第一篇：中國畫分析

中國畫分析

第一次去上海博物館。看到了課上講的畫家的作品。在眾畫家中，我比較較喜歡荊浩和董源。這次的參觀也讓我對中國古代的水墨山水畫有了近一步的了解。通過上課和從網上了解的信息，對這兩位畫家做出了我自己的分析。

在上海博物館先找到的是荊浩的“匡廬畫”。荊浩字浩然，沁水人。在“匡廬圖”畫中描繪的是廬山一帶的景色。傳說周時有匡氏在此山隱居結廬，所以此山又稱為匡廬。這是一幅全景式山水，畫中景物描繪的有主有次，有詳有略。峰巒起伏回轉，交代清楚。近景是右下角幾株蔥郁的樹木，這是畫面的開端。隨之畫面向左上延伸，在亂石，雜樹掩映的房舍后出現了一條曲折的山路。隨著山路的隱現，瀑布，溪流也是時隱時現。在眾峰巒的簇擁之下一主峰在畫面上部赫然醒目，在低矮的遠山和若有若無的云霧的襯托下，顯得高峻偉岸。畫山石使用的是“釘頭皴”，真實地將其質感，厚重感體現出來，確有“云中山頂，四面峻厚”之感。因為畫家長期隱居山林，所以對山水的形質和山水的內在精神氣韻有著較深的體悟。此畫場面宏大，氣勢雄偉，是對匡廬勝境的描繪，也是畫家廣闊胸懷的寫照。

雖然在上海博物館中沒有找到’瀟湘圖”。但是在課上曾欣賞過。并被此畫有所吸引。這幅《瀟湘圖》與荊浩筆下的偉岸什么的截然不同，這里描繪的是江南水鄉景色，平緩連綿的土質山巒，平林淺談，別有一番秀雅動人的景色。畫中山水草木均以潤澤的濃淡墨色繪出。坡腳處的披麻皴顯示出泥土疏松，厚重的質感，巒頭處的點子皴則表現出高遠處草木植被茂盛的感覺。畫中筆墨干濕濃淡變化無定，點染出夏季江南煙雨迷茫的特殊氣候。畫中以漁人，渡船和在岸上迎接的人作為點景，在整幅畫中所占比例雖然小卻刻畫精細，又以覆蓋力較強的白粉，石青，朱砂等礦物顏料加以點染，顯得躍然醒目，同時又和諧的統一在水墨色調之中。在畫的局部中描繪了漁人捕魚的場面，共兩組。一組人在船上撒網，收網，另一組人數較多，各有分工，協作起來以圍網的方式捕魚。也就是這樣精致的局部讓我覺得畫家的功力很深厚。而為之佩服。

中國畫有著自己明顯的特征。傳統的中國畫不講焦點透視，不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。而西畫則講求“以形寫形”，當然，創作的過程中，也注重“神”的表現。但它非常講究畫面的整體、概括。有人說，西畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術，這是不無道理的。

當然生活中的豐富環境，是畫家最活的畫本，畫家應在生活中不停地磨練自己，國畫家常講求以造化為師，只有從這個豐富的寶藏中，才能開發出藝術的瑰寶，得到自然界的啟示，收集廣泛的素材。基本功相輔而行，不可或缺，只臨摹前人的稿本，日子長了，失去獨自創造的能力，如果只靠寫生的東西，則常常失去傳統的筆致。在此行中讓我感受到了中國畫獨特的魅力。中國畫有別于國外畫的區別。中國人運用了中國人獨有的內斂的修養來畫出中國的壯麗河山

第二篇：小學美術《中國畫—山水》教案分析

小學美術《中國畫—山水》教案分析

www.tmdps.cn 第二課中國畫------山水（2課時）

第1課時：樹木畫法

課型：綜合課

教學方法：欣賞、講解、示范與練習相結合。

教學目的

通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平。為以后學習山水畫打下基礎。

教學重點與難點

重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。

難點：樹木的穿枝插葉。

教具與學具準備

教具：

中國畫山水畫二至三幅。

樹木結構圖一幅。

樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

學具：國畫工具-——筆、墨、紙、硯。

教學步驟

課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。

導言：

先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。

2樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。

3樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）

4樹葉的畫法：

樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。

點染法：

（1）胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先左后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。

雙勾法：

雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，可采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀。如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示范的辦法，以加深學生的理解。）

作畫步驟：

以一棵樹為例，邊畫邊講解。

畫主干。

由上起筆向下用中鋒畫主干，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。

（2）畫枝干。

畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。

點葉。

點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。

畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。

作業要求

臨摹一棵樹或多棵樹。

要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。www.tmdps.cn

第三篇：中國畫之寫意畫教學案例分析

《中國畫之寫意畫》教學案例分析

一、教學基本思路：

寫意國畫是傳統中國畫里令人賞心悅目的畫種，歷史久遠，并擁有眾多的愛好者、欣賞者。我以為，寫意國畫最重筆法，重墨法，根據這一特征，最好的寫意國畫的教學方法是把筆法、墨法分開來教，在教學活動中，以欣賞、感受，體驗為線索，強調中國畫的創作技法，組織學生練習各種長線，讓學生在理解的基礎上臨摩，進一步體會寫意畫中筆法與墨法的應用，加強筆法這間相互關系，分析欣賞名畫，加以示范，加深對寫意畫技法的理解，沿這條線索層層深入，貫徹到探究活動當中去。

二、教材分析

本課屬于現行普通高中實驗教材（湖南美術出版社）《繪畫》第三單元不同繪畫種類的學習與實踐第一課《中國畫》中的第二小節《中國畫之寫意畫》。本章節重在研究中國畫的悠久歷史和輝煌的藝術成就，了解中國畫在畫理、畫論、畫法上，推崇“天人合一”的哲學觀念，理解這一融入了中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念為一體的完整的藝術體系。

三、學法指導

1、學情分析：

高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力，對中國的傳統畫種有了一些認識和了解，可能對本課主題理解的不夠深入，所以教師在教學過程中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料拿到課堂上與同學分享。

2、心理調節的方法指導：

充分發揮學生的主動性和積極性，大膽發表自己的意見，積極參與到實踐創作中去。

3、知識建構的方法指導：

從學生對不同畫家工作、學習和生活環境想象入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想象力，另一方面通過實踐練習，理解中國畫的創作技巧與主題思想。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

四、教學目標

1、知識與技能目標：突出中國畫教學的基本要點與技法，講解畫論畫理，深入淺出，引導同學加以表現，體驗，中國畫的筆墨情趣和韻味，激發同學的愛國熱情。

2、過程與方法目標：通過欣賞圖片、思考問題、討論問題、實踐創作、發表看法等互動式的探究學習，來培養學生的思維能力和創造精神。

3、情感態度與價值觀目標：培養學生的團結合作、積極探索的精神。同時，讓學生在欣賞圖片的過程中，討論問題、發表看法，創作的過程中獲得藝術的陶冶和情感的交流，以培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉和熱愛藝術的高尚情操。

五、教學重點與難點

重點：了解寫意畫的筆墨技法的特點及要求，難點：通過實踐體會其筆墨技法的用筆方法及特點，并能有一定的掌握。

六、教學準備：

教師材料準備：多媒體課件設計制作、毛筆、墨汁、調色盤、畫毯、生宣紙、范畫等 學生材料準備：簡單的繪畫工具

七、教學環節及結構說明

八、教學過程 教學 環節

教師活動

學生活動

媒體

設計意圖

課前 準備

1、寫意畫的臨畫步驟教學光碟

2、不同時期的名家寫意畫作品

3、教師自己的習作練習

1、簡單的繪畫工具

2、閱讀課本和上網查閱資料、收集了解寫意畫創作的技巧理論知識。

讓學生圍繞課本內容，主動參與相關信息的收集活動與思考。

體驗引入

1、展示工筆畫作品

提問：工筆畫的特點是什么？

2、欣賞同學們自己的作品（工筆畫習作）

3、展示作品《墨葡萄》（比較、分析與工筆畫的區別）板書本課主題： 中國畫之寫意畫

思考并回答

小組討論講評習作中優缺點 觀察、理解和創作 學生討論、分析

放映圖片 展示學生作品

對比工筆與寫意兩幅作品

了解學生對中國畫表現技法及表現形式的掌握程度。活躍氣氛，激發學生興趣，誘發探究，導入新課。

基礎 知識 講解(一)

1、寫意畫的概念

2、寫意畫的歷史淵源與藝術魅力

3、寫意畫中的“筆墨”(教師簡單講解)

看書結合課前了解知識探討學習

展示內容：

寫意畫主張神似。寫意畫注重用墨。寫意畫強調作者的個性發揮。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。

讓學生對中國寫意畫的歷史淵源有一個初步的了解。讓學生有一個交互搜集資料的平臺，強調協作精神。

探究 活動

（一）思考：寫意畫的手法有哪些？（教師播放教學光碟）

（教師進行適當的講解，演示）

學生閱讀課文，欣賞光碟，討論并回答問題 學生討論

放映影片：

寫意畫的臨畫步驟

讓學生有一個感性的認識，從感性的中發現問題、解決問題。使學生養成善于歸納、總結的能力。

基礎 知識 講解(二)

寫意畫的筆墨情趣

1、用筆豪放、洗練

2、用墨豐富、微妙

3、用色淡雅，強調氣勢與意境

觀察、比較、理解

播放幻燈片

討論探究，學生主動學習能力的培養

探究 活動

（二）筆法教學

1、組織學生畫各種的長線，曲線、弧線。

2、取出畫中的局部用筆進行講解，欣賞，臨摩。

3、進一步分析欣賞名畫，加以示范，臨摩全圖。

學生習作練習

強調書法中提按頓挫的應用，強調中鋒筆法的應用。

讓學生在理解的基礎上臨摩，進一步體會線條中筆法的應用，懂得各種筆法之間相互關系。加深對筆法的理解 學生習作交流

放映圖片：

八大山人的《荷鳥》 吳昌碩的《墨竹》

給學生一個實踐、總結、反思得機會。

分三步走，讓學生知道中國傳統國畫素有“書畫同源”之說，寫意國畫使用的是柔軟而有彈性的毛筆，了解并掌握寫意國畫中的用筆技巧。

探究

活動

（三）作品欣賞：

齊白石《木蘭圖》 梁楷《潑墨仙人圖》 文徵明《蘭花圖》 吳昌碩《葫蘆圖》

提問：這些作品中運用了哪些筆法

（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解）

1、分組討論

2、集體討論交流。

放映圖片： 《木蘭圖》 《潑墨仙人圖》 《蘭花圖》 《葫蘆圖》

培養學生的審美能力、觀察分析能力、團隊協作意識等。

基礎 知識 講解(三)

寫意畫的墨色韻味 “五墨”、“六彩”

潑墨法、破墨法、積墨法、宿墨法（教師演示講解）

觀察、比較、理解

放映圖片： 教師創作的習作

讓學生有一個感性的認識。

探究

活動

（四）墨法教學

1、教會學生如何調墨，教師從焦墨示范開始。

2、二種墨色乘濕相加的練習。

3、欣賞名作，示范，學生臨摩。

4、部分學生作業交流 學生習作練習探討交流

展示習作要求：

1、墨色練習要控制好水分。

2、二種墨色必須要乘濕進行。

3、是二種墨色必須要拉開距離，如濃墨要和淡墨相加。不可濃加濃，淡加淡，以免墨色無層次，含糊不清。

層層深入、有理論有實踐，幫助學生從實踐中理解，提高學生興趣，培養學生的動手操作能力，體會“墨韻”。

課堂 小結 與 課后 拓展

“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”――黃賓虹語。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。

嘗試：

創作一幅寫意畫（注明是采用了哪一種墨法）

放映小結：

播放一組采用不同墨法創作的寫意畫小稿。

培養學生的動手表現能力。

九、反思與研究

（一）課前創意，我想做的嘗試 首先，“學會在取舍中顯露重點”。美術課程標準中很注重課程資源的開發與利用，在教學中，我們往往不會拘泥于教材上的內容。在設計中，如何取舍成為一大難題，“舍”要比“取”更難。一方面，收集素材花費了不少精力，丟棄覺得可惜；另一方面，總想盡可能多的讓學生欣賞和感悟，往往丟不下這個舍不了那個。實踐證明欣賞的越多不一定是好事，往往過多之后會使某個環節籠統化，針對性不強，容易混淆學生的思維，學生的體驗都只停留在表面，一路匆匆走馬觀花似的，更何談教學重點在哪里。所有，本節課以讓學生動手體驗為主。其次，為了讓學生在額定的課時中輕松愉快地獲得知識，又能充分拓展學生思路的多維性，我對教學設計和教學步驟作了精心設計，并對教材進行了適度調整。教學設計以欣賞、感受，體驗為線索，強調中國畫的創作技法，理論知識以簡案形式發給學生，整節課以引導學生動手實踐為主，讓學生在一種寬松愉快的生活情境中，充當主動角色，進行小組討論，探究學習為主。第三，通過國畫臨摹，感受用筆用墨技法，學習水墨表現技法，除按照傳統繪畫程式進行以外，還可以根據學生興趣選擇其他方法。尊重和保護學生的藝術個性，增強學生的自信。拓展了學習的空間興趣。

（二）設想的實施情況及幾點遺憾

1、關于情境——根據我的設想，本節課分為五大部分，每一部分采取不同的導入方法，引導學生進入了我設計的情景，學生對實踐操作比較有極大的興趣，并且表現的非常積極，這種最初的接觸，符合我的設想。但習作的探討過程中明顯表現出學生的理論水平不高，這是一個今后需要改進的地方。

2、關于探究——根據我的想法，這節課最主要的是讓學生動手實踐，體會中國畫的筆墨韻味。對基礎知識的講解有所忽略，把重點放在了對學生技法練習的引導、設疑、探究上，從而使學生的對優秀作品的鑒賞能力體現得不夠。另外，把學生對認識的水準估計過高，從而在習作過程中出現浪費時間得現象。

第四篇：數字中國畫

數字中國畫：當國畫創作與電腦聯姻

一次偶然的機會，在網上發現一些精巧的畫作，有月朗風清的李白舉杯獨酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有頑皮小兒柳下戲牛吹笛，有須眉老翁山前閑敲棋子。或清雋疏朗，或錯彩鏤金，線條流暢，生動傳神。一路尋過去，才發現原來是用電腦畫出來的，不禁驚絕。科技與藝術的關系總是曖昧不明，或令人歡欣，偶爾也遭人詬病。當文學作品創作者放下紙筆轉向電腦，當電腦毛筆字悄無聲息地興起，而更偏重于視覺的國畫，居然也與電腦結上姻緣的時候，會是怎樣的一種情形？數字國畫是如何實現的？它與傳統國畫、與一般CG藝術有何區別？記者走近了多年潛心探索數字藝術與中國繪畫結合途徑的數字國畫家、南開大學文學院副教授、南開大學數字中國畫創作研究中心管理者之一張旺，請他來解答這些新形式帶來的疑惑。

藝術的技術層面，看數字國畫如何實現

傳統作畫講究外師造化、內法心源。那么用電腦畫國畫，具體是如何得之于心而應之于手的呢？張旺講解了大致過程，基本工具為電腦和數位板，步驟如下：

首先，在背景上另建一個圖層畫草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮膚、毛發、衣服、飾品等)在不同的圖層里勾線(即“過稿”)；接下來，還是按不同部分在不同的圖層里平涂上色(即“罩染”)；繼而，暈染出體積感、層次感(即“分染”)；而后，反復審視若干時日，不斷尋找造型、色彩等方面的問題，不斷修改。

畫面上的每個部分，都是一筆筆畫上去的。只有非常少的重復部分，比如衣服上的圖案，是先畫出一個完整的，然后復制、粘貼到不同的位置上，再根據衣紋的走向進行細節修改。

盡管電腦復制、粘貼技術極為便利，張旺在創作中也很少會拿材料庫里的東西來用，尤其是像當下正在創作的《大鬧天宮》類的作品，其主要目的是向古典致敬，因此連細小的花紋、圖案都不曾復制、粘貼。“多年的創作經驗讓我深知，一時偷懶用復制、粘貼弄出來的東西，是經不起仔細玩味的，多看幾眼就會發現僵硬。”張旺說。

隨心而作，能事不受相促迫

古人云：凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆。數字中國畫之“筆”也給張旺帶來很多便利之處。

首先，工具準備比原來要簡潔許多，使用起來也輕松，創作中間再也沒有蘸水、洗筆、調顏料、補膠礬等牽扯注意力的工序。一支筆從頭畫到尾，能讓創作者把精力都集中在畫面上，充分調動創作思維不受外界影響。其次，隨時可以停下來思考，不再擔心顏料或者墨變干導致無法接著使用，使創作變得更加從容，基本可以實現杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中所描述的“十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡”的理想創作狀態。再有，新工具為中國畫創作提供了前所未有的修改空間。以前是落筆難改，現在是修改次數不限。宣紙上由于一筆之差出現錯誤帶來種種的懊悔，在數字繪畫中是不會有的。在傳統創作中無法要求畫家在每一個細節上都做到面面俱到的美，而在數字國畫的創作環境中可以放大到12倍來觀察，就有條件向“致廣大而盡精微”的理想境界進一步接近。

數字中國畫是由CG藝術發展而來，得益于近年的微噴技術提高，數字中國畫又與一般的CG藝術開始有所區別：作品在電腦上完成后，可以經過微噴輸出到各種宣紙上，再施以丹青與輸出的顏色混成一體，增加其色彩的厚重感、層次感，而后題款加印，使作品具有了唯一性。因此，在張旺看來，目前數字中國畫像是一座尖塔，搭建在中國畫和CG藝術兩種堅實的基石之上。

“中國畫為源頭，我只是換了一支筆而已”

張旺曾就讀于南開大學國畫系，受教于范曾、杜滋齡，對國畫有系統的學習。對于張旺來說，數字中國畫不但不是與國畫分道揚鑣，反而是在新的時代、新的技術環境中對中國畫的一種發自肺腑的致敬，也是對其個人中國畫創作道路的延續、發展。張旺在數字中國畫的創作中所應用的繪畫語言來自中國畫，無論是審美標準還是創作方式都來自中國畫這個源頭。“我的作品，也是一筆一墨畫出來的，依然是按‘六法’的宗旨來畫，并非一般電腦美術作品的拼貼制作，它也講究中國畫特有的‘筆情墨趣’。與前輩們的不同，僅在我換了一支筆而已。”他說。

第五篇：中國畫教案

民族文化，國之瑰寶---中國畫

教學目標：

1：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料 2：通過欣賞中國畫作品，體驗中國畫獨特的表現手段 3：陶冶情操，提高審美能力，形成愛國的情懷 教學重點：

中國畫豐富多變的筆法和墨法 教學難點：

中國畫獨特的創作理論和美學追求 教學方法：

欣賞、歸納、講評、對比、討論、總結。教學過程：

1：提出問題：作為中華民族的炎黃子孫，你 對中國畫了解多少呢？ 一：中國畫的工具材料（板書）

文房四寶：筆：以產于浙江湖州的 湖筆。

墨：產于安徽歙縣的 徽墨.紙：產于安徽涇縣的宣紙

硯：產于廣東高要端溪的端硯 2：如何來欣賞中國畫呢？

二：中國畫獨特的表現手段（板書）

a中國畫豐富多變的筆法和墨法（板書）

徐渭擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，追求氣韻，墨色滋潤淋漓、奔放流動，表達了他熾熱激情的情懷，徐渭的畫風對后人產生深遠影響。中國畫豐富的 筆法：

勾、勒、皴、擦、點等 中國畫多變的墨法：

五墨：焦、濃、重、淡、清。

六彩：黑白、干濕、濃淡

技法有：烘、染、破、潑、積。

問題3：中國畫在布局上有那些獨特的特點呢 ？ b詩書畫印有機的結合。

中國畫講究布局，布局中包括畫題、題文，作者名號，創作時間、地點等文字。使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。

題款用印要與作品風格相互協調，工細的 作品要書寫工整的字體，粗放的作品宜富于變體。

用印也 很講究，姓名章界在 題款后面，一至三方為好，多則俗氣。

問題3：中國畫豐富的筆法和墨法以及詩書畫印有機的 結合所蘊含的深層意蘊是 什么呢？ c獨特的創作理論和美學追求。齊白石及其藝術成就：

著名現代中國畫大師齊白石，名璜，小名啊芝，號白石，別號寄萍老人，湖南湘潭人。出身貧苦，當國木工，工余時自學繪畫，二十七歲時才拜師學書畫，繼而學詩和篆刻。四十歲以后五次出游大江南北，積累了不少的創作素材和畫稿。六十歲定居北京，實行畫風大轉變，到晚年時期，他的繪畫藝術達到頂峰。

他對繪畫藝術最突出的貢獻是質樸天真的勞動人民情感與傳統的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。

總之：無論山水、人物、花鳥都是這樣，畫山水氣韻生動卻不真似，畫出人物情態傳神卻與真人有異，畫紅花墨葉鮮麗卻不失雅韻正是這不似之似充分體現了中國畫的特點。也正是因為中國化追求造型傳神，氣韻生動，使得中國畫能 夠自立于世界藝術之林而熠熠生輝。

那么，作為中華民族的炎黃子孫，我們不僅要為 自己的 繪畫藝術 而感到驕傲和豪，更有責任 和義務弘揚傳統的文化藝術，不斷的進行繼承創新，發揚光大。