第一篇：中國畫教學大綱

《中國畫》教學大綱

課程編號：

課程類別：專業(yè)基礎課 授課對象：美術專業(yè)生

開課學期：第1學期至第6學期 課時總數(shù)： 360學時

主講教師：

先修課程：素描、色彩

指定教材：《中國畫》高等教育出版社，1990年9月第1版

教學目的： 讓我們現(xiàn)在的美術生學習中國畫就要繼承和發(fā)揚民族繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，貫徹古為今用，繼承傳統(tǒng)、推陳出新的方針，使中華民族繪畫更加光輝燦爛，為中國、為世界藝壇作出更大的貢獻！

教學重點及難點： 在對美術生進行中國畫專業(yè)教學時，在教授學生國畫的工具、基本的作畫步驟及常用技法的基礎上，更重要的是在潛移默化中培養(yǎng)學生對中國傳統(tǒng)繪畫的理解深度，把握中國畫的民族特色即精髓所在。

課程內容：

緒論：中國畫概述

中國傳統(tǒng)繪畫扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，經(jīng)數(shù)千年的發(fā)展，形成了融匯著整個中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念的完整的藝術體系。中國畫作為東西方兩大藝術體系之一極，具有重立意、以線造型、散點透視、隨類賦彩、氣韻生動、詩書畫印一體的基本特點。中國傳統(tǒng)繪畫的門類很多，形式風格多樣，按題材通常分人物、山水、花鳥三科,而且有工筆、寫意、重彩、金碧之別，還包括書法、篆刻、壁畫和民間繪畫。但為了講解簡要，我們只能著重介紹藝術規(guī)律做一些概括性的敘述。第一編

花鳥畫

（教學目的和要求）在花鳥畫的課程學習中，教師首先要從花鳥畫的形成、風格、演變講起，而后從花、葉、莖的結構形態(tài)到白描線條、工筆花鳥的技法、寫意花鳥的技法等系統(tǒng)教學，使學生系統(tǒng)的扎實的掌握花鳥畫的技法，并從中領會花鳥畫的意境。

（教學重點及難點）

一、工筆基本染法；

二、寫意花鳥技法；

三、花鳥畫創(chuàng)作（課程內容）

第一章 花鳥畫概述

“花鳥畫”是中國畫中特有的種類，它和“人物畫”、“山水畫”一起構成了中國繪畫的形式面貌。所謂“花鳥畫”，顧名思義是表現(xiàn)花和鳥的，實際上花鳥畫的題材是相當廣泛的。發(fā)展至今，花鳥畫所表現(xiàn)內容可歸納為花卉、翎毛、走獸、蔬果、蟲草、樹石、器物等，可以說除人物之外的自然界的一切幾乎都屬于花鳥畫的表現(xiàn)范疇。

第一節(jié)

獨特的表現(xiàn)形式

第二節(jié)

形成風格

演變

1、花鳥畫的形成2、徐黃二體

3、文人水墨畫興起

4、繼往開來、群峰競秀 第二章 花卉的結構與形態(tài) 第一節(jié) 花的結構與形態(tài)

1、花的結構

2、花冠的形體3花序、4花蕊

第二節(jié) 葉的結構與形態(tài)

1、葉片的形狀和葉脈

2、葉柄

3、托葉

4、葉序

第三節(jié) 莖的形狀和變態(tài) 第三章

白描花卉技法

第一節(jié) 工筆白描對線條的要求

第二節(jié) 白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序

2、如何表現(xiàn)結構之前關系

3、邊緣線與折面線的處理

4、線條的濃淡粗細

5、白描花頭的用筆變化及注意事項

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

第四章 工筆花卉的著染技法

第一節(jié) 工筆花卉對著染得要求

1、活色

2、裝飾性與自然生動性相結合

3、用色調渲染意境

第二節(jié) 工筆花卉常用的幾種著染技法

1、分染

2、統(tǒng)染

3、罩染和平涂

4、接染

5、點染

6、烘托

7、積水

8、托色

9、立粉

第三節(jié) 工筆花卉著染的形式和步驟

1、墨染

2、淡彩

3、重彩

4、沒骨

第四節(jié)

工筆花卉的特殊技法

積水法、噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水撒鹽法、油水混用法、用蠟法、絹后作畫 第五章 寫意花卉常用技法

第一節(jié) 點染法

第二節(jié) 勾勒法

第三節(jié) 勾染法

第四節(jié) 潑墨法

第六章

木本花卉、草本花卉、藤本花卉和石

第一節(jié)

木本花卉

第二節(jié) 草本花卉

第三節(jié) 藤本花卉和蔓本花卉 第四節(jié) 石

第七章 鳥類的結構與常用技法 第一節(jié) 鳥類的結構與形態(tài)

1、鳥的結構與形態(tài)

2、鳥的分類和特征 第二節(jié) 鳥類的工筆畫法

1、鳥的勾線與著色步驟

2、淡彩鳥與重彩鳥的勾染步驟舉例

第三節(jié) 鳥類的寫意畫法

1、鳥類寫意畫法的勾染與點法

2、寫意花鳥的步驟

3、小寫意花鳥具體畫法舉例 第八章

昆蟲的結構和技法 第一節(jié) 昆蟲的生活和結構 第二節(jié) 蝴蝶的結構和畫法 第三節(jié) 蜜蜂的結構和畫法 第四節(jié) 蜻蜓的結構和畫法

第五節(jié) 螳螂的結構和畫法

第九章

從寫生到創(chuàng)作

第一節(jié)

寫生在花鳥畫創(chuàng)作中的意義 第二節(jié) 寫生方法

1、手寫心記

2、表現(xiàn)形態(tài)結構應該注意的幾點

3、把握整體氣氛 第三節(jié) 選材和構圖

第二編

山水畫

教學目標與要求：了解山水畫的發(fā)展與演變過程，掌握山水畫的基本功 教學重點和難點：

一、山水畫基本功

二、山水畫的基本技法（筆法、墨法）課時：120 課程內容：

第一章 山水畫的基本規(guī)律 第一節(jié) 辯證的藝術觀

第二節(jié) 獨特的概括方式 第三節(jié) 程式化的表現(xiàn)方法 第二章 山水畫的基本功 第一節(jié) 基本功的內容

第二節(jié) 山水畫的基本技法 第三節(jié) 第三章 第一節(jié) 第二節(jié) 傳統(tǒng)山水畫的幾種色彩形式 山水畫寫生

山水寫生的重要意義 山水寫生的方法步驟

第三節(jié) 寫生舉例 第四章

山水畫創(chuàng)作

第一節(jié) 煉意與煉形

第二節(jié) 山水畫創(chuàng)作的三種過程

第三節(jié) 中國山水畫構圖的形式原則

第三篇

人物畫（上）——工筆人物畫

教學目標與要求：了解工筆人物畫的過去了未來，掌握工筆人物畫的基本技法、特點及作畫步驟。教學重點及難點：

一、線條的質量

二、人物渲染技法的掌握 課時：120 課程內容：

第一章

工筆人物畫的過去和現(xiàn)在

第二章 工筆人物畫的技法類別及特點

第一節(jié) 重彩法

第二節(jié) 淡彩法

第三節(jié) 濃淡相間法

第三章 工筆人物畫的基礎 造型、色彩（暖色系列、冷色系列）構圖

臨摹

第四章 工具和材料

第一節(jié) 版面材料

絹、熟宣紙、麻紙類、水彩紙、布類

第二節(jié) 筆和硯

勾線筆、染色筆、板刷、硯

第三節(jié) 顏料

透明色、不透明色、黑白色、金色和銀色

第五章 工筆人物的基本技法

第一節(jié) 勾勒

第二節(jié) 渲染

第三節(jié) 罩色和平涂

第四節(jié) 勾填

第五節(jié) 其他技法

第六章 工筆人物畫的作畫步驟

第一節(jié) 起稿

第二節(jié) 過稿

第三節(jié) 涂底色

第四節(jié) 渲染

第五節(jié) 罩色

第六節(jié) 提線

人物畫（下）——寫意人物畫

第一章 寫意人物畫的傳統(tǒng)

第一節(jié) 寫意人物畫傳統(tǒng)發(fā)展概況

第二節(jié) 寫意人物畫傳統(tǒng)學習方法（讀畫 臨畫）

第二章 寫意人物畫技法規(guī)律

第一節(jié) 筆墨的意義

第二節(jié) 寫意人物畫用筆的技法 筆鋒的用筆方式

2、行筆的方法3 寫意人物畫的筆法：勾勒 皴擦

第三節(jié) 寫意人物畫的用筆的規(guī)律

1、筆意

2、筆力

3、筆韻

4、筆趣

第四節(jié) 寫意人物畫用墨的方法

1、墨彩

2、墨階

3、墨質

4、墨性

5、墨法

第三章 寫意人物畫的造型訓練

第一節(jié) 寫意人物畫的造型原則

1、意象造型原則

2、以線為造型手段

第二節(jié) 寫意人物畫的造型基礎及訓練方法

1、白描寫生的意義

2、白描寫生的方法和步驟

第三節(jié) 速寫的訓練方法

1、速寫的意義、2速寫的方法3速寫的步驟

第四節(jié) 慢寫的訓練方法

1、慢寫的意義

2、以形寫神

3、意在筆先

4、動中取神

5、慢寫的具體步驟和方法

第四章

小品畫得訓練方法

第一節(jié) 小品畫練習的意義

第二節(jié) 小品畫練習的步驟

1、題材的選擇

2、意境創(chuàng)造

3、構圖訓練

4、筆墨的錘煉

教學參考

崔建林 主編

中國戲劇出版社

2007年1月 北京

第1次印刷

張應杭 蔡海榕 主編 上海人民出版社

2000年8月第1

版

《中國繪畫史》

王伯敏 三聯(lián)書店 2000年版

《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》 薛永年主編 中國人民大學出版社，2000年版 《中國繪畫藝術鑒賞》《中國傳統(tǒng)文化概論》

第二篇：數(shù)字中國畫

數(shù)字中國畫：當國畫創(chuàng)作與電腦聯(lián)姻

一次偶然的機會，在網(wǎng)上發(fā)現(xiàn)一些精巧的畫作，有月朗風清的李白舉杯獨酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有頑皮小兒柳下戲牛吹笛，有須眉老翁山前閑敲棋子。或清雋疏朗，或錯彩鏤金，線條流暢，生動傳神。一路尋過去，才發(fā)現(xiàn)原來是用電腦畫出來的，不禁驚絕。科技與藝術的關系總是曖昧不明，或令人歡欣，偶爾也遭人詬病。當文學作品創(chuàng)作者放下紙筆轉向電腦，當電腦毛筆字悄無聲息地興起，而更偏重于視覺的國畫，居然也與電腦結上姻緣的時候，會是怎樣的一種情形？數(shù)字國畫是如何實現(xiàn)的？它與傳統(tǒng)國畫、與一般CG藝術有何區(qū)別？記者走近了多年潛心探索數(shù)字藝術與中國繪畫結合途徑的數(shù)字國畫家、南開大學文學院副教授、南開大學數(shù)字中國畫創(chuàng)作研究中心管理者之一張旺，請他來解答這些新形式帶來的疑惑。

藝術的技術層面，看數(shù)字國畫如何實現(xiàn)

傳統(tǒng)作畫講究外師造化、內法心源。那么用電腦畫國畫，具體是如何得之于心而應之于手的呢？張旺講解了大致過程，基本工具為電腦和數(shù)位板，步驟如下：

首先，在背景上另建一個圖層畫草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮膚、毛發(fā)、衣服、飾品等)在不同的圖層里勾線(即“過稿”)；接下來，還是按不同部分在不同的圖層里平涂上色(即“罩染”)；繼而，暈染出體積感、層次感(即“分染”)；而后，反復審視若干時日，不斷尋找造型、色彩等方面的問題，不斷修改。

畫面上的每個部分，都是一筆筆畫上去的。只有非常少的重復部分，比如衣服上的圖案，是先畫出一個完整的，然后復制、粘貼到不同的位置上，再根據(jù)衣紋的走向進行細節(jié)修改。

盡管電腦復制、粘貼技術極為便利，張旺在創(chuàng)作中也很少會拿材料庫里的東西來用，尤其是像當下正在創(chuàng)作的《大鬧天宮》類的作品，其主要目的是向古典致敬，因此連細小的花紋、圖案都不曾復制、粘貼。“多年的創(chuàng)作經(jīng)驗讓我深知，一時偷懶用復制、粘貼弄出來的東西，是經(jīng)不起仔細玩味的，多看幾眼就會發(fā)現(xiàn)僵硬。”張旺說。

隨心而作，能事不受相促迫

古人云：凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆。數(shù)字中國畫之“筆”也給張旺帶來很多便利之處。

首先，工具準備比原來要簡潔許多，使用起來也輕松，創(chuàng)作中間再也沒有蘸水、洗筆、調顏料、補膠礬等牽扯注意力的工序。一支筆從頭畫到尾，能讓創(chuàng)作者把精力都集中在畫面上，充分調動創(chuàng)作思維不受外界影響。其次，隨時可以停下來思考，不再擔心顏料或者墨變干導致無法接著使用，使創(chuàng)作變得更加從容，基本可以實現(xiàn)杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中所描述的“十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡”的理想創(chuàng)作狀態(tài)。再有，新工具為中國畫創(chuàng)作提供了前所未有的修改空間。以前是落筆難改，現(xiàn)在是修改次數(shù)不限。宣紙上由于一筆之差出現(xiàn)錯誤帶來種種的懊悔，在數(shù)字繪畫中是不會有的。在傳統(tǒng)創(chuàng)作中無法要求畫家在每一個細節(jié)上都做到面面俱到的美，而在數(shù)字國畫的創(chuàng)作環(huán)境中可以放大到12倍來觀察，就有條件向“致廣大而盡精微”的理想境界進一步接近。

數(shù)字中國畫是由CG藝術發(fā)展而來，得益于近年的微噴技術提高，數(shù)字中國畫又與一般的CG藝術開始有所區(qū)別：作品在電腦上完成后，可以經(jīng)過微噴輸出到各種宣紙上，再施以丹青與輸出的顏色混成一體，增加其色彩的厚重感、層次感，而后題款加印，使作品具有了唯一性。因此，在張旺看來，目前數(shù)字中國畫像是一座尖塔，搭建在中國畫和CG藝術兩種堅實的基石之上。

“中國畫為源頭，我只是換了一支筆而已”

張旺曾就讀于南開大學國畫系，受教于范曾、杜滋齡，對國畫有系統(tǒng)的學習。對于張旺來說，數(shù)字中國畫不但不是與國畫分道揚鑣，反而是在新的時代、新的技術環(huán)境中對中國畫的一種發(fā)自肺腑的致敬，也是對其個人中國畫創(chuàng)作道路的延續(xù)、發(fā)展。張旺在數(shù)字中國畫的創(chuàng)作中所應用的繪畫語言來自中國畫，無論是審美標準還是創(chuàng)作方式都來自中國畫這個源頭。“我的作品，也是一筆一墨畫出來的，依然是按‘六法’的宗旨來畫，并非一般電腦美術作品的拼貼制作，它也講究中國畫特有的‘筆情墨趣’。與前輩們的不同，僅在我換了一支筆而已。”他說。

第三篇：中國畫教案

民族文化，國之瑰寶---中國畫

教學目標：

1：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料 2：通過欣賞中國畫作品，體驗中國畫獨特的表現(xiàn)手段 3：陶冶情操，提高審美能力，形成愛國的情懷 教學重點：

中國畫豐富多變的筆法和墨法 教學難點：

中國畫獨特的創(chuàng)作理論和美學追求 教學方法：

欣賞、歸納、講評、對比、討論、總結。教學過程：

1：提出問題：作為中華民族的炎黃子孫，你 對中國畫了解多少呢？ 一：中國畫的工具材料（板書）

文房四寶：筆：以產(chǎn)于浙江湖州的 湖筆。

墨：產(chǎn)于安徽歙縣的 徽墨.紙：產(chǎn)于安徽涇縣的宣紙

硯：產(chǎn)于廣東高要端溪的端硯 2：如何來欣賞中國畫呢？

二：中國畫獨特的表現(xiàn)手段（板書）

a中國畫豐富多變的筆法和墨法（板書）

徐渭擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，追求氣韻，墨色滋潤淋漓、奔放流動，表達了他熾熱激情的情懷，徐渭的畫風對后人產(chǎn)生深遠影響。中國畫豐富的 筆法：

勾、勒、皴、擦、點等 中國畫多變的墨法：

五墨：焦、濃、重、淡、清。

六彩：黑白、干濕、濃淡

技法有：烘、染、破、潑、積。

問題3：中國畫在布局上有那些獨特的特點呢 ？ b詩書畫印有機的結合。

中國畫講究布局，布局中包括畫題、題文，作者名號，創(chuàng)作時間、地點等文字。使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。

題款用印要與作品風格相互協(xié)調，工細的 作品要書寫工整的字體，粗放的作品宜富于變體。

用印也 很講究，姓名章界在 題款后面，一至三方為好，多則俗氣。

問題3：中國畫豐富的筆法和墨法以及詩書畫印有機的 結合所蘊含的深層意蘊是 什么呢？ c獨特的創(chuàng)作理論和美學追求。齊白石及其藝術成就：

著名現(xiàn)代中國畫大師齊白石，名璜，小名啊芝，號白石，別號寄萍老人，湖南湘潭人。出身貧苦，當國木工，工余時自學繪畫，二十七歲時才拜師學書畫，繼而學詩和篆刻。四十歲以后五次出游大江南北，積累了不少的創(chuàng)作素材和畫稿。六十歲定居北京，實行畫風大轉變，到晚年時期，他的繪畫藝術達到頂峰。

他對繪畫藝術最突出的貢獻是質樸天真的勞動人民情感與傳統(tǒng)的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。

總之：無論山水、人物、花鳥都是這樣，畫山水氣韻生動卻不真似，畫出人物情態(tài)傳神卻與真人有異，畫紅花墨葉鮮麗卻不失雅韻正是這不似之似充分體現(xiàn)了中國畫的特點。也正是因為中國化追求造型傳神，氣韻生動，使得中國畫能 夠自立于世界藝術之林而熠熠生輝。

那么，作為中華民族的炎黃子孫，我們不僅要為 自己的 繪畫藝術 而感到驕傲和豪，更有責任 和義務弘揚傳統(tǒng)的文化藝術，不斷的進行繼承創(chuàng)新，發(fā)揚光大。

第四篇：認識中國畫

一、教學目標：

1、知識：認識了解中國畫的分類，感受中國畫獨特的藝術造型、用筆用墨用色的獨特技法及人文精神。

2、能力：認識中國畫繪畫的工具，學習寫意中國畫簡單的筆法和墨法。

3、情感： 通過學習，培養(yǎng)學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]對祖國傳統(tǒng)繪畫藝術的熱愛，獲得中國傳統(tǒng)文化、精神的熏陶，使中國傳統(tǒng)文化藝術得到傳承和發(fā)展。

二、教學重點：認識、感受寫意中國畫的藝術特色，認識、學習寫意中國畫的用筆方法和用墨方法。

三、教學難點：初步掌握簡單的中國畫筆法和墨法，并可以隨意畫一張寫意花鳥畫。

三、學具準備： 毛筆、毛氈、墨汁、宣紙、中國畫顏料等

四、教學過程(本文來自優(yōu)秀教育資源網(wǎng)斐.斐.課.件.園)：

（一）、組織教學。

向學生問好并自我介紹，讓學生簡單的了解自己，進行課前材料檢查。組織學生以找不同游戲的形式欣賞國畫作品，讓學生說說自己所欣賞的畫屬于什么畫，畫面表現(xiàn)手法有何不同，從中感受工筆畫和寫意畫所帶給自己的不同視覺感受。發(fā)給學生生宣和熟宣，讓學生親自在生宣紙和熟宣紙上隨手畫，從中發(fā)現(xiàn)兩者材質的不同和各自的屬性，從而引起學生學習本課的興趣。引出課題----認識中國畫。

（二）、向學生介紹中國畫，引導學生從題材、筆墨色彩的運用等角度初步感受中國畫的藝術特色。中國畫簡稱“國畫”，主要是用毛 筆、軟筆或手指，用國畫顏料和墨在絹或宣紙上作畫的一種中國傳統(tǒng)的繪畫形式，富于傳統(tǒng)特色。是琴棋書畫四藝之一，也是我國傳統(tǒng)造型藝術之一。中國畫的分類：

按技法分：

1、工筆畫。

2、寫意畫（小寫意畫、大寫意畫）。

按內容分：花鳥畫（花鳥魚蟲，飛禽走獸）山水畫（亭臺樓閣，自然現(xiàn)象 人物畫(人物肖像，生活場景)畫材介紹： 一得閣墨汁、宣紙（生宣、熟宣、半熟宣）、毛筆（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性強，易產(chǎn)生豐富的墨韻變化，主要用于寫意畫。熟宣：吸水性弱，主要用于工筆和白描。羊毫：質地柔軟，攜水量大。兼毫：軟硬適中。狼毫：質地較硬，主要用于勾線，皴、擦等技法的實施。中國畫的形式： 中堂、條幅、小品、鏡框、卷軸、扇面、長卷、斗方等。

（三）、初步學習簡單的筆墨。

1、認識國畫的筆法。（中鋒，側峰，逆峰，拖筆）簡單的演示各種用筆的方法，講解用筆產(chǎn)生的效果。

中鋒用筆是指毛筆筆尖與紙面垂直，筆鋒在墨線中間行走，用力要均勻，其效果圓渾穩(wěn)重。

側峰用筆執(zhí)筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀，變化豐富。

逆峰用筆是指筆鋒逆行（也就是說和習慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。拖筆一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。

2、認識中國畫的墨法。潑墨法、破墨法（濃破淡、淡破濃、墨潑色、色潑墨）積墨法。

3、認識國畫的墨色。（五墨六彩）

中國畫的五墨：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、中國畫的六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。

4、組織學生賞析《潑墨仙人圖》和《墨梅》。

5、教師演示幾種筆法和墨法在繪畫中的運用。

（四）、指導學生嘗試運用簡單的筆墨技法進行筆墨練習。

1、進行用筆方法和用墨方法的練習。

2、要求學生隨意畫一張寫意中國畫。（小組實踐，老師隨機指導，）

（五）、展示創(chuàng)作成果，師生共同評點。

（六）、教師小結

第五篇：中國畫鑒賞范文

論“意存筆先，畫盡意在” 摘要：中國唐代畫家張彥遠提出“意存筆先，畫盡意在”，強調融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦印Ｔ谒淖髌分幸餐怀隽诉@一意境。本文具體論述一下這句話的深刻內涵及對我國古代繪畫的深遠影響。

關鍵字：意存筆先，畫盡意在內涵

一．“意存筆先，畫盡意在”的含義

“意存筆九，畫盡意在”一語，出于唐代張彥遠《歷代名畫記》．是他贊揚顧愷之的人物畫所作的評語，主要意思是在說明主題的構思，形象的刻劃，筆墨的運用，在動筆之時，已經(jīng)都考慮成熟，這樣在落筆時才可以脫穎而出，畫作完了，畫者精密而深透的意圖在畫上也永存下來了。這句話還說明構思一經(jīng)成熟，下筆后才能“意在筆先”，“不滯于手，不凝戶心一”，“畫盡意在，象應神全”。這句話充分說明了張彥遠對繪畫境界的深刻認識，強調在繪畫之前做到胸有成竹，方能一氣呵成，氣勢恢宏。

我認為繪畫的最高境界，在于把繪畫當作一種對精神的升華。在繪畫之前就需對事物了如指掌，做到心中有物，物有其神，具體到對事物的每一個動態(tài)，每一個靜態(tài)之美，都仿佛在眼前一樣，這樣在繪畫時才能真正表達出事物的最逼真動態(tài)，靜態(tài)之美，事物的神韻都融于繪畫之中。在宋代學者羅大經(jīng)在《鶴林玉露》中舉了三個“意在筆先”的生動事例，一是唐代畫家韓干畫馬的故事：“唐明皇令韓干觀御府所藏畫馬，干曰：?不必觀也，陛下廄馬萬匹，皆臣之師。?大概畫馬者必先有全馬在胸中，若能積精儲神，賞其神俊，久久則胸中有全馬矣，信意落筆，自超妙，所謂用意不分，乃凝于神者也。”二是蘇軾所記文與可畫竹的故事：“?竹之始生一寸之萌耳，而節(jié)葉具焉，自蜩腹蛇跗以至于劍拔十尋者，生而有之也。今畫者節(jié)節(jié)而為之，葉葉而累之，豈復有竹乎？故畫竹必先得成竹于胸中，執(zhí)筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。?坡公善于畫竹者也，故其論精確如此。”三是宋代畫家曾無疑畫草蟲的故事：“曾（云巢）無疑工畫草蟲，年邁愈精。余嘗問其有所傳乎？無疑笑曰：?是豈有法可傳哉？某自少時取草蟲籠而觀之，窮晝夜不厭，又恐其神之不完也，復就草地之間觀之，于是始得其天。方其落筆之際，不知我之為草蟲耶，草蟲之為我也。此與造化生物之機緘蓋無以異，豈有可傳之法哉？?”（《鶴林玉露》卷六）以上這三則故事，一則說畫馬要“胸有全馬”，二則說畫竹要“胸有成竹”，三則說畫草蟲要把握草蟲的天然神氣，反復說明的都是一個道理：落筆之前要先行在胸中營構好意象

二：對后世的影響

在繪畫創(chuàng)作上，張彥遠提出“以形寫神”、“傳神寫照”的原則。《歷代名畫記》又記：“遍觀眾畫，唯顧生畫古賢，得其妙理。對之令人終日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉！所謂畫之道也。”這就是張彥遠“妙”的審美標準。他認為“畫妙通神”，并提出“妙理”、“妙法”、“妙筆”的互動關系。他同時提出“精、謹細”的審美標準，以代替“能、逸”二品。從這足以看出他的與前人的不同之出，不唯前人所言、所寫，以自己獨到的見解，為中國古典繪畫理論和美學做出了巨大貢獻。

參考文獻：《中國美術鑒賞》