第一篇：魅力中國畫教案

中國現代繪畫

——魅力中國畫

一、學習目標： [知識目標] 通過本課的教學，使學生了解現代中國畫的類型，知道其中代表性的美術家及其作品好在哪里。[能力目標] 充分發揮學生自主學習和探究的精神，讓學生在積極參與討論、探究、體驗過程中，了解美術鑒賞的方法和程序，領會中國畫在不同時期獨特的審美意蘊。[情感目標] 使學生在潛移默化中獲得傳統藝術的熏陶，增強學生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高藝術素養和對中國畫的審美感知能力。

二、教學重點與難點：

教學重點：了解傳統型中國畫和融合型中國畫的代表畫家和代表作品。教學的難點：通過學習能夠很好的區分傳統型中國畫和融合型中國。

三、教學方法：

問題探究教學法

提出討論的問題，提供圖片資料，通過學生的思考、討論、體現學生的主體作用和教師的主導作用。

分組討論法

通過學生分組合作討論，調動學生積極性和主動性，培養學生合作精神，提高學生自主學習的興趣。

四、教學準備：

教師準備：在課前收集資料，準備課件。學生準備：課前熟悉課本、上網查找資料。

六、課時安排：一課時

七、教學年級：高一年級

八、教學過程

（一）導入新課

導入：展示圖片，請同學們欣賞以上作品，你們認為這三幅作品有什么共同和不同之處？（學生回答，老師講解）同學們想不想進一步了解中國畫在中國現代這個時期發生了哪些變化？今天我們就來學習中國現代繪畫之魅力中國畫這一課。講：現代中國畫，也就是從1919年，五四運動開始，我國在政治、經濟、文化等方面發生了激烈變化，為了使具有悠久歷史和優秀藝術傳統的中國畫緊跟時代的發展，中國畫界的有識之士在藝術實踐中進行了多方面的革新和探索，逐漸形成了兩種類型的中國畫，即：傳統型中國畫和融合型中國畫。

（二）新課講授：

1.傳統型中國畫（重點）

現代中國畫家中，有許多是維護或堅持傳統繪畫的基本模式，不接受西方繪畫影響：一支以模仿、傳承前人技巧、風范為基本原則，保存與傳授傳統技巧。另一支在充分繼承傳統的同時力圖革新，使傳統繪畫更加完滿，創造自己的藝術個性，建樹自己的獨特風格，給作品注入一定的新內容，而不動搖和改造傳統模式。

問：什么是傳統型中國畫？代表人物有哪些？（學生討論回答，老師補充）師：傳統型中國畫是在努力繼承中國畫傳統的同時，力求在題材內容、藝術風格、筆墨技巧等方面有所發展的地道中國畫。代表人物：齊白石、黃賓虹、潘天壽。下面我們以齊白石作品為例來了解一下傳統型中國畫的繪畫技法以及繪畫特點。

欣賞：《蛙聲十里出山泉》，這幅作品大家應該都不陌生，我們在語文課本里學過這一課內容，請同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

學生活動：先請一個學生講，然后可再請2－3個持有不同觀點的學生進行補充。

講：《蛙聲十里出山泉》是現代繪畫大師齊白石的代表作之一，是齊白石91歲時為我國著名文學家老舍畫的一幅水墨畫。詩句是由老舍指定的。齊白石老人畫“蛙聲十里出山泉”這個命題時還運用了特殊的聯想手法。在該圖中，畫面上沒有蛙，而觀眾有如聞蛙聲之感。而這蛙聲也非是即時可“聽”見的，而是在數周后的，十里出山泉的溪水中。這是絕妙之至的構思。然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的繪畫技法。（引導）探究活動：創作思路是什么，通過什么形式來表現的？運用了什么樣的構圖，這樣的好處是什么？（分組討論，老師指導）

講：創作思路：采用的命題繪畫，以“蛙聲十里出山泉”為題進行創作。而他這富有想象力的構思，巧妙而貼切地表達了詩意，顯示了畫家對農村生活的熟悉和繼承中國自古強調表達詩意的繪畫傳統。從這上面我們就可以看出，平時的積累是非常重要的。

表現形式：水墨畫。畫中的墨色來看。畫的最上端（最遠處）的兩點遠山墨色較淺，因為那是遠山，近大遠小，近實遠虛。比遠山近的就是一片山石，也就是引出一股山泉的山澗了。較上面(較遠處)的山石墨色較深，下面（近處）的山石墨色較淺。與上面（遠處）山石相對的下面（近處）的山石墨色較淺，甚至到畫的尾部山石的色彩已經淡如水了。當然畫中的蝌蚪也是不可缺少的部分，甚至是畫的點睛之筆。畫中有六只蝌蚪，每兩個一組分布于畫的上中下三個部分。這樣分布就使得畫面顯得完滿，不空洞。而六只的數量又使得畫面不顯雜亂，可謂“添一分太肥，減一分太瘦”，恰到好處便是最好了。

構圖：一幅立軸作品。如果齊白石以橫幅的形式來畫，那么泉水便是橫流，不論自東而西還是自西而東，給人帶來的總是一種停滯的感覺，泉水顯得無力，泉聲激蕩不出來，泉中的蝌蚪也會沒有活力，那蛙聲就很難顯現出來了。但是采用了立軸的形式結果就很不一樣了。在立軸作品里泉聲是很自然的自上而下流的，它能給人帶來一種激蕩的逼迫感，不受之而不行。就像“疑是銀河落九天”那樣，欲罷不能。泉水里的蝌蚪也因此有了生氣活力，它們隨著那泉水而來，誰能拒絕呢？

欣賞：《記寫雁蕩山花》（潘天壽）、《峨眉龍門峽紀游》（黃賓虹）、《墨蝦》《蜻蜓點水》（齊白石）

問：傳統型中國畫得特點是什么？？（題材內容，藝術風格，筆墨技巧等方面入手）（學生回答，老師總結）

講：在表現上：傳統中國畫以筆墨為主，講究“骨法用筆”，追求筆精墨妙的藝術效果。強調墨分五色，墨分為焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五種。

在意境上：傳統中國畫，不管是工筆還是寫意，都尚寫意。講究氣韻、追求意境。寫形是為了傳神。齊白石說“太似則媚俗，不似則欺世，似與不似之間”。

2、融合型中國畫

我們剛講了傳統型中國畫，與之對比，看到“融合”二字，又是發生在現代時期，我們就不難發現它也就意味著不再傳統，我們先來看一下“融合型中國畫”的定義是什么？

問：什么是融合型中國畫？它的代表人物都有那幾個畫家？（學生回答，老師補充）

講：指融合中西繪畫之長的中國畫。這方面的代表人物多是曾經留學歐美或日本,或學過西方繪畫又熟悉中國傳統繪畫的畫家,如徐悲鴻，李可染等。

欣賞：中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（提示創作年代是在1940年）

講：從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創作于抗日戰爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

探究活動：對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，中國畫的改革體現在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統意義上的中國畫，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

講：

1、線描—明暗（中西結合），采用傳統的勾勒著色法，部分人物略使明暗，以顯示其體積，這種把中國水墨畫法與素描畫法相結合起來的實驗，體現了徐悲鴻以西方繪畫的寫實技巧改革中國畫的主張。

2、裸體形式表現中國古代傳說，這是一種創新，突出了力量與氣勢。

內容：移山

主題：抗戰到底的決心

師：同樣使抗戰時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現的呢？

欣賞：（課件展示《流民圖》）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）

講：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創作于1943年，當時日本侵略者已經踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰斗，堅持抗戰到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）我們再來看一下它的表現技巧。

探究活動：這幅《流民圖》與上一幅《愚公移山》有哪些相同和不同點？（提示：從題材、表現手法、表現主題）

（學生討論，老師指導）

講：技法：《流民圖》采用的是線描＋素描（改革了中國畫），而《愚公移山》采用的是線描—明暗（中西結合）。

內容：難民

主題：抗戰到底

（有了第一幅作品的審美經驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現方法不同）

問：融合型中國畫與傳統型中國畫的異同點？（學生回答，老師總結）

講： 融合型中國畫，在表現和意境上與傳統型中國畫一致的基礎上，融合了西畫對光影、虛實、體積的運用。

課堂拓展：欣賞徐悲鴻的《群馬圖》、《泰戈爾像》，李可染《江南春雨圖》、詹建俊《狼牙山五壯士》

3, 小結：

傳統型中國畫和融合型中國畫。

傳統型中國畫是在努力繼承中國畫傳統的同時，力求在題材內容、藝術風格、筆墨技巧等方面有所發展的地道中國畫。代表人物：齊白石 黃賓虹 潘天壽

融合型中國畫指融合中西繪畫之長的中國畫。這方面的代表人物多是曾經留學歐美或日本,或學過西方繪畫又熟悉中國傳統繪畫的畫家,如徐悲鴻，李可染等

九、課后小論文

結合這節課所學知識，選擇自己感興趣的一幅畫，深入研究，寫一篇小論文。

第二篇：淺論中國畫的藝術魅力

淺論中國畫的藝術魅力

中國畫一般指中國人所作的畫，但我認為在廣義上我們可以把中國畫理解為有中國風味、具有中國的畫作魅力的畫。

中國畫也許不會被商人看重，所以在市場上中國畫的價值不到西方畫的1%，然而在內行看來，中國畫一直處于世界的前端，而且舉世公認。當畢加索見到張大千的時候，他說：“我最不懂的是，你們中國人為什么跑到巴黎來學藝術。在這個世界上談藝術，第一是你們中國人有藝術；其次是日本，而日本的藝術又源自中國；第三是非洲有藝術。除此之外白種人根本無藝術，根本不懂藝術。”畢加索還曾拿毛筆學中國畫。法國第戎國立美術學院耶西斯曾對林風眠先生說：“你可知道，你們中國的藝術有多么寶貴優秀的傳統啊。怎么不好好學習？”蘇聯藝術科學院院士B.H.彼德洛夫教授驚嘆：“喜馬拉雅山般宏偉的中國畫。”他還說過，“中國畫是哲學，是詩歌，是寓意的頂峰”。呂無咎女士在高雄辦畫展的時候，曾有著名的法國印象派大家拿著《六祖壇經》請她講解，而呂女士卻木訥不置一詞，最后慚愧的說她不曾學過。法國畫家大驚：“你們中國有這么好的繪畫理論，你都不學，跑到我們法國來，究竟想學什么呢？”

凡是有造詣的藝術家對中國畫都評價頗高、刮目相看，那么中國畫的魅力到底何在呢？有兩句經典的古話道出了中國畫的真正魅力，一句是“畫者，心印也”，另一句是“畫者，文之極也”。

中國畫，畫的不僅是人物花鳥，更是心，是一種根據物像的神態情韻、畫家的主觀情感和藝術創作的法則醞釀于心、行之于筆、留存卷軸的意境。見過大家作畫的必然知道中國畫作的驚人之處，靈感既來，揮毫潑墨，霎時風晴雨雪、四時朝暮、山野白鶴、古今人物便現于縑卷。不必像達芬奇作畫那般在案幾上擺個雞蛋觀察臨摹，若如此，畫的就只是案幾上的雞蛋、教堂里的大鐘；而中國畫家畫竹畫的是胸中之竹，畫人便是畫心中之人。中國畫，狀物傳情皆傳神，以形寫神、以物達意。這也就是我們所熟知的“傳神論”。“傳神論”從微觀上講，在描繪傳達人的氣質、氣息、本質及神韻； 從宏觀上講，是通過畫面的整體效果，體現畫家創作以及審美體驗中喻知觀眾的精氣神。

中國畫的美在意境，而意境之美在于作畫者所散發的文墨之氣。文化人本清高重修養，再加上道家傳統文化的熏陶，天人合一的影響，大樸、簡約、清靜、無為便貫穿于中國畫發展脈絡的始終，意境就出來了。一副佳作，賦一首好詩，題幾個大字，戳一方印章，你看，那味道是如何的高雅芬芳。看著畫，你便能想象那作畫者是怎樣一位風度翩翩的文人騷客了。中國的畫正是加入了這些文人的文氣情韻才得以讓無數西方大家叩拜。

從畫實物到畫意境，從畫物到畫心，從形似到神似，再到現在的情與致、道與理的統一，中國畫作體現的是中國畫家輕物質、重感覺、重精神的魏晉風骨，是他們瀟灑不拘、超凡逸塵、高遠放達的清野情趣，是他們提高生活質量、精神境界的必然需要。

中國畫被商人貶低正是因為外行看不懂中國畫的魅力，因為他們追求的人生境界與中國畫傳達的情趣不投。一個十二分重物質的人，你如何教會他重感覺，你如何教會他看懂高雅者的畫、詩、心，以及那卷軸上端的哲學。而另一部分認，人們眼里潛在的藝術家，竟也在乎一幅畫值多少錢，所以他們貶低中國畫的藝術魅力，他們開始丟掉自己的傳統去拼命模仿別人。樂于中國畫博遠的藝術魅力，痛在一群人在藝術上的無知。

第三篇：淺談中國畫的獨特魅力

淺談中國畫的獨特魅力 【摘 要】本文由中國畫的基本表現形式入手，突出了中國畫不同于西方繪畫的以線代面的藝術特色，最后上升到中國畫的精神方面，主要闡述了中國畫受到中國的傳統文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影響，由此論證中國畫的獨特魅力。

【關鍵詞】中國畫 獨特魅力 意境

中國畫作為東方繪畫的代表和典范，它的博大精深是無需贅言的。但當成為經典的同時也成為歷史，時間不會受任何因素的影響變慢或停滯自身永恒的運動，經過時間的考驗，人類一代代文明所結晶出來的輝煌業績也隨之層層疊疊積淀起來了。當我們從現有的文獻資料和藝術品中來研究經典的時候，就會逐漸明白中國畫在經歷了數千年的歷史和發展之后仍生生不息，自有其不同于其他繪畫藝術的獨特魅力。

一、我們對一個畫種最初步、最直觀的認知就是作畫時畫筆所經過的軌跡，也就是我們平常所說的線條

我們從初次接觸西方繪畫，進行素描、速寫的時候，就常常用到了線條的概念。但是西畫中的線只是比較單純的線而已，只是一種構成提及的重要元素，用諸多的線條經過疊加或緊密聯系來形成面從而構成空間。而中國畫就有所不同了，中國傳統繪畫中的線條不僅是表現客觀對象的外輪廓、結構等形象要素，而更為注重這些要素的組成過程、生長過程，同時中國畫又將事物的狀態概括到最精煉，只用簡練的線條來表達事物的狀態，致使中國畫的線條已不是單純意義上的線條了。

中國畫中的線條還有更深刻的意義。我們仔細觀察一下中國古畫，或虛或實、或濃或淡、或粗或細&&讓我們恍然大悟，中國畫中簡練的線茶已將明暗轉折巧妙地表現出來了，同時又比西畫多了一些意境和趣味。

中國畫中又有書法用筆和書畫同源的說法，書法意在一個寫字，要力透紙背，我覺得中國畫也很在意一個寫字，寫比畫似乎更深刻而且有韻律、節奏。且通過筆墨的節奏、韻律；運筆的強、弱、虛、實，一波三折，起伏轉折，沉著有力，生動有勢；用墨的濃、淡、干、濕、焦來表現，達到濃淡相生，韻味深長的畫面；行線的長、短、曲、直，直中有曲，曲中見方，長短適中，動則有勢，靜則有威。這樣使畫面達到和諧的節奏、巧妙的組合、無窮的魅力。

二、從色彩方面來說，中國畫更具有其獨特的魅力

在西畫中，我們首先看到的是豐富的色彩，而且畫中的色彩地位平等，沒有主次之分，缺一不可，同時西畫中的色彩多是經過復雜混合的，因而可以說西畫是一個色彩體系。但是在中國畫中黑白兩色是極為重要的色彩元素，也是首推的顏色，然后才談得上其他的顏色。說到中國畫，首先讓人想到的就是筆墨，而筆墨落于紙上的直觀表現實際上就是黑白，由此也可看到紙上的空白在畫面中的重要地位，而且在中國畫的作品中我們也可以看到那些虛無之處的奧妙，由于通常在概念上把色彩當成是一種畫底子上的覆蓋物，所以并不把畫面所留出的空白當作是色彩，而這正是中國畫的獨特之處。我們有意識地把紙的白作為一種色彩來關照，就會發現這白色所用之多及其地位之重要，在中國畫中的地位是舉足輕重的，這正如黑白木刻的主版黑。版畫與中國畫的巨大區別是不言而喻的，在此就不做過多的贅述。除此，在世界上任何別的畫種都不像中國畫那樣把黑與白這兩個顏色放在所以其他顏色之上，并且在意境和情趣上把黑白兩色發揮到極致的程度，也只有中國畫在色彩體系中形成了自己獨特的一個黑白體系。

黑白本身就給人一種清清楚楚、明明白白的認知，而中國畫的氣韻意境就在這黑白分明的筆墨當中被發揮的淋漓盡致。中國畫中的黑白是互不可缺的，如果我們只是一味地揮毫，當一張紙全被墨色浸透時，那么中國畫的意境也就蕩然無存了。可見，空白是何等重要，而這也就是畫家們常說的透氣留白。中國畫的韻味便溢于這一紙一墨、一黑一白當中了。

再次，任何一種繪畫藝術都是表現畫者精神狀態的一種媒介，而中國人又常以書如其人、畫為心印來評論書畫藝術，這種注重主體內在精神表現的畫為心印的理論，是有別于西方繪畫偏重于外在形體的模仿之說理論的。為什么中國畫在藝術上所走的道路與西畫不同呢？我覺得主要在于中國文化中的藝術精神：其一，儒家所顯示的繪事后素；其二，道家徹底的、純藝術精神的性格；其三，佛學中的色空思想。

以孔孟為代表的儒學，作為中國封建歷史的統治思想，使其一些觀點和思想嚴重影響和左右了中國畫的某些審美標準。如繪畫之事，后素功對從事繪畫的人有極大的啟示，告訴我們繪畫不但講質，也要講文。

第四篇：中國畫教案

民族文化，國之瑰寶---中國畫

教學目標：

1：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料 2：通過欣賞中國畫作品，體驗中國畫獨特的表現手段 3：陶冶情操，提高審美能力，形成愛國的情懷 教學重點：

中國畫豐富多變的筆法和墨法 教學難點：

中國畫獨特的創作理論和美學追求 教學方法：

欣賞、歸納、講評、對比、討論、總結。教學過程：

1：提出問題：作為中華民族的炎黃子孫，你 對中國畫了解多少呢？ 一：中國畫的工具材料（板書）

文房四寶：筆：以產于浙江湖州的 湖筆。

墨：產于安徽歙縣的 徽墨.紙：產于安徽涇縣的宣紙

硯：產于廣東高要端溪的端硯 2：如何來欣賞中國畫呢？

二：中國畫獨特的表現手段（板書）

a中國畫豐富多變的筆法和墨法（板書）

徐渭擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，追求氣韻，墨色滋潤淋漓、奔放流動，表達了他熾熱激情的情懷，徐渭的畫風對后人產生深遠影響。中國畫豐富的 筆法：

勾、勒、皴、擦、點等 中國畫多變的墨法：

五墨：焦、濃、重、淡、清。

六彩：黑白、干濕、濃淡

技法有：烘、染、破、潑、積。

問題3：中國畫在布局上有那些獨特的特點呢 ？ b詩書畫印有機的結合。

中國畫講究布局，布局中包括畫題、題文，作者名號，創作時間、地點等文字。使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。

題款用印要與作品風格相互協調，工細的 作品要書寫工整的字體，粗放的作品宜富于變體。

用印也 很講究，姓名章界在 題款后面，一至三方為好，多則俗氣。

問題3：中國畫豐富的筆法和墨法以及詩書畫印有機的 結合所蘊含的深層意蘊是 什么呢？ c獨特的創作理論和美學追求。齊白石及其藝術成就：

著名現代中國畫大師齊白石，名璜，小名啊芝，號白石，別號寄萍老人，湖南湘潭人。出身貧苦，當國木工，工余時自學繪畫，二十七歲時才拜師學書畫，繼而學詩和篆刻。四十歲以后五次出游大江南北，積累了不少的創作素材和畫稿。六十歲定居北京，實行畫風大轉變，到晚年時期，他的繪畫藝術達到頂峰。

他對繪畫藝術最突出的貢獻是質樸天真的勞動人民情感與傳統的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。

總之：無論山水、人物、花鳥都是這樣，畫山水氣韻生動卻不真似，畫出人物情態傳神卻與真人有異，畫紅花墨葉鮮麗卻不失雅韻正是這不似之似充分體現了中國畫的特點。也正是因為中國化追求造型傳神，氣韻生動，使得中國畫能 夠自立于世界藝術之林而熠熠生輝。

那么，作為中華民族的炎黃子孫，我們不僅要為 自己的 繪畫藝術 而感到驕傲和豪，更有責任 和義務弘揚傳統的文化藝術，不斷的進行繼承創新，發揚光大。

第五篇：中國畫蔬果教案

教學目的：

進一步鞏固中國畫技法，中國畫 蔬果通過學習中國畫 蔬果。

重點難點：

如何用筆用墨才能使畫面更具情趣中國畫 蔬果。

教學準備：

課件、中國畫工具。

教學過程：

一:復習已學內容,強調用筆用墨方法.二:構思引導

1:生活中常見的蔬果有哪些?打算畫幾樣?

2:怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3：怎么樣安排畫面？中國畫 蔬果

三：教師示范

以白菜為例。先用課件中國畫 蔬果分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。

為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三：創作練習

鼓勵學生大膽用筆用墨和用色

四：作業講評，小結下課。

五、教學后記教學目的：

進一步鞏固中國畫技法，中國畫 蔬果通過學習中國畫 蔬果。

重點難點：

如何用筆用墨才能使畫面更具情趣中國畫 蔬果。

教學準備：

課件、中國畫工具。

教學過程：

一:復習已學內容,強調用筆用墨方法.二:構思引導

1:生活中常見的蔬果有哪些?打算畫幾樣?

2:怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3：怎么樣安排畫面？中國畫 蔬果

三：教師示范

以白菜為例。先用課件中國畫 蔬果分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。

為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三：創作練習

鼓勵學生大膽用筆用墨和用色

四：作業講評，小結下課。

五、教學后記

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6.蔬果造型教學反思

7.《蔬果的聯想》的教學反思

8.關于蔬果說課稿

9.《蔬果變變》說課稿