第一篇：中國畫的形式美教案

中國畫的形式美教案

饒峰中學

陳軍

一、學習目標

1、知識與技能

了解構成中國畫形式美的幾方面內容，對中國畫的形神、筆墨、色彩與形制有基本的了解，體會中國畫的形式美感。

2、過程與方法

欣賞經典的中國畫作品，與西方繪畫作品進行對比，突出強調中國畫的特色。在欣賞過程中分析講解作品在形神、筆墨、色彩與形制方面的相關知識。感受中國畫的形式美感。

3、情感態度和價值觀

通過欣賞中國畫，引領學生感悟理解中國傳統文化的藝術魅力與價值，培養學生對民族文化的情感。

二、教學重點和難點

1、教學重點：使學生了解中國畫在形神、筆墨、色彩和形制方面的表現特點。

2、教學難點：中國畫形式美各因素的理解、判斷及相互關系。

三、教學過程

（一）導入課程

1、教師展示兩組繪畫作品，分別是中國畫和西方油畫作品。提問：請分析者兩組作品有什么相同和不同之處 同學各抒己見。

教師歸納：（相同：人物畫；不同：繪畫材料，表現方法，）

（二）講授新課

中國畫是中華民族的藝術瑰寶，我們知道他很美，但美在何處，歸納起來主要有：形神之美、筆墨之美、色彩之美和形制之美。（板書：中國畫的形式美）1)形神之美

思考與討論：觀察兩組圖片，然后回答。

形象指什么？中國畫中的形象大致分為幾大類？形象對于畫面有什么意義？

（形象是畫面所表現的物象，是中國畫的基礎，講究“以形寫神”。借動物、植物或人物形象來抒寫畫家的內心情感，表達一種意境。）

仔細比較《太行豐碑》和《小雞》說說畫家怎樣表現這些形象的？

學生回答，教師歸納：畫家通過用簡練的筆法和色彩表現出太行山復雜的地貌結構，通過夸張的山形和絢麗的色彩來表達畫家心中的情感。畫家用單純的墨色，寥寥數筆便將活潑可愛的小雞描繪的惟妙惟肖。生動可愛。真正達到了“以形寫神”“形神兼備”，大師齊白石老先生說過：“妙在似與不似之間”，這是中國畫家的最高境界。2)筆墨之美

回憶中國畫的材料，教師引導總結筆墨的含義

教師講解筆法和墨法（筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。墨法：干、濕、濃、淡、枯、焦、清。）思考與討論：

（1）、《太行豐碑》這幅中國畫的筆墨的運用有什么特點？（墨色、色彩方面）這些特點有何意義？

（2）、通過形象、筆墨表現了畫家的什么情感？

墨色濃重而有山石的質感，與留有宣紙白色的山石形成對比，山頂渲染了朱紅色表現逆光，既有動勢又有層次。

夸張了山形的碑銘感，崇高感和陰面山的量感，使這如碑之山頓生神采。

表現了畫家對革命烈士們的緬懷，和對太行山的熱愛之情。

（3）、學生在教師的引導下分析《露氣》的筆墨特色。

教師總結：從這些作品中可以看到，畫家通過運用不同的筆法和墨法，經過高度的提煉和概括，描繪出一幅幅精美的中國畫卷。

3、色彩之美 分析討論：

(1)、分析《春山積翠》這幅作品表現的是什么季節的景色，作品中主要用了那些顏色，為什么要用這些顏色？

教師引導學生回答，并引出不同的筆墨和色彩的結合，形成了中國畫不同的類別。（隨類賦彩）

（白描、水墨淡彩、重彩、沒骨等畫種）（2）、欣賞不同類別的美術作品

4、章法之美

（1）、在一幅畫的創作中，除了要注重前面講到的形神、筆墨、色彩，還要講究章法，合理的章法會使畫面更加的協調和美觀。章法包括大小、方圓、長短等不同的形制，也包括位置、主次、疏密、節奏的巧妙安排，還還包括畫面中的題款與印章，（中國畫也是詩書畫印為一體的藝術）。中國畫的形制：（2）、書畫裝裱視頻欣賞

（三）課堂小結

（四）課堂練習

第二篇：中國畫的形式美教案

中國畫的形式美教案

一、教材分析 中國畫依托于中國古典哲學和文化的深厚背景，中國畫的形式美構成了高雅的藝術品位和豐富的藝術品類，如同一切文化遺產一樣，中國畫也正隨著時代的發展而不斷變化、發展。中國畫的形式美教案通過本課的教學，可以使學生了解中國畫的形式美，涵養學生的人文精神，加深對中國畫作品的形式語言的認識和理解，從而豐富和提高審美視知覺的能力。

中國畫在其千余年的發展進程中，形成了對于意與境、形與神、感性與理性等關系的極具獨特的關學理論，尤其是在表現形式上，將繪網、書法、詩歌、篆刻簧進行抬機結合，形成中國兩獨特的形式美感，成為具有豐富的文化內涵的藝術形式。中國畫依托于中國古典哲學和文化的深厚背景，構成了高雅的藝術品位和豐富的藝術品類，如同一切文化遺產一樣，中國畫也正隨著時代的發展而不斷變化、發展。中國畫的形式美教案

可以使學生廠解中國畫的形式美，涵養學生的人文精神，加深對中國畫作品的形式語言的認識和理解,從而豐富和提高審美視知覺的能力。二 教學內容與目標（1）顯性內容與目標: A.應知:認識繪畫中形式美感與內容的協調統一，是構成作品藝術美感的重要的兩個方面。認識中國畫是通過筆墨、色彩、章法等外在形式語言來表達作者的思想情感的。認識中國畫將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結合，形成其獨特的形式美感。

B.應會:運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫的形式美進行分析，從而進一步加深對中國畫整體的認識和理解。

（2）隱性內容與目標:教材選用的圖片均為現代中國畫作品。從這些作品中可以發現，作者的藝術生命之樹的根須，深植于祖國傳統文化的土壤中，體現了形式美探索的多樣性，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的變革和升華。通過本課學習，使學生感悟到中國畫具有豐富文化內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。三 教學重點與難點

（1）重點:賞析中國畫的筆墨美感。

（2）難點:中國畫形式美各因素的價值判斷。四 教學過程

1．導入新課。承接上節課的內容，從內容到形式的過渡導入。2．新授內容。比較下面兩幅中國畫作品，你認為具有哪些美感？

以上兩幅作品，兩位畫家分別用不同的形象、酣暢筆墨、豐富色彩和靈活的章法等手段，表現出中國畫所特有的形式美感。

欣賞以下作品，說一說你對中國畫中形象美的理解？

形象之美：“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。

中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國畫的基本語言，你是如何理解的？

筆墨之美：充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性技巧在中國畫中統稱筆墨。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。

潘天壽的《露氣》充分發揮了中國畫以線為主的表現方法，造型概括，風骨遒勁，用筆果斷老練，畫面蒼茫厚重。吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用筆，營造出的形式美感，沉厚、古拙； 把以書入畫的文人畫傳統推到極致。

通過欣賞以下作品，說一說你對中國畫色彩美的感受。

色彩之美：中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。

李可染大師，運用鮮明飽和的色彩，描繪出祖國大好河山的壯美和氣概，表現出既有傳統意味又含有現代感的山水畫，具有新時代精神面貌 你知道中國畫的形制包括哪些內容嗎？

扇面：我國民族傳統藝術品之一的扇面，有著悠久的歷史。從宋元起歷代都有扇面佳品流傳下來。宋元時期多為圓形團扇，從明代起才有折扇。扇面上是名家書法和繪畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構成一件極具精美完整的藝術品，至今成為中國文化的遺產之一。

立軸：立軸適合遠看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。

章法之美：中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中國畫上的題款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結構形式更加完美。

五、教師小結：

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

六 作業布置

運用中國畫形式美特點進行再創作。

第三篇：中國畫形式美說課稿

中國畫形式美說課稿

尊敬的評委大家好！

我說課的內容是人美版初中八年級上冊第6課（板書）《中國畫的形式美》。我準備從教材、學情分析、教學目標、教學重難點、教學方法和教學程序六個方面對我的本課教學加以說明 一． 說教材

欣賞評述領域

教材分析、教材地位、作用

本課是欣賞評述課。主要是通過運用上一課對中國畫意境的認識，進一步拓寬對中國畫的欣賞，幫助學生學會從形式語言的角度獲得審美體驗，加深學生對中國畫作品的形式語言的認識和理解，感受中國畫的社會價值，從而為學生下一課用電腦制作“山水畫”奠定基礎，提高學生的創作欲望。

二、學情分析

教材分析確立了本課的教學內容，為落實教學內容，完成學習任務，學情分析如下：

八年級的學生一般在14、15歲左右，他們樂于接收新鮮事物、好奇心強、但往往注意力不夠集中，意志薄弱，不能夠持之以恒地學習。這時候的學生可塑性大﹑主動嘗試﹑追求獨立等特點。無論是認知能力還是自我管理能力都有了一定的發展，智力方面表現出一定的優勢。美術能力發展屬于陳述的寫實期，開始對寫實的作品感興趣，追求具體細節的描繪和評述，對中國畫的形式美能更好的認識、欣賞與運用，為學習中國畫的形式美提供了廣闊的空間

三、教學目標

必須從學生角度出發，同時結合教材的特色，我把教學目標分成三個維度來進行闡述。

根據新課程標準和教材要求，本著提高學生對美的感受能力和藝術創造能力，培養學生形成良好的思想品德，確定本節的教學目標為： A．知識目標：

識記：中國畫將繪畫、書法、詩歌和篆刻進行有機的結合，形成了中國畫獨特的形式美；

理解：理解中國畫通過形象、筆墨、色彩、章法等外在的形式語言表達作者的情感；

運用：運用現有知識，能對中國畫的形式有一定的見解。B．能力目標：

通過學習，能運用形式美的因素和法則，探究中國畫的綜合性。通過分析中國畫的形式，加深對中國畫的整體認識。能依據所學的形式，進行大膽的創作。C．情感目標：

以鮮明的時代精神和藝術個性促進民族傳統繪畫的變革和升華。感悟中國畫具有的豐富內涵，并內化為熱愛祖國的情懷。四．教學重難點：

重點：賞析中國畫的筆墨美感。

難點：中國畫形式美各因素的價值判斷(對形式美的把握)。五．教學方法：

根據本課特點及學生的特點，我主要采用“情境引導——實踐探索——啟發”的方式。對中國畫的經典作品先做欣賞，將學生的思維帶入國畫的意境中，再通過觀賞國畫繪制視頻，運用投影現場演示，優化課堂教學，激發學生興趣，提高課堂效率。讓學生先對中國畫有所了解，通過感受，觀察比較，交流總結，培養學生對國畫的深刻認識，培養學生的對國畫探究興趣。

六、教學準備

教師準備：多媒體（ppt）課件、視頻、畫具等

學生準備： 美術教材、收集的圖片、資料和繪畫工具。

七、學習活動的方式與方法

教師活動：1課前準備(1)調試多媒體設備。(2)準備教具。(3)組織教學。學生活動：中國畫有獨特的形式美，要想讓學生在短時間內歸納中國畫的形式是一件很難的事，因此本課利用觀看視頻、圖片展示，讓學生沿著形象、筆墨、色彩、形制均為表達作者的思想感情這一思路，啟發學生的發展思維。八．教學過程

依據美術新課程標準的理念來組織課堂教學。我的教學過程設置如下： 導入新課：5分鐘 講授新課：15分鐘 學生練習：15分鐘 作業展示：5分鐘

課堂小結：2分鐘 拓展延伸：3分鐘

1.上課時，我的導入新課是這樣設計的：

同學們，老師在課前為你們播放一段體現中國畫形式美的視頻，它的名字叫《扇舞丹青》，引導學生欣賞并提問：通過欣賞視頻，大家感受到了中國畫的形式美了嗎？

《扇舞丹青》是一個將舞蹈與水墨相融合的視頻節目，音樂又是中國特有的樂曲。中國特有的藝術形式將水墨畫的意境和韻味表現的淋漓盡致。有利于激發學生的興趣進而引出今天的課題《中國畫的形式美》

2.分析形式美

※ 感受形像之美

對于這個知識點我采用欣賞談話法展開教學。

中國畫是祖國傳統的藝術瑰寶，我們都知道她很美，但美在何處？請欣賞微課視頻介紹《韓熙載夜宴圖》。

學生再觀察屏幕畫面中的五個女子在做什么？她們的形象、服飾、線條美在何處？引導學生們進行討論。

動作——顧盼生姿

線條——細膩流暢

神態——專注傳神

※感受筆墨之美

這個環節我采用學習單引導法展開教學。

首先讓學生欣賞屏幕上展示的潘天壽的《露氣》這幅作品，《露氣》這幅作品筆墨虛實 相生，線條聚散疏密，運籌奇巧，耐人尋味，從中體會到中國畫的筆墨之美。并用學習單引 出3個問題：，1.作品何處使用了何種筆法？給了你什么感覺？ 2.作品何處使用了何種墨法？給了你什么感覺？ 3.筆墨美對作品有何意義 ？

其次讓學生們開展小組討論。在這個過程中我將根據各小組情況，分別進行指導，引導學生們分析欣賞圖片，并逐一解決以上問題。

第三，通過展示黃胃《三驢圖》、李苦禪《晨趣》、馬遠《踏歌圖》進行對比分析，感受中國畫的筆墨之美。

第四，教師總結。筆墨是中國畫造型的基本語言，也是最重要的因素?！肮P

為墨骨，墨為筆充”，表現天地萬物，抒發畫家情感，給觀者以審美享受。

學習單引導的學習方法，讓學生主動探究了中國畫的筆墨美，激發學生認識中國畫的筆墨美。

※感受色彩之美

對于這個知識點我使用對比欣賞法展開教學。教師活動：

(1)進一步展示圖片，《花籃圖》

宋代

李嵩 《靜物花卉》 17世紀

荷蘭(2)使學生感色彩之美美各因素之間相互關系和作用，加深對中國畫色彩之美的理解：中國畫的色彩不像西方繪畫那么寫實但更加富有平面的裝飾美感，更能表達出畫家的主觀意趣。

(3)對比欣賞法有利于學生學習的自主性，形成共識，認識主題。這樣的小組活動能更好的調動學生參與的積極性，確保每個學生都能參與到課堂中來，實現了“用簡單的美術術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解?！钡膶W段目標，掌握了中國畫形式美欣賞方法，達成了知識與技能目標，化解了學習難點。

※感受形制之美

采用展示欣賞方法組織教學。

畫家在畫作上題詩、用印，使得傳統文化中的詩、書、畫、印融于一體，體現書畫家文人情懷和藝術造詣，凸顯中國畫的文化品位。

（1）、展示中國畫裝裱圖片，問：你能說出立軸的各部分名稱嗎？.裝裱后的作品有什么感覺？

（2）、教師介紹中國畫的形制美的知識 總結

中國畫的形式美主要體現在哪四個方面？

中國畫的形式美：1.形神之美 2筆墨之美 3色彩之美 4形制之美

九、課堂展示練習

1、要求：在自定的畫幅中，小組成員合作根據手中的畫冊，選定一張大家喜歡的或者是某些畫面中你喜歡的形象把它畫下來，或者用已學過的中國畫表現方法，試作一折扇或團扇，并加蓋或添畫印章。（教師巡回指導）。并將作品展示拍

照在校園網發布。

2、簡述欣賞中國畫的心得體會

九、課堂小結 拓展提高

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術

板書設計：

我的板書是這樣設計的，整個板書以多媒體教學系統為載體，適時的結合黑板板書，從而起到了提綱挈領的作用。

中國畫的形式美

一、形象之美

二、筆墨之美

三、色彩之美

四、形制之美

我的說課完畢，謝謝！

參賽單位：裕安區江家店鎮初中

學科：美術

姓名：劉延海 電話：***

第四篇：《中國畫的形式美》教學設計

《中國畫的形式美》教學設計

姓 名：閆 新 敏 單 位：第四初級中學 時 間：2014年10月

教材分析

中國畫依托于中國古典哲學和文化的深厚背景，中國畫的形式美教案構成了高雅的藝術品位和豐富的藝術品類，如同一切文化遺產一樣，中國畫也正隨著時代的發展而不斷變化、發展。中國畫的形式美教案通過本課的教學，可以使學生了解中國畫的形式美，涵養學生的人文精神，加深對中國畫作品的形式語言的認識和理解，從而豐富和提高審美視知覺的能力。中國畫在其千余年的發展進程中，形成了對于意與境、形與神、感性與理性等關系的極具獨特的關學理論，尤其是在表現形式十，將繪畫、書法、詩歌、篆刻等進行有機結合，形成中國兩獨特的形式美感，成為具有豐富的文化內涵的藝術形式。中國畫依托于中國古典哲學和文化的深厚背景，構成了高雅的藝術品位和豐富的藝術品類，如同一切文化遺產一樣，中國畫也正隨著時代的發展而不斷變化、發展。可以使學生廠解中國畫的形式美，涵養學生的人文精神，加深對中國畫作品的形式語言的認識和理解,從而豐富和提高審美視知覺的能力。

一、展示目標

1、從造型、筆墨、色彩、行制等外在形式語言來了解中國畫的形式美；

2、了解中國畫在形神、筆墨、色彩、與行制方面的表現特點和獨特的美感。

3、了解蘊含在中國畫形式美中深層的傳統文化，感受中國畫作品的意境與情趣 教學重點與難點

（1）重點:賞析中國畫的筆墨美感。（2）難點:中國畫形式美各因素的價值判斷。

二、實施目標

教學過程(一)．導入新課。

中國畫是祖國傳統藝術的瑰寶，想一想在哪些地方見過中國畫？（展覽廳、博物館、廳堂、現代家居）(二)．新授內容。

1、觀察下面三幅中國畫作品，你能談談它們有怎樣的特點？你認為中國畫的美感表現在哪些方面？

（《搗練圖》、《富春山居圖》、《荷花翠鳥圖》）

以上三幅作品，分別用不同的形象、酣暢筆墨、豐富色彩和靈活的章法等手段，表現出中國畫所特有的形式美感。

2、中國畫的形式美

欣賞以下作品，說一說你對中國畫中形象美的理解？

（1）形象之美：“形”的目的是為了“神”，“神”的基礎是“形”。無論工筆畫或寫意畫，必須以一定的形象為基礎。

中國畫歷來講究“以形寫神”，表現任何形象，形似僅僅是手段，神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。筆墨是中國畫的基本語言，你是如何理解的？

（2）筆墨之美：充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現不同物體的形狀、質感、量感，塑造出生動完美的藝術形象，這種綜合性技巧在中國畫中統稱筆墨。中國畫以線造型，墨分五色，以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。

潘天壽的《露氣》充分發揮了中國畫以線為主的表現方法，造型概括，風骨遒勁，用筆果斷老練，畫面蒼茫厚重。吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用筆，營造出的形式美感，沉厚、古拙； 把以書入畫的文人畫傳統推到極致。

通過欣賞以下作品，說一說你對中國畫色彩美的感受。

（3）色彩之美：中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構成了中國畫獨特的民族特色。

李可染大師，運用鮮明飽和的色彩，描繪出祖國大好河山的壯美和氣概，表現出既有傳統意味又含有現代感的山水畫，具有新時代精神面貌中國畫的形式美。

（4）形制之美，你知道中國畫的形制包括哪些內容嗎？

扇面：我國民族傳統藝術品之一的扇面，有著悠久的歷史。從宋元起歷代都有扇面佳品流傳下來。宋元時期多為圓形團扇，從明代起才有折扇。扇面上是名家書法和繪畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構成一件極具精美完整的藝術品，至今成為中國文化的遺產之一。

立軸：立軸適合遠看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。

章法之美：中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中國畫上的題款與印章，也是畫面構圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結構形式更加完美。

3、教師小結：

通過體驗中國畫的形象、筆墨、色彩章法的美感，使我們能夠運用形式美因素和法則，探究中國畫的綜合性，對中國畫有了進一步的認識和理解。感悟到具有高度文化內涵的中國畫精髓，更加熱愛祖國的民族藝術。

三、檢測目標。

學習建議：請從下面的作品中選一幅你喜歡的中國畫，從形象、筆墨、色彩、與形制等方面談談你對中國畫作品形式美的看法，撰寫200字左右的小論文一篇。

第五篇：中國畫的形式美 教學設計[定稿]

《中國畫的形式美》教學設計

一、學習目標

1、知識與技能

了解構成中國畫形式美的幾方面內容，對中國畫的形神、筆墨、色彩與章法有基本的了解，體會中國畫的形式美感。

2、過程與方法

運用多媒體教學，播放幻燈片欣賞經典的國畫作品，與西方繪畫作品進行對比，突出強調中國畫的特色。在欣賞過程中分析講解作品在形神、筆墨、色彩與章法方面的相關知識。感受中國畫的形式美感。

3、情感態度和價值觀

通過欣賞中國畫，引領學生感悟、理解中國傳統文化的藝術魅力與價值，培養學生對民族文化的深厚情感。

二、教學重點和難點

1、教學重點：學會欣賞中國畫，使學生了解中國畫在形神、筆墨、色彩和章法方面的表現特點。

2、教學難點：中國畫形式美各因素的理解、判斷及相互關系。

三、教學過程

（一）導入課程

1、教師利用幻燈片展示兩組繪畫作品，分別是中國畫和西方油畫作品。（背景用柔和、高雅的音樂，營造良好的欣賞作品的氛圍）提問：請分析兩組作品有什么相同和不同之處 同學們各抒己見。教師歸納：（相同：題材、人物畫；不同：繪畫材料，表現方法。）

（二）講授新課

中國畫是中華民族的藝術瑰寶，我們知道它很美，但美在何處，如何欣賞？！歸納起來主要有：形神之美、筆墨之美、色彩之美和章法之美。（運用幻燈片展示：中國畫的形式美）1)形神之美

思考與討論：觀察兩組圖片，然后回答。

形象指什么？中國畫中的形象大致分為幾大類？形象對于畫面有什么意義？

（形象是畫面所表現的物象，是中國畫的基礎，講究“以形寫神”。借動物、植物或人物形象來抒寫畫家的內心情感，表達一種意境。）

仔細比較《太行豐碑》和《小雞》說說畫家怎樣表現這些形象的？

學生回答，教師歸納：畫家通過用簡練的筆法和色彩表現出太行山復雜的地貌結構，通過夸張的山形和絢麗的色彩來表達畫家心中的情感。畫家用單純的墨色，寥寥數筆便將活潑可愛的小雞描繪的惟妙惟肖。生動可愛。真正達到了“以形寫神”“形神兼備”，大師齊白石老先生說過：“妙在似與不似之間”，這是中國畫的最高境界。2)筆墨之美

回憶中國畫的材料，教師引導總結筆墨的含義

教師講解筆法和墨法（筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒。墨法：干、濕、濃、淡、枯、焦、清。）/師示范或幻燈片視頻展示 思考與討論：

（1）、《太行豐碑》這幅中國畫的筆墨的運用有什么特點？（墨色、色彩方面）這些特點有何意義？

（2）、通過形象、筆墨表現了畫家的什么情感？

墨色濃重而有山石的質感，與留有宣紙白色的山石形成對比，山頂渲染了朱紅色表現逆光，既有動勢又有層次。

夸張了山形的碑銘感，崇高感和陰面山的量感，使這如碑之山頓生神采。

表現了畫家對革命烈士們的緬懷，和對太行山的熱愛之情。（3）學生在教師的引導下分析《露氣》的筆墨特色。

教師總結：從這些作品中可以看到，畫家通過運用不同的筆法和墨法，經過高度的提煉和概括，描繪出一幅幅精美的中國畫畫卷。

3、色彩之美 分析討論：

(1)、分析《春山積翠》這幅作品表現的是什么季節的景色，作品中主要用了哪些顏色，為什么要用這些顏色？

教師引導學生回答，并引出不同的筆墨和色彩的結合，形成了中國畫不同的類別。（隨類賦彩）

（白描、水墨淡彩、重彩、沒骨等畫種）

（2）、欣賞不同類別的美術作品（學生通過觀看幻燈片，七嘴八舌說說自己喜歡哪幅，試賞析作品。）

4、章法之美（1）、在一幅畫的創作中，除了要注重前面講到的形神、筆墨、色彩，還要講究章法，合理的章法會使畫面更加的協調和美觀。章法包括大小、方圓、長短等不同的形制，也包括位置、主次、疏密、節奏的巧妙安排，還包括畫面中的題款與印章，（中國畫也是詩書畫印為一體的藝術）。中國畫的章法：（2）、書畫裝裱視頻欣賞

（三）課堂小結