第一篇：中國畫寫生教案

中國畫（《從寫生到創作》教案）

第一課

折枝花卉寫生與創作的構圖方法（1周，8課時）第二課 花卉寫生臨摹（2周，16課時）

第三課 寫生花卉（室內折枝花卉，2周，16課時）

第一課

折枝花卉寫生與創作的構圖方法（1周，8課時）

教學內容：立意。基本的構圖知識。折枝花卉寫生與創作的構圖方法。教學目的：通過折枝花卉構圖法的講授，使學生掌握花鳥畫構圖的基本知識與原理，為之

后的花鳥畫創作打下良好基礎。

教學重點：折枝花卉寫生與創作的具體構圖方法：“構圖取勢”和“四對關系”—主次、呼應、疏密、穿插。

教學難點：折枝花卉的穿插關系。

教學方法：講授法、圖示分析、作品欣賞。教學內容：

一、立意

立意指畫家對客觀事物反復觀察而獲得豐富的主題思想。“意在筆先，畫盡 意在”。立意的目的主要是確定構圖的方向。

二、構圖

古人稱為“經營位置”、“章法”或“置陳布勢”，是指圖形的構成方式，也 就是將有關形象元素組織起來，使之符合美的規律。一幅作品之所以能打動 人，除了畫家的感情之外就是作品各種形式元素組合、分布所形成的整體視 覺效果，因而，構圖就是作品能否成立的關鍵。

三、花鳥寫生與創作的構圖方法★★

首先是取勢，也就是如何選擇物體大體的勢態。主要分三種，上挺、下垂、橫倚。以圖片《豆莢蜻蜓圖》、《枇杷山鳥圖》《寫生蛺蝶圖》為例：

1、主次關系（板書）

以畫荷花為例，大自然中荷花、荷葉以及蓮蓬等相互交錯，煞是好看，要將這種美表現在有限的畫面中，倘若不處理好花、葉等元素之間的賓主關系，互相“搶鏡頭”，勢必會造成畫面所有因素平分秋色，平淡無奇。如：《仙客來》、《荷葉》（1）大主小賓或主多賓少

一幅畫中要有突出的中心，猶如山有主峰，其它山只能相揖相隨而已。為了使畫面主次分明，可以將需要重點表現的元素形象夸大或使其占據畫面的主要位置。如：《出水芙蓉圖》、《碧桃圖》、《牡丹》、《竹鳩圖》（2）置主體于畫面走勢的交叉點上

西方繪畫講透視，中國花鳥畫主要是平面性的，講究畫面的走勢，“勢”即中國畫的生命力所在。如：《叢竹白頭圖》《谷穗螞蚱》《臘嘴桐子圖》（3）“井”字構圖法

此處單講主體的最佳位置。“井”字上的四個縱橫線交叉點即是構圖中心主體亦即畫眼位置的最佳選擇，這四個交叉點中的任何一個都沒有脫離視覺中心的的最佳范圍，而且有了側倚變化，使構成產生了動勢。如：《瓊花翠禽圖》、《草葉蛾子》、《竹鳩圖》等。

2、呼應關系

繪畫中的呼應表現為各構成元素之間的相互關聯、承接。也是指大小平衡法，猶如傳統的桿秤，被稱的物體和秤砣的重量、大小雖不相等，但由于秤砣的位置變化而使兩者保持平衡。求穩，如秤砣較大就應與秤盤較近；求險奇，則關系拉大，如藥房的小秤砣拉遠。如齊白石《自稱圖》（1）大小呼應

同一構成元素的大小呼應是花鳥畫構圖中常用的法則，以牡丹為例，如果所有的花都被畫成同樣大小，畫面就會顯得刻板無變化，相反，如將它們畫得有大有小、錯落有致，畫面就會變得生動活潑，富有生氣。如：《雙喜圖》、《寒雀圖》（2）動態呼應

不同表現對象均有自己不同的動態語言，動態關系的恰當處理也十分重要。如：《雙喜圖》、《雜草圖》、《牡丹》（作品展示分析）

3、疏密關系

古人說：“疏可走馬，密不透風”。繪畫構圖最忌平均，要疏密得當，否則畫面就會雜亂無章。如：《水仙圖卷》、《雜草圖》（作品展示分析）（1）疏中求密

構圖上的加密要看個人的感覺，有如下殘局，看個人的加法才知最后的構圖是否新穎。（2）密中求疏 指密集的地方中間有很多小空隙。

4、穿插關系★

枝干、花卉、葉子，如果互不相干地羅列在畫面中，很容易導致單調、松散，但將它們進行適當的穿插、交錯，效果就大不一樣，原本無序的畫面變得緊湊，原本單調的構圖變得富有變化，增強了層次和空間感。（1）主、輔、破三線的構架

花鳥畫主要由主線、輔線、破線三條線脈構成，這三條線在畫面中起到一種骨架的作用，也就是我們常說的“勢”。一般來說，不能有平行線，不可直角交叉，有直破曲、曲破直，斜破正，正破斜等變化。穿插時，應多形成不等邊三角形和四邊形。

如：《月季》、《蘿卜花》、《雜草圖》、《紫藤》、《蓮蓬》（2）“井”字構圖法

看出枝。如：《瓊花翠禽圖》、《疏荷沙鳥圖》、《秋葵圖》（彩色粉筆圖示 講解）

四：作品欣賞：宋人小品，白描畫和寫意畫。欣賞與講解相結合，以加深學生對構圖法則的印象。

五：課堂小結：以上是關于花卉構圖的基本理論知識。然而真正掌握構圖方法還 需要大量的實踐，需要理論知識運用到實踐中去進行反復練習。

通過本次課的學習與實踐，同學們能基本掌握了花卉寫生的技能與技巧，可以為以后的花鳥畫的寫生、創作打下了一個比較堅實的基礎。六：現場示范花卉寫生，讓學生觀摩寫生的技巧。★★ 七：作業要求：對范作進行構圖分析，畫出構圖草稿，要求穿插關系比較明確，疏密符合原畫比例。每人10幅草圖。

第二課 花卉寫生臨摹（2周，16課時）

一、花卉寫生的“臨摹”其含義：

“臨”——是照著原作描畫。

“摹”——用薄紙蒙在原作上面描畫。

臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和表現技巧。

二、寫生花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。

花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。

線條產生力感的關鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、線條與花卉形象的結合1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現結構之前后關系

當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律

4、線條的濃密粗細 花卉寫生不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用最焦濃的墨。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、寫生花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好。花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。

6、勾葉的各種變化及注意事項 勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側鋒碎涂以強化樹干的粗糙感或蓬松感。

四、花卉寫生作品臨摹示范

五、學生練習

六、作業要求：每人本周完成8幅花卉寫生作品。要求：筆法準確，線條起、行、收要有章法，中鋒行筆，轉折起收有藏鋒。花頭用淡墨描繪，葉、枝用濃墨描繪。作品精致，美觀。

第三課 寫生花卉（室內折枝花卉，2周，16課時）

一、寫生步驟

1.分析要寫生的花卉構造。

花卉種類眾多，結構大致相似，有花、葉、枝，花的結構有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托葉，葉有托葉、葉柄、葉片。但不同的花卉會有不同的特點，如荷花的葉子為圓形，仙人掌的葉子已經變成了刺，花也各有不同，荷花的雌蕊就是臺狀的，要注意觀察自己要寫生的花卉，不能想當然。2.寫生的方法。

在寫生時，要注意觀察花的形態，研究了解它的生長規律、組織結構及形象特征。在表現形式上，要進行剪裁、取舍、夸張和改造，從而達到神形兼備的效果。由于寫生的目的不同，對畫寫生的要求也各有側重。我們重點是畫出白描，所以側重對花卉生長結構的描繪和交待，同時，注意大的疏密關系、穿插處理。3.寫生步驟：

（1）選擇理想角度，大致安排花、枝、葉在畫面上的位置。（2）畫出花、葉子的基本形。由里及外，從最前面最完整的一片花瓣開始畫，然后一片壓一片完成。（3）在了解生長規律的基礎上，分出花瓣的層次關系。（4）用肯定的線條按前后層次分組畫出花瓣及葉子的組合，結構交待要清楚，深入細節地描繪，進一步完成畫面。

二、教師示范

三、綜合練習活動: 1.讓學生欣賞，加強印象。

2.學生開始觀察寫生，實作練習。以折枝為形式寫生，每人畫一枝。3.教師就第一階段寫生之資料，給學生適當的建議。

四、作業要求：

1、根據實物花卉進行寫生，方法正確，構圖美觀，形態生動，結構準確、取舍得當。

2、整理寫生作品，提練線條，完成一張白描作品。

考查方案：

根據學生每次作業的數量和質量進行評價，給出平時分。按40%計入總分。對最后寫生創作的白描作品進行評分，按60%計入總分。

第二篇：中國畫白描花鳥寫生研究中國畫白描花鳥寫生研究

中國畫白描花鳥寫生研究中國畫白描花鳥寫生研究

白描寫生是中國畫認識生活收集繪畫素材的主要方法，又是中國畫鍛煉造型能力和寫實技巧的主要手段。白描，在古代傳統的繪畫里，叫做“粉本”,作用于繪畫的基礎。現代繪畫以素描、色彩、構成作為美術的基礎原理概念,中國畫的白描在現代繪畫的造型中也是素描的其中一種，而且是獨特的表現形式。白描寫生，更成為現代花鳥畫學習的必經途徑。白描，這種特有的線條造型，是作者通過寫生的審美觀察，分析研究對象的物理、物情、物態，選擇適合作者審美意象的特征，經過推敲、提煉、取舍、概括，從生活的素材到構圖的經營等等一系列藝術實踐才能完成的。下面，我們分四點要素對白描花鳥寫生作進一步的分析。.cn

一、審美觀察

中國的花鳥畫藝術，內涵著深厚的民族文化底蘊。梅、蘭、菊、竹類植物，象征中國文人“君子”的品德。花鳥詠春、草木敷榮陶冶人們對美好事物的向往。大自然花鳥世界的蓬勃生機，正是熱愛生命，熱愛自然人們心靈的回歸。因此，捕捉有感于自我審美的花鳥形象，是寫生的前提。

“疏枝橫玉瘦，小萼點珠光，一朵忽先變，百花隨后香”（陳亮《梅花》），“叢菊兩開他日淚，孤舟一系故園心”（杜甫《秋興》），“韻絕香仍絕，花清月未清，天仙不行地，且借水為名”

（楊萬里《水仙花》），“能白更能黃，無人亦自芳，寸心原不大，容得許多香”（明?張羽《蘭花》）。中國的古代詩歌，“詩中有畫”、中國的傳統繪畫，“畫中有詩”。“詩畫本一律”是中國傳統繪畫理念所認同的。因此，寫生形象的捕捉，首先是花鳥形象詩意和情態的捕捉。“低昂枝上雀，搖蕩花間語”（蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝》）、“藹藹花蕊亂，飛飛蜂蝶多”（杜甫絕句），在這些動人情意的詩句中，我們眼前仿佛出現一幅幅美麗的畫面。當我們收集素材，進入寫生的狀態，審美的情意，要貫注始終。因此，提高文學和審美的修養，對花鳥畫的取材大有裨益。

寫生開始時可以放長時間細心觀察花鳥的細微處，對花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具體形態和生長規律，鳥的嘴，爪的顯著特點，軟毛飛羽的區別，以及雌雄構造和色澤的異同，都要深入地體驗觀察。因此，觀察體驗生活，是遠比繪畫的時間要長得多。生活中的動植物種類千變萬化，想全都畫下來是不可能，要分類研究，認識各類花樹的特點和規律。我們知道，地球上動物都是依賴植物生存的。一個花鳥畫家，應該有植物學的知識，才能更好地借助自然界的動植物來表達情感。花鳥寫生，了解植物的物理、物情、物態，才能去理解寫生的對象，選擇寫生的對象。.cn

二、植物的物理、物情、物態的分別：

1、物理：指的是植物生長規律和組織結構。

植物分草本、藤本、灌木和喬木。花卉有一年生，籽種的草木和多年生宿根的草木；有灌木叢生的本木和喬木，亞喬木；有纏繞莖的藤本和攀緣莖的藤本。花冠也有各種不同的形態，種類繁多，各有各的長法。

例如百合、大麗花、牡丹花和蘭蕙每年都會枯萎。可這些植物以其貯存養料的地下器官根部繼續生存，下一個生長季節來臨時，再度破土生長發育開出花來。.cn喬木大都是樹，開花結果的多屬亞喬木。

喬木也可以分兩個不同類型：長綠樹和落葉樹。

長綠樹最有名的是松樹和冷杉、柏樹，四季長青。長綠樹的葉并非原封不動，永遠留在枝上，這類樹幾乎整年不斷生長出新葉代替舊的，因此它們的樹枝上總是保持著綠葉的生長。很多人都見過秋天里落葉樹奪目色彩構成美麗的圖畫，如鳳凰樹、楓樹。

灌木：叢生的矮小樹木，如茶樹、酸棗樹、野玫瑰、杜鵑花等。

藤本：落葉蔓生木本植物，如紫藤；常綠木本植物，如白藤、莖細長，柔軟而堅韌，俗稱“藤子”。還有，我們常見的葡萄、黃瓜、絲瓜等瓜蔓。

竹子是南方四季常青的喬木。其生長規律：是從筍內抽出新篁，竹未出筍時就有節，出筍后竹干竹枝向上往高里發展，不再往粗長。新篁長高后放葉，先從一組葉的后邊舒展，向前葉展開，名為新竹。竹干出土后長到七節以上才發枝，枝左右互生，每節生兩枝，到梢頭則每節生一枝。枝上生葉，竹類品種繁多，有一組五葉，七葉以至十幾片葉的不等，但總是在小節互生的奇數葉。

2、物情：指的是植物的生活習性。

有的植物不怕嚴寒能御霜，凌風，傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在中國傳統審美觀念上賦予它們堅貞不屈的品格象征。松、梅的枝干不怕雪壓霜欺，所以蒼老，形如虬龍，寫生要表現出它的性格特征。梅花歡喜漫天雪，能在寒冷的風雪中迎春，它的枝干不似桃杏，是以45度角直角開出。古人說，畫梅要寫女字，其意是枝干遇風雪而多轉折的意思。芙蓉在霜前盛開，有抗拒風霜的脾氣，古人題芙蓉為“拒霜”。菊花則比芙蓉更遲開，已降嚴霜還能吐出鮮艷的花朵，古人題菊花為“御霜”。竹子中通外直，節節向上，有欣欣向榮的氣質。蘭花，較多生長在深山老林，不與群芳爭光，葉子和花朵的長勢瀟灑自如，人們稱蘭花為君子風度。也把梅、蘭、竹、菊喻為“四君子”，以它們的風度和氣節，象征中國文人“君子”的高雅品格。.cn

有的植物既怕冷怕熱，如牡丹、芍藥是春天開放的復瓣大花，花瓣大而薄，它在早晨陽光初曦時開放，到晚上日落收攏，中午天熱時花瓣就蔫了，這兩種花上午7點至11點，下午3點至5點最好看。

荷花怕熱，早上開、中午閉，次日開，再閉，第三天凋謝。牡丹、芍藥、荷花開時，都是由花蕊逐漸向外松開，合攏時從花心向內收攏，外邊的瓣子逐漸往內收，所以畫半開花是上午初開的，還是下午已收攏的，懂花的人一看就知道。

又如劍花和曇花開花時間最短，夜深人靜時開，花期約一小時，故又有“曇花一現”的稱號。

木芙蓉的花早上開時白色的，但到下午就轉為粉紅色。錦葵科另有幾個品種也能開變色的花。故古人有“未從看花先起早”之說。什么花都在早晨精神最好，朝露未退，晨光初曦，花葉枝挺帶露凝香。賞花人是在這種狀態下聞到花的香味。我們要表現朝氣蓬勃、欣欣向榮的花朵，就得先感受到花的芬芳，感受到花的姿態優美，方能動情，方能畫出美的圖畫，讓觀者視覺引起感情的共鳴，達到畫中較高的藝術感染力。

“春落英，秋落朵”。這是春花和夏秋花不同的性格。春天開的花殘時是落瓣；夏秋開的花（如扶桑、芙蓉）不是掉瓣，是落朵。

向陽性：植物都要吸收陽光，所以枝都有向陽性，即便是垂壓的枝頭，也要向上才是活枝。葉子正面向上，吸收靠陽光制造葉綠素供植物生長。故古人說：“無風翻葉不需多”。枝多抱體，一般花樹均四周向內向上長，以鉆天楊樹抱體最典型，雀爪枝向外向上，如馬纓花枝，龍爪枝例外向下扣，故人工可以利用向陽性培植懸崖菊。

3、物態：指植物的形態和特征

植物的品種繁多，千姿萬態。如紅棉樹，由于它的樹身高大，花朵紅艷，人們贊它為英雄花，我們畫時，要把它高入云端的氣魄表現出來。有的花朵大，枝葉茂盛，如牡丹、芍藥，要畫得富麗堂皇。有的清香俊秀，如蘭花、水仙要畫出它們玲瓏秀逸的風姿。有的花向上朝天，如玉蘭、辛夷，則要畫出它們昂首的英姿。有的花下垂風趣，如秋海棠，倒掛金鐘等，則要畫出它們柔嫩的花柄垂而不蔫，迎風招展，姿態翩翩。畫果樹，要畫出累累壓枝，水分充足，豐滿，豐收的境界。

特征：花和花、葉與葉，都有它們的共性，但又有它們的各自的特點，如迎春和連翹、梅花和杏花都是早春時所開，不長葉而在枝上開花，它們的形象顏色都相似，但仔細觀察又各有其特點。諸如此類的桃花與櫻花、梨花與海棠。

葉子形狀也很多，如掌狀葉，一般是一葉分五叉，不仔細觀察容易公式化，要注意掌狀葉的特點變化。

葉子一般規律是左右對稱，但也有些葉不是對稱的。有些葉子叉向前，有的分叉卻向后伸，如馬蹄蓮和慈姑的葉，后兩叉的方向卻向后，它們的葉柄長法各不相同，葉筋也各有特點。

懂得一些植物學的知識，對我們寫生之前很有幫助，我們在分析研究植物的時候，可以看出它的生長規律，組織結構，性格和特征，才不會被表面現象和偶然現象所迷惑，從而更好地認識對象，感受對象，把生活中的形象，提煉，概括成藝術形象。

三、寫生要領

寫生之前多看古今名作，學習其表現方法和構圖方法，有體會，然后再到生活中去，發現對象美的所在。用學過的表現方法來啟發自己的寫生能力，但不能用他人的框框去硬套生活，要尊重自己的感受。

畫什么花都要選擇好入畫的角度，有的花長得較畸形，不典型，不適宜入畫。好花，不是任何角度都好，要在花叢中多轉，多看，然后坐下來畫。有的花宜于仰視，有的花宜于俯視。比如下垂的花應該仰視，才不會垂頭發蔫象倒掛鐘，如秋海棠。玉蘭、荷花則宜于俯視，才能看見它美麗的花蕊（一般人看花都看看花蕊），倘畫荷花采取平視，花瓣左右上下平伸則不美，如俯視看見小蓮蓬的上面，花瓣變化就多了。還有的花宜正面和八、九分面去畫。喇叭狀的花不宜正面畫，因正面畫不出筒狀的深度，采用七、八分側面容易畫出它的筒狀來。寫生要先選擇花卉對象的大輪廓，然后由近及遠，由前至后，一個瓣一個瓣地認真畫，畫完后檢查每瓣是否能結蒂連心，倘歸心不好就要擦掉重改。要注意搜集三手材料及記錄顏色。

1、先把一枝花由花到枝，葉，梗全面認真地畫下來，即能認識它的生長規律又做了造型的練習。

2、搜集各種花頭的正面、側面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態，作為整理創作的備用資料，在構圖時根據需要采用。

3、畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內搜集不少構圖支架，結合上述兩手材料，可以創作出各種不同的構圖，在畫時要記錄顏色，各用文字記錄一些生長規律。寫生基礎上，必須訓練速寫的技法，取其整體造型，大的動勢，要求在短時間內完成。如鳥的動態，用快的筆速，捕捉于一瞬間。鍛煉在片刻短暫時間內，觀察自然界里花樹、翎毛、草蟲的造型色彩和把握它們的動態神情，風韻意趣的能力。鳥的飛鳴食宿，花樹在風晴雨露中不同的姿態，都應以速寫的方法記錄其形象動勢，通過瞬間的觀察記憶，迅速畫出其主要點線，捕捉形神本質。注意整體，舍掉細節，分析動態，抓取典型。下筆要肯定，要從復雜的動勢中提煉出重要的線，并注意各動態的連貫性。要在當時的環境中啟發構圖、掌握特征，四面取形，就地取材。速寫訓練比寫生難，必須經過勤煉，否則就不能得心應手。練習過程中，逐步由靜到動，由慢到快，循序漸進地鍛煉把握形象主要特征的能力。

默寫是要求記憶，實際上，寫生的速寫已經包含默寫的成分。速寫要低頭畫，在短時間內離開自然形象，意味著已經在進行默寫。默寫有兩種，包括在臨摹中運用和在寫生中運用。臨摹中的默寫是當一幅畫臨過以后，再默寫一張，變更其姿態，把臨摹中得到的理解，潛移默化運用到創作中去。寫生中的默寫，充分利用寫生中得來的印象和臨摹中得來的技巧，加入主觀創造，重構畫面。因此，默寫是接近創作的。

記憶和默寫，又是中國畫創作方法的優秀傳統，只停留在寫生基礎上還不能完全進入創作，中國畫家多是憑著記憶來作畫的。畫家記憶中的形象是經過加工，比自然生活的形象更

典型生動。這些形象，不但對象的形神，還包含作者的情理。記憶和默寫的方法在中國畫創作中是不能忽視。

總之，寫生、速寫、默寫三者的作用有分工，有階段，目的不同作用也有異。寫生是精微記錄，速寫是動勢姿態的記錄，默寫既是臨摹和寫生的輔助手段，又是創作的重要方法。通過觀察、分析、記憶、寫生、速寫、默寫等不同方法熟悉生活，把握繁復的花鳥形象和多變的花鳥動態，做到閉目如在目前，下筆如在腕底。沒有認識的深度就沒有表達生活的內在精神和表達自己感受的深度。

四、寫生花鳥構圖

構圖是將生活中通過寫生收集的素材，經過提煉加工組織成獨立的畫面。否則，素材和習作就不能形成比較完整的藝術作品。有了從生活搜羅的大量素材，同時又對其生長規律和習性有了一定認識，然后是對這些素材進行認真分析研究，看它是否代表其特性的典型姿態，看它是否具有既統一又變化的入畫角度，再進行大膽心細的提煉取舍。最好在寫生時就注意“就地構圖”，如果寫生對象姿態主要部分很合理想，次要部分尚有欠缺，可以就地取材，從別處移植部分理想的替換。中國畫技法上最顯著的特點，是不受時間空間限制的構圖法，所謂“散點透視法”。作者可以根據構圖的需要，移步變易地由高及下、由遠及近就地取舍，不受限制。用此法構圖，既對對象的物理物情有實地了解，又能主動地把這些具有構圖形態的素材，用構圖法則進行反復的推敲，使其更典型和富有藝術感。這樣創作出來的白描作品，有生機勃勃、豐富多彩、生動靈活的情趣和意韻。

構圖法則幾點：（略）

白描花鳥寫生，從審美觀察，植物的物理、物情、物態的理解和感受，到捕捉花鳥寫生的形態、方法、要領，是花鳥寫生必須具備的繪畫意識。這些意識，可以由淺入深，可以從局部到整體，整體到局部。無論是折枝花鳥小品，還是繁復大型的創作素材；無論是工筆花鳥，還是寫意花鳥；白描花鳥寫生實踐的意識，都將是啟發我們對大自然生動、活潑審美意象的開發。對現代中國花鳥畫更貼近生活，更深入地表現藝術家對時代氣息的把握，個人風格的發掘，起到直接的奠基和“骨格”的作用。

第三篇：中國畫教案

民族文化，國之瑰寶---中國畫

教學目標：

1：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料 2：通過欣賞中國畫作品，體驗中國畫獨特的表現手段 3：陶冶情操，提高審美能力，形成愛國的情懷 教學重點：

中國畫豐富多變的筆法和墨法 教學難點：

中國畫獨特的創作理論和美學追求 教學方法：

欣賞、歸納、講評、對比、討論、總結。教學過程：

1：提出問題：作為中華民族的炎黃子孫，你 對中國畫了解多少呢？ 一：中國畫的工具材料（板書）

文房四寶：筆：以產于浙江湖州的 湖筆。

墨：產于安徽歙縣的 徽墨.紙：產于安徽涇縣的宣紙

硯：產于廣東高要端溪的端硯 2：如何來欣賞中國畫呢？

二：中國畫獨特的表現手段（板書）

a中國畫豐富多變的筆法和墨法（板書）

徐渭擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，追求氣韻，墨色滋潤淋漓、奔放流動，表達了他熾熱激情的情懷，徐渭的畫風對后人產生深遠影響。中國畫豐富的 筆法：

勾、勒、皴、擦、點等 中國畫多變的墨法：

五墨：焦、濃、重、淡、清。

六彩：黑白、干濕、濃淡

技法有：烘、染、破、潑、積。

問題3：中國畫在布局上有那些獨特的特點呢 ？ b詩書畫印有機的結合。

中國畫講究布局，布局中包括畫題、題文，作者名號，創作時間、地點等文字。使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。

題款用印要與作品風格相互協調，工細的 作品要書寫工整的字體，粗放的作品宜富于變體。

用印也 很講究，姓名章界在 題款后面，一至三方為好，多則俗氣。

問題3：中國畫豐富的筆法和墨法以及詩書畫印有機的 結合所蘊含的深層意蘊是 什么呢？ c獨特的創作理論和美學追求。齊白石及其藝術成就：

著名現代中國畫大師齊白石，名璜，小名啊芝，號白石，別號寄萍老人，湖南湘潭人。出身貧苦，當國木工，工余時自學繪畫，二十七歲時才拜師學書畫，繼而學詩和篆刻。四十歲以后五次出游大江南北，積累了不少的創作素材和畫稿。六十歲定居北京，實行畫風大轉變，到晚年時期，他的繪畫藝術達到頂峰。

他對繪畫藝術最突出的貢獻是質樸天真的勞動人民情感與傳統的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。

總之：無論山水、人物、花鳥都是這樣，畫山水氣韻生動卻不真似，畫出人物情態傳神卻與真人有異，畫紅花墨葉鮮麗卻不失雅韻正是這不似之似充分體現了中國畫的特點。也正是因為中國化追求造型傳神，氣韻生動，使得中國畫能 夠自立于世界藝術之林而熠熠生輝。

那么，作為中華民族的炎黃子孫，我們不僅要為 自己的 繪畫藝術 而感到驕傲和豪，更有責任 和義務弘揚傳統的文化藝術，不斷的進行繼承創新，發揚光大。

第四篇：寫生教案

湘南學院 美術系 09級 張玲玲 用于交流，請勿抄襲

課 時 教 案

課題：

國畫寫生

共 課時

總序第十八個教案 課型：實踐

編寫時間2012年12月18日執行時間：2012年12月24日 教學目標：通過實景寫生讓學生切身感受自然觀察自然，把自然的景和物和諧的統一到自己的畫面上來。

教學重點：進行實景寫生，讓學生直觀取景，構圖和藝術處理。

教學難點：學生在實際寫生時對畫面的處理，包括虛實，主次墨色節奏等。教學用具：教材、圖片資料、繪畫工具 教學方法：演示法、講解法、教學過程：

組織寫生

班 級：大13班

人數：41

寫生形式：素描速寫 分 組：班

長

（1-10）

副班長

（11-20）

學習委員（21-30）

課代表

（31-41）組長：負責考勤，紀律。寫生范圍：校內

課后作業要求

1、自選風景，畫一張寫生作品

2、構圖恰當

3、細節豐富

4、繪畫時可參考名家作品

5、紙至少4K大小 寫生小結

在我們一起探索下這節寫生課到這里就結束了，相信大家已經感受到寫生魅力，希望大家認真的完成課后作業。下課！

第五篇：寫生教案

湘南學院 美術系 09級 張玲玲 用于交流，請勿抄襲

課 時 教 案

課題：

國畫寫生

共 課時

總序第十六個教案

課型：理論與實踐

編寫時間2012年12月13日執行時間：2012年12月21日 教學目標：讓學生通過寫生切身感受自然觀察自然，把自然的景和物和諧的統一到自己的畫面上來。

教學重點：進行場景寫生，讓學生直觀取景，構圖和藝術處理。

教學難點：學生在實際寫生時對畫面的處理，包括虛實，主次墨色節奏等。教學用具：教材、圖片資料、繪畫工具

教學方法：演示法、圖片展示法、講解法、提問法、ppt演示、教學過程：

導課：上節課我們已經解釋了什么是“搜盡奇峰打草稿”的意思就是到各個地方寫生為創作收集資料，打草稿。在課堂上也已經嘗試了單棵樹的寫生，那么這節課我們試著進行整幅畫的寫生。師：我們一起來了解一下寫生概述 首先是寫生目的或者是作用

一、是對生活氣息、大自然規律的體驗

二、有利于藝術風格更充實地產生、成熟與創造。

三、搜集創作素材，以便在表現上充實新的內容與相應的技能知識。師：(播放寫生視頻)師：國畫寫生工具有哪些？

生：分鉛筆寫生、鋼筆寫生、毛筆寫生。三種寫生 師：它們分別有哪些優缺點？ 生：答?? 師：(總結)鉛筆寫生：優點 ：層次多、工具簡單 缺點：不易保存。

鋼筆寫生：優點 ：層次多、工具簡單、效果類毛筆、容易保存。缺點：不能涂改

毛筆寫生：優點 ：墨色的干濕濃淡變化多、用筆的勾勒皴擦技法多，容易保存缺點：工具繁多。

師：還記得上節課單個物體寫生的步驟是什么嗎？ 生：答??（師引導）師：（總結）

1、定心靜觀

在寫生的時候要深入觀察

2、凝神構思

經過認真思考構思，畫出來的作品會很自然，如不盡意間的偶得。

3、意匠加工

創造意境的必要的加工手段，是繪畫藝術的生命線

4、夸張

要密處更密，疏處更疏

5、山水畫的透視

1）“三遠”法：俯視，平視，仰視

2）散點透視 ：在一個畫幅里要有多個視點，視點不固定，是游走的

3）剪裁與取舍 ：為了使畫面飽滿和適合繪畫表現，會對自然物景，刪減或增加。

6、構圖形式與法則

主體明確

整體統一開合、外張、內斂（富春山居圖，圖例分析）師：（穿插游戲）我們來玩一個游戲，先來看一下這張圖片（展示一張自然實景）請x號的同學和x號同學上黑板看著這張圖片進行構圖要求

1、后面的山要有高聳的感覺！（如果學生不知道如何構圖，要在一旁引導和提示）

師：要求

2、后面的山要有平緩的效果！

3、加強山石前后的空間距離感！（畫完請同學評說，老師在旁邊引導，一共三組三個問題方法相同）師：大家現在對構圖有了進一步的體會了吧？！我們在繼續往下看

7、虛實

??繪畫對象的虛實→留白，給人更廣闊的想像空間（圖例展示）

??邊角的虛實，可虛其一角、兩角亦可虛其四角或四角全實，但四角全實的畫面會感覺很悶，不透氣。（圖例展示）

8、奇正

要在變化中求統一，在統一中找變化

9、節奏與韻律

節奏的要素：大小高低、疏密聚散、濃淡虛實（強弱）等。

韻律：筆與筆之間要互相關聯，不能孤立。（圖例分析）師：（整體回顧）

1、定心靜觀

2、凝神構思

3、意匠加工

4、夸張

5、山水畫的透視

6、構圖形式與法則

7、虛實

8、奇正

9、節奏與韻律

師：步驟我們已經系統的了解了，現在我們來進行一次特殊的寫生

原因

一、在室內、畫的是照片

原因

二、有類似作品可以參考

師：在室內的原因是我們要用毛筆寫生的工具太多，課堂時間有限，在繪畫的過程中如果遇到不知道如何下筆情況，或者是不知道如何處理的時候就參考一下發下去的資料。（課間休息）師：（第二節課）首先我們來分析一下這張照片（圖片展示）師：我們觀察它的主動態，（在黑板上用粉筆簡略表現）我們一起來構思一下比如畫面適合畫橫還是豎，前后景深空間怎么拉開？如何組合畫面即構圖到豐富畫面、刻畫細節，如怎樣處理樹干樹皮，怎樣利用苔點？ 生：??（老師引導）

師：好了，大家準備筆墨紙，進行寫生，現在發下去的是富春山居圖的片段，在繪畫過程遇到問題時，用它來作參考。如果遇到不能解決的問題請及時提出。（古典音樂播放，學生開始寫生，老師巡班，進行個別指導，如發現學生的共同問題時，就及時整體講解）

課后作業要求

1、自選風景畫一張

2、構圖恰當

3、細節豐富

4、繪畫時可參考名家作品

5、紙至少4K大小

課堂小結

在我們一起探索下這節寫生課到這里就結束了，請同學記住繪畫的步驟，并按照步驟和作業要求，認真的完成課后作業。下課！