第一篇：認識中國畫

一、教學目標：

1、知識：認識了解中國畫的分類，感受中國畫獨特的藝術造型、用筆用墨用色的獨特技法及人文精神。

2、能力：認識中國畫繪畫的工具，學習寫意中國畫簡單的筆法和墨法。

3、情感： 通過學習，培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]對祖國傳統繪畫藝術的熱愛，獲得中國傳統文化、精神的熏陶，使中國傳統文化藝術得到傳承和發展。

二、教學重點：認識、感受寫意中國畫的藝術特色，認識、學習寫意中國畫的用筆方法和用墨方法。

三、教學難點：初步掌握簡單的中國畫筆法和墨法，并可以隨意畫一張寫意花鳥畫。

三、學具準備： 毛筆、毛氈、墨汁、宣紙、中國畫顏料等

四、教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)：

（一）、組織教學。

向學生問好并自我介紹，讓學生簡單的了解自己，進行課前材料檢查。組織學生以找不同游戲的形式欣賞國畫作品，讓學生說說自己所欣賞的畫屬于什么畫，畫面表現手法有何不同，從中感受工筆畫和寫意畫所帶給自己的不同視覺感受。發給學生生宣和熟宣，讓學生親自在生宣紙和熟宣紙上隨手畫，從中發現兩者材質的不同和各自的屬性，從而引起學生學習本課的興趣。引出課題----認識中國畫。

（二）、向學生介紹中國畫，引導學生從題材、筆墨色彩的運用等角度初步感受中國畫的藝術特色。中國畫簡稱“國畫”，主要是用毛 筆、軟筆或手指，用國畫顏料和墨在絹或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，富于傳統特色。是琴棋書畫四藝之一，也是我國傳統造型藝術之一。中國畫的分類：

按技法分：

1、工筆畫。

2、寫意畫（小寫意畫、大寫意畫）。

按內容分：花鳥畫（花鳥魚蟲，飛禽走獸）山水畫（亭臺樓閣，自然現象 人物畫(人物肖像，生活場景)畫材介紹： 一得閣墨汁、宣紙（生宣、熟宣、半熟宣）、毛筆（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性強，易產生豐富的墨韻變化，主要用于寫意畫。熟宣：吸水性弱，主要用于工筆和白描。羊毫：質地柔軟，攜水量大。兼毫：軟硬適中。狼毫：質地較硬，主要用于勾線，皴、擦等技法的實施。中國畫的形式： 中堂、條幅、小品、鏡框、卷軸、扇面、長卷、斗方等。

（三）、初步學習簡單的筆墨。

1、認識國畫的筆法。（中鋒，側峰，逆峰，拖筆）簡單的演示各種用筆的方法，講解用筆產生的效果。

中鋒用筆是指毛筆筆尖與紙面垂直，筆鋒在墨線中間行走，用力要均勻，其效果圓渾穩重。

側峰用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀，變化豐富。

逆峰用筆是指筆鋒逆行（也就是說和習慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。拖筆一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。

2、認識中國畫的墨法。潑墨法、破墨法（濃破淡、淡破濃、墨潑色、色潑墨）積墨法。

3、認識國畫的墨色。（五墨六彩）

中國畫的五墨：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、中國畫的六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。

4、組織學生賞析《潑墨仙人圖》和《墨梅》。

5、教師演示幾種筆法和墨法在繪畫中的運用。

（四）、指導學生嘗試運用簡單的筆墨技法進行筆墨練習。

1、進行用筆方法和用墨方法的練習。

2、要求學生隨意畫一張寫意中國畫。（小組實踐，老師隨機指導，）

（五）、展示創作成果，師生共同評點。

（六）、教師小結

第二篇：對中國畫的認識

姓名:李歡1006班

院系:物理與電子科學學院電子信息工程

學號:2010112030630

對中國畫的幾點認識

我從小就很喜歡山水畫和花鳥畫,喜歡里面的山山水水,喜歡里面的鳥語花香,更喜歡中國畫所表現出的那種“詩中有畫，畫中有詩”的意境。有時完全被中國畫的深邃所吸引，并且很佩服畫家能在筆墨之間將大千世界表現地淋漓盡致。故而對中國畫有一種獨特的感受，只是一直沒機會去深入的了解中國畫。但通過這學期的學習,對中國畫有了更深的了解，并且學到了許多畫中國畫的技巧，收獲頗多。下面就談談我個人的幾點認識和見解。

中國畫的藝術特點

一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國畫傳神達意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬物形象或作畫者在繪畫作品中創造的藝術形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術化的形。形、輪廓是中國畫造型不可缺少的主要依據，師法自然中的形，經過作畫者思想的提煉和加工，創造“似與不似”之藝術的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內容、作畫者的構思設想和創作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現的意。（3）、繪畫對象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術結晶，這種意是建立在形的基礎之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國繪畫的藝術形式美是為了表現“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對物象本質的認識、審美的感受。

二、境與性會，因心造境。意境是中國傳統美學的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習性。境與性會是指畫境要與作畫者的性情合一，達到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機地結合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個圖景是現實生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術境界，是作畫者“心造”之境。

三、心師造化。心師造化是中國畫創作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內在精神風采，獲得藝術素材，并依自己的審美判斷，進行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構圖規律重新組合物象，創造一種有意味的意境。心師造化的藝術特點是中國畫創作必須要遵循的準則。

四、以詩入畫。以詩入畫是中國畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機地結合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”認為王維創造了一種他人所不能及的意境。同時提出“詩畫本一律，天工與清新（北宋·蘇

軾）”的藝術觀點。宋代畫院還以詩意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩入畫的風氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩意融入畫中?！霸娭杏挟嫞嬛杏性姟背蔀槠吩u中國畫的一個重要的標準，還以畫中是否具有富于詩意的意境，作為評價中國畫雅與俗、優與劣的文野之分。畫中詩意的創造，含蓄而耐人尋味，其獨特韻味是中國畫所獨有的。

五、中國畫的藝術表現語言是點、線、面的組合。點、線、面是中國畫最基本的表現語言，以線為主，點、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國畫表現的載體，其特定的表現手段在原始的崖畫中就已經有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學識修養以及對世態的觀點和看法。自然之中，沒有純粹的點、線、面，是作畫者們經過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點、線、面是抽象化的外在表現形式，通過三者的有機組合創造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。

中國畫的基本技法

中國畫的毛筆按筆毛的軟硬度分為：軟毫、硬毫、兼毫三種。軟毫大多是羊毫，軟毫筆一般彈力較弱，但含水量較多。硬毫大多是狼毫，硬毫筆一般彈力較強，但含水量少。兼毫是兩種以上不同質的毫料兼制而成，是兼合軟毫和硬毫的優缺點，軟硬適中，適于勾線也適合于渲染；按筆毛的長短來分，分為長鋒、中鋒、短鋒三種，長鋒筆，鋒長，含水較多，適宜表現多種墨色變化，但不易掌握。短鋒筆，鋒短，含水較少，落筆易于渾厚。中鋒筆，鋒適中，介于長短之間，適

于勾線以及渲染。墨有油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。一般作畫多用油煙墨與漆煙墨，選用時以質地細膩滋潤，呈藍或紫色為好。松煙墨無光澤，色調偏暖，適宜于寫字。傳統中國畫的紙主要是宣紙和絹。宣紙有生宣、熟宣和半生半熟宣三種，生宣紙的特點是具有滲水性，吸水性能好。熟宣紙是在生宣紙的基礎上加上膠礬水制作而成，它的特點是不透水，不吸收水份。半生半熟紙則是指滲化能力介于生宣紙和熟宣紙之間。中國畫所用顏料分植物性顏料和礦物質顏料，植物性顏料也稱水色，礦物質顏料也稱石色。植物性顏色有藤黃、花青、酞青藍、胭脂、大紅、曙紅等。礦物質顏色有石青、石綠、赭石、朱砂、朱膘、石黃等。膠礬是中國工筆畫中常用之物，膠礬的作用有三：一是用于紙張漏礬，二是用于固定顏色，三是用于畫工筆重彩畫調制顏色和制作膠礬液。

筆法，筆法指的是用筆問題，是指在運筆過程中如何使筆觸出現多種變化來表現物象的形與質，如用筆力度的輕、重、提、按，運筆速度的快、慢、頓、挫，運筆方向的反、正、轉、折，行筆方法上的中鋒、側鋒、逆鋒、散鋒、勾、皴、擦等。用筆常用的表現手法有勾、皴、擦、點、染等。勾：以線造型。勾是以中鋒行筆為主，側鋒行筆為輔，起筆、收筆要有變化，走勢中又有曲直、提按、頓挫、轉折、粗細、輕重、光毛、疾澀等變化。工筆畫的勾，要求工整、嚴謹。意筆畫的勾，則比較隨意，要生動活潑，以側鋒結合中鋒為主，有時也用散鋒；皴：是一種與勾緊密結合的輔助方法，行筆中鋒側鋒并用，以側鋒為主。工筆畫中的皴比較簡單，用得也不太多。擦：筆觸不清

楚的用筆叫擦，擦是勾和皴的輔助用筆，作畫時要與勾、皴交替進行，不能單獨使用，其目的是使畫面的效果更加渾厚。點：是以面造型的表現手法，點有大小與形狀的變化，有長點、短點、圓點、散點、焦墨點、淡墨點、飛白點、顏色點等，大點則成為面，反過來講，面就是放大的點。點在寫意畫中使用較普遍，往往與線結合使用，如山水畫中“先勾后點”，花鳥畫中“勾花點葉”，人物畫中“勾勒與潑墨”。工筆畫中有沒骨點染的方法，但工筆畫中的點與染是分不開的。染：染亦叫“渲染”，是為了加強畫面效果，求得色彩由深至淺的漸次推移變化的一種表現方法。工筆畫與寫意畫中均用，工筆畫中的染用得很多，如“三礬九染”，通常與勾一起用，有分染、接染、碰染、罩染等法。寫意畫中的染，一般都和皴、點結合進行，如皴染、點染、罩染等。

墨法。潑墨法：潑墨法是以墨潑于紙素，隨形畫出景物的一種用墨方法?！皾娔哂媚⒚?，不見筆跡，如潑出耳。”潑墨與破墨、積墨可以同時使用?，F代的潑墨法是以筆酣墨飽的筆法，或點或刷，產生水墨淋漓，氣勢磅礴的藝術效果，猶如以墨潑于紙素一般的作畫方法。破墨法：破墨法有水破墨、濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨等方法。水破墨是用水把墨分破成濃淡各種層次。濃破淡是用濃墨破淡墨。淡破濃是用淡墨把濃墨破開，以使墨色濃淡相互滲透掩映，達到滋潤鮮活的效果。墨破色是用墨把顏色破開。色破墨是用顏色破墨，達到色墨交融的畫面效果。積墨法是用墨由淡而濃，染中帶擦，擦中有皴，反復多次用墨漬染的用墨方法，山水畫中此法用得比較多。積

墨法是分層加墨，積壘多遍，多次用濕墨層層深厚的一種用墨方法。一般是先淡后濃，重重加重，以淡墨畫出物體基本結構，再以漸濃之墨層層加重，越積越濃，達到一種深厚華滋的藝術效果。宿墨法指硯中隔宿之墨，當宿墨開始脫膠之際，既粘而又濃黑，畫時留有筆痕，山水作畫者常用此法以醒畫面精神。

了解了中國畫的必要技法后,我覺得最關鍵的還是要多加練習,這樣才能學以致用,真正掌握中國畫的畫法。

第三篇：《認識中國畫》教案

人美版四年級下冊

第十一課《認識中國畫》

教學目標

知識與技能：初步認識中國畫，了解中國畫的不同種類，表現形式和藝術風格，感受祖國傳統藝術和文化的豐厚底蘊。過程與方法：通過對比欣賞、了解中國畫作品的題材、風格、初步掌握中國畫欣賞的基本方法。

情感、態度與價值觀：提高對中國畫的興趣，珍視中國畫藝術，增強民族自豪感，使中國畫得到傳承和發展。教學重點

了解中國畫的表現手法，提高欣賞能力。教學難點

初步掌握簡單的中國畫筆法和墨法，并進行水墨練習。工具材料

毛筆、墨汁、毛氈、國畫顏料、筆洗、宣紙等。教學方法:引導法、觀察法 教學過程

一、激趣導入，播放視頻宋代工筆畫動漫短片《美麗的森林》 教師提出問題：（1）這部短片與以往看到的其他動畫片有什么不同？（2）看到短片中的繪畫作品，你有什么感受？

總結：畫中的鳥兒活靈活現，楚楚動人，好像稍不注意，他們就會從畫中飛出來。出示課題《認識中國畫》

（1）學生朗讀書中第一自然段中國畫的定義。

（2）欣賞作品《出水芙蓉》和《荷花》介紹兩幅作品的作者及內容。

（3）欣賞兩幅作品后的感受？

（4）兩幅作品從畫法上看有什么不同？ 板書

中國畫從畫法上分為：工筆-細致寫實 寫意-簡潔夸張

二、教師出示小視頻 介紹中國畫基本技法 知識點（1）墨分五色：焦、濃、重、淡、清

（2）文房四寶：毛筆、墨汁、硯臺、宣紙（3）中國畫的筆法：中鋒、側峰、逆峰、拖筆 指導學生嘗試運用簡單的筆墨技法進行筆墨練習。

三、教師示范一幅寫意畫花鳥，介紹一幅完整的中國畫作品有那幾部分組成。

四、學生作業展示：要求學生任意完成一幅寫意花鳥作品，了解中國畫的筆墨特點。

五、學生展示創作成果，師生共同點評，從筆法和墨法上進行點評。

六、教師小結

希望同學們通過這節課的學習，了解我們國家的國粹，努力學習傳承經典！

七、板書設計

《認識中國畫》

中國畫從畫法上分為：工筆-細致寫實 寫意-簡潔夸張

第四篇：中國畫認識教學教案（模版）

中國畫認識教學教案

活動目標

1、通過講解國畫和國畫示范讓小朋友了解和認識國畫。

2、讓小朋友畫國畫來感受國畫的趣味?；顒訙蕚?/p>

1、黑板

2、幼兒每人一份操作材料：毛筆、宣紙、墨汁。教學過程

一、導入課題

1、出示毛筆和宣紙讓小朋友觀察和認識。

提問：你們平時用什么畫畫？這是什么？可以用來做什么？

2、小結：這些是國畫材料。用它們畫出的畫就是中國畫。

3、為什么叫中國畫？

4、小結：在世界上，最早也一直用毛筆、宣紙作畫的是中國人。這也是中國特有的作畫形式。

二、通過教師演示畫中國畫，讓幼兒進一步了解中國畫的表現手法。

1、在黑板上固定宣紙，演示墨色的變化（濃淡干枯）。

2、教師示范畫一幅荷葉畫，邊畫邊告訴幼兒如何去表現和使用毛筆、墨汁和宣紙。

三、小朋友臨摹體驗中國畫。

1、教師：我們今天也來畫一畫中國畫。

2、教師先畫一幅帶葉子的黃瓜畫，讓小朋友臨摹練習。

2、教師分別進行現場指導。

四、展示作品，引導幼兒相互欣賞和交流。

教師把幼兒畫的中國畫在黑板上展示出來，幼兒用星星貼紙給自己認為好的漫畫像投票，并說一說這張畫哪里畫得好，最后根據票數的多少評出一、二、三等獎，給幼兒發小禮物。

第五篇：第11課 認識中國畫

第11課

認識中國畫

教學目標

1、初步認識中國畫，了解中國畫的不同種類，表現形式和藝術風格，感受祖國傳統藝術和文化的豐厚底蘊。

2、通過對比欣賞，了解中國畫作品的題材、種類、風格。初步掌握中國畫欣賞的基本方法。

3、提高對中國畫的心情，珍視中國畫藝術，增強民族自豪感。教學重點

了解中國畫的表現手法，提高欣賞能力 教學難點

感受中國畫的美，并用自己的語言或文字加以描述。教學過程

一、導入

1、你了解中國畫嗎，你在哪里見過中國畫？學生回答

2、你知道什么是“文房四寶”嗎？學生回答

二、初始分類

1、課件出示不同種類的中國畫作品《富春山居圖》、《出水芙蓉》、《潑墨仙人圖》、《韓熙載夜宴圖》。

2、提問：這些作品畫的是什么？他們屬于哪一類？

3、總結：中國畫從題材上分為山水畫、花鳥畫、人物畫三大畫科。

三、風格之美 中國畫的表現手法

:對比觀察1：對比現實中的荷花與《出水芙蓉》，談談自己的認識和感受。小結：工筆畫講求工整寫實，把所畫對象的形態表現得一絲不茍，具有細致感。

對比觀察2：對比《出水芙蓉》和朱耷的《荷花》，學生看后，說說有什么不同

小結：寫意畫點畫林琳、簡練粗獷，給人以豪放之感。

四、筆墨之美

教師示范寫意畫法，指導學生體驗用筆、用墨的不同。

五、意境之美

組織學生分小組研究中國畫的詩、書、畫、印

六、評價分享

組織學生通過文字、語言等多種形式，書法對中國畫的熱愛之情。

七、教師總結：中國畫重在文化積淀，講究筆墨情趣。我們不僅要認識，熱愛中國畫藝術，更要不斷深入學習、研究祖國豐厚的文化。