第一篇：藝術美和形式美教案 2

課題：藝術美和形式美

課 型:美術鑒賞

授課人：樊昕靜

課 時：2課時（第2課時）授課對象:高中一年級學生 教學目標：

1：知識和技能目標：通過本節課內容學習讓學生了解構成美術作品形式美的主要三個方面，即語言元素、語言手段、語言規則。

2：過程和方法目標：讓學生通過具體作品來了解形式美在美術作品上的表現。3：情感態度和價值觀目標：通過多一些作品的分析能引導學生正確的認識生活與藝術之間的關系，讓學生在討論與教師引導下體驗作品所表達的情感與作品中所包含的藝術價值，感悟作品中所滲透的情感。

教學重點：圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解形式美的在美術作品中的表現，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

教學難點：美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術作品的藝術美和形式美既可以通過知識的學習掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學增加不少的難度。在這部分應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

教學準備：多媒體課件

教學過程：

一、組織教學

課前檢查好教學設備的齊全、以及觀察學生的情緒動態。

二、導入

回顧上節課所講的內容，什么是藝術美，具體表現是什么？

請一位同學來回答。（或師生一起互動回顧）

上節課中，我們還講到形式美，那么到底如何理解和把握形式美呢？讓我們這節課來一起學習構成美術作品形式美的幾個方面。

三、講授新課

（一）構成美術作品形式美的主要三個方面（播放多媒體課件）

1、美術的語言元素（點、線、面、色）所形成的形態變化

a.圖例1吳冠中的《春雪》

我們可以看到畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，充分發揮了中國畫的語言特征，體現出中國畫的形式美和藝術美，給人以藝術的享受。

b.讓學生了解吳冠中的個人簡介及一兩幅風格代表作。c.圖例2黃賓虹的《擬孫雪居筆意》運用書法中的點和線來構成其作品的形式美。

d.圖例3阿爾波斯的油畫《向正方形致敬》

用不同色調和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內容受到前所未有的重視。

2、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。a.圖例1《老國王》體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現出油畫特有的藝術美和形式美特征。老國王的側面形象顯得很憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。

b.圖例2倫勃朗的《夜巡》，畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發去執行任務的情節，并有節奏的處理這些民兵們舉止神態。c.圖例3波菊尼的《空間中連續性的形式》是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術家將這人的每個運動步驟聯系起來，創造出一個新的充滿運動感的現代機械形象。

3、語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。a.圖例1伯留克萊托斯的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利后對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統一的構成，顯得極其完美和諧。

b.圖例2《米洛斯的阿芙洛蒂特》這座發現于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統一而富于變化的美。力求外在美和精神美的統一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩，但那顯示出人體動態了豐富的變化和含蓄的美感。

（二）課堂活動：分析以下作品的形式及其形式美。吳冠中的《江南居》《夜宴越千年》 達維特的《薩平婦女》

惠斯勒的《畫家的母親肖像》 米開朗基羅的《大衛》 哥特式建筑巴黎圣母院

四、課堂總結

美術作品中具有強烈藝術美和形式美，通過對一些作品的分析能引導同學們正確的認識生活與藝術之間的關系，希望同學們能夠學會自主探索美術作品中的情感與體會作品中所包含的藝術價值。

五、預習第七課的內容。

板書 設計

藝術美和形式美

構成美術作品形式美的主要三個方面：

1、語言元素

點、線、面、色

2、語言手段

明暗、空間、透視、構圖、肌理

3、語言規則

變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律

第二篇：藝術美和形式美教案

《漂亮是藝術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》教案

教學背景：

1、面向學生：高中

2、學科：高中美術

3、課時：1課時完成

4、教材版本：

普通高中課程標準實驗教科書 美術鑒賞 人民美術出版社

第六課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》

教材分析：

本課代表學生進入美術鑒賞的專業知識 學習階段，體現了高中美術鑒賞課的專業性、層次性和選擇性。拓展了學生鑒賞能力的寬度和深度，又起到了承上啟下的作用。

教學對象分析：

學生的年齡大概在16-17歲之間，他們的獨立意識增強，思想比較敏感，強調自我個性，但是學生的理解分析能力參差不齊，大部分學生還停留在好看是美術鑒賞的標準上，憑借自己的直觀感覺來分析周圍的美術作品和生活。

教學目標：

1、知識與能力目標：了解藝術美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的語言規則。嘗試應用藝術美與形式美的基本原則分析幾件典型作品，從中學會鑒賞美的形式法則，能夠靈活運用語言規則，實現更高層次的鑒賞能力。

2、過程與方法目標：通過對生活中的“自然美”、“社會美”的感受，對美術作品的賞析，讓學生親身的感受到藝術美和形式美帶來的美的沖擊，并能夠運用自己以往的觀察、經驗來描述生活中的美和藝術中的美。

3、情感與價值觀目標：體驗應用藝術美與形式美鑒賞典型作品的全過程，并從中發現鑒賞的樂趣和成就感，能夠與他人交換自己的觀點，養成正確的審美取向。

教學重點：

對藝術美和形式美相關知識的掌握。教學難點：

通過對藝術美和形式美的相關知識的學習，對生活中的美和美術作品的描述和分析。教學準備：

多媒體課件、搜集中外優秀的具有代表性的畫和學生日常生活常見的圖片。

教學方法

1、啟發式教學與自主總結歸納

2、探究問題與合作交流

3、個人展示與課堂評價

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

教學過程：

環節一 什么是藝術美，它有哪些表現？

教學策略：通過導入兩組不同的圖片進行對比，引出新課何為藝術美并通過名畫講解引導學生思考何為“藝術美”，進而引出形式美。教學媒材：課件、投影

導入新課：幻燈片欣大海的圖片、自然風光圖片和美術作品，讓學生對其進行描述，讓學生分析、判斷圖片中藝術自身的“美”。

師：生活中有許多形態的美：自然美、社會美等等，有些是我們能直接欣賞的，有的是需要我們間接地體味的。我們再來看看大師羅丹的作品《歐米艾爾》和作品《行走的人》

我們要怎樣欣賞羅丹的《歐米艾爾》呢？我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這幅美術作品的藝術美呢？

探究：我們所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們帶來了心靈和審美上的震撼。他用那種悲哀、絕望，通過畸形、丑陋來表達對生命的強烈

那么“漂亮”、“好看”是美術鑒賞的標準嗎？我們要首先了解什么是藝術美，它有哪些表現？

展開新課：

（1）、什么是藝術美？它有哪些表現？

通過我們欣賞的幻燈片我們可以看到美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”、“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。

分析引導：衡量藝術作品的美丑的標準主要不是看作品反映的對象的美丑性質，而是看藝術家怎樣去表現對象。藝術家反映事物，由于自己主觀條件的影響，可以是作品成為美的，也可以使作品成為丑的。

《歐米艾爾》這個人體雕塑是丑陋的，但它表現了作者對人類的深沉的同情，羅丹用其丑無比的肉體形象，表現了當代人的罪惡、墮落、痛苦，表現了作者對當代人的批判、同情、歌頌。思考：什么是美術形象

教師活動：幻燈片放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。

畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》，描繪的是生活中一個賽馬的情景。通過欣賞我們可以看出，其實畫家所表現的馬的奔跑動作并不“真實”，他只不過是表現出了馬奔跑的感覺，同時還靠低矮、翻滾的云層和陰暗的光線來營造賽馬的緊張氣氛。這就是藝術美和形式美所表現出來的特有的魅力。

舉例圖片

我們接觸到的美術形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的法則和規律對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

小結：藝術形象源于生活中的現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實就是“典型形象”或“藝術典型”。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。

環節

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教學策略：讓學生看書找出形式美的內容，再轉以圖片的形式加深學生對形式美的語言的理解，讓學生逐步嘗試用形式美的語言鑒賞藝術作品。

教學媒材：課件、投影

導入：處于原始社會的人類，為了表現自己在自己的身上紋身來引起異性的愛慕，他們把動物的牙齒串起來掛在脖子上（幻燈片圖片），作為一種勇敢的象征來乞求神賜予力量。隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。它成為一種裝飾品，成為一種形式上的美感。這就是形式美。

什么是形式美？廣義地說：它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美得形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美。

提問：美術作品的形式美有哪幾個方面的內容？（看書后提問）語言元素：點、線、面——構成形態變化

語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理——構成審美意象

語言規則：變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律——構成審美關系。（板書）

學生看幻燈片作品欣賞：潘天壽的中國畫《雄視》和吳冠中的國畫《春雪》。法國畫家盧奧《老國王》。

師：我們看看《雄視》這幅作品，整幅畫面構圖大氣險峻，在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過度。這一切就構成了畫面的韻律、節奏、對比與平衡，即對立與統一的變化。

學生看幻燈片作品欣賞：吳冠中的國畫《春雪》

提問：請用形式美角度分析吳冠中的國畫《春雪》和法國畫家盧奧《老國王》（目的：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品）

師：幾位同學們都說地不錯，基本運用到了形式美的語言來賞析作品 現在我們再來看看這些圖片。

探究：語言規則：（幻燈片欣賞美術作品）變化和統一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：林風眠的《靜物》和潘天壽的《水仙》。比例與尺度：雕塑《維納斯》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、螃蟹、花瓣）；馬蒂斯的《靜物》。節奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》、有代表性的建筑圖片和音樂等。（目的：使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉為畫面和數學知識聯系起來）

藝術實踐：給出相關的美術作品讓學生以小組的方式討論，分析、交換結果并派一名代表說明作品的形式美法則。

課堂小結與回顧：

1.點評小組的討論結果，給予支持與肯定。2.讓學生自己說說對同學鑒賞結果的看法

3.小結：今天我們學習了漂亮不是美術鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內容，希望同學們更多的發現周圍事物的美感，并學會再創造它們。

作業設計

收集生活中的美，觀察生活發現自己身邊的美，并說說他們符合哪些形式美的發則？

第三篇：《藝術美與形式美》教案

《藝術美和形式美》教案

名字XXX

學習模塊：美術鑒賞

教學目標：

1.知識目標：通過美術作品來了解藝術美和形式美，同時從中感悟其中的情感表現。

2.過程目標：通過認識藝術美和形式美--欣賞作品--分析作品--總結

3.情感目標：引導學生正確認識與分析現實生活與藝術之間的“美”的關系，感悟生活或作品之中所摻雜的情感表現。

教學重點：美術作品中的形式美規則。

教學難點：如何理解藝術美的概念。

教學方法：欣賞提問法，討論法等。

教學過程：

一．

導入課題(運用提問）

提問：你們覺得什么是“美”呢？

學生思考并回答

【在美術鑒賞中，“漂亮”不是“美”的唯一定義，這節課的主題就是不一樣的“美”，那就是藝術美與形式美】

設計意圖：問題導入，激起學生興趣。

二．

授予新知

環節一：認識藝術美

1.了解藝術美

導入與提問：生活中有許多不同形態的美：自然美，社會美等等。有些是我們能直接欣賞的，有的則需要我們慢慢去體味，接下來讓我們看看大師羅丹的一幅作品《歐米艾爾》，你們覺得這幅畫“美”嗎？你們從中又可以看到什么呢？

學生欣賞思考并回答

【我們所感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們以心靈和審美上的震撼。這就是藝術品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，也可以叫做“凄美”，它與優美同屬藝術美】

設計意圖：通過解說作品了解除了“好看之外”的“美”。

2.展開新識

提問：什么是藝術美？它有哪些表現？

學生欣賞思考并回答

【從大師羅丹的作品《歐米艾爾》中可以看到美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。】

分析引導：衡量藝術作品的美丑的標準主要不是看作品所反映對象的美丑，而是看藝術家怎樣去表現對象。而《歐米艾爾》這幅作品中的人體雕塑是丑陋的，但它表現了作者對人類深沉的同情，羅丹用奇丑無比的肉體形象表現了當代人的罪惡，痛苦，表現了作者對當代人的批判，同情與歌頌。

設計意圖：認識與深入理解什么是藝術美。

提問：什么是美術形象？

學生欣賞思考并回答

【我們來看這兩張照片，一個是現實生活中的向日葵，一個則是梵高所畫的向日葵，兩者對比來看，我們可以看到，我們接觸到的美術形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的法則和規律對現實生活進行抽離，集中，概括，綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。】

設計意圖：了解現實生活與藝術之間的關系。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

知識點小結：【藝術形象來源于生活中的現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實說是“典型形象”或“藝術典型”。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。】

設計意圖：鞏固藝術美知識點，結尾引出形式美知識點。

環節二：認識形式美

提問：《雄視》這幅作品采用了什么構圖，給人一種什么樣的感覺？

學生看書觀察并回答

【中國畫家潘天壽的這幅《雄視》作品，整幅畫面采用了豎幅構圖，倒三角的山石與在畫面最頂部的老鷹使畫面構圖大氣險峻，左下角以松針呼應，產生視覺上的平衡。在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過渡。這一切就構成了畫面的韻律、節奏、對比與平衡，即對立與統一的形式變化。我們在現實生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所創造的一種美術的形式美。】

設計意圖：了解形式美。

提問：美術作品中的形式美有哪幾個方面的內容？

學生看書后回答

【語言元素：點、線、面--構成形態變化

語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理--構成審美意象

語言規則：變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度，節奏與韻律--構成審美關系（板書）】

設計意圖：交流形式美的語言規則

實踐：給出相關的美術作品，讓學生以小組討論分析并派一名代表說明作品的形式美法則。（解說一兩個即可）

【變化與統一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：潘天壽《水仙》

比例與尺度：雕塑《荷矛者》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、花瓣等）/馬蒂斯《靜物》

節奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》】

設計意圖：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品，使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉為畫面和教學知識聯系起來。

課堂小結：今天我們學習了漂亮不是美術鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內容，潘天壽畫家有一句名句：“生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。”希望同學們能夠更多得發現周圍事物的美，并學會再創造它們。

作業：收集生活中的美，觀察生活發現自己身邊的美，并用形式美法則去欣賞與體味。

今天這節課就上到這里，感謝大家的聆聽！

第四篇：高中美術藝術美和形式美教案

藝術美和形式美

教學目標： 1：知識和技能目標：通過本節課內容學習讓學生了解構成美術作品形式美的主要三個方面，即語言元素、語言手段、語言規則。2：過程和方法目標：讓學生通過具體作品來了解形式美在美術作品上的表現。3：情感態度和價值觀目標：通過多一些作品的分析能引導學生正確的認識生活與藝術之間的關系，讓學生在討論與教師引導下體驗作品所表達的情感與作品中所包含的藝術價值，感悟作品中所滲透的情感。

教學重點：圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解形式美的在美術作品中的表現，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

教學難點：美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術作品的藝術美和形式美既可以通過知識的學習掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學增加不少的難度。在這部分應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。教學準備：多媒體課件 教學過程：

一、組織教學 :課前檢查好教學設備的齊全、以及觀察學生的情緒動態。

二、導入:回顧上節課所講的內容，什么是藝術美，具體表現是什么？ 請一位同學來回答。（或師生一起互動回顧）上節課中，我們還講到形式美，那么到底如何理解和把握形式美呢？讓我們這節課來一起學習構成美術作品形式美的幾個方面。

三、講授新課

（一）構成美術作品形式美的主要三個方面（播放多媒體課件）

1、美術的語言元素（點、線、面、色）所形成的形態變化

a.圖例1吳冠中的《春雪》我們可以看到畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，充分發揮了中國畫的語言特征，體現出中國畫的形式美和藝術美，給人以藝術的享受。

b.讓學生了解吳冠中的個人簡介及一兩幅風格代表作。

c.圖例2黃賓虹的《擬孫雪居筆意》運用書法中的點和線來構成其作品的形式美。

d.圖例3阿爾波斯的油畫《向正方形致敬》用不同色調和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內容受到前所未有的重視。

2、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

a.圖例1《老國王》體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現出油畫特有的藝術美和形式美特征。老國王的側面形象顯得很憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。

b.圖例2倫勃朗的《夜巡》，畫家采用了接近戲劇舞臺效果的表現手法，安排了一群民兵正接到命令準備集合出發去執行任務的情節，并有節奏的處理這些民兵們舉止神態。

c.圖例3波菊尼的《空間中連續性的形式》是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術家將這人的每個運動步驟聯系起來，創造出一個新的充滿運動感的現代機械形象。

3、語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。

a.圖例1伯留克萊托斯的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利后對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統一的構成，顯得極其完美和諧。

b.圖例2《米洛斯的阿芙洛蒂特》這座發現于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統一而富于變化的美。力求外在美和精神美的統一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩，但那顯示出人體動態了豐富的變化和含蓄的美感。

（二）課堂活動：分析以下作品的形式及其形式美。吳冠中的《江南居》《夜宴越千年》 達維特的《薩平婦女》

惠斯勒的《畫家的母親肖像》 米開朗基羅的《大衛》 哥特式建筑巴黎圣母院

四、課堂總結

美術作品中具有強烈藝術美和形式美，通過對一些作品的分析能引導同學們正確的認識生活與藝術之間的關系，希望同學們能夠學會自主探索美術作品中的情感與體會作品中所包含的藝術價值。

五、預習第七課的內容。板書設計

藝術美和形式美

構成美術作品形式美的主要三個方面：

1、語言元素點、線、面、色

2、語言手段明暗、空間、透視、構圖、肌理

3、語言規則變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律

第五篇：藝術美和形式美教案

課題：藝術美和形式美

課 型:美術鑒賞

授課人：樊昕靜

課 時：2課時（第2課時）授課對象:高中一年級學生 教學目標：

1：知識和技能目標：通過本節課內容學習讓學生了解構成美術作品形式美的主要三個方面，即語言元素、語言手段、語言規則。

2：過程和方法目標：讓學生通過具體作品來了解形式美在美術作品上的表現。3：情感態度和價值觀目標：通過多一些作品的分析能引導學生正確的認識生活與藝術之間的關系，讓學生在討論與教師引導下體驗作品所表達的情感與作品中所包含的藝術價值，感悟作品中所滲透的情感。

教學重點：圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解形式美的在美術作品中的表現，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

教學難點：美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術作品的藝術美和形式美既可以通過知識的學習掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學增加不少的難度。在這部分應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

教學準備：多媒體課件

教學過程：

一、組織教學

課前檢查好教學設備的齊全、以及觀察學生的情緒動態。

二、導入

回顧上節課所講的內容，什么是藝術美，具體表現是什么？

請一位同學來回答。（或師生一起互動回顧）

三、講授新課

（一）構成美術作品形式美的主要三個方面（播放多媒體課件）

1、美術的語言元素（點、線、面、色）所形成的形態變化

吳冠中的《春雪》畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，充分發揮了中國畫的語言特征，體現出中國畫的形式美和藝術美，給人以藝術的享受。吳冠中的個人簡介。黃賓虹的《野橋山店見村居》

阿爾波斯的油畫《向正方形致敬》就是用不同色調和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內容受到前所未有的重視。

2、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

《老國王》體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現出油畫特有的藝術美和形式美特征。老國王的側面形象顯得很憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。

倫勃朗的《夜巡》

波菊尼的《空間中連續性的形式》是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術家將這人的每個運動步驟聯系起來，創造出一個新的充滿運動感的現代機械形象。

3、語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。

伯留克萊托斯的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利后對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統一的構成，顯得極其完美和諧。

《米洛斯的阿芙洛蒂特》這座發現于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統一而富于變化的美。力求外在美和精神美的統一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩，但那顯示出人體動態了豐富的變化和含蓄的美感。

（四）課堂總結

美術作品中具有強烈藝術美和形式美，對這些作品的分析能引導我們正確的認識生活與藝術之間的關系，希望同學們能夠學會自主探索美術作品中的情感與體會作品中所包含的藝術價值。

（五）預習

板書 設計

構成美術作品形式美的主要三個方面

1、語言元素

點、線、面、色

2、語言手段

明暗、空間、透視、構圖、肌理

3、語言規則

變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律