，一時偷懶用復(fù)制、粘貼弄出來的東西，是經(jīng)不起仔細玩味的，多看幾眼就會發(fā)現(xiàn)僵硬。”張旺說。

隨心而作，能事不受相促迫

古人云：凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆。數(shù)字中國畫之“筆”也給張旺帶來很多便利之處。

首先，工具準備比原來要簡潔許多，使用起來也輕松，創(chuàng)作中間再也沒有蘸水、洗筆、調(diào)顏料、補膠礬等牽扯注意力的工序。一支筆從頭畫到尾，能讓創(chuàng)作者把精力都集中在畫面上，充分調(diào)動創(chuàng)作思維不受外界影響。其次，隨時可以停下來思考，不再擔(dān)心顏料或者墨變干導(dǎo)致無法接著使用，使創(chuàng)作變得更加從容，基本可以實現(xiàn)杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中所描述的“十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡”的理想創(chuàng)作狀態(tài)。再有，新工具為中國畫創(chuàng)作提供了前所未有的修改空間。以前是落筆難改，現(xiàn)在是修改次數(shù)不限。宣紙上由于一筆之差出現(xiàn)錯誤帶來種種的懊悔，在數(shù)字繪畫中是不會有的。在傳統(tǒng)創(chuàng)作中無法要求畫家在每一個細節(jié)上都做到面面俱到的美，而在數(shù)字國畫的創(chuàng)作環(huán)境中可以放大到12倍來觀察，就有條件向“致廣大而盡精微”的理想境界進一步接近。

數(shù)字中國畫是由CG藝術(shù)發(fā)展而來，得益于近年的微噴技術(shù)提高，數(shù)字中國畫又與一般的CG藝術(shù)開始有所區(qū)別：作品在電腦上完成后，可以經(jīng)過微噴輸出到各種宣紙上，再施以丹青與輸出的顏色混成一體，增加其色彩的厚重感、層次感，而后題款加印，使作品具有了唯一性。因此，在張旺看來，目前數(shù)字中國畫像是一座尖塔，搭建在中國畫和CG藝術(shù)兩種堅實的基石之上。

“中國畫為源頭，我只是換了一支筆而已”

張旺曾就讀于南開大學(xué)國畫系，受教于范曾、杜滋齡，對國畫有系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。對于張旺來說，數(shù)字中國畫不但不是與國畫分道揚鑣，反而是在新的時代、新的技術(shù)環(huán)境中對中國畫的一種發(fā)自肺腑的致敬，也是對其個人中國畫創(chuàng)作道路的延續(xù)、發(fā)展。張旺在數(shù)字中國畫的創(chuàng)作中所應(yīng)用的繪畫語言來自中國畫，無論是審美標準還是創(chuàng)作方式都來自中國畫這個源頭。“我的作品，也是一筆一墨畫出來的，依然是按‘六法’的宗旨來畫，并非一般電腦美術(shù)作品的拼貼制作，它也講究中國畫特有的‘筆情墨趣’。與前輩們的不同，僅在我換了一支筆而已。”他說。

第四篇：中國畫教案

民族文化，國之瑰寶---中國畫

教學(xué)目標：

1：通過學(xué)習(xí)中國畫，了解中國畫的工具材料 2：通過欣賞中國畫作品，體驗中國畫獨特的表現(xiàn)手段 3：陶冶情操，提高審美能力，形成愛國的情懷 教學(xué)重點：

中國畫豐富多變的筆法和墨法 教學(xué)難點：

中國畫獨特的創(chuàng)作理論和美學(xué)追求 教學(xué)方法：

欣賞、歸納、講評、對比、討論、總結(jié)。教學(xué)過程：

1：提出問題：作為中華民族的炎黃子孫，你 對中國畫了解多少呢？ 一：中國畫的工具材料（板書）

文房四寶：筆：以產(chǎn)于浙江湖州的 湖筆。

墨：產(chǎn)于安徽歙縣的 徽墨.紙：產(chǎn)于安徽涇縣的宣紙

硯：產(chǎn)于廣東高要端溪的端硯 2：如何來欣賞中國畫呢？

二：中國畫獨特的表現(xiàn)手段（板書）

a中國畫豐富多變的筆法和墨法（板書）

徐渭擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，追求氣韻，墨色滋潤淋漓、奔放流動，表達了他熾熱激情的情懷，徐渭的畫風(fēng)對后人產(chǎn)生深遠影響。中國畫豐富的 筆法：

勾、勒、皴、擦、點等 中國畫多變的墨法：

五墨：焦、濃、重、淡、清。

六彩：黑白、干濕、濃淡

技法有：烘、染、破、潑、積。

問題3：中國畫在布局上有那些獨特的特點呢 ？ b詩書畫印有機的結(jié)合。

中國畫講究布局，布局中包括畫題、題文，作者名號，創(chuàng)作時間、地點等文字。使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。

題款用印要與作品風(fēng)格相互協(xié)調(diào)，工細的 作品要書寫工整的字體，粗放的作品宜富于變體。

用印也 很講究，姓名章界在 題款后面，一至三方為好，多則俗氣。

問題3：中國畫豐富的筆法和墨法以及詩書畫印有機的 結(jié)合所蘊含的深層意蘊是 什么呢？ c獨特的創(chuàng)作理論和美學(xué)追求。齊白石及其藝術(shù)成就：

著名現(xiàn)代中國畫大師齊白石，名璜，小名啊芝，號白石，別號寄萍老人，湖南湘潭人。出身貧苦，當國木工，工余時自學(xué)繪畫，二十七歲時才拜師學(xué)書畫，繼而學(xué)詩和篆刻。四十歲以后五次出游大江南北，積累了不少的創(chuàng)作素材和畫稿。六十歲定居北京，實行畫風(fēng)大轉(zhuǎn)變，到晚年時期，他的繪畫藝術(shù)達到頂峰。

他對繪畫藝術(shù)最突出的貢獻是質(zhì)樸天真的勞動人民情感與傳統(tǒng)的文人畫有機地結(jié)合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。

總之：無論山水、人物、花鳥都是這樣，畫山水氣韻生動卻不真似，畫出人物情態(tài)傳神卻與真人有異，畫紅花墨葉鮮麗卻不失雅韻正是這不似之似充分體現(xiàn)了中國畫的特點。也正是因為中國化追求造型傳神，氣韻生動，使得中國畫能 夠自立于世界藝術(shù)之林而熠熠生輝。

那么，作為中華民族的炎黃子孫，我們不僅要為 自己的 繪畫藝術(shù) 而感到驕傲和豪，更有責(zé)任 和義務(wù)弘揚傳統(tǒng)的文化藝術(shù)，不斷的進行繼承創(chuàng)新，發(fā)揚光大。

第五篇：中國畫教學(xué)大綱

《中國畫》教學(xué)大綱

課程編號：

課程類別：專業(yè)基礎(chǔ)課 授課對象：美術(shù)專業(yè)生

開課學(xué)期：第1學(xué)期至第6學(xué)期 課時總數(shù)： 360學(xué)時

主講教師：

先修課程：素描、色彩

指定教材：《中國畫》高等教育出版社，1990年9月第1版

教學(xué)目的： 讓我們現(xiàn)在的美術(shù)生學(xué)習(xí)中國畫就要繼承和發(fā)揚民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，貫徹古為今用，繼承傳統(tǒng)、推陳出新的方針，使中華民族繪畫更加光輝燦爛，為中國、為世界藝壇作出更大的貢獻！

教學(xué)重點及難點： 在對美術(shù)生進行中國畫專業(yè)教學(xué)時，在教授學(xué)生國畫的工具、基本的作畫步驟及常用技法的基礎(chǔ)上，更重要的是在潛移默化中培養(yǎng)學(xué)生對中國傳統(tǒng)繪畫的理解深度，把握中國畫的民族特色即精髓所在。

課程內(nèi)容：

緒論：中國畫概述

中國傳統(tǒng)繪畫扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，形成了融匯著整個中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學(xué)思想和哲學(xué)觀念的完整的藝術(shù)體系。中國畫作為東西方兩大藝術(shù)體系之一極，具有重立意、以線造型、散點透視、隨類賦彩、氣韻生動、詩書畫印一體的基本特點。中國傳統(tǒng)繪畫的門類很多，形式風(fēng)格多樣，按題材通常分人物、山水、花鳥三科,而且有工筆、寫意、重彩、金碧之別，還包括書法、篆刻、壁畫和民間繪畫。但為了講解簡要，我們只能著重介紹藝術(shù)規(guī)律做一些概括性的敘述。第一編

花鳥畫

（教學(xué)目的和要求）在花鳥畫的課程學(xué)習(xí)中，教師首先要從花鳥畫的形成、風(fēng)格、演變講起，而后從花、葉、莖的結(jié)構(gòu)形態(tài)到白描線條、工筆花鳥的技法、寫意花鳥的技法等系統(tǒng)教學(xué)，使學(xué)生系統(tǒng)的扎實的掌握花鳥畫的技法，并從中領(lǐng)會花鳥畫的意境。

（教學(xué)重點及難點）

一、工筆基本染法；

二、寫意花鳥技法；

三、花鳥畫創(chuàng)作（課程內(nèi)容）

第一章 花鳥畫概述

“花鳥畫”是中國畫中特有的種類，它和“人物畫”、“山水畫”一起構(gòu)成了中國繪畫的形式面貌。所謂“花鳥畫”，顧名思義是表現(xiàn)花和鳥的，實際上花鳥畫的題材是相當廣泛的。發(fā)展至今，花鳥畫所表現(xiàn)內(nèi)容可歸納為花卉、翎毛、走獸、蔬果、蟲草、樹石、器物等，可以說除人物之外的自然界的一切幾乎都屬于花鳥畫的表現(xiàn)范疇。

第一節(jié)

獨特的表現(xiàn)形式

第二節(jié)

形成風(fēng)格

演變

1、花鳥畫的形成2、徐黃二體

3、文人水墨畫興起

4、繼往開來、群峰競秀 第二章 花卉的結(jié)構(gòu)與形態(tài) 第一節(jié) 花的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

1、花的結(jié)構(gòu)

2、花冠的形體3花序、4花蕊

第二節(jié) 葉的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

1、葉片的形狀和葉脈

2、葉柄

3、托葉

4、葉序

第三節(jié) 莖的形狀和變態(tài) 第三章

白描花卉技法

第一節(jié) 工筆白描對線條的要求

第二節(jié) 白描線條與花卉形象的結(jié)合

1、勾線起筆順序

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前關(guān)系

3、邊緣線與折面線的處理

4、線條的濃淡粗細

5、白描花頭的用筆變化及注意事項

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

第四章 工筆花卉的著染技法

第一節(jié) 工筆花卉對著染得要求

1、活色

2、裝飾性與自然生動性相結(jié)合

3、用色調(diào)渲染意境

第二節(jié) 工筆花卉常用的幾種著染技法

1、分染

2、統(tǒng)染

3、罩染和平涂

4、接染

5、點染

6、烘托

7、積水

8、托色

9、立粉

第三節(jié) 工筆花卉著染的形式和步驟

1、墨染

2、淡彩

3、重彩

4、沒骨

第四節(jié)

工筆花卉的特殊技法

積水法、噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水撒鹽法、油水混用法、用蠟法、絹后作畫 第五章 寫意花卉常用技法

第一節(jié) 點染法

第二節(jié) 勾勒法

第三節(jié) 勾染法

第四節(jié) 潑墨法

第六章

木本花卉、草本花卉、藤本花卉和石

第一節(jié)

木本花卉

第二節(jié) 草本花卉

第三節(jié) 藤本花卉和蔓本花卉 第四節(jié) 石

第七章 鳥類的結(jié)構(gòu)與常用技法 第一節(jié) 鳥類的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

1、鳥的結(jié)構(gòu)與形態(tài)

2、鳥的分類和特征 第二節(jié) 鳥類的工筆畫法

1、鳥的勾線與著色步驟

2、淡彩鳥與重彩鳥的勾染步驟舉例

第三節(jié) 鳥類的寫意畫法

1、鳥類寫意畫法的勾染與點法

2、寫意花鳥的步驟

3、小寫意花鳥具體畫法舉例 第八章

昆蟲的結(jié)構(gòu)和技法 第一節(jié) 昆蟲的生活和結(jié)構(gòu) 第二節(jié) 蝴蝶的結(jié)構(gòu)和畫法 第三節(jié) 蜜蜂的結(jié)構(gòu)和畫法 第四節(jié) 蜻蜓的結(jié)構(gòu)和畫法

第五節(jié) 螳螂的結(jié)構(gòu)和畫法

第九章

從寫生到創(chuàng)作

第一節(jié)

寫生在花鳥畫創(chuàng)作中的意義 第二節(jié) 寫生方法

1、手寫心記

2、表現(xiàn)形態(tài)結(jié)構(gòu)應(yīng)該注意的幾點

3、把握整體氣氛 第三節(jié) 選材和構(gòu)圖

第二編

山水畫

教學(xué)目標與要求：了解山水畫的發(fā)展與演變過程，掌握山水畫的基本功 教學(xué)重點和難點：

一、山水畫基本功

二、山水畫的基本技法（筆法、墨法）課時：120 課程內(nèi)容：

第一章 山水畫的基本規(guī)律 第一節(jié) 辯證的藝術(shù)觀

第二節(jié) 獨特的概括方式 第三節(jié) 程式化的表現(xiàn)方法 第二章 山水畫的基本功 第一節(jié) 基本功的內(nèi)容

第二節(jié) 山水畫的基本技法 第三節(jié) 第三章 第一節(jié) 第二節(jié) 傳統(tǒng)山水畫的幾種色彩形式 山水畫寫生

山水寫生的重要意義 山水寫生的方法步驟

第三節(jié) 寫生舉例 第四章

山水畫創(chuàng)作

第一節(jié) 煉意與煉形

第二節(jié) 山水畫創(chuàng)作的三種過程

第三節(jié) 中國山水畫構(gòu)圖的形式原則

第三篇

人物畫（上）——工筆人物畫

教學(xué)目標與要求：了解工筆人物畫的過去了未來，掌握工筆人物畫的基本技法、特點及作畫步驟。教學(xué)重點及難點：

一、線條的質(zhì)量

二、人物渲染技法的掌握 課時：120 課程內(nèi)容：

第一章

工筆人物畫的過去和現(xiàn)在

第二章 工筆人物畫的技法類別及特點

第一節(jié) 重彩法

第二節(jié) 淡彩法

第三節(jié) 濃淡相間法

第三章 工筆人物畫的基礎(chǔ) 造型、色彩（暖色系列、冷色系列）構(gòu)圖

臨摹

第四章 工具和材料

第一節(jié) 版面材料

絹、熟宣紙、麻紙類、水彩紙、布類

第二節(jié) 筆和硯

勾線筆、染色筆、板刷、硯

第三節(jié) 顏料

透明色、不透明色、黑白色、金色和銀色

第五章 工筆人物的基本技法

第一節(jié) 勾勒

第二節(jié) 渲染

第三節(jié) 罩色和平涂

第四節(jié) 勾填

第五節(jié) 其他技法

第六章 工筆人物畫的作畫步驟

第一節(jié) 起稿

第二節(jié) 過稿

第三節(jié) 涂底色

第四節(jié) 渲染

第五節(jié) 罩色

第六節(jié) 提線

人物畫（下）——寫意人物畫

第一章 寫意人物畫的傳統(tǒng)

第一節(jié) 寫意人物畫傳統(tǒng)發(fā)展概況

第二節(jié) 寫意人物畫傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方法（讀畫 臨畫）

第二章 寫意人物畫技法規(guī)律

第一節(jié) 筆墨的意義

第二節(jié) 寫意人物畫用筆的技法 筆鋒的用筆方式

2、行筆的方法3 寫意人物畫的筆法：勾勒 皴擦

第三節(jié) 寫意人物畫的用筆的規(guī)律

1、筆意

2、筆力

3、筆韻

4、筆趣

第四節(jié) 寫意人物畫用墨的方法

1、墨彩

2、墨階

3、墨質(zhì)

4、墨性

5、墨法

第三章 寫意人物畫的造型訓(xùn)練

第一節(jié) 寫意人物畫的造型原則

1、意象造型原則

2、以線為造型手段

第二節(jié) 寫意人物畫的造型基礎(chǔ)及訓(xùn)練方法

1、白描寫生的意義

2、白描寫生的方法和步驟

第三節(jié) 速寫的訓(xùn)練方法

1、速寫的意義、2速寫的方法3速寫的步驟

第四節(jié) 慢寫的訓(xùn)練方法

1、慢寫的意義

2、以形寫神

3、意在筆先

4、動中取神

5、慢寫的具體步驟和方法

第四章

小品畫得訓(xùn)練方法

第一節(jié) 小品畫練習(xí)的意義

第二節(jié) 小品畫練習(xí)的步驟

1、題材的選擇

2、意境創(chuàng)造

3、構(gòu)圖訓(xùn)練

4、筆墨的錘煉

教學(xué)參考

崔建林 主編

中國戲劇出版社

2007年1月 北京

第1次印刷

張應(yīng)杭 蔡海榕 主編 上海人民出版社

2000年8月第1

版

《中國繪畫史》

王伯敏 三聯(lián)書店 2000年版

《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》 薛永年主編 中國人民大學(xué)出版社，2000年版 《中國繪畫藝術(shù)鑒賞》《中國傳統(tǒng)文化概論》