第一篇：高中現代中國畫教案

時代風采——現代中國畫

一、教學目的

① 了解現代中國畫對傳統中國畫藝術的繼承和發展。

② 了解現代中國畫的突出成就，作品中體現的時代感情。

③ 了解公共大型繪畫作品為適應現代生活環境而在藝術表現形式上所進行的探索。

二、內容結構

① 中國人物畫在當代的重要發展：一是深入現代生活，加強了對當代人物和現實生活環境的觀察了解；二是借鑒外國美術的造型訓練經驗，提高了寫實技巧；三是學習和運用傳統的筆墨技巧，突破了已往的表現形式，創造出與題材內容相適應的新的繪畫語言。

② 在山水畫方面，繼承古人“讀萬卷書，行萬里路”的傳統，到生活中去，開辟新的繪畫意境，突破已往創作模式，形成新的山水畫風。

③ 花鳥畫在寫意畫和工筆畫兩方面都有所創新，強化了筆墨的表現力和色彩的感染力，更接近當代的審美取向。

三、重點和難點

① 中國畫在20世紀初期受到批評指責，認為傳統繪畫技巧落后于現實，不能很好地表現當代人們的生活和思想情感。因之，如何解決好繼承傳統與借鑒外來繪畫因素的問題成為重要的時代課題。徐悲鴻在《中國畫改良論》中提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西畫之可采入者融之。”的主張。值得研究體會。

② 與第六課獨樹一幟——古代中國畫內容參照比較，講解現代中國畫作品在題材內容、繪畫語言、風格樣式上有哪些明顯的變化。③ 齊白石所說的“妙在似與不似之間”，對理解中國畫在認識和把握創作的主觀與客觀世界之間的關系上很有啟發意義。可引導學生結合具體作品進行探討，寫讀畫心得。④ 中國油畫的發展和借鑒外來繪畫的過程。

四、教學過程 導入：（5分鐘）

問：聽到這樣的聲音時，大家會猜想到人們生活中的什么場景？

生：勞動的聲音，干活的聲音

很好，是勞動的場景，我們繼續往下聽 問：大家聽到內容知道了誰勞動的場景？ 生：愚公勞動的場景。（愚公移山的場景，愚公堅持不懈）

問：關于愚公移山的場景，我們不但可以通過音樂的形式將它表現出啦，也可以通過繪畫的形式描繪出來。播放幻燈片。（既可以是漫畫的形式，也可以是國畫的形式。）這是著名畫家徐悲鴻《愚公移山》

問：大家這么驚訝，一定有你們感到驚奇的地方，哪些地方呢？ 生：里面的人沒有穿衣服 是的，畫的男人為裸體作畫還是我國中國畫的首創，畫這樣的男裸體要從徐悲鴻的求學經歷談起，他出國留學，去過德法英瑞等國家，觀摩了很多名家真跡，學習了西方傳統寫實的技法，當時練就的技藝已經和當時歐洲藝術家水平不相上下。并且很巧妙的將西方這種技法融入到中國畫當中，這就是我們所看到的這樣一幅畫面，寫實而立體。像這樣一種中西繪畫的結合，我們就把他稱作現代繪畫，現代繪畫，既可以像這幅畫運用西方技法表現中國畫，也可以像這樣運用中國畫的技法表現油畫（播放幻燈片），就如我們現在看到的吳冠中的《水城》播放幻燈片《水城》

這節課，我們一起來學習第七課，現代繪畫之現代中國畫。（20分鐘）我們接著來欣賞徐悲鴻的這幅《愚公移山》，我們把他和《步輦圖》做一下比較。我們再次

（1）從技法上做一個詳細的對比：前者立體感比較強，強調透視關系，解剖比例，明暗對比，人物寫實；后者較平，人物較為抽象

（2）從構圖上：前者縱深感強烈，人物占位不一，后者人物展位平均。前者以左至右，人物有撐破畫面之感，頂天立地，更加有氣勢，人物排布或高或低（3）從內容上：前者描述的不是單純的愚公移山故事，而是想要通過這樣一則故事表達人民奮戰到底的決心和毅力。這要從這幅畫所處的歷史背景來分析：徐悲鴻作畫的時間是1940年，這個時間段，中國人民正處在一個抗日的危急時刻，抗戰中，武漢、南京和廣州相繼淪陷，局勢非常緊張，物資缺乏，他能為國家做的就是通過藝術的形式來救國，相繼在香港、新加坡舉辦個人畫展，募集資金捐給祖國，賑濟災民；后者則是對唐太宗接見吐魯番使者祿東贊的情景的描繪。（4）面對群里：前者面對廣大群眾，后者面對高官貴族。

問：從這一點來說，使現代繪畫具備了另外一個要求，作畫不僅僅要中西結合，還應具備那個條件？

生：面向現代生活，切實深入人民的生活。徐悲鴻運用從歐洲學習得來的技法，恰到好處的運用到了中國畫中，是古為中用，洋為西用的典范，在我國美術史上起到了，承前啟后，繼往開來的巨大作用。宣布從顧閎中到任伯年1000多年間勾紅填色的形式大體結束，開創新國畫的歷程。在歷史當中的地位不容忽視。他的很多畫都如《愚公移山》，表達愛國之情和對人民的同情。

播放幻燈片《奔馬》

（1）歷史背景：1941年長沙第二次會戰期間，我國這一方一度失利，這個消息使得在馬來西亞辦畫展以募捐資金的徐悲鴻，萬分焦急，連夜作畫。建國之后，少了焦慮，多了歡快振奮

（2）視覺沖擊力：強。由于運用了西方嚴格的透視關系，前大后小，這么一來使馬頭和前伸的雙腿沖擊力很強，似乎要沖出畫面。《負傷的雄獅》：1938年日寇侵占我國大半個領土，表達自己的怨憤難忍，從雄獅的眼神表達準備抗戰、拼搏的堅定與力量。

徐悲鴻打開現代國畫的大門之后，我國陸陸續續出現了一大批國畫家，將現代國畫帶勁高峰期。

剛剛介紹的現代中國畫中包含了人物畫，花鳥畫，還有一方面就是山水，這節課，我們重點來了解一下他們。

播放幻燈片 人物畫中，一位重要現代中國畫畫家——蔣兆和。播放幻燈片《流民圖》。(1)畫面規模介紹：1941年構思，1943年完成，2*26，（2）構圖：多半身特寫，逃難群眾悲慘的生活，在畫面中有100多個無家可歸的社會勞苦大眾形象，與真人等大。是形象有呼之欲出的感覺。（3）人物造型：精謹

（4）筆墨：宏大、悲壯渾厚有力的筆觸揭示大師至真至善的人性，傾瀉著對戰爭的憤怒，對正義和平的呼喚。重悲倉氣氛，烘染憤慨情緒的渲染，縮短了藝術形象和觀眾間的距離，具有強大的藝術感染力，成為“為民寫真”的現實主義杰作。顯示出畫家宏觀上把握矛盾沖突，把握社會現象的構思才能 問：解放前期畫家們繪畫特點是什么？

生：通過對現實生活的再現，抒發他們的愛國之情，同時也表達一種堅持抗戰的決心和毅力。改革開放以后，這之后的一批畫家又將對中國畫方向作如何的抉擇，這樣的重任就落在劉文西這一代人的身上 播放幻燈片，介紹劉文西 播放《祖孫四代》

播放《人民和總理》

“天才畫家”——周思聰

自80年代起，她又致力于自身畫風的變革與探索，在作品中引入西方現代藝術表現形式，同時對筆墨加以提煉和強化，使之更為精練，并富有意趣。播放幻燈片《礦工圖》與后期《高原風情圖冊》 問：從技法和內容上分析，有何不同？ 生：

（1）技法：前者吸收了油畫及素描的體塊結構、明暗光線，后者運用速寫的靈動，寫意畫的筆墨，改造了可以寫實的作風，人物略有變形，變而愈美。用筆外柔內剛，若短期連，厚而秀，勁而蒼。又大膽的運用了大面積的水墨暈染，形成疏簡，虛淡，空明，雅麗而充實的藝術語言。

（2）內容：前者描繪基層生活，后者彝族不用狂歌，舞蹈，激奮做題材，而運用質樸，自然，真誠的無言之美。運用到人物畫的創作中，開創了一代中國畫的新面貌，真正是新時代中國畫最杰出的人物畫大師。更加寧靜，虛靈，清明

回憶人物畫的畫家 山水畫（10分鐘）

播放幻燈片

黃賓虹

早起白賓虹與晚期的黑賓虹比較

（1）區別：早期：疏淡清逸

晚期：墨密厚重

（2）經歷：早年臨摹，真山真物寫生，晚年將古人筆墨樣式與自身修養結合，80歲以后，視覺消失，仍閉眼作畫。（3）特點：黑濃厚重、蒼潤

播放黑賓虹《將行圖》與傅抱石《蒼山如海殘陽如血》 問：哪一幅畫墨色更重 生：后者，墨色更重。介紹傅抱石，（1）經歷：真山真水體察，在徐悲鴻的幫助下赴日本留學。

（2）特點：更善于濃墨作畫，喜好用皮紙破筆作畫，把水墨彩融為一體，氣勢磅礴的效果

傅抱石關山月《江山如此多嬌》

（1）構圖：俯視，一切盡收眼底，預示著我國地位的提高

（2）內容：表現大好河山，尺寸是9米*5.5米，為傅抱石和關山月兩位大畫家所作，具有很強的時代感和民族特點，氣魄雄健、淋漓酣暢、豪放灑脫，巧妙融合了兩位畫家的繪畫特點，一輪巨大的紅日照耀著祖國的大好河山，很好的表達了毛主席的詞的意境。

（3）小故事：傅抱石一直以來喜小幅尺寸作畫，不善畫大畫，初次畫巨幅，難免經驗不足，落筆不一看到最后效果。畫面內容多，每一處都如畫小幅畫一樣精彩，以至于畫面精彩細節反而不夠突出，是畫面顯得簡單。為此還提出要重畫，沒經同意。播放幻燈片 張大千《愛痕湖》

特點：獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融 市場價值

播放幻燈片《長征》

問：與之前我們欣賞的畫有什么不同的地方？ 生：明暗對比更加強烈

特點：西方明暗技法融入國畫中 市場價值

從山水畫的歷程來看，我們強烈的感受到繪畫就是改革與創新的歷程。回憶山水畫人物 花鳥（5分鐘）

播放幻燈片

《蝦》（1）創作蝦的時間

（2）齊白石的經歷：木匠，雕花木工，20多歲以后才開始學畫畫，但是由于之前的那些工作是他從小與民間藝術緊密聯系，以至于學畫之后，畫中帶有濃烈的民俗味道，再與文人畫的畫風相容，以至于畫面的事物，無一不新，無一不精

播放幻燈片，介紹齊白石趣味畫 播放幻燈片，吳昌碩

問：吳昌碩的畫與齊白石的畫的區別，共同點 生：（1）區別，吳顏色艷麗，齊言簡意賅，（2）共同點,生活中的摸個角落，趣味化（3）畫面構成：吳顯繁，齊顯簡

播放幻燈片總結——齊白石，吳昌碩特點。回憶花鳥畫的畫家 總結（5分鐘）

總結，融合中西，現代中國畫的改革與創新是大家有目共睹的,開啟現代中國畫新風尚的大師如林風眠、李可染、徐悲鴻等已不在人世,而新的、可以領班執旗的大師巨匠還未出現，當代中國畫界的人們正在徘徊于迷茫時期，我們又到了一個轉型期，歷史賦予我們的任務是沉重的，我們必須再接再厲，堅定不移的走下去。

為將當代繪畫載入史冊而努力。

第二篇：高中第九課《中國畫》

課本中涉及的中國古代畫家重點基礎知識：（教學參考）

宋徽宗趙佶(1082—1135)作為皇帝是昏庸無能的，聽任佞臣無休止地建造豪華的宮室園圃，設花石綱，對內搜刮無度，對遼金侵擾屈辱求和，最后導致“靖康之變”。但他酷愛和重視繪畫，大力擴充畫院，興辦畫學，搜羅、鑒定宮廷藏畫，編《宣和畫譜》。畫院內一時人才濟濟，成為古代宮廷繪畫最為興盛的時期。

趙佶在詩詞書畫方面都有較好的修養。書法學薛稷，行筆堅挺勁美，稱為“瘦金書”。他即位前為端王時，即與王詵來往，又與吳元瑜等研討書畫，尤擅花鳥。其花鳥畫，重視寫實，體物入微，精工逼真，主張構思要不落陳套。現今所見傳為他的作品多數為細膩柔麗的典型宮廷花鳥畫，如《杏花鸚鵡圖》、《竹雀圖》、《瑞鶴圖》、《臘梅山禽圖》、《芙蓉錦雞圖》等。

《芙蓉錦雞圖》描繪了錦雞落在芙蓉枝頭，壓得花枝下垂搖擺，錦雞扭頭凝神注目飛蝶，神態逼真，栩栩如生。畫面渲染精妙，色澤鮮艷。鳥、飛蝶、花枝安排疏密有致，錦雞刻畫精致入微，動態生動自然，再配上別具一格的“瘦金書”題字，十分和諧統一。作品寓意明確，體現了傳統祝福的意思。畫面展現了趙佶所倡導的觀察物象要細致入微、寫實表現要精準傳神、畫面構成要有詩的意蘊的美學思想。

榴枝黃鳥圖(中國畫)佚名(宋)

《榴枝黃鳥圖》所繪鳥的羽毛、喙、爪精細逼真，畫面賦彩鮮潤，造型準確，追求生趣。事幅作品描繪極其工整細麗，渲染精妙，體現出畫家深入觀察花鳥的情態達到精微傳神的程度，融注了對自然界的獨特審美情懷。

墨葡萄圖軸(中國畫，北京故宮博物院藏)徐渭(明)

徐渭(1521—1593)，字文長，號天池，晚號青藤，浙江山陰(今紹興)人。他出身于低級官吏家庭，自幼聰穎，多才多藝，但屢遭不幸，一生坎坷：庶出、幼孤、入贅、八次科舉落第、痛恨嚴嵩而被嚴嵩黨羽所用、多年牢獄生涯、數番自殺未遂、晚景潦倒凄涼，可謂懷絕世之資而遭遇不偶，有濟世才華而無以施展。因此他對社會的種種不平懷有切膚之痛，形成了狂傲不羈的個性。同時，他修養廣博，詩文書畫無所不能，尤擅狂草，精通民間戲曲，并深受以個性解放為實質的新思潮的影響，故在寫意花鳥畫創作中能夠空諸依傍、別開戶牖。他的花鳥畫兼收吳門派與林良寫意花鳥之長而不為所束，大膽變革，極具創造力。徐渭把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈抒寫內心情感的極高境界，把在生宣紙上充分發揮并隨意控制筆墨的表現力提高到前所未有的水平，成為中國寫意花鳥畫發展中的里程碑。他的這幅《墨葡萄圖軸》，描寫了無人摘

采的野葡萄隱現于如點點淚痕般的黑葉中，表達了題詩所言“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的抑郁牢騷與憤懣不平的情感。所畫葡萄及藤葉，紛披低垂，用筆恣縱，水墨淋漓，隨意揮灑，不拘形似。徐渭以狂草般的筆法縱情揮酒，潑墨淋漓，在“似與不似之間”的花木形象中，著眼于生韻的體現，將普通的物象賦予強烈的主觀情感，直抒憤世疾俗、激蕩難平之情，給作品以震撼人心的藝術感染力，使其具有磅礴奇崛的氣勢和雄肆豪放的格調。

荷石水禽圖(中國畫)朱耷(清)

朱耷(1626—1705)，譜名朱統，號雪個、個山、人屋、八大山人等。江西南昌人。他為明代宗室，國破家亡后出家為僧。朱耷的藝術比常人帶有更強烈的感情色彩和復雜的精神內涵，其內心深處的難言之痛與憤懣抑郁，均借助筆墨而抒發出來，以極具個性的奇簡冷逸的風格，強烈地抒發了遺民之情。其作品中擬人化的魚鳥、險怪空靈的構圖、簡約含蓄而充滿孤獨幽憤感情的筆墨，在內容與形式上已臻于高度統一。此畫以墨筆畫湖石臨塘，疏荷斜掛，兩只小鴨或昂首仰望，或縮頸獨立，意境空靈，余味無窮。荷葉畫法奔放自如，墨色濃淡相間，并富有層次感。他的畫構圖簡約，水墨淋漓，運筆豪放中有溫雅，不拘成法，自成一家，臻文人畫最高典范，也因此對后世藝術家影響極大。

錦石秋花圖(中國畫)惲壽平(清)

惲壽平(1633—1690)，初名格，字壽平，后以字行，改字正叔，號南田，江蘇常州人。他幼年隨父兄抗清，失敗后隱居賣畫。他中年后專攻花卉，創為沒骨畫法，這種畫法不采用墨筆勾勒輪廓然后敷色的傳統畫法，而是以色彩直接渲染，粉筆帶脂，點染并用。惲壽平的畫風清新雅麗、淡冶秀美，于絢爛中求平淡天真，表現了“清如水碧，潔如霜露”、“天仙化人”般理想化的美

好境界。

彩陶缸繪鸛魚(石斧紋)新石器時代

五百強盜成佛壁畫 敦煌莫高窟285窟(西魏)

敦煌莫高窟285窟《五百強盜成佛》壁畫是罕見的題材，在橫向的構圖中畫了五百強盜造反遭到官兵鎮壓，受到剜眼酷刑后被放逐山林，后受釋迦拯救皈依佛教而雙眼復明的故事。畫中的人均是當時的裝束，手執兵刃的起義者與騎馬披甲的官兵作戰，以及受刑后痛哭呼號之狀頗為感人，不啻為現實社會苦難的真實寫照。

北朝壁畫常以紅、白、藍、綠等濃烈的原色為基調，給人以莊重深沉的感受。

張議潮統軍出行圖 敦煌莫高窟156窟壁畫(唐)

莫高窟隋唐壁畫與前代最明顯的區別，是創造了具有鮮明時代特色的獨特的經變畫樣式。這時出現的經變畫種類繁多，場面宏大，色彩瑰麗典雅。無論是人物造型、繪制技巧、畫面場景的營造都達到空前的水平。晚唐156窟《張議潮統軍出行圖》是一幅反映敦煌歷史的畫面。吐蕃曾長期占領敦煌，張議潮于848年收復沙州(即敦煌)，奉表歸朝，其后被敕封為河西節度使。為此而開鑿的156窟，特繪有長幅的張議潮及夫人宋氏出行圖。畫為橫卷形式，前面鼓吹，再畫武騎、文騎，并有樂舞，張議潮著紅袍騎白馬位于畫面中部，其后是軍隊騎從等。這一宏大場面的結構組織、情節動作以及細膩的描繪都顯露出高超的繪畫能力。聯系到鄧縣彩色畫像磚墓的出行圖、婁墓出行和歸來圖、初盛唐李賢墓出行圖以及《虢國夫人游春圖》等，便可以看出這類繪畫發展的線索和不同的處理形式。這些作品用線準確流暢，著色濃麗，人物刻畫傳神，反映出唐代人物畫的時代風格面貌。

女史箴圖(中國畫，局部)顧愷之(東晉)

顧愷之(約346—407)，字長康，小字虎頭，生于晉陵無陽(今屬江蘇省)。出身于貴族，與上層社會名流桓溫、桓玄等過以甚密，晚年曾仕散騎常侍。他是東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。

顧愷之的繪畫注重表現人物精神面貌，尤其重視眼神的描繪。據記載，他作畫數年不點眼睛，人問其原因，他回答：“四體妍本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”認為繪畫中人物形體的美丑對繪畫的意義不是最緊要的，而傳神寫照的關鍵是描繪眼睛。同時他也擅于以繪畫藝術的語言來著意刻畫對象的心理特征與精神風貌。《女史箴圖》是依西晉張華的文學作品《女史箴》而畫，共九段，內容是講解勸誡宮中婦女的一些封建道德規范。畫家通過對當時宮中貴族婦女的生活描寫，展露出她們的神采。圖卷中的一系列動人的形象，注重用線來造型。線條以連綿不斷、悠緩自然的形式體現出節奏感，線的力度略有控制，正如“春蠶吐絲”、“春云浮空、流水行地”一樣。顧愷之已將自戰國以來形成的“高古游絲描”發展到了完美 無缺的境地。

西廂記插圖(版畫)陳洪綬(明)

陳洪綬(1598—1652)，字章侯，號老蓮，浙江諸暨人。他少負奇才，屢試不中，放意于書畫，成為職業畫家。一度入宮供奉，后厭于酬奉，慨然賦歸.孟蜀宮妓圖(中國畫，局部)唐寅(明)

唐寅(1470—1523)，字子畏，另字伯虎，晚號六如居士，江蘇吳縣(今蘇州)人。年少便

才華橫溢，自稱“江南第一風流才子”。29歲中“解元”，后因科案受累被黜，頹放潦倒，遂著意于詩文書畫，在藝術上施展了自己的才能。他在繪畫方面精于山水、人物、仕女，兼畫花鳥、竹石，并能熟練地掌握多種方法，能收能放，工寫俱佳，是一位全面多能的畫家。這幅《孟蜀宮妓圖》工整巧麗，動態生動自如，形象嫻婉而秀美。唐寅的作品結合生活觀察，能出新意而不落俗套。

丁敬像(中國畫，局部)羅聘(清)

羅聘(1733—1799)，字夫，號兩峰，又號花之寺僧，原籍安徽歙縣人。金農的弟子。善畫山水、人物、花卉、佛像。筆情古逸，無不臻妙，深得金農神味。為“揚川八怪”之一。此畫丁敬倚仗坐石，頭頸伸得特別長，造型夸張，“怪”中見美，拙中含趣。丁敬工詩書、精刻印，開創“浙派”篆刻藝術之先河。羅聘為其造像，造意新奇，構境別致，巧拙互用，耐人尋味。

早春圖(中國畫)郭熙(宋)

北宋前期山水畫家極注意觀察自然，師法造化，藝術上多遵循李成傳統，經過一百余年的發展，在實踐及理論上又有新的提高。郭熙突出代表了這一時期的成就。

郭熙，字淳夫，溫縣(今河南溫縣)人。好游歷，畫山水本無師承，后取法李成而技藝猛進。仁宗、英宗時已享盛名，神宗時他被召入宮廷，任畫院藝學，后升翰林待詔直長，哲宗時仍在，享年八十余年。郭熙雖是李成畫派，但能博采眾長，對山川自然有著敏銳的感受，描繪出云煙出沒、峰巒隱顯之態。早年他的風格細致秀美，晚年落筆益壯，技巧熟練，構思敏捷，能于“高堂素壁，放手作長松巨木，回溪斷崖，巖岫絕，峰巒秀起，云煙變滅靄之間，千變萬狀”。

郭熙的山水畫主張，經其子郭思整理成《林泉高致》，全書共分山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺、畫記六篇。畫論中還論及如何創造生動優美的意境，多方面談到山水形象及章法結構、筆墨技巧，其中如“三遠”、“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”等，都是很精彩的論述。郭熙的《林泉高致》的出現標志著山水畫理論已進入成熟階段。

瀟湘奇觀圖(中國畫，局部)米友仁(宋)

雪堂客話圖(中國畫)夏圭(宋)夏圭，字禹玉，錢塘(今浙江杭州)人，寧宗及理宗時為畫院待詔。由于北宋時期上層貴族及社會上對山水畫的愛好，后期的山水畫已具有眾多的風格和情趣，技巧的翻新、優美意境的追求，一個新的變化正在醞釀之中。至南宋時期進入一個新的天地,代表人物是南宋四家——李唐、劉松年、馬遠、夏圭。

夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點人物筆簡神全，寥寥數筆而神態迥出。這幅《雪堂客話圖》以簡潔的畫面表現了恬淡秀美的雪景，疏密開合，景物變化豐富而又簡約，毫無繁冗之感，以精練的畫面和巧妙的構圖，描繪出詩一般的境界。馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角”、“夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融，富有濃郁詩意，是對傳統山水畫的發展和豐富。

富春山居圖(中國畫)黃公望(元)

黃公望(1269—1354)，字子久，號大癡道人，江蘇常熟人。黃公望聰穎好學，青年時即博通經史，但他生于宋元交替的混亂時期，后因牽累入獄，此挫折使他深感世事險惡，出獄后即加入全真教成為一名道士，自號大癡道人。先后在松江、蘇州、杭州等地賣卜傳道，晚年又移居浙江富春山中，并經常云游四方，參與詩文雅集，彼此以詩文書畫相酬答。他精通詞曲，性格豪放，傳世的繪畫詩文作品也大多創作于此一時期。

黃公望隱遁山林以書畫為寄托，但卻取得相當高的成就。他在元四家中年歲最長，曾受到趙孟的指授，藝術思想也得其影響。繪畫上主要取法五代北宋荊浩、董源等人的山水畫法，加以融化吸收。以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，蒼潤渾厚。《富春山居圖》為橫卷，長達兩丈，以蒼

潤精煉的筆墨和優美動人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌，及富春江上的旖旎風光。

此卷應友人鄭無用之請而繪，每興之所至用點染揮毫，前后斷續醞釀數年始完成，沒有過多地拘泥于物象表面的細微描畫，而是著重把握住山水的整體風貌，以活脫瀟灑的筆墨抒發作者的主觀意趣。卷中江水平靜，峰巒起伏，點綴叢林亭舍，疏密相間，吸收董、巨畫法而更加簡括，顯示出較深的筆墨功力，為黃氏經意之作。廬山高圖(中國畫)沈周(明)

沈周(1427—1509)，字啟南，號石田，江蘇常州人。出身于世代文人之家，祖、父均善詩畫。

其藝術成就主要表現在水墨山水方面，技法出入于董、巨及元四家，也學馬遠、夏圭。題材多寫江南山川和園林景物。《廬山高圖》畫面布局繁密謹嚴，用筆厚重凝練、古樸天真。此畫清新雅致，頗具韻意，體現出畫家的性情和修養。

五牛圖(中國畫，局部)韓(唐)

北京故宮博物院藏有韓《五牛圖》一卷，是迄今所見最早的紙本畫。用簡練粗壯的筆調，勾勒

出牛的不同形色體態。角度有正有側，毛色斑紋各個不同，或直立，或前行，或舐腹，或鳴叫，或覓食，形象茁壯樸實、神氣畢現，無不充滿活力生機。全圖墨彩結合，依據結構和毛色變化進行渲染，色調深穩諧和，造型準確，整幅作品無論質感和立體感都極強。韓擅于對關鍵部位進行精心的刻畫，尤其是眼睛，可謂描模盡致精謹，將耕牛憨樸、溫順、耐勞的性格生動地表現了出來，此作品不愧被后人尊封為古代畜獸畫中的上乘之作。竹石圖(中國畫)李方膺(清)

李方膺(1695—1755)字虬仲，號晴江、抑園等，江蘇南通人。仕途坎坷，罷官后寄居南京項

氏惜園，窮老無依，以賣畫為生。李方膺善畫松、竹、梅、蘭及諸小品創作，他極力主張直接向生活學習，創造自己的風格。李方膺作了成功的嘗試，不愧為“揚州八怪”的代表畫家。

荊棘叢蘭圖(中國畫)鄭燮(清)

鄭燮(1693—1765)，字克柔，號板橋，江蘇興化人。他是“康熙秀才，雍正舉人，乾隆進士”，50歲始出任山東范縣令，后調雍縣做縣官。親政愛民，得罪了上級，罷官后來揚州以賣畫為生。他擅長三絕，尤長墨竹，多植于“紙窗、粉壁日光、月影中”，又經過了從“眼前之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”的藝術化。這幅《荊棘叢蘭圖》意境雋永，筆墨樸秀，造意新奇，構境別致，耐人尋味。選擇歷代文人常用的“四君子”題材中的蘭表達清風勁節的品格，寄托自己的志向。對于前人的學習，他主張“學一半，撇一半”，“自探靈苗”，不泥古人。鄭燮因此在詩書畫方面均自成一家，對近現代畫壇產生了較大的影響。蘆雁圖冊之一(中國畫)邊壽民(清)邊壽民(1684—1752)，原名維祺，字壽民，后以字行，更字頤公，號漸僧，江蘇淮安人。他的作品筆意蒼渾奇逸，形象生動，別有風致。畫面兩只蘆雁嬉游，筆簡意周，意境蕭疏。蘆雁形態生動自然，筆法蒼潤，墨中帶赭，色調清雅，境界清寂。花果冊之二(中國畫)金農(清)金農(1687—1764)，字壽門，號冬心，別名甚多，浙江仁和人。久居揚州，被舉博學鴻詞，考試落榜而返，在揚州鬻字賣畫，兼售古董，為“揚州八怪”之一。他的作品造意新奇，構境別致，筆墨樸秀，巧拙互用，耐人尋味。此作品意境雋永，古樸稚拙，有生活情趣，在造型上有一種巧整的優美感。(三)名詞解釋

中國畫，簡稱“國畫”，我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。大致可分為人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科。有工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法形式。設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運用線條和墨色變化，以勾、皴、點、染，濃、淡、干、濕，陰、陽、向、背，虛、實、疏、密和留白等表現手法，來描繪物象與經營位置。取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點透視。有壁畫、屏障、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式，輔以傳統的裝裱工藝裝璜之。中國畫強調“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，丹青

我國古代繪畫常用朱紅色和青色，故稱畫為“丹青”。《漢書?蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。”

四君子

中國畫術語，指梅、蘭、竹、菊四種花卉的總稱，花鳥畫之分支。宋元若干畫家好寫竹、梅，加上松樹，稱“歲寒三友”。

元四家

元代山水畫的四位代表畫家的合稱，主要指黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四人。題跋

寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字叫“題”，后面的文字叫“跋”。元代以來，在畫上題書詩文已成為中國畫作品上增添詩情畫意的一種藝術手段。

揚州八怪清乾隆間寓居江蘇揚州的八位(另一種說法為多人而八為虛數)代表性畫家的總稱。一

般指汪士慎、黃慎、金農、高翔、李、鄭燮、李方膺、羅聘。他們都不拘前

人陳規，破格創新，抒發真實情感；又能詩，擅書法或篆刻，講究詩書畫的結合，和當時流行畫壇的尚古模擬之風有所不同，被時人視為“偏師”、“怪物”，遂有“八怪”之稱。

第三篇：中國畫教案

民族文化，國之瑰寶---中國畫

教學目標：

1：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料 2：通過欣賞中國畫作品，體驗中國畫獨特的表現手段 3：陶冶情操，提高審美能力，形成愛國的情懷 教學重點：

中國畫豐富多變的筆法和墨法 教學難點：

中國畫獨特的創作理論和美學追求 教學方法：

欣賞、歸納、講評、對比、討論、總結。教學過程：

1：提出問題：作為中華民族的炎黃子孫，你 對中國畫了解多少呢？ 一：中國畫的工具材料（板書）

文房四寶：筆：以產于浙江湖州的 湖筆。

墨：產于安徽歙縣的 徽墨.紙：產于安徽涇縣的宣紙

硯：產于廣東高要端溪的端硯 2：如何來欣賞中國畫呢？

二：中國畫獨特的表現手段（板書）

a中國畫豐富多變的筆法和墨法（板書）

徐渭擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，追求氣韻，墨色滋潤淋漓、奔放流動，表達了他熾熱激情的情懷，徐渭的畫風對后人產生深遠影響。中國畫豐富的 筆法：

勾、勒、皴、擦、點等 中國畫多變的墨法：

五墨：焦、濃、重、淡、清。

六彩：黑白、干濕、濃淡

技法有：烘、染、破、潑、積。

問題3：中國畫在布局上有那些獨特的特點呢 ？ b詩書畫印有機的結合。

中國畫講究布局，布局中包括畫題、題文，作者名號，創作時間、地點等文字。使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。

題款用印要與作品風格相互協調，工細的 作品要書寫工整的字體，粗放的作品宜富于變體。

用印也 很講究，姓名章界在 題款后面，一至三方為好，多則俗氣。

問題3：中國畫豐富的筆法和墨法以及詩書畫印有機的 結合所蘊含的深層意蘊是 什么呢？ c獨特的創作理論和美學追求。齊白石及其藝術成就：

著名現代中國畫大師齊白石，名璜，小名啊芝，號白石，別號寄萍老人，湖南湘潭人。出身貧苦，當國木工，工余時自學繪畫，二十七歲時才拜師學書畫，繼而學詩和篆刻。四十歲以后五次出游大江南北，積累了不少的創作素材和畫稿。六十歲定居北京，實行畫風大轉變，到晚年時期，他的繪畫藝術達到頂峰。

他對繪畫藝術最突出的貢獻是質樸天真的勞動人民情感與傳統的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。

總之：無論山水、人物、花鳥都是這樣，畫山水氣韻生動卻不真似，畫出人物情態傳神卻與真人有異，畫紅花墨葉鮮麗卻不失雅韻正是這不似之似充分體現了中國畫的特點。也正是因為中國化追求造型傳神，氣韻生動，使得中國畫能 夠自立于世界藝術之林而熠熠生輝。

那么，作為中華民族的炎黃子孫，我們不僅要為 自己的 繪畫藝術 而感到驕傲和豪，更有責任 和義務弘揚傳統的文化藝術，不斷的進行繼承創新，發揚光大。

第四篇：時代風采――現代中國畫、油畫教案(精)

高一年級美術鑒賞第七課 時代風采

——現代中國畫、油畫 教學目標: 了解現代中國畫對傳統中國畫藝術的繼承和發展,了解外來畫種在中國得發展歷程。

了解現代中國畫的突出成就和近代中國油畫的蓬蓬發展,去體會蘊含在作品中的時代感情。

了解繪畫作品為適應現代生活環境而在藝術表現形式上所進行的探索于創新。教學重點和難點: 20世紀初期中國畫從整體發展上處于衰落時期,到中期以后有新的發展。許多人接受西方造型基礎訓練,提高了造型能力,運用傳統筆墨技巧,在反映現實生活方面取得重要成就。

與第六課獨樹一幟——古代中國畫內容進行參照比較,講解現代中國畫在題材內容、繪畫樣式、意境的追求、表現手法上有哪些明顯的變化。

通過作品的比較,分析當代部分代表性中國畫家的不同風格特色,在哪些方面表現出藝術上的首創性。

現代中國畫與現代中國油畫、版畫、連環畫等畫種之間的相互影響。課型:新授,美術鑒賞。教法:講解法,多媒體輔助教學。學法:聽、看、想、講相結合。

教學過程: 導入:播放蘊含中國傳統文化的歌曲《卷珠簾》激起學生的興趣,讓學生們感受中國傳統文化的魅力。

向著現代形態轉換——現代中國畫創作

探討:結合現代人物畫作品的藝術特點,談談二十世紀以后中國人物畫是如何發展的?(學生討論

黃胄《慶豐收》 周思聰《人民和總理》 蔣兆和《一籃春色賣遍人間》 劉文西《祖孫四代》

對比第六課的人物畫:閻立本《步輦圖》顧宏中《韓熙載夜宴圖》清朝的《關天培像》

學生找出近代中國人物畫和古代中國人物畫的區別。江山多嬌——現代山水畫

一、導入:傳統山水畫藝術有什么特點?

二、進入新課: 那么現代山水畫有什么特點呢?

1、用多媒體展示作品讓學生去感知

仔細觀察李可染《魯迅故鄉紹興城》、黃賓虹《萬松煙靄》傅抱石、關山月《江山如此多嬌》和張大千《春水歸舟》。

引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

教師小結:畫家探索融會中西方藝術精神,推動中國畫創新。他以“可貴者膽,所要者魂”為座右銘,寫生于大江南北,立足生活,借鑒傳統,使古老的山水畫獲得新的生命。具有鮮明的時代精神和藝術個性,突破了傳統山水畫的創作程式,成為中國畫史上重要的里程碑。

2、出示黃賓虹作品討論自學: 提供背景資料黃賓虹的山水畫創作道路,經歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創風格三個階段。

在師古人方面,他師長舍短,合眾長為己有。他從明人入手,直追北宋,而以元人為歸。黃賓虹師造化,以黃山為基點,向周圍擴展,一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川,注意景物變化,風格渾厚華滋,是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看,屬于繁體的“黑、密、厚、重”,即積筆墨數十重,層層深厚,是他的山水畫最顯著的特點,也有簡潔疏朗僅以墨線勾勒,或稍加淡墨渲染的減筆,即疏體。前者實中見空靈,后者虛中見雄逸。

3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

傅抱石、關山月的繪畫藝術具有強烈的民族特點和時代感,個性突出,氣魄雄健,淋漓酣暢,豪放灑脫。此畫巧妙融合兩位大畫家迥異的畫風。此畫得到了周恩來總理的指導和毛主席的親筆題字。

三、齊白石藝術特點妙在似與不似之間

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大,他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥,筆酣墨飽,力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍,極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓,洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊,極富創造精神,篆刻獨出手眼,書法卓然不群,蔚為大家。

學生分析、感受齊白石的作品《蝦》。

外來畫種生根發展 教學目標: 使學生了解中國油畫的發展情況,了解著名油畫的作品的內容與形式。教學重點與難點: 油畫發展史和重要油畫作者與作品的介紹。教法選擇:講解法,多媒體輔助教學法 學法選擇:學生看多媒體看文字分析教材內容 教學準備:PPT課件 教學過程: 1.導入:利用多媒播放PPT課件。請學生欣賞,發表個人觀點。

設問:油畫是由歐洲傳入中國,中國現代油畫如此精彩,它經歷了什么樣的發展過程? 2.教師講述中國油畫發展史。3.學生欣賞名家油畫作品,談體會。

學生重點欣賞徐悲鴻《傒我后》、董希文的《開國大典》、王式廊的《血衣》、羅中立的《父親》、吳冠中的《太湖鵝群》等。

4.和學生作一起討論中國油畫的民族化問題

討論指出:以董希文為代表的許多畫家堅持以現實生活內容為主題,描繪具體的有情節的題材,側重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩,作品主題與當時的社會歷史背景

有較密切關系,形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家,側重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風格,主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀感受,畫面的藝術形式感較強,多呈流暢、輕松的意趣。20世紀40年代留學回國的油畫家中有的深入敦煌石窟等地研究中國古代藝術,畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。

5.小結

6、鑒賞當代其他畫家油畫作品和一些國外大師的油畫作品。

第五篇：中國畫蔬果教案

教學目的：

進一步鞏固中國畫技法，中國畫 蔬果通過學習中國畫 蔬果。

重點難點：

如何用筆用墨才能使畫面更具情趣中國畫 蔬果。

教學準備：

課件、中國畫工具。

教學過程：

一:復習已學內容,強調用筆用墨方法.二:構思引導

1:生活中常見的蔬果有哪些?打算畫幾樣?

2:怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3：怎么樣安排畫面？中國畫 蔬果

三：教師示范

以白菜為例。先用課件中國畫 蔬果分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。

為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三：創作練習

鼓勵學生大膽用筆用墨和用色

四：作業講評，小結下課。

五、教學后記教學目的：

進一步鞏固中國畫技法，中國畫 蔬果通過學習中國畫 蔬果。

重點難點：

如何用筆用墨才能使畫面更具情趣中國畫 蔬果。

教學準備：

課件、中國畫工具。

教學過程：

一:復習已學內容,強調用筆用墨方法.二:構思引導

1:生活中常見的蔬果有哪些?打算畫幾樣?

2:怎么樣畫出白菜蘿卜、西紅柿、黃瓜、梨等？

3：怎么樣安排畫面？中國畫 蔬果

三：教師示范

以白菜為例。先用課件中國畫 蔬果分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。

為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。

三：創作練習

鼓勵學生大膽用筆用墨和用色

四：作業講評，小結下課。

五、教學后記

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2.蔬果沉浮的教案

3.中國畫和油畫美術教案

4.中國畫與油畫藝術教案

5.中國畫教學反思

6.蔬果造型教學反思

7.《蔬果的聯想》的教學反思

8.關于蔬果說課稿

9.《蔬果變變》說課稿