第一篇：中國畫 教案

課

題:中國畫 課

時:1課時 課

型:欣賞課 授課對象:初二學生

教材分析:中國畫是我們中華民族創造的傳統繪畫，它的歷史悠久，技法豐富，具有鮮明的民族風格，本課從材料與工具及國畫種類，裝裱式樣幾方面進行學習，以致更好的掌握國畫蘊含的博大精深的審美內涵，培養學生的愛國情操。

教學目標：

1.知識和技能目標：通過本課的學習，知道國畫的做畫工具和材料有那些，清楚的了解國畫有那些種類，懂得一些普遍的裝裱式樣，提高審美能力。

2.過程和方法目標:通過欣賞圖片，講解知識，以及歸納總結，使學生掌握國畫的民族風格及藝術特點。

3.情感態度和價值觀目標：通過對本課的學習，培養學生熱愛祖國傳統繪畫藝術的情感，提高審美趣味，陶冶情操。

教學重點：國畫的做畫工具，國畫的種類以及國畫的裝裱式樣。教學難點：國畫的種類，以及國畫的裝裱式樣。教學方法：

1.教法：講授法、多媒體結合法、討論法、欣賞法、提問法、歸納法

2.學法：歸納法、理解記憶、討論。

教具準備:各種種類的國畫各一副。學具準備：無 教學過程：

一：組織教學：宣布上課，清點學生人數。

二：引入新課：大屏幕顯示：

水粉畫、水彩畫、油畫、國畫各一副，問國畫與別的畫有什么？

不同之處。引出本課內容-------國畫

水粉畫、水彩畫

油畫、國畫 三：講授新課：

（一）：什么是中國畫？

中國畫是在我們中華民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的傳統的中華民族繪畫，簡稱“國畫”。

（二）、材料與工具

1、國畫的主要工具材料是筆、墨、紙、顏料還有印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具。

筆：為毛筆，毛筆分硬毫，軟毫和兼毫，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表，根據寫字繪畫，種類，以及個人習慣的不同，用筆

也不一樣，羊毫柔軟，狼毫剛健，兼毫柔中帶剛。畫國畫分為勾線用筆和染色用筆等。

2、墨：最好用自己研制的墨，如果圖方便也可以用墨汁代替。

毛筆

墨

3、紙：中國畫用紙種類廣泛，如宣州所產宣紙，四川的皮紙，河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等，推而廣之，不但是紙，綾，絹等織物都是繪畫的材料。但宣紙種類多，產量高，品質好，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來，且較絹等價格便宜，故現在宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的，水墨不容易滲透，在上面可以工整細致地描繪，反復地上色，因此像絹織物一樣，適合于畫工筆畫；生宣是沒有經過礬水加工的，水墨容易滲透，落筆為定，無從更改，而且滲透開來，能產生豐富的筆墨變化，所以寫意畫多用生宣。

4、顏料：一般畫店都有賣國畫顏料。顏料有兩種，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如朱砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

宣紙

國畫顏料

（三）.、國畫的種類

1、中國畫從表現形式分為：工筆畫和寫意畫兩種。

（1）、工筆畫：造型嚴謹、用筆工細，渲染細致典雅而富于裝飾感，它有白描、淡彩、重彩之分。

白描、淡彩、重彩

（2）、寫意畫：簡練概括、墨趣橫生，分: 大寫意、小寫意、兼工帶寫三種。

大寫意、小寫意、兼工帶寫 2中國畫按題材又可以分為：

花鳥畫：中國花鳥畫多姿多彩，引人入勝。它與山水、人物畫并列為中國繪畫藝術的專門學科。花鳥畫就廣義講，應包括花鳥、禽獸、昆蟲、魚介等。

人物畫：我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫史上第一個明確提出“以形寫神”的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以后畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。

山水畫：(俗稱風景畫、風光畫或彩墨畫)，是專門的藝術學科，歷史悠久。自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫的創作。盡管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是，都能夠用筆墨、色彩、技巧，靈活經營，認真描繪，使自然風光之美，欣然躍于紙上，雄偉壯觀，氣韻清逸。

（四）、國畫的特點：中國畫有著自己明顯的特征。

講究“氣韻生動”，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺講究筆墨神韻，講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環境對于物體的光色變化的影響 講究空白的布置和物體的“氣勢”。國畫是要表現“氣韻”、“境界”。

（五）、國畫的形式

裝裱式樣：完成的中國畫作品必須經過裝裱，才能便于欣賞，收藏和流傳，裝裱式樣一般有：

卷軸：是中國畫特有的，將字畫裝裱成條幅，下加圓木作軸，把字畫卷在軸外，以便收藏。

扇面：將折扇或圓扇的扇面上題字寫畫取來裝裱，可成壓鏡。由于圓形或扇形的形式美麗，所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風格。

卷軸

扇面

屏風：有單幅或折幅，坐立于地作屏風之用。

冊頁：因畫幅不大，亦稱小品，有單片的也有折疊式的畫冊。

屏風

冊頁

條幅：條幅可橫可直，橫者與匾額相類。無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅。各繪四季花鳥或山水，四幅為一組。

鏡框：將字畫用木框或金屬裝框，上壓玻璃或膠片，就成為壓鏡。

條幅

鏡框

四、課堂總結：本課的學習不僅拓寬了學生的的知識，了解了我過獨特的傳統繪畫，從而培養了學生熱愛祖國的傳統繪畫的藝術情感。

五、作業布置（練習）：請同學們下課后去圖書館或網上查查相關資料，更詳細的了解國畫，增長知識。

中國畫（板書設計）:

一、國畫含義

二、工具與材料：.筆、墨、紙、顏料

三、中國畫的種類

四、國畫的特點

（表現形式）：工筆畫和寫意畫

（題材）：花鳥畫、人物畫、山水畫

五、國畫的形式：卷軸、扇面、屏風、冊頁、條幅、鏡框

第二篇：實驗班中國畫教案

實驗班中國畫教案

周次 學習內容 第1周 第2周 第3周 第4周 第5周 第6周 第7周 第8周 第9周

第10周第11周第12周第13周第14周第15周第16周第17周第18周 1、執筆方法與寫字姿勢 2

學國畫

3、認識藏鋒和露鋒 4 墨與彩的韻味

5、文房四寶

6、國畫《枇杷》

7、國畫《壽桃》 8 國畫《櫻桃》

9、國畫《葫蘆》

10、國畫《柿子》

11、國畫《石榴》

12、國畫《白菜和蘑菇》

13、國畫《西瓜和葡萄》

14、國畫《荔枝》

15、國畫《絲瓜》

16、國畫《蘿卜》

17、國畫《南瓜和茄子》

18、國畫《竹筍和豆角》

中國畫教案

1、執筆方法與寫字姿勢

一、教學時間 第一周

二、教學目標

1、培養正確的執筆姿勢，“五指執筆法”。

2、對坐姿的培養、學習懸腕的書寫方法。

3、培養良好的書寫習慣，打下扎實的基礎。

三、教學準備:字帖、毛筆

四、教學過程 1.學習正確的執筆姿勢

師： 一（1）班的孩子，我聽說學習特別努力，可上進了！看你們這精神氣，我想：這肯定是真的了。所以，老師很想和你們交朋友。你們能把你的名字寫在這張紙的白邊上嗎？讓我們大家互相認識一下。生：好。

師：誰愿意到前邊來，大聲讀讀你的名字，快，看誰先和老師成為朋友。

生：（陸續上來。）

師：你們長得這么漂亮，想不想把你的名字也寫漂亮呀？那今天，我就教你們

一些把字寫漂亮的小竅門，誰想學習呀！

生：我。

師：請你先抓住關鍵的地方，體會體會，同桌之間交流交流，一會兒，我們再

請你講講這些話，你又有什么樣的發現？

生進行自由討論。

師：其實我走了好幾桌，我都能聽到同學們的發現，你們真了不起，會讀書啊，誰來談談，想說哪就哪，兩位同學想說了，三名、四名、五名！越來越多了！好！請你來說說！

生：要想把字寫美觀，“五指執筆法”是十分重要的。

師：給他掌聲!謝謝!

“五指執筆法’是用右手五個手指全派上用場，用“按、壓、鉤、頂、抵”的方法把筆執穩，使手指各司其職。具體的握筆方法是：大拇指的第一書內側按住筆桿靠身的一方，大拇指處于略水平的橫向狀態。食指的第一節或與第二節的關節處由外往里壓住筆桿。中指緊挨著食指，鉤住筆桿。

無名指緊挨中指，用第一節指甲根部緊貼著筆桿頂住食指、中指往里壓的力。小指抵住無名指的內下側，幫上一點勁。這樣形成五個手指力量均勻地圍住筆的三個側面，使筆固定，手心虛空。

生：正確的握筆方法是：筆桿放在拇指、食指和中指的三個指梢之間，食指在前，拇指在左后，中指在右下，食指應較拇指低些，手指尖應距筆尖約3厘米。筆桿與作業本保持六十度的傾斜，掌心虛圓，指

關節略彎曲。

師：記住我是怎么寫的了嗎？來試試。（師生重復書寫時的要點）生：好。

師：咱們寫一個試試，來！（師一筆一筆板演，學生看后再書寫，教師巡視）

誰寫得最棒，到前面來。

三顆星標準：大小合適、方正、有運筆 2.同桌互相糾正，示范。

師：要想把字寫漂亮，還要有正確的坐姿。你們邊看邊體會老師是如何寫字的。

師：練二三寸大楷字無須站立，坐著寫就行了;二則坐著省力又利于凝神聚氣，注意力容易集中。1.手腕要懸空。

2.頭部稍低，肩平，雙腳平放。

3.左手的肘和手掌平放在桌上，要撐開，并與右手保持基本對稱。4.練習手腕運筆 手腕做圓周運動 5.師：誰來做個示范？ 給他掌聲!謝謝!生：（展示，評議，教師印獎章）

師：再感謝這名同學讓我們明白了正確的坐姿。生：好，給點掌聲！（鼓掌）

師：下課！

教學反思：大部分同學的拿毛筆的方法已經掌握了，只是有少部分同學還是不會拿，坐姿方面同學們都能坐得端正，2、學國畫

教學目的1培養對民族繪畫的感情。2認識干濕濃淡墨色。認識中國畫的特點。

重點難點1，認識中國畫特點。2，“墨分五色”的認識。準備：毛筆、墨汁、調色板、舊報紙、宣紙、抹布。教學過程： 課題導入：

今天，我們要學國畫。新授：

介紹中國畫： 中國畫是我過傳統的一種繪畫形式，具有強烈的民族特色，與民族風格，稱國畫。歷史悠久，風格獨特，在世界美術領域中自成體系。

介紹工具： ａ）筆：羊毫筆、狼毫筆、白云筆。ｂ）墨：有松煙、油煙。ｃ）紙：宣紙——生、熟。ｄ）硯：硯墨用的是石頭。

ｅ）色：可用水彩顏料代替。

各種工具的保管方法。

分類： 1，題材：人物、山水、花鳥。2，方法：工筆、寫意。

墨分五色： 焦、濃、重、淡、清。筆法：中鋒，側鋒。

分辨： 濃淡墨。中側鋒。干濕畫法。

學生練習，教師指導。

三．小結：講評。

3、認識藏鋒和露鋒

一、觀察“三”，三個的起筆有什么相似和不同的地方。

師：同學們，你們知道“三”的三條橫有什么不同嗎？

生：我知道。第二條橫比較短，第三條橫比較長。

師：對！那么“三”的這三條橫在起筆上有什么不同嗎？

生：第一和第二條橫的起筆是尖的，第三條橫的起筆是圓的。

師：是啊，你觀察的真仔細！

師：這就是我們今天要學的兩種起筆方式。

二、揭示藏鋒和露鋒的概念。

師：你們知道怎么才能使你寫出來的橫的起筆是尖的嗎？

生：我覺得毛筆的筆頭是尖的，寫出來的自然是尖的。

師：是啊，這樣的筆鋒我們把它叫做“露鋒”，是筆鋒外露的用筆，一般用于筆畫的起筆處。用露鋒寫出來的筆畫常是尖筆或是方筆，顯得鋒芒畢露，神采飛揚。

師：還有一種筆鋒叫做“藏鋒”，它的寫法是讓筆鋒從筆畫內部起筆，把筆鋒藏起來。用藏鋒寫出來的筆畫顯得渾厚。就像“三”的第三橫那樣。

師：（拿出鋼筆）你們看，鋼筆的筆頭是尖的，把筆尖露在外面起筆的叫做“露鋒”，把筆鋒從筆畫內部起筆的叫做“藏鋒”。

生：用鋼筆練習一下，加深印象。

三、指導書寫藏鋒和露鋒。

1、學生書空。

2、學生指名書空、集體書空、同桌互相書空，糾正錯誤。

師：總之，我們要遵循一個原則，就是“欲下先上，欲右先左”。

四、指導認識米字格，并學會畫米字格。

師：今天我們要來認識米字格，你知道它和田字格有什么不同嗎？

生：米字格里有四條線，而田字格中只有兩條線。

生：田字格中有橫中線和豎中線，這兩條線把田字格分為了四格，而米字格比田字格多了兩條斜線，并且把米字格分為了八個部分。

師：你觀察得真仔細，說的也很完整。

師：讓我們來認識各部分的名稱。

師：下面讓我們來學著畫一畫米字格。

師：先在空格中打兩條斜線，再過交點打橫豎兩條線。

（學生練習畫米字格。）

五、學習在米字格里面描寫“三”的輪廓。

師：你們知道在描寫“三”的輪廓時要注意哪些嗎？

生：我知道：四條邊線要對齊。

生：我還知道對齊之后不能再移動。

師：你們真聰明，是啊，的確要注意這兩點：四條邊線要對齊，對齊之后不再移動。

師：下面就讓我們試著描摹一下。

學生作業，教師巡視，指導。

師：描好了的同學來說說自己寫的怎么樣？

生：我描的還可以，就是第三橫有些斜了，還需要改改。

生：我覺得只要認真描，一定會描得很好。我描得就很好。??

師：那么接下來的時間同桌互相點評一下。（學生互相點評）

師：看著同學們認真的樣子，老師相信你們一定描摹得很好，為寫好這個字打了一個扎實的基礎。

六、下課。

4、墨與彩的韻味

教學目標

引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。

課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。

教學過程： 組織教學： 導入新課：

1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？

(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

4．作品評價：

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)學生互評：

(2)師生互評：

5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？

5、文房四寶 文房四寶

一、教學時間 第三周

二、教學目標

了解文房四寶就是筆墨紙硯。

三、教學準備 筆、墨、紙、硯

四、執教班級 一1班

五、教學過程

一、了解文房四寶就是筆墨紙硯。

師：同學們，你們知道“文房四寶”是什么嗎？

生：我知道。文房四寶就是筆、墨、紙、硯。師：對！文房四寶就是指筆、墨、紙、硯這四樣。師：你能告訴大家你是怎么知道的嗎？ 生：我是從書上看到的。師：你真是個愛看書的孩子。師：今天我們就一起來認識文房四寶。

二、具體介紹文房四寶。

師：誰能向大家介紹一下文房四寶中的筆呢？ 生：寫書法用的是毛筆。

師：對了，寫書法時我們用的是毛筆。

師：毛筆是用動物毛做成筆頭，柔軟而富有彈性，主要為狼毫筆與羊毫筆兩大類。

師：那同學們，你們知道選擇毛筆時要注意些什么嗎？ 生：買毛筆的時候要買好的。

師：我們在選擇毛筆時要注意“尖、圓、齊、健”四點。

“尖”，指筆鋒尖銳；“圓”，指筆頭形狀圓潤、飽滿；“健”，指毛筆彈性好；“齊”，是指筆毫用水化開后，筆鋒頂端的毛排列整齊。生：原來選擇毛筆還有這么多的學問啊！

師：對，別小看這小小的一支毛筆，它的學問可大啦！師：同學們，你們知道在使用毛筆時又要注意些什么呢？ 師：（出示毛筆講解）在使用毛筆的時候要注意保護它。

1、新的毛筆必須用冷水或者是溫水泡開。

2、使用后必須清洗。

3、清洗后平放或者掛起來。

師：有誰能向大家介紹文房四寶中的墨呢？ 生：墨就是墨汁。

師：對。古人用墨錠研墨寫字，而我們現在用墨汁寫字。古人用的墨錠主要分油煙墨、松煙墨、漆煙墨三種。

我們現在用的墨汁則有“一得閣”、“中華”、“曹素功”等品牌。我們同學在使用墨汁的時候必須注意：每天使用倒新的，以免墨汁沉淀并發出臭味。

師：那同學們，你們知道我們寫毛筆字用的是什么紙嗎？ 生：用白紙。生：用發黃的紙。生：用宣紙。

師：我們一般使用的是顏色發黃的元書紙，在書寫作品時則使用宣紙。宣紙又分為兩種：“生宣”和“熟宣”，我們一般使用的是“生宣”。師：同學們，你們見過硯臺嗎？ 生：我在電視里見過。生：我在書上見過。

師：古時候人們用硯臺來磨墨，現在的硯臺一般用來儲存墨汁。我們中國有四種最名貴的硯臺。分別為“端硯”、“歙硯”等。師：同學們，聽了老師的介紹，你有什么想法嗎？ 生：中國的書法真有意思。

生：書法的用具中還有很多學問呢！生：我想現在就用文房四寶來寫書法。??

三、作業。

師：同學們，請你利用星期六星期天，根據本課所講的“文房四寶”的選擇方法，去書畫商店購買筆、墨、紙、硯，好嗎？ 生：好。

師：購買好以后，用溫水化開毛筆，作好學習書法的準備。

四、下課。

6、國畫《枇杷》教案 國畫教學：枇杷圖 活動名稱：枇杷圖

活動目標：嘗試運用已有經驗大膽表現樹枝上的枇杷。

活動準備：

1、學生有畫枇杷和小雞的經驗。

2、課件；范例。

3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等幼兒國畫用具；背景音樂

活動過程：

一、欣賞課件，引起興趣。

1、師：春天到了，枇杷成熟了，一個個枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎？我們一起去看一看。（教師邊出示幻燈，學生邊欣賞）

2、師：看到了嗎？長在哪里？怎么樣的？

3、學生自由說說。

4、小結：枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊，而是沒有規律的，有的在前面，有的露出半個頭，有的害羞的躲在后面。

5、師：這么漂亮的枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。（教師繼續出示幻燈，學生欣賞。）

二、學生觀察，教師講演、示范。

1、師：以前我們畫過一個一個，摘下來的枇杷，今天我們要學習畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎？

2、學生觀察和示范，教師講演。

《枇杷圖》的畫法步驟

步驟一：先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點染，上下部葉要虛實分明。

步驟二：次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。

步驟三：再次填果，用石黃或藤黃點染，用重墨點“臍”。步驟四：題字鈐印。

三、學生繪畫，教師指導。

1、師：下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。

2、畫上小雞，使畫面更加豐富。（放背景音樂）

四、交流分享：你喜歡誰的作品？為什么？（鼓勵學生發現同伴畫的好的地方。）

7、國畫《壽桃》教案 課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關壽桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現壽桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現壽桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握壽桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、壽桃的生物性。

2、壽桃造型特點。

3、壽桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫壽桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅壽桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫壽桃要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

8、國畫《櫻桃》 課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關櫻桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現櫻桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握櫻桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、櫻桃的生物性。

2、櫻桃造型特點。

3、櫻桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫櫻桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅櫻桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫櫻桃要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

9、國畫《葫蘆》

一、教學目的：

1、使學生了解有關葫蘆的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現葫蘆。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現葫蘆的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握葫蘆的外形特點

二、繪畫過程

1、章法——布局。經營位置

2、畫主體，要主體突出。（1）用筆

（2）用墨（3）用色（4）用線

3、葫蘆的畫法（1）先畫葫蘆（2）畫葉，勾葉脈（3）畫藤（4）畫小雞（5）落款，蓋章

三、學生作畫，教師輔導（1）構圖

（2）畫葫蘆——畫葉——畫藤——畫小雞——落款

四、小結、講評

五、整理用具下課

10、國畫《柿子》 教學目標：

進一步鞏固中國畫技法，中國畫 蔬果通過學習中國畫 蔬果。重點難點：

如何用筆用墨才能使畫面更具情趣中國畫 蔬果。教學準備：

課件、中國畫工具。教學過程：

一、復習導入

二、欣賞柿子

三、交流

1、柿子的生物性。

2、柿子造型特點。

3、柿子色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫柿子。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業：創作一幅柿子的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫柿子要注意大小，形態的變化。

六、展示評價

11、國畫《石榴》 教學目的及要求：

1、使學生了解有關櫻桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現櫻桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握櫻桃的外形特點

石榴又名安石榴，落葉喬木，干高可達一兩丈。花分單瓣、重瓣兩種。有紅、黃、白、瑪瑙等顏色，萼肥厚，筒狀。葉長橢圓形。果實為球狀，前端有“嘴”。

一、花的畫法

石榴花多用點厾法。一般多畫紅花。單瓣石榴花，可參照茶花畫法。外型宜圓些。重瓣花可采用“外拓法”畫，即抓住花形碗與盤的大關系，從內瓣畫起。先畫淺色內層外瓣，再添內層深瓣；也可以先畫內層深瓣，再畫內層淺瓣。畫好之后再向外拓展畫出。花瓣用朱磦蘸胭脂畫。花頭點好后可趁濕以稍重色勾筋，亦可不勾。最后以胭脂合墨點蕊（也可以粉黃點蕊）。花萼肥厚，可先用淡墨勾，再染黃（略加朱磦）。

二、果實的畫法

1．勾染法

先以淡墨勾出形體。線不僅僅是畫出輪廓，更要把體積起伏關系表現出來。勾石榴可從“嘴”畫起，再勾果身。用筆要有輕重頓挫，要借助體面轉換在輪廓上形成的變化，用線與線相“搭”，來表現果實的體積起伏關系。勾出形體后，可略皴幾筆以增強果實的厚重感。干后可用淡赭石染。染要見筆，實為點染。2．點厾法

點厾法常以清水筆蘸赭石，再以筆尖蘸少許重墨稍加調整，先點石榴

“嘴”，再點果身，半干時以重墨點斑；青石榴則以草綠蘸赭石點；紅石榴則用朱砂點，亦可先用重墨點，半干以朱砂罩點。石榴成熟后，表皮綻裂，露出籽粒。畫籽粒可勾可點，紅籽可用胭脂點，籽粒要有大小變化，用筆要利落。

三、葉子的畫法

畫石榴葉子，要弄清葉子的生長特征。新枝上的葉成簇，一組一組的；老枝條上的葉為對生。根據果實的畫法不同，及色調需要，可勾可點、可墨可色。

四、碩果的畫法

步驟：

步驟一：先以濃墨點寫出畫面左下方的兩個石榴，而后添枝條。畫枝要注意前后、輕重的穿插關系。再用稍淡的墨補畫左側后面及右側的石榴。半干時在墨上點朱砂。點朱砂要見“筆”，用筆不可太碎。

步驟二：用墨勾葉。勾葉要注意葉的前后、濃淡虛實關系。為求厚重感在葉子外緣用淡墨復勾，復勾要斷斷續續以求松動。最后用草綠填葉，填色時不必太拘泥，要見“筆”。

步驟三：用淡墨畫簾子。簾子宜虛，中鋒用筆，宜松活。要注意線的疏密變化。

步驟四：整理畫面。以胭脂點出石榴籽，顏色不宜過重。籽粒與果皮處點以濃黃、枝干上點苔，鈐印。

來源：中國書畫報

果實的畫法

12、國畫《白菜和蘑菇》

教學目標：

進一步鞏固中國畫技法，中國畫 蔬果通過學習中國畫白菜和蘑菇。重點難點：

如何用筆用墨才能使畫面更具情趣中國畫白菜和蘑菇。教學準備：

課件、中國畫工具。教學過程：

一:復習已學內容,強調用筆用墨方法.二:構思引導

1:生活中常見的白菜和蘑菇有哪些?打算畫幾樣? 2:怎么樣畫出白菜和蘑菇？

3：怎么樣安排畫面？中國畫白菜和蘑菇 三：教師示范

以白菜為例。先用課件中國畫 蔬果分析白菜的形象特征，再講用筆用墨方法。

中白云筆調淡墨，墨中水分不宜多。

先畫菜幫和菜根，勾畫線條手靈活。

大提斗筆濃墨浸，自上而下側鋒行，水分多來葉兒嫩，一筆下去深淺分。

白幫綠葉大白菜，畫葉毛筆用大楷。

墨色中間稍加深，浸透顏色添葉脈。

為使畫面不單調，可添加蘿卜、香菇等，但必須注意畫面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、濃淡之分等。三：創作練習

鼓勵學生大膽用筆用墨和用色 四：作業講評，小結下課。

五、教學后記

13、國畫《西瓜和葡萄》 水墨畫：西瓜和葡萄 活動目的：

1、引導學生認識水墨畫是國畫的含義。

2、認識宣紙、顏料等特殊用品并學會使用工具進行繪畫。

3、培養學生大膽作畫的能力 活動準備：

各種國畫欣賞圖片，范例、墨等工具 活動過程：

一、欣賞水墨畫，認識畫畫工具

1、出示國畫圖片，引導學生觀察

提問：這幅畫與我們平時畫的畫有什么不同？（引發學生對新的繪畫方式的興趣）

2、出示繪畫工具，引導學生了解

理解宣紙與白紙的不同（質地）請學生進行比較

指導國畫需要特殊的顏料-----墨汁，并了解墨汁的深淺變化（水稀釋）正確的是用毛筆，知道細的地方用筆尖畫，粗的地方用筆身畫

3、欣賞圖片，引導學生感知國畫的魅力

二、教師示范，引導學生繪畫西瓜和葡萄

提問：畫西瓜和葡萄時，應該先畫什么部分？引導學生先畫占紙面積大的地方，最后畫零小的部分）

引導學生看清教師是怎樣運用毛筆和墨汁的？（注意水與顏料的搭配）

提問：水多會怎么樣？如果水少了會怎么樣？

畫葉子用筆的什么部位畫？最后畫葉梗的時候，應用筆的什么部位畫？

三、學生作畫，教師知道，知道學生拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪畫時的先后順序。

四、學生互相欣賞作品。

五、延伸：活動區中進行練習

14、國畫《荔枝》 教學目的：

體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。

學習荔枝的寫意畫法，進一步學習國畫的筆墨技法，培養學生對祖國傳統藝術的熱愛。教學重點：

學習荔枝的寫意畫法。教學難點：

掌握畫荔枝的簡單筆墨技法。學具準備： 毛筆、墨汁、宣紙等 教學時間： 二課時 教學過程： 第一課時

一、組織教學。

二、欣賞相關畫作，自主探究筆墨技法，并說說自己的理解發現。

三、大膽嘗試，練習荔枝的寫意畫法。

四、學生自評互評，互相促進。

五、提高性練習。第二課時

一、組織教學。

二、學生嘗試運用所學筆墨技法畫一張寫意瓜果。

三、學生自評互評，交流互動。

四、學生說說近幾節國畫課學習的收獲。

15、國畫《絲瓜》

一、活 動目 標：

1、體驗在繪畫過程中所感受的快樂。

2、通過對比欣賞，感受作品中對不同季節的絲瓜的不同水墨表現效果。

3、樂意并能正確使用繪畫工具和材料進行水墨畫創作。

二、活 動準 備：

1、學生認識、觀察過絲瓜的經驗。

2、教師準備教學掛圖《絲瓜》、毛筆、宣紙、小木桶、墨汁、國畫顏料等。

三、活動過程：

1、教師引導學生回憶自己見過的絲瓜。

你們見國絲瓜嗎？是什么時候見到的？那絲瓜是什么樣子的？

2、教師出示教學掛圖中的圖一，引導學生欣賞。

你們看畫上有什么？絲瓜是什么樣子？什么顏色的？它的葉子是什么樣子的？什么顏色的？看到這樣的絲瓜，你有什么感覺。

3、教師出示教學掛圖中的圖二，引導學生欣賞。

你們看這副畫上面有什么？和剛才我們看的那幅畫有什么不一樣？你喜歡什么季節的絲瓜？為什么。

4、教師鼓勵學生在欣賞的基礎上進行水墨畫的創作。

如果要你們來畫絲瓜，你會畫什么時候的絲瓜？周圍還會畫些什么呢？

5、教師點評學生作品，學生相互交流作品。

16、國畫《蘿卜》 教學目的：

1、了解中國畫傳統寫意技巧特點，認識大畫家齊白石，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意蘿卜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、空白生宣紙1張，課件。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意蔬菜畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。教學過程：

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

1、中國畫有著悠久的歷史，同時也涌現出了許多著名的國畫大師。今天，讓我們先來欣賞一位大師的畫。

2、媒體展示：

（1）《柿子》：用的是什么筆法？有什么特點？

（2）《平生所欲》：畫的是什么？畫家為什么要起這樣一個名字？（3）《蜻蜓飛舞》：寫意與工筆相結合的畫法，你看了之后有什么感受？

（4）《鯉魚》：畫家用了什么墨色表現了鯉魚的魚鱗？你認為什么地方畫的最好？

3、看了這么多的畫，你覺得這位畫家的畫帶給你怎樣的感受？

4、生：是一位技術高明的畫家。

5、出示〈蝦〉：這位畫家是誰呢？（齊白石）

6、你覺得齊白石畫的題材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鳥魚蟲和蔬菜水果，都來自生活與大自然。

8、師：從齊白石的畫中，你能發現他是一位怎樣的人呢？

9、生：是一位熱愛生活、熱愛大自然的人。

10、師：今天就讓我們追隨大師的足跡，一起來學習蘿卜的畫法。

11、出示課題：畫蘿卜

三、講授新課

1、出示蘿卜圖，請同學們認真觀察，看看蘿卜有哪些不同的形狀，它們是由那幾個部分構成的？再看看葉有什么不同？顏色又有什么不同？

2、再請同學們觀察課本中的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

3、生答，師小結： 外形：中鋒（淡墨），身體：側鋒（淡墨+花青）葉子：中鋒（藤黃+花青）

根須：小筆中鋒

4、下面看看老師是如何所畫它的！

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：構圖有前后，以自已的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫形：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。

②畫體：側鋒從左右兩邊畫，畫出蘿卜的體積感；

③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花的最基本的枝法特點。

4、帶領學生臨摹，巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正

四、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

五、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、理解齊白石大師“學我者生，似我者死”這句話的含義。

六、課后小結：

學生對齊白石大師以及他的代表作品有了一些基本的認識，在中國畫的欣賞方面有了一定的提高。

學生的作業完成情況較好，能夠用正確的筆法和墨色畫出生動的蘿卜圖，并能將先前學過的辣椒、櫻桃等結合畫在一起，使畫面更為豐富。不足之處為，一些學生在構圖上與老師一模一樣，少有自己的想法，創新的意識還有待加強。用筆的方法還不夠熟練，有待提高。

17、國畫《南瓜和茄子》 教學目的：

1、參照大師的作品，臨摹大師的筆墨技法，仿畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

2、通過欣賞，使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。

三、教學重點：

使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。

四、教學難點：

學習中國畫的基本筆墨技法和用水用墨的方法。

五、教學教具：

幻燈、圖片、毛筆、墨汁、生宣紙、調色碟。

六、教學過程：

一、欣賞：

以齊白石的《南瓜和茄子》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。先

介紹中國畫的藝術特征，分析筆墨技法，講解畫面布局，然后說明在哪一部分使用中鋒、側鋒筆法，以及如何用水、用墨。欣賞時，結合上一節基本技法練習入教材分析進行。

二、教師示范以青菜為題材作水墨畫的作畫步驟。（教師邊講邊示范）：

1、先想好畫什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕刮出大體輪廓。初學者可用鉛筆、炭素鉛筆或森炭條起稿。

2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。

3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸濃墨，以側鋒法畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，落筆要生動，大膽肯定，注意墨團要有大小濃淡的變化。

4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時也往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。

6、在適當的地方題字和蓋印。作品完成。

三、學生作業，教師輔導：

可選擇大師作品中的主要物體，重新組織畫面，下筆前要先想好用筆方法：水墨應如何調合？濃的還是淡的？運筆采用鍘鋒還是中鋒？運筆方向如何確定？總之應“意在筆先”。

練習時，教師要特意說明，練習水墨畫法，因經驗不足，往往要畫上好幾次才能畫好一幅畫，效果也不一定令人滿意，只有多練習，才能取得滿意的效果。

四、講評：

選擇優秀的學生作業與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。

七、板書：

中國畫——南瓜和茄子

一、復習上節課的用筆用墨及用水的基本技法。

二、繪畫方法：

八、后記：學生對運用中國畫的基本技法繪制蔬菜掌握不夠好，特別是課室的衛生沒有注意。

18、國畫《竹筍和豆角》 教學目的：

一．參照范畫，臨摹其筆墨技法，畫一幅以蔬菜為題的中國畫；

二．使學生認識畫、詩、書，即是中國畫獨特的形式；

教學重點、難點：

一．運筆、用水、用墨的方法；

二．畫菜葉；

使用教具：

（1）范畫2張

(2)步驟圖6張

(3)竹筍和豆角實物

教學過程：

一．復習舊知識：

提問：中國畫的繪畫工具有哪些？（學生答）

教師小結上節課的基本內容，引入新課。拿出大竹筍和豆角實物，說明本節課教學任務，并簡介其結構，然后，板書課題——《竹筍和豆角》（中國畫）（兩分鐘）；

二、講授新知識：

1．師生共同欣賞齊白石，李苦禪的作品，簡介風格。然后出示教師示范作品，簡單介紹一下。

2.教師示范以竹筍和豆角為題作水墨畫的作畫步驟（邊講邊畫）。

（1）畫菜幫：中鋒蘸淡墨勾出，先從中間一塊畫。

（2）畫菜葉：用大筆筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸側鋒畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，注意墨團有濃淡大小的變化。

（3）畫葉脈：趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

（4）畫菜根：中鋒蘸濃墨，較快地畫出根部，落筆時下按。

（5）題字和蓋印：在適當的地方題字和蓋印，作品完成（15分鐘）。

2．出示作業要求：

（1）臨摹一幅《竹筍和豆角》的水墨畫。

（2）用筆大膽、肯定。

（3）保持畫面、桌面、地面的干凈。

二．學生作業，教師巡回輔導（20）分鐘。

三．講評：選出幾件好的和差的學生作業講評，然后布置下節課學習任務（3分鐘）。

第三篇：中國畫教案桃子

保利小學自主課程 國畫課第四周

學時：2課時

教學目的：

學習畫中國畫“桃子”，了解桃子的基本結構。學習濃潑淡的染色技巧，學習藤黃，曙紅，胭脂等的調色方法。教學重點：掌握濃潑淡的技巧 教學難點：如何把握色彩的調配

教學過程設計：

一、基礎練習

1、國畫與毛筆字的關系

毛筆書法是學習國畫的的基礎，就毛筆書法中的筆鋒而言，在國畫中就有較多的應用。同時一幅完整的中國畫也是需要落款的。

2、毛筆字練習

“永”字八法的再練習。注意學生的握筆，用筆方法。

二、學習國畫“桃子”

1、認識桃子的基本結構

教師簡筆畫講授桃子的結構

2、教師范畫（1）色彩的調配

需要的顏色：藤黃，花青，曙紅，胭脂；教師示范如何調節色彩。

（2）用筆方法：重點：筆尖和筆肚的就用，以及在畫葉子時濃波淡的繪畫形式。（3）盤子的畫法：盤子的花紋也表現它的質感。

（4）畫面的安排：對重心的把握，以及留白要有安排。

（5）落款與印章：落款與印章對整個畫面的調節起著非常重要的作用。

3、學生作業

(1)作業要求與注意事項

繪畫時對畫面的安排；繪畫時注意個人衛生（2）學生作業，老師巡視指導

三、作品展評（1）說說困難

由學生自己說說你在畫這幅中遇到的困難，由另一同學改進的方法。教師總結評價（2）自我評析優秀作品

由畫的比較好的同學說說自己的作品（3）老師總結評價

四、作業布置

第四篇：走進中國畫教案

篇一：走進美術教案1 厚德樹人 篤學致用

****************************************************************** 遵義師范學院（教案）

教案題目： 走進美術

系 別 美術學院

專 業 美術教育學

年 級 10級

姓 名 楊貝

學 號 10411202009 指導教師 古玉

時 間 2013年3月

走近美術（教案）

一、課 題：《走近美術》

二、教材分析：本節內容是浙江人民美術出版社出版的義務教育課程標準實驗教科書《美術》七年級上冊第一課，屬于“欣賞評述”領域的知識。

三、課時：二課時

四、教學準備：

1.教師準備：有關優秀美術作品的圖片及ppt課件 2.學生準備：自己喜歡的圖片

五、教學目標：

1.知識目標：通過本課的學習，使學生能夠了解美術的主要門類以及其藝術特點。從而使學生在學習美術欣賞的入門知識以后學生能提高視覺感受和欣賞美術作品。

2.能力目標：引導學生感受分析各種美術作品，提高美術鑒賞的能力，學會初步鑒賞各類美術作品。3.情感目標：引導學生理解各類美術作品中所蘊涵的思想感情和文化內涵以及審美趣味。從而激發學生對生活的熱愛，提高其精神境界和藝術素質及審美能力，培養學生健康的審美情趣和人文素養。

六、教學重難點：

重點：引導學生了解美術的主要門類中的國畫和油畫及其藝術特點和區別。難點： 掌握美術的類別及不同角度的分類進行初步鑒賞各類美術作品

七、教學方法：運用講授法、比較法、提問法，等。

八、教學過程：

同學們，大家好！首先自我介紹一下，我叫楊貝，大家可以叫我楊老師。這學期將由我擔任大家的美術課老師，首先恭喜大家升到初一，到了新的學校，結交了新的朋友。新的學期，新的起點，希望能與大家一起學的開心，玩的愉快！那就讓我們一起走近美術吧！

1、導入：同學們，你們心中的美術課是什么樣的呢？對我們小學已經接觸到了美術課，學習了繪畫，手工制作，剪紙等等，美術=繪畫嗎？想不想知道美術到底有哪些分類呢？好，今天我們就來學習、歸納一下吧。

美術的主要門類:繪畫、雕塑、設計、工藝、建筑、書法、篆刻、新媒體藝術等八個主要門類。下面就有老師一一給你們講解一下。

打開課本第2頁，（討論）對比欣賞油畫《父親》與國畫《粒粒皆辛苦》，兩幅畫同樣是表現農民形象，但它們也存在一些不同之處，思考：

（1）、所用的材料和表現形式有何不同？（2）、談談對這兩幅畫的感受。

《父親》是油畫，十分逼真，寫真，十分精致，細到汗珠和刀刻一般的皺紋，構圖飽滿；

2、《粒粒皆辛苦》是中國畫，簡潔，以線勾勒人物，構圖留有空白，給人以想

象空間。

3、今天我們就《走近美術》，了解繪畫不同種類的特點和區別

（1）、中國畫：中國畫簡稱國畫，一般是指用毛筆在宣紙或絹、帛上，用墨和國畫顏料所畫的水墨畫、淡彩畫、重彩畫等。

a、從材料上可分為水墨畫、淡彩畫、重彩畫

b、出示材料、宣紙、毛筆、中國畫顏料，讓學生上來體會一下

c、認識中國畫顏料分為石色——有一定的覆蓋能力，水色——透明。d、從表現形式上可分為寫意如《粒粒皆辛苦》和工筆《鴛鴦戲水》。(比較兩幅畫在藝術形式上有什么不同)e、從題材上分人物畫、花鳥畫、山水畫

打開書第3頁，欣賞一下工筆畫《玉蘭黃鸝》與寫意畫《粒粒皆辛苦》對比一下，比較表現技法有什么不同？

（2）、油畫：是西洋繪畫的主要畫種，目前已經成為一個世界性的畫種。用松節油等快干油調和顏料化成的，一般多畫在布、木板或厚紙板上。其特點是利用顏料的遮蓋力和透明性能充分的表現對象，達到豐富飛色彩效果。

欣賞董希文的《開國大典》，（討論：對比和《父親》在色彩上有什么不同）董希文：紹興人，中央美術學院教授。1949年10月1日，董希文在天安門廣場親眼目睹了新中國成立的壯麗場面，萌生了創作的激情。董希文的創作手法十分大膽，將領導人集中放在左側，中間是毛主席，右側是宏大的游行隊伍。領導人和群眾一多一少，一虛一實，更好突出了節日氣氛。色彩上十分具有民族特色。

（3）、水彩畫：廣義的講，用水調和水溶性顏料進行創作的繪畫都叫水彩畫。主要是以靜物、風景為繪畫對象。屬于西畫，國畫中的水色和水彩畫顏料可以通用。雖然都充分使用了水，但中國畫主要強調墨色的變化，水彩畫強調色彩和光與影的變化。

欣賞版畫作品《魯迅》，魯迅是最早將西方的木刻藝術介紹到中國的。魯迅是用筆桿子代替槍桿子刺向敵人的胸膛，好比一位英勇的戰士，作者在創作時，用直線條或尖銳線條來表現魯迅的戰斗性和飽經滄桑之感。

（5）下面我們來玩一個小游戲，我這有一些圖片，每個小組派一個代表來取一下。（發東西）

好了，東西都到手了，先打開看一下百寶箱里有什么？對啊，漂亮的圖片。后面有一份小試卷，按照要求把相應的圖片貼在符合的條件的后面。時間為10分鐘，跟著音樂的節奏，開始吧！

時間到，由小組代表將你們的作品拿上來，讓我們一起來看看哪個小組的同學最聰明！

好了，我么一起來回顧一下什么是繪畫，繪畫是運用線條、形體、色彩等表現手段，在平面上創造藝術形象或表現某種氛圍、情調，表達情感或傳遞信息一個豐富多彩的美術門類。

從呈現的形態講，可分為具象繪畫與抽象繪畫。

從繪畫使用的工具、材料和表現技法來分，可分為中國畫、油畫、水彩畫、版畫。其中，中國畫又因為表現技法不同又分為工筆畫、寫意畫、兼工帶寫。

4、作業：收集不同種類的繪畫作品，進行分類，每個類別至少有五個作品名稱。

5、課堂總結

同學們，今天我們學習了美術的主要門類，油畫、國畫的特點和區別，美術的主要門類有八種，以后我們會繼續學習，今天你學到的什么呢?希望同學們通過本課的學習能夠初步鑒賞美術作品。熱愛美術，熱愛生活。

九、板書設計：

篇二：中國畫教案

中國畫——絲瓜畫法

執教：興化市實驗小學仇越

教學目標：

1、了解中國畫水墨，彩墨畫法的技巧特點，學會欣賞國畫作品，激發學生熱愛祖國傳統文化藝術的情感。

2、學習中國畫寫意絲瓜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（大提斗筆）}、調色盤、紙杯、毛氈、a4生宣紙。

2、教師用具：文房四寶一套、絲瓜范畫一張、步驟圖一張、吸鐵石若干。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意瓜果的技巧。

教學難點：本課難點是筆墨技法和水分表現不同的濃淡墨色。

教學過程：

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

我們在四年級時已學過用中國畫的寫意畫法畫，紫藤和螃蟹等種類，今天，老師準備來教同學們用中國畫的寫意畫法畫絲瓜。（板書解題：中國畫——絲瓜）

三、講授新課

1、啟發談話

你們知道絲瓜什么時候成熟嗎？（指名回答）（——它是夏季的時候成熟）

（——炎炎夏日，碧綠碧綠，大大小小的絲瓜吊在濃濃的綠蔭里，顯得分為美觀。絲瓜的末端一朵朵的小黃花，像天幕上的星星一樣分外吸引人。在中國漫長的繪畫史上有很多大畫家就喜歡畫絲瓜，不僅因為它適宜國畫的水墨表現，而更在于它負載著一片濃濃的田園詩意。今天我們就來學習國畫——絲瓜的畫法吧！

2、讀畫

絲瓜對大家來說，并不陌生，田間地頭，超市菜場都能看

到。今天我們就來 學一學齊白石老先生畫的絲瓜（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅絲瓜圖，看看它們是由那幾個部分構成的？（——瓜葉、瓜身、藤蔓、瓜花）。再看看瓜葉有什么特點？瓜身又有什么特征？藤蔓呢？（——瓜花有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花）。而花是由什么形狀的花瓣組成的？——由圓圓頭的橢圓形組成的。

②再請同學們觀察黑板上齊白石老爺爺的《絲瓜圖》的步驟圖看看是如何一步一步畫的（——先中鋒蘸藤黃點花瓣，再換斗筆側鋒畫出瓜葉，未全干時狼毫筆勾出葉脈，長鋒筆畫藤

③寫意蔬果的技巧特點

寫意蔬果使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“絲瓜”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

3、作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）首先我們必須了解：絲瓜的花和葉，均需藤蔓撐托，須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫瓜身，后穿藤蔓。而后添葉，也可先畫絲瓜，次畫葉，最后穿藤蔓。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫藤蔓：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）

③畫絲瓜：先用毛筆飽翠綠色可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，中鋒一筆畫出，局部可以補筆。[畫后板書]（出示分步步驟圖）師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意蔬果畫的最基本的技法特點。

4、帶領學生臨摹

定位：也叫布局。就是要把這2絲瓜安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活，五筆畫葉）

畫瓜身：斗筆蘸翠綠，中鋒由上而下順勢畫出。

四、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

五、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今后應注意的地方

六、布置課外學習

欣賞以絲瓜為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現絲瓜的，如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

篇三：走進美術教案

浙美版七年級《走進美術》教學設計

一、教材分析

教材中美術作品的選擇是以國內優秀藝術家作品為主,同時結合其他國家藝術家的優秀作品,促進學生對人類優秀美術文化傳統的美好情感、積極態度的養成以及重視它們在人類文化傳承中的價值,同時認識在廣泛的文化情境中人的情感、態度、價值觀的差異性和社會的豐富性.在重點了解祖國傳統文化的同時,與廣泛的文化情境聯系在一起,才能拓展學生的人文視野,提高人文素養。

中學生由于性格、文化修養方面的差異,會有不同的審美趣味和審美價值標準,審美意識也就逐漸形成.在教學中,要善于觀察學生，了解學生,讓每一個學生都能充分地按照自己的意愿進行欣賞活動。

二、教學目標

1、通過本課學習,學生能逐步形成提高視覺感受和欣賞美術作品的能力。

2、通過本課學習，學生能清楚了解美術中繪畫的主要種類及藝術特點。

三、重點難點

重點:了解繪畫不同種類的特點及區別。

難點:掌握繪畫的類別及不同角度的分類。

四、課前準備

學生:收集相關的美術作品的圖片或事物

教師:相關美術圖片及課件

五、教學過程

1、導入

教師提問:在我們的美術課里你想學到哪些東西? 學生回答:中國畫、水彩畫、素描、剪紙、設計??

師:大家把在小學學過的內容和你所知道的有關美術的內容進行分類.可以怎樣分? 生:??

師生總結:繪畫類、雕塑類、藝術設計類、手工藝??

今天就讓我們走進美術,走進繪畫。

2、欣賞油畫作品《父親》、《開國大典》,請學生發表感受。教師引導學生從作品的美術語言的角度,側重于觀察和分析作品的線條、色彩、構圖、明暗等是怎樣表達作者的思想感情。欣賞張利、靳尚誼等名家作品,感受油畫的不同風格。

學生了解油畫工具材料,師生共同總結油畫特點:利用顏料的遮蓋力和透明性能充分地表現對象,達到豐富的色彩效果。

3、請學生說說對中國畫的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作畫技巧等。

欣賞作品《粒粒皆辛苦》、《鴛鴦戲水》,分析這兩張畫的區別，分別是人物畫、花鳥畫，寫意畫、工筆畫。

師生共同總結中國畫的種類、特點。

4、介紹版畫、水彩畫.先做簡單的比較,再介紹版畫、水彩畫的各自分類及特點。

5、教師將課前準備的圖片讓學生辨別,也可結合教材中的作品,加強學生對畫種特點的掌握。

6、對學生收集的作品進行分類,由同學相互評價。

篇四：中國畫基礎教案

中國畫基礎教案

劉釬妤

課程：中國畫基礎

課時 48 教學方法與手段：講授 示范 輔導＋實訓 講評 討論

教具與學具：畫稿、教材 畫冊

教學目的與要求：通過教師講解基本的理論知識，示范染色方法與作畫步驟，使學生掌握中國畫的勾線、造型、設色等方面的技法特點，要求學生從臨摹古代的工筆花鳥畫或工筆人物畫入手，逐步解決重彩花鳥畫或人物畫中的造型、色彩、構圖等問題，同時要求學生對中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想有一個完整的認識，然后融會貫通，使其真正應用到作品中去。獨立完成自己的作品。

重點和難點：

重點：1從臨摹傳統工筆重彩畫，掌握其勾線、設色等技法；

2、體會線與形、線對比、線節奏，虛實等關系；

3、研究中國傳統工筆畫的造型、構圖，意境等特點。難點

1、如何將西方的明暗素描的造型轉到東方以線造型方面來；

2、色彩觀念的轉變；

3、體會勾線中什么是見筆及用筆的起收、承轉；

4、體會中國畫的學養、意境、氣韻、筆墨、風格。

教學基本內容：

一、工筆畫的工具和材料 ?

二、白描花卉技法

?

三、工筆花卉的著染技法 ? ? ?

四、鳥類的結構與形態

五、鳥類的工筆畫法

六、《簪花仕女圖》的臨摹

教學過程：講授（3課時）示范（3課時）輔導＋實訓（40課時）講評（1.5課時）討論（0.5課時）具體講授如下： ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 第一單元 工筆畫的工具和材料 教學目的：使學生了解工筆畫所需要的工具和材料，對其有一個初步的認識。教學要求：對傳統和現代工筆畫所需材料和工具有一定的了解，知道其屬性、特點。教學重點：傳統工筆畫所使用的工具和材料的特性。教學難點：現代與傳統工筆畫使用的不同材料產生的不同效果，工筆畫風格正在向多元化發展。教學方法：講授 課時：2課時 教學內容： 版面材料 工筆畫所用的版面材料包括：各類紙、絹等。這是傳統工筆畫的版面材料。現代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩

紙、高麗紙、皮紙、麻布、樹脂布、棉布等。? ? 絹 絹的質地光澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆墨畫，故延用至今。

? 絹為純絲制就，呈平紋，有圓絲、扁絲兩種，有生絹、熟絹之分。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代中常見。在

這種絹上刷上一層膠礬水后就成為熟絹。原絲絹因未加捶砸而保持原來絲的形狀，故絲與絲之間略有空隙，雖礬過但仍易漏，故目前使用者少。一般臨摹古畫時用，但目前也有一些畫家利用這種特性，畫出別具特色的工筆畫。扁絲絹是捶砸后的絹。扁絲絹有絲本色和仿舊色兩種，亦有未礬過需作者自己刷膠礬水的，礬過的絹質地稍硬挺，熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法，尤其適宜于表現虛幻和朦朧的效果。絹適合畫淡彩法，濃淡相間法亦佳。選用絹作版面材料，應注意發揮絹的細潤有光澤的特點。絹較之紙，價格稍貴，學生可根據自己經濟條件選用。? ? ? 此外，在裱絹時，要注意抻平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，容易造成人物變形。熟宣紙 生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙，其性能是不滲水，就是不洇，故適合于畫工整細膩的工筆畫。它的品 種較多，如清水宣、冰雪宣、書畫箋、云母箋、蟬翼宣等。這些紙有薄有厚，膠礬水也有濃有淡，薄者適宜畫淡彩，厚者適宜畫重彩，其中蟬翼宣最薄，冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母點，一般用于畫山水或花卉，另有灑金箋和各種染色紙亦屬于熟宣紙類。此外，熟宣紙還有泥金紙，目前已少見，系用真金涂制。清末任伯年的巨幅條屏作品《群仙祝壽圖》即用泥金紙繪制而成，其效果金碧輝煌，華貴而不失雅麗。? 麻紙類

? 皮紙、高麗紙、各類民間手工制紙都屬此類。? ①特點：紙稍厚，纖維長，略滲水。

? ⑵高麗紙有條紋，便于做肌理，加之稍滲水，效果較豐富，故現代工筆常用。高麗紙還能吸附厚重顏料，可畫重彩法的工筆畫，臨摹壁畫也很適宜。? ③皮紙以溫州皮紙較好，它質地較細，又呈長卷式，有數種長度和寬度，最寬為一米，最長為二十米，皮紙可礬為熟紙。? 水彩紙

? 其性能與熟宣紙近似，水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。? 布類：

? ①棉布：我國西藏的唐卡就是畫在棉布上的，但棉布需加工處理。在棉布上加涂一層膠水和白粉的混合劑，干后磨平磨光，此布即不滲水且光潔好用。唐卡繪制方法與重彩法相同，多用礦物色和粉質顏料。現代工筆畫也有棉布的。

? ②樹脂布：用化學合成樹脂涂制而成，質地硬挺不滲水。? ③麻布（亞麻布）：用亞麻布原材料刷一層膠水即可。? 墨

? 傳統工筆畫中的黑色即為墨色。墨有油煙和松煙兩種。? 油煙墨：暖黑色

? 松煙墨：冷黑色，用于工筆人物畫中的頭發和須眉。? 傳統工筆畫中使用的黑色還有黑石脂（即石墨）、燈草灰等。燈草灰畫蝴蝶很好，很絨，它是中藥燈心草燒成。? 現在大多數學生都選用一得閣，經濟實惠。還有紅星墨，價格稍高，如若一得閣墨略粗，可進一步研磨。? 筆和硯 ? 筆

? 勾線筆：多為狼毫筆。常用的有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等。還有九紫一羊（兼毫）、花枝俏也很

好用。

? 染色筆：大白云、小白云、中白云和其他軟羊毫筆。純羊毫過軟，不宜用。? 板刷：做底色用，可作大面積平涂和渲染，寬度可選。? 硯

? 硯以端硯為佳，但其他石質硬而細密能下墨的硯也可用，端硯價格昂貴。工筆畫所用的硯必須經常洗滌，否則舊墨汁分子

聚合成稍粗的顆粒，會影響畫面的效果，應隨用隨研。? 顏料 ? 透明顏料

? 朱磦：研制朱砂時漂浮在最上一層的質地較細的淺紅色 ? 曙紅：冷紅色 ? 胭脂（焉支）：色相偏冷，不穩定，易變色 ? 藤黃：又名月黃，有毒不可入口 ? 赭石：與花青調合會出現沉淀 ? 花青：易褪色 ? 不透明顏料

? 朱砂：目前錫管裝朱砂并非真朱砂，臨古畫應用真朱砂，礦物質顏料 ? 石青：俗名青金石，石青色制好后分頭青、二青、三青、四青等數種不同深淺的色相。頭青最深，四青最淺。? 石綠：俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等。? 黑色和白色 ? 黑色：即墨色

? 白色：傳統中使用的是蛤粉

? 目前工筆畫所用白色多為水粉色中的鈦白，為錫管裝，使用方便且色質穩定。? 云母粉 ? 金色和銀色

? 傳統的金色和銀色是用純金箔和純銀箔研制而成，但價格較高，一般作畫可用銅粉或化學合成的金銀色代替。? 粘接劑

? 的，鮮艷明快歷久不變，便是礬和膠的作用。? 膠：一般選用明膠 ? 礬（明礬）：半透明無色塊狀晶體 ? 膠礬的用途： ①使生絹變為熟絹 ? ②固定色，“三礬九染” ? ③保護畫面

?

2、膠礬水比例：

? “二膠一礬二斤半水”即二兩膠一兩礬二斤半水，可換算為：明膠60克+明礬30克+水1250克 ? 夏季：六膠四礬 ? 秋季：七膠三礬 ? 冬季：八膠二礬 ? 按比例配制膠礬水，需注意，明礬對紙、絹的腐蝕作用大，礬重易脆，畫的壽命不長，盡量少用礬。而膠大了，畫面打滑，顏色、墨色灰白無光。配制時寧稀勿濃。調配時一定要把握好尺度。? 筆洗和調色盤

?

1、筆洗：盛水，用以洗筆和調墨、調色，陶器、瓷器、較大的盛水器皿均可。?

2、調色盤：白色蘸碟，不要太大，小、深為好。? ? 第二單元 白描花卉技法

? 教學目的：通過白描花卉練習，熟悉中國工筆畫線條的魅力，掌握勾線的運筆及一般花卉的結構特點、生長規律。? 教學要求：熟悉筆墨的屬性，運筆靈活自如，對中國畫的線條有一定的認識，且能與花卉形象巧妙結合，充分表現花卉的特點。

? 教學重點：運用線條表現出力感和快感，運用筆墨變化表現花卉的質感。

? 教學難點：表現白描用線的形式美感；線條與花卉形象、質感、空間感的結合處理。? 教學內容： ? 線

? 工筆花卉以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有嚴格的要求，講究用筆，追求線條的力感、快感、，所謂“工細兼力”，反對纖細柔弱的線條。? 勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。行筆時，筆尖走在線條中央的即為中鋒，一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感，開始練習勾線時，應注意線條轉彎的地方，轉彎時提筆，并輕輕轉動筆管方向，使筆鋒平行圓轉過來，保持中鋒，避免側鋒折筆即飛白。

? 線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦，不能為了細，不敢用力，勾出的線浮華無力。勾線時筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要有一個向上的提力，兩力平衡，再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，易出現側鋒，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“”“挑”“滑”。

? 一般勾線，都須有起筆、行筆、收筆三個動作。?

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，再向右行，即欲右先左，反之，欲左先右，還有欲下先上，欲上先下，這樣筆紙就有了摩擦。?

2、行筆：行筆要穩，對紙面壓力要勻。中途轉向稍停為“頓”，向后折回為“挫”，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為“轉”，側鋒方拐為“折”。?

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，使線的結筆含蓄而有力。?

二、線條與花卉

? 中國畫講“應物象形”，好的線條必須與花卉的形象、質感、空間感結合得恰到好處。生動地表現花卉的生命力、精神意趣。從對象的結構出發，寫出對象具體生動的形，最終達到表現對象內在神韻的目的。? 勾線起筆順序

? 為了不蹭臟畫面，一般白描勾勒是從上到下，從左到右。? 結構關系

? 當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。? 邊緣線與折面線的處理

? 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條

? ①葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋，這種線要勾成飽滿、富于彈性的弧線，以表現花葉挺拔的生命力。? ②葉片、花瓣的邊緣線，這種線變化多端。

? 這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律。

? 線條的濃淡粗細

? 白描花卉靠用筆用墨表現花卉的質感，一般用較細較淡的墨勾花，較重較粗的線勾莖葉等。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細、圓柔。一幅好的作品，在用線、用筆、用墨上都應考究，既有變化，又有統一，不能死搬硬套，要學會靈活運用。

? 白描花卉的花頭用筆變化及注意事項

? ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可從基部起筆，荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、木棉用線挺拔有力，牡丹、芍藥等花瓣薄嫩多折，勾線可用細線顫筆。? ②花頭外輪廓要有參差、圓缺的變化，畫復瓣花要歸蒂連心。

? ③花筋的處理，花筋不明顯的不勾，顯著的必須勾好，可以更好地表現花瓣的轉折運動，線要細而虛。?④ 花蕊的勾點：雌蕊明顯的可先用中淡墨勾勒，雄蕊花絲要勾得細而有力，行筆快捷，收筆尖細，花絲向雌蕊攢抱，花藥用焦墨一點成形。

? ⑤花萼、花托、花柄的勾法：勾花萼的尖部用筆要頓在一起，短花柄可不勾，長花柄兩條線要勁挺有力，搖曳多姿，兩條邊線要平行均勻，不可忽粗忽細。?

6、白描勾葉的各種變化及注意事項 ? ①勾葉的粗細變化：葉尖薄，葉柄厚，故勾葉從葉柄起筆，由粗而細，主脈也相同，切忌主脈與邊緣三條線正交于一點。? ②勾長葉與花莖的方法：左臂倚案扶紙，撐住身體，右手執筆輕輕擎起手腕，用小指掌側微微擦著紙面行筆。? ③側葉脈勾法：勾側脈起筆時要頓筆藏鋒，與主脈結合好，不要歪斜或脫節，每條側脈的末端都指向葉尖。?

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

? ①草本莖的勾勒：兩條邊線平行，出枝的節間略為膨大，行筆注意平行，也要有頓挫。? ②木本莖的勾勒：用皴表現樹皮的紋裂和起伏，皴擦結合，表現樹皮干裂粗糙，起伏轉折。勾皴木本枝干多用中鋒與側鋒結合，轉筆與折筆互用。注意由老本到小枝、由粗漸細的規律，出枝和生疤處隆起，曲折有形，枝干穿插以“女”字形（斜三角形）為美。

? 好的白描既要表現花卉的形神氣質，又是畫家感情和性格的流露，要練好白描就要堅持金石、書法的研習，把他們融合起來，加強線描的藝術趣味。? 第三單元、工筆花卉的著染技法

? 教學目的：通過講授工筆花卉的著染技法，演示工筆花卉的作畫步驟，使學生學習和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反襯等傳統技法并學習一些特殊技法，能獨立完成一幅作品。? ? ? 教學要求：對傳統技法和特殊技法能熟練運用，正確指導學生用筆、用色，對工筆畫產生進一步認識和了解。教學重點：分染、罩染、統染的區別與聯系，特殊技法的表現。教學難點：中與西方繪畫的不同，不強調光影，用線表現結構，用色豐富畫面，“以形寫神”、“以線造型”是傳統繪畫的藝術基礎。? ? ? ? ? 教學內容： 傳統技法 傳統工筆畫技法有分染、統染、罩染和平涂、接染、點染、烘托等，下面進行一下分述。分染 分染用兩支筆，一支筆蘸色，一支筆蘸清水把顏色均勻地烘淡，這是表現花葉起伏、轉折、明暗及層次的主要手段。

分染時用一只手拿兩支筆交替使用，所以首先學習一下搗筆（演示）。? ? ? ? ２、統染 統染即統一大片的分染，用統染法分出花葉之間大的層次關系。３、罩染和平涂 分染之后，在渲染過的畫面上用透明顏色平鋪的方法叫罩染，在分染前先平鋪一層底色叫平涂，平涂多是用不透明的

粉質色。罩染和平涂時應注意水分的把握，不要使水汪在紙上或留下干印。平涂石色時要薄，遍數多為宜。水色亦如此，以達到厚重、均勻、自然的效果。此外，上色時要等干后再上第二遍，且上過一定程度時，刷一層膠礬水，以固定顏色，“三礬九染”，使畫面色彩富麗，生動厚重。? ? ４、接染 用兩支筆各蘸上不同色彩著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法叫接染。接染時兩支筆上水分要相當，使兩種色彩

自然滾動，滲接一起為好。初學可用第三支白水筆幫助接染。? ? ５、點染 不勾輪廓線，用一支筆先蘸上一種色彩，然后在筆尖上再蘸上另一種色彩，一筆按點下去，使兩種顏色自然滲和在一

起，一筆成形，點出形象輪廓，這種方法叫點染。點染法多用于沒骨成形。? ? ６、烘托 大片地烘染底色，以襯托出淺色花葉的方法叫烘托。有平涂和分染兩種方法。大片烘染不易均勻，可先用清水把底子

鋪濕，趁其半干時烘染，同時用一小筆掏空，一支排刷接染。?

7、積水

篇五：走進美術教案

第一課 走進美術

一、教學方法： 講解、欣賞、評價 1.課業類別 ：欣賞.評述課 2.教學目標:(1)通過引導、鑒賞，使學生基本懂得美術的概念。(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，并理解繪畫，雕塑，工藝美術、建筑藝術和現代設計的概念和分類。3.教學重點：美術的概念及分類。

4.教學難點：美術的用途以及對我們日常生活的影響。5.學具準備：鉛筆 素描紙

6.教具準備：教學掛圖、幻燈片

二、教學過程

一）組織教學： 師生問好

二）導入新課（視頻導入，吸引學生興趣）

（展示各種不同形式的美術作品組成的視頻短片）

同學們，今天這堂課是美術課，那么到底什么是美術呢？這就是我們今天要共同來初略討論學習的問題—走進美術（板書課題）

三）新授：

1、美術的概念： 展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，著重強調“物質材料”、“造型手段”、“空間”、“審美價值”。２、美術的分類

繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術

①、繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。（繪畫的分類略加講解。）

展示作品或圖片資料若干，應選用較成熟的藝術家的作品。例如徐悲鴻先生的《愚公移山》（國畫）、董希文先生的《開國大典》（油畫）、課本上的作品，進行講解，讓學生自己說出欣賞后的感覺，使他們能從中發現美，認識美，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。

② 雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱。

雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。

舉例我校教學樓前的雕塑《希望之星》（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。對課文后面的浮雕及圓雕作品進行欣賞。

③ 工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。

分類：ａ、日用工藝（染織工藝、陶瓷工藝等）

ｂ、陳設工藝（象牙雕塑、裝飾繪畫）

④ 建筑藝術：通過建筑群體組織，建筑物的形體、平面布置、立面形式、結構方式, 內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。

三要素：堅固、美觀、適用，這是希臘古建筑家提出的建筑三個標準。

分類：民用建筑、公共建筑、紀念性建筑、工業建筑、園林建筑、橋梁建筑

３、美術的社會作用

美術對于人們的精神生活和物質生活都有著積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能

組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。

總結學生的發言：

美術有很強的實用價值，廣泛應用于建筑、商業、工業等領域。

四、作業 ：

運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。

要求：

1、用少量文字概括作業 表現的情感。

2、注意造型的基本要素的運用。

第 二 節 課 美術的概念和種類

一．美術的概念

美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為‘造型藝術’、‘空間藝術’。在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏

色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。

二．美術的分類

我們通常是把美術分為繪畫、雕塑、建筑和實用美術（也稱工藝美術或設計藝術）。

（一）繪畫的概念及分類：

繪畫是在平面材料上塑造具有一定的形狀、體積感、質感、和空間感覺的藝術形象。按畫種區分：有油畫、版畫、中國畫、水彩畫、壁畫、素描、速寫等畫種：按題材分：又有年畫、宣傳畫、連環畫、漫畫、組畫和小說插圖等；按表現題材和內容分；有風景畫、風俗畫、歷史畫、宗教畫、肖像畫、靜物畫等。

世界上的美術作品，從物質材料和制作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類,以上分類是廣義分類。狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。

所謂純美術（fie art），主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術；所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建筑、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具

有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間。可見，純美術并不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的。1.繪畫

繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。

在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家采用焦點透視法作畫。

第五篇：詩情畫意中國畫 教案

第一課時

教學設計：

一、引入

談話導入：大家平時喜歡出去旅游嗎？

假設老師是第一次來鶴溪，你們能否向老師推薦幾處瑞安值得一游的去處？ 學生答。好的，大家推薦的地方老師有機會一定會去看看！

今天老師也向大家推薦我們的家鄉南雁蕩山風景區，希望大家有空能去看看。導游法：引導學生隨著課件中的圖片，游覽雁蕩風光，師講解。

師：南雁蕩山位于平陽境內，距溫州市區87公里，離平陽城關32公里，總面積97.68平方公里，北部明王峰，上有泥塘沼澤，秋冬大雁在此棲息，且與北雁蕩山遙望相對，故名。風景區以秀溪、幽洞、奇峰、景巖、銀瀑、石塹為六大特色，有“浙南第一勝景”之稱。與北雁蕩山、中雁蕩合稱雁蕩山風景名勝區，屬山岳型國家級重點風景名勝。

北雁蕩山是全國十大名山之一，是首批國家重點風景名勝區，素有“寰中絕勝”、“海上名山”之譽。史稱“東南第一山”。

靈峰、靈巖、大龍湫精華薈萃，被稱為“雁蕩三絕”。

靈峰靈巖奇峰林立、古木參天，最有趣的是，一景多變，移步換形。比如現在看到的這個合掌峰，就是靈峰最著名的景觀，隨著日出日暮這座合掌峰會逐漸變換成夫妻峰、雄鷹峰等，雁蕩體現出了山水多變的特點。

現在大家看到的是被譽為“天下第一瀑”的大龍湫，上下落差190米，隨著季節雨水的變換，呈現不同的風貌。杜牧詩中說道：五丈以上尚是水，十丈以下全為煙，水云煙霧難分。圖中的為雨過之后大龍湫，如銀河倒掛。

來到雁蕩大家可以隨著當年徐俠客的足跡，在雁蕩觀景品茶、賞畫吟詩，體會詩情畫意的山水之美。

提問：你們用什么方式來記錄你們游山玩水的心情？ 生答，再問：古人用什么方式來記錄的呢？

引出課題：詩中有畫，畫中有詩——中國山水畫欣賞

二、講解新知

1．中國畫的種類：花鳥、山水、人物。

設問：山水畫是中國畫中的大門類，但大家知道，為什么古人這么愛表現山水嗎？

釋疑：中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱于山水之中，山高水遠，山靜水動，蘊涵著天體宇宙無限奧妙，很多文人都留下了對獨到的山水觀念。孔子說：智者樂水,仁者樂山。所謂“智者樂水，仁者愛山”，智者也就是聰明人。聰明人通過事理，反應敏捷而又思想活躍，性情好動就像水不停地流一樣，所以用水來進行比擬。

仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于義理，仁慈寬容而不易沖動，性情好靜就像山一樣穩重不遷，所以用山來進行比擬。智慧與仁德是人類品格中的兩大美德，是君子的象征和標志。古人游山玩水，體現了我們對自然的愛好，寄情山水，表現對人生理想與生活品味的追求，成為中國山水畫常見的主題。

因為中國古代的哲學思想，外師造化，中得心源。簡單的說，「造化」是指大自然，「心源」指的是內心的感悟。意指畫家應以大自然為師，再結合內心的感悟，然后才可創作出好的作品。

此后大文學家歐陽修亦寫道：醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。

所以說，山水畫家們常常也是游覽名山大川的旅行家，清代大畫家石濤就提出了“搜盡奇峰打草稿”的名句。

2．剛才在課前，同學們已經欣賞過老師帶來的一些作品。他們筆下描繪的都是我們溫州樂清和瑞安的山水風光。

畫中所繪的其實都是我們身邊的風景，但為什么我們看完以后會有似曾相識，卻又不知所畫何處的感覺呢？

讓我們來揭開這個迷團：比較法。

老師這里有三張圖片，分別是對自然風景不同的表現形式，請大家在辨認一下。1．

風景照片：紀錄自然

2． 莫奈油畫：再現自然（畫家眼中的風景）3．

國畫山水：表現意境（畫家心中的風景）

A．西方繪畫注重寫實，他們的目的在于客觀地再現自然，畫家們用了什么手法來再現自然的風貌呢？（色彩、光影）

B．中國畫在描繪自然的同時，更注重展示畫家的內心世界，所以他們筆下的自然就因人而異地發生了各種變化，以達到天人合一的境界。比如：三遠（深遠、高遠、平遠）計白當黑、筆墨意趣等。

（西方風景畫所采用的視點，多為平視的一點透視與二點透視，主要為靜態空間構圖。故其水彩畫或油畫，多根據人眼垂直視角30度，水平視角45度的固定視域，來決定畫幅的長與寬的比例，通常是三與二之比。中國人認為：“目有所極，故所見不周”。所以采取了視點運動的“三遠”表現法。這種表現法就讓我們在看一幅的時候隨著畫家的視角邊走邊看，形成一種動態的意像。所以中國畫的畫幅，若不是縱畫長的條幅立軸就是橫長的橫卷。總之是追求一個“遠”字，打破了時間和空間的限制。）

在西方有句話：“畫為不語詩,詩是能言畫”。而在我們中國，大文豪蘇軾評價唐代的詩人畫家王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”。王維最重要的成就在于開創了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，讓詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美標準之一。

小結：山水畫不是風景畫，中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。3．中國畫中追求的“詩中有畫”，“畫中有詩”意境美是從古至今一脈相承的，說起這意境之美，讓我想起了這么一個故事：在宋代，畫家在進入畫院之前，需要經過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現成詩句，作為考試的題目，應考的畫家們便要發揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。有一年，皇帝宋徽宗趙佶取了這么一個題目：亂山藏古寺。大家現在可以靜靜地思考：如果是你在考試，你會如何表現呢？ 有人畫亂山之中露出一個塔尖；也有人畫古寺的一角。。而真正高明的是畫了在荒蕪的山野之間畫一副飄揚的幡，又或是只畫一個小和尚在溪邊擔水足矣。如此一來，就巧妙的表現了“藏”這一字的意境。

今天我也想效仿古人，出幾個題來考考大家！互動題：

A．吟詩作畫

先看這首大家比較熟悉的詩：

1．江雪.柳宗元

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

請在下面的幾副作品中，選取適合這首詩的畫。（馬遠《寒江獨釣圖》）師補充：這首詩描繪了一幅漁翁寒江獨釣的場景，表達了詩人遭受迫害被貶后，雖處境孤獨，但仍傲岸不屈的性格。2．早發白帝城.李白

朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。（李可染《萬山重疊》李可染）B．依畫題詩

請在以下的詩句中，選擇適合這幅畫的詩。1．蜀道難行圖.蕭謙中

a.大漠孤煙直,長河落日圓。b.采菊東籬下，悠然見南山。c.蜀道之難，難于上青天！

2．《云容水影圖》查士標 a.白日依山盡，黃河入海流。

b.山窮水復疑無路，柳暗花明又一村。c.月落烏蹄霜滿天，江楓漁火對愁眠。C．賞畫題名 《脊梁》

胡鐵錚，號雁石，1946年出生于浙江樂清。

胡鐵錚好讀書，喜游歷，從小生活在三雁之間（北雁蕩山、中雁蕩山、南雁蕩山），對家鄉的山山水水有極為強烈的感情，雁蕩是他取之不竭的源泉，筆下多為雁蕩丘壑，正是他對雁蕩的切身體驗和那質樸的情感，才使他的畫作有一種親切與清新，成為雁蕩畫派的領軍人物。《雨后天晴》

周方德（1949-）浙江樂清人。1957年師從倪亞云先生學習繪畫。1962年加入中國美術家協會浙江分會。作品《犁手》參加第四屆全國美展，《化鐐為劍》參加全國工藝美展，1986年師從林曦明先生學習國畫。1998年為上海龍華革命紀念館創作《小刀會》雕塑稿，現居上海。

《山鄉凈土》

尚文光，浙江樂清市白家人，1986年畢業于北京齊白石藝術函授學院，現為浙江省美協會員，浙江中國花鳥畫家協會會員，溫州美協理事，樂清市政協雁蕩詩書畫院副院長，樂清市美協副主席，政協樂清市第十屆委員。

陳俊雅 男，1976年生，浙江瑞安人。現系：中國畫家協會會員 溫州市美術家協會會員瑞安書協篆刻藝委會委員塘下鎮書畫協會秘書長。本土書畫欣賞 樂清書畫家尚文光 瑞安書畫家陳俊雅

三、收尾總結

中國山水畫把具象與抽象完美的集合在一起，用有限的畫幅來傳達一種真實的空間境象。“言有境而意無窮”，總之山水畫的意境在人們的無盡想象之中。

有句古話說：人生有三個境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山還是山，看水還是水。

經過了這節課的學習，以后去旅行的各位，你們看到的山是山？水還水嗎？ 知識點介紹：

意境

意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融會后所體現出來的藝術境界。

意境概念運用到繪畫上，主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋、元，五代山水畫家荊浩提出了“真景”說，宋代畫家郭熙提出了山水畫創作“重意”問題，認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，并第一次使用了與“意境”內涵相近的“境界”概念。宋、元文人畫的興起和發展，使傳統繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的表現，以情構境、托物言志的創作傾向促進了意境理論和實踐的發展。

意境理論的提出與發展，使中國傳統繪畫，尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構：一是客觀事物的藝術再現，一是主觀精神的表現，而二者的有機聯系則構成了中國傳統繪畫的意境美。為此，傳統美術所強調的意境，既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主、客觀世界的統一，是畫家透過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。

意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯，意與象通”的，這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據。

情與景是構成意境的基本因素，但意境中的情須是蘊理之情，是特定時代精神的折射；而景也不僅僅是一般的自然景觀，同時也包括著能夠觸動人們情懷，引起生活回憶的場合、環境、人物和事件，這樣才能使作品的意境在展示過程中得到社會心理上的認同和感情上的共鳴。

作者介紹：

（1）馬遠，字遙父，號欽山，祖籍河中(今山西永濟西)，后居錢塘(今浙江杭州)，生卒年不詳，系南宋四大家(劉松年、李唐、馬遠、夏圭)之一。其主要成就在山水畫上，特點是：簡約的布局、遒硬的線條、蒼勁的水墨和深遠的意境。他善用斧劈皴，構圖多取局部，高度剪裁，常以山之一角、水之一涯來展現全景氣氛，人稱“馬一角”。畫面留出更多空白，造成空曠虛渺的環境氛圍，形成南宋特有的山水畫風格。存世代表作有《踏歌》、《水》、《華燈侍宴》等。

馬遠的山水畫《寒江獨釣圖》，只畫了一葉扁舟漂浮在水面上，一個漁翁獨自在船上垂釣，但突出地表現了江面上一種空曠渺遠、寒意蕭條的氣氛，從而更加襯托出漁翁凝神貫注于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種廣闊而富有詩意的意境。這種運用大片的空白來襯托氣氛、突出主題的藝術手法，是中國山水畫的一大創造，它豐富和發展了中國畫的藝術表現力。

（2）傅抱石（1904—1965），江西省新余縣人。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史學，畢業于東京帝國美術學校。回國后在中央大學藝術系任教。建國后任江蘇省國畫院院長、中國美術家協會副主席。擅畫山水、人物。用筆洗練，著重氣韻，章法結構不落俗套，別出心裁，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善于把水、墨、色融為一體，意境深遠。

（3）關山月（1912—2000），生于廣東陽江。廣州美術學院教授。1933年畢業于廣州市立師范本科。曾任廣東省美術家協會主席、廣東畫院院長。1935年入春睡畫院隨高劍父先生學畫。1939年在澳門、香港舉辦“抗戰畫展”，以后又在曲江、桂林、貴陽、成都、重慶展出。1943年沿河西走廊深入敦煌研究、臨摹古代壁畫。以后到南洋、井岡山、新疆等地寫生，在實踐中認識到“不動便沒有畫”，故一直堅持不懈地深入生活。1959年與傅抱石合作為人民大會堂創作《江山如此多嬌》。

（4）李可染1907年３月２６日生于江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林風眠等教授，研習西畫。新中國成立后，他進一步致力于中國畫藝術的革新，將“可貴者膽，所要者魂”，“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”作為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他的山水畫深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。

毛澤東的詩詞：

沁園春·長沙（1925年）

獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮？

攜來百侶曾游，憶往昔崢嶸歲月稠。恰同學少年，風華正茂；書生意氣，揮斥方遒。指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯。曾記否，到中流擊水，浪遏飛舟？

沁園春·雪（1936年）

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。板書設計：