第一篇：藝術美與形式美教學設計方案

藝術美與形式美教學設計方案 授課時間：2013年12月5日

第十五周 星期三

課型：鑒賞

課題：藝術美與形式美教學設計

一、教材內容分析

本課是人民美術出版社普通高中《美術鑒賞》第六課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎---藝術美與形式美》一節關于美術鑒賞的美術課。教學重點是對藝術美與形式美的相關知識的掌握，教學難點是運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。

二、教學目標（知識，技能，情感態度、價值觀）知識與技能：

本課是有關美術鑒賞基礎知識至關重要的一課，在知識與技能這個方面要讓學生了解：

1、什么是美術作品的藝術美和形式美。

2、美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

3、運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行分析、體驗、評價。

過程與方法：

理論知識的學習和運用相關知識分析、評價美術作品有機地給合起來,側重通過作品來講解概念，使學生在認識和理解上有形象的依據。教學中采用教師講授與學生討論、探究相給合；獨立思考與合作交流相給合。整體遵循從“理論→實踐→理論”的模式。情感、態度與價值觀：

1、通過對美術作品藝術美和形式美相關知識的學習，使學生能 較準確地對美術作品進行審美鑒賞和價值判斷。

2、通過運用藝術美和形式美的相關知識對作品的審美鑒賞，使 學生脫離只能分辨“漂亮”與“不漂亮”的自然狀態，進入更高的審美階段，進而培養學生審美的眼睛。教學的重點與難點

本課的重點是對藝術美與形式美的相關知識的掌握。

本課的難點是運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。除上述外，美術作品的藝術美和形式美之間的異同、關系及其流動與變異也是本課的難點。

四、教學策略選擇與設計 教學模式：

1.專門為本節課制作的ppt課件

2.圖片引入→發現探討→深入分析→實踐提高→課后拓展 3.分組合作學習導入新課

同學們經常看畫冊或去美術館、博物館參觀時，面對琳瑯滿目、風格各異的美術作品時可能會產生這樣的疑問： ①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？ ②畫的一點也不好看，為什么會這么“有名”？ ③呀！這幅畫得漂亮，太像了！而又為什么沒獲獎呢？ ④我啥也看不懂，這是藝術嗎？ 諸如這樣的疑問往往會困惑著我們。那么我們究竟怎樣鑒賞美術作品，能不能以“漂亮”、“好看”來做為美術鑒賞的標準呢？這就是我們大家今天要學習討論的問題。

第六課 藝術美和形式美（大屏幕出示課題）

三、講授新課

（一）、藝術美及其表現形式（板書）【比較 欣賞 分析 判斷】

讓學生欣賞“自然美、社會美”的圖片及“藝術美”的作品，并判斷其類別。

[提問]（1）、請指出哪幾件作品是體現自然美、社會美、藝術美？并舉例出生活中我們所熟悉的美。（學生判斷、回答，教師點評）自然美：“好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲”（杜甫）；“北風卷地百草折，胡天八月即飛雪，忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”（參岑）

社會美：社會美可分為兩種形態，一是直接形態，如物質環境、物質產品、人的服飾儀表、行為舉止、話語談吐等，這類社會美是形之于外的，可以直接感知的，我們的審美活動大都體現在這一范圍之內。社會美的另一種形態是間接形態，如時代精神、社會治安、社會風尚等等，這類社會美并不體現在某一具體現象上，而是體現在社會生活的各個角落。這類社會美我們無法直接欣賞，因此，我們需要透過復雜的現象，經過分析思考，才能掌握其中的本質。藝術美：（大屏幕出示兩幅雕塑作品）（側重講解）《歐米艾爾》 羅丹（法國）《米洛斯的阿芙羅蒂德》（希臘）

問題1：以《歐米艾爾》為例，請從社會、自然、藝術的角度來比較是“美”是“丑”？（學生結合自然美、社會美，思考、討論、交流。）

社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？ 自然的角度——風燭殘年、渾身皺紋等——是“美”還是“丑”？ 藝術的角度——《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

問題2：我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術美呢？

誘導：美術鑒賞是一個綜合性的審美活動，首先要用眼睛看，同時動腦思考，然后用口表述評價，最后獲得心理上的審美享受。面對這兩件雕塑作品，請同學們結合看到的想到的把你的審美體驗講給大家聽聽，讓我們一同去分享審美的愉悅。

講述：《歐米艾爾》既不“漂亮”也不“好看”，而是一個年老色衰的老妓女的形象，當人們面對這個在風月場上浮沉幾十年的犧牲品時，自然而然會聯想到她昔日的貌美動人、體態優美。在這里我們不僅為藝術家再現丑的技巧所陶醉，而且能從丑的事物身上獲得美感。（給我們以心靈和審美的震撼，傳遞給我們的是一種“殘缺美”。）《米洛斯的阿芙羅底德》她出土時就沒有雙臂，斷臂不但沒有影響她的美，反而給我們以遐想的空間。維納斯的斷臂，激發起多少不同時代、不同國度、不同膚色的人的美好想象！在一千個觀眾心目中就有一千雙完美的雙臂。斷臂仿佛成為神奇的藝術符碼，隨千萬觀眾的解讀而時時翻新。此美既形式又內容，既精神又物質，她的美統一于靈魂與人體的統一和諧之中，傳遞給我們是一種崇高而圣潔的美，即優美。（“殘缺美”和“優美”同屬藝術美。）

結論：我們在鑒賞美術作品時不能以“漂亮”或“好看”作為標準，因為藝術形象不等同于現實生活中的形象，藝術形象源于現實形象，又高于現實形象。而藝術美正是通過特定的藝術形象表現出來的藝術自身的美。我們通常將藝術美稱為“第二自然”。（漂亮、好看不是美術鑒賞的標準）

過渡：藝術作品中，丑的形象眾多。如《濟公傳》中的濟公，魯迅筆下的阿Q，戲曲舞臺上的曹操，以及人們熟知的電影《地道戰》、《地雷戰》中的日本侵略者，皆以其獨特的丑傳聞于世，而它們所展示給我們的形式卻是美的。這就是我們下面要學習的新內容——形式美（板書）。

（二）、形式美及其構成要素 【基礎知識】

在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。到了古西臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，均衡、比例、對比、節奏、對稱、和諧、多樣統一等，形成了一個有機的整體。下面我們就來了解一下美術作品的形式美。問題：組織學生閱讀課本P29--30兩段內容并提出思考的問題——美術作品的形式美由哪些因素構成？（學生閱讀、思考、討論、回答，教師點評、歸納、板書。）

歸納：（1）、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。

（2）、語言手段（明暗、空間、透視）及其構成的審美意象。（3）、語言規則（變化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律）及其構成的審美關系。

（變化與統一是形式美的最基本法則，也是其最高法則。）強調：（1）、語言元素必須通過語言手段才能實現其形式美。

（2）、美術的語言元素和手段還必須按照一定的規則來運用才能創造出形式美。

（3）、形式美是以上三個方面相互融合的綜合體。【作品解讀】（強化理解，引導學生發現問題。）

以作品為例，組織學生運用形式美的構成要素深入分析作品的形式及其形式美。

（1）、《開國大典》的油畫作品與攝影比較有哪些不同？（學生思考、回答）攝影作品——分散、零亂、主題不突出

油畫作品——莊嚴、宏偉、主題鮮明突出（2）、《雄視》（學生思考、討論）

分析：豎幅構圖，鷹、山石、松針呼應，險峻中求平衡，語言上山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，其間以點過渡。這一切就構成了畫面的韻律、節奏、對比、平衡，即對立與統一的形式變化。但在生活中是很難看到這種情景，這就是形式美。【討論與交流】

問題：以《故宮》和《巴黎圣母院》為例，說說它們符合哪些形式美的法則？（大屏幕展示作品）

互動實踐：以小組合作的形式，依據美的形式法則，由幾人自由組合，擺出給人以形式美感的造型。（教師點評，給予鼓勵）

四、拓展與探究

舉一些貼近學生生活的事例，形象的幫助學生理解藝術美和形式美在形態上的差異及其關系。

講述：美術作品的藝術美和形式美，就好比內容與形式的辨證關系一樣。藝術美是形式美的內涵，形式美是藝術美的外觀，它們是不可分割的共生關系。這就如同美學家費希納所說：“姑娘的臉頰上的紅色當然是美的，可是她鼻子上的紅色究竟是怎樣呢？”

藝術美和形式美不是固定不變的。形式美雖然帶有規律性，但它并非一成不變。隨著社會生活的演變和人的創造能力、審美能力的發展也在不斷地充實、改變。比如在過去白色袍服只能用于喪事中，結婚的喜慶日子，新娘新郎絕不能穿白禮服。而現在他們不但不認為素表示不吉利，而且已接受了白色表示純潔的審美觀。這樣的事例比比皆是，不勝枚舉。

教學總結（強化課程要點，鞏固所學知識，增強理性概念）幫助和總結以問題補充的形式，對回答不夠全面準確的同學，先由其他同學進行補充，而后教師予以總結，以使問題得以解決，課堂教學結束時提出課后拓展訓練要求，以鞏固所學知識，擴大學生知識視野。

課外延伸

問題：觀察生活，發現自己身邊的美，以《寧夏六盤山高中校園的建筑與景觀》為例，說說它們符合哪些形式美的法則？

:本課是美術鑒賞基礎理論較強的一課。美術作品的藝術美與形式美既是具體的又是抽象的，也就是說，美術作品的藝術美和形式美既可以通過知識的學習掌握，但在很大成度上又純粹是一個人的感覺問題。故在教學中應很好地將理論知識的學習和運用相關知識分析、評價美術作品有機地給合起來，并側重通過作品來講解概念，使學生在認識和理解上有形象的依據。教學中采用教師講授與學生討論、探究相給合；獨立思考與合作交流相給合。整體遵循從“理論→實踐→理論”的模式。教學中教師組織引導學生從具體作品入手，正確的認識區分自然美與藝術美，進而改變一般人以“漂亮”或“好看”作為審美標準這一根深蒂固的觀念。由此自然引出美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的“第二自然”。再由藝術美所賴以表現的外在形式引出形式美，然后具體說明構成形式美的三個主要方面：⑴、美術的語言元素（點、線、面、色）及其所構成的形態變化；⑵、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象；⑶、語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。與此同時，以問題的形式展示藝術美與形式美的異同及二者的關系。當學生對上述諸問題有了較深入的認識與理解時，教師及時組織學生運用藝術美與形式美的相關知識，聯系生活實際并觀察生活，發現自己身邊的美，并說說它們符合哪些藝術美和形式美的基本原則，從而培養學生的審美的眼睛。重點的掌握與難點的突破：本課的重點在于美術作品所反映丑的對象不等于藝術丑。藝術作品中，丑的形象眾多，如《濟公傳》中的濟公、《阿Q正傳》中的阿Q、《巴黎圣母院》中的卡西莫多、戲曲舞臺上的曹操以及人們熟知的電影《地道戰》、《地雷戰》中的日本侵略者，皆以其獨特的丑傳聞于世。丑的對象藝術化、典型化后就變成的審美的對象，即丑的對象被審美化，或者說其內容和本質是丑的，而形式卻是美的。比如濟公和卡西莫多，我們只能說他們長的丑，不能說它們本質丑。為說明這一點，就必須將以實現藝術美和形式美的主要因素——語言元素和語言規則作為重點詳細講解。

本課的難點在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的，很大程度上是一個人的感覺問題，往往仁者見仁，智者見智。因此，只有借助具體的美術作品進行講解方可使學生由直觀形象入手，逐步理解美術作品的藝術美和形式美。倘若脫離美術作品而單純講解概念，抽象的概念一時無法糾纏清楚，會導致事倍而功半。除上述外，美術作品的藝術美和形式美之間的異同、關系及其流動與變異也是本課的難點。但這一難點不是一兩節課能解決的，而是需要一個長期學習積累的過程，故教師簡單說明二者的獨立性和與現實的區別即可。或者以內容與形式的辨證關系來幫助學生理解，即藝術美和形式美是不可分割的完整統一體。藝術美是形式美的內涵，形式美是藝術美賴以表現的外觀，之所以要劃分是出于理論分析的需要。然而在作品中，正如現實生活中的各種事物都是由現象與本質、內容與形式的統一體一樣，它們是一種不可分割的共生關系。這正如美學家費希納曾經說過：“姑娘面頰上的紅色當然是美的，可是她鼻子上的紅色究竟怎樣呢？”。再如一串珠子掛于楚楚動人的美少女修長的脖子上與掛在一根樹枝上會給人以什么樣的感覺呢？可見，二者之間關系的重要性。

藝術美與形式美不是靜止固定的，總是隨著社會生活的演變和人的創造力、審美能力的發展而不斷形成新的審美標準。例如婦女的著裝，中國舊時的農村婦女都是衣褲寬松，不在意形體線條。現在的農村婦女既是在田間勞作，也講究衣褲得體合身。在過去，白色袍服只能用于喪事中，結婚的喜慶日子里，新娘新郎絕不能穿白禮服，而現在他們不但不認為素白是不吉利，而且接受了白色表示純潔的審美觀。這樣的事例比比皆是，不勝枚舉。這足以說明藝術美與形式美的流動與變異。

第二篇：藝術美與形式美教學反思

《藝術美與形式美》教學反思

甘肅省榆中縣第一中學

蔣長林

《藝術美與形式美》這一節課是高一美術正式進入鑒賞的比較難懂的一課，因為前面幾節課學生接觸到的比如美術作品的藝術語言等，內容相對比較抽象、專業術語也比較多，學生理解起來還有不少困難。當然,僅僅通過一節課也許并不能使學生的鑒賞水平能提高多少,但是這一節內容對于學生以后分析理解美術作品的意義和價值，是進行美術鑒賞的一個非常必要的環節。所以，有必要給學生加強這方面的訓練。

本節課的成功之處：

1．充分發揮多媒體課件信息量大、形象直觀的優勢，激發學生的學習熱情與興趣。

2．課堂教學力求通俗易懂，并聯系實際和其它相關學科的知識，取得了很好的效果。

3．發揮美術鑒賞課的特色，對學生進行情感教育、審美教育。

4．課堂內容組織有序，條理清楚，設計合理。教學靈活，不照搬教材，而是根據學生實際情況有所取舍、有所創新。比如增加了一些課本上沒有但比較有代表性的圖片《開國大典》；還增加了“學習與實踐”這一環節。本節課的不足之處：

1．課堂氣氛不夠活躍，根本原因可能是設計內容專業性太強，學生理解有困難。2．對形式美的概念解釋的不夠清晰，有點表面化。

3．在學生活動這一環節上，應該給學生的活動空間更大，讓學生充分發揮起來。

在今后的教育教學過程中，我要不斷加強專業學習，不斷提高自身的業務素養，以此來應對當今日益發展的教育教學需要。

第三篇：《藝術美與形式美》教案

《藝術美和形式美》教案

名字XXX

學習模塊：美術鑒賞

教學目標：

1.知識目標：通過美術作品來了解藝術美和形式美，同時從中感悟其中的情感表現。

2.過程目標：通過認識藝術美和形式美--欣賞作品--分析作品--總結

3.情感目標：引導學生正確認識與分析現實生活與藝術之間的“美”的關系，感悟生活或作品之中所摻雜的情感表現。

教學重點：美術作品中的形式美規則。

教學難點：如何理解藝術美的概念。

教學方法：欣賞提問法，討論法等。

教學過程：

一．

導入課題(運用提問）

提問：你們覺得什么是“美”呢？

學生思考并回答

【在美術鑒賞中，“漂亮”不是“美”的唯一定義，這節課的主題就是不一樣的“美”，那就是藝術美與形式美】

設計意圖：問題導入，激起學生興趣。

二．

授予新知

環節一：認識藝術美

1.了解藝術美

導入與提問：生活中有許多不同形態的美：自然美，社會美等等。有些是我們能直接欣賞的，有的則需要我們慢慢去體味，接下來讓我們看看大師羅丹的一幅作品《歐米艾爾》，你們覺得這幅畫“美”嗎？你們從中又可以看到什么呢？

學生欣賞思考并回答

【我們所感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們以心靈和審美上的震撼。這就是藝術品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，也可以叫做“凄美”，它與優美同屬藝術美】

設計意圖：通過解說作品了解除了“好看之外”的“美”。

2.展開新識

提問：什么是藝術美？它有哪些表現？

學生欣賞思考并回答

【從大師羅丹的作品《歐米艾爾》中可以看到美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。】

分析引導：衡量藝術作品的美丑的標準主要不是看作品所反映對象的美丑，而是看藝術家怎樣去表現對象。而《歐米艾爾》這幅作品中的人體雕塑是丑陋的，但它表現了作者對人類深沉的同情，羅丹用奇丑無比的肉體形象表現了當代人的罪惡，痛苦，表現了作者對當代人的批判，同情與歌頌。

設計意圖：認識與深入理解什么是藝術美。

提問：什么是美術形象？

學生欣賞思考并回答

【我們來看這兩張照片，一個是現實生活中的向日葵，一個則是梵高所畫的向日葵，兩者對比來看，我們可以看到，我們接觸到的美術形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的法則和規律對現實生活進行抽離，集中，概括，綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。】

設計意圖：了解現實生活與藝術之間的關系。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

知識點小結：【藝術形象來源于生活中的現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實說是“典型形象”或“藝術典型”。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。】

設計意圖：鞏固藝術美知識點，結尾引出形式美知識點。

環節二：認識形式美

提問：《雄視》這幅作品采用了什么構圖，給人一種什么樣的感覺？

學生看書觀察并回答

【中國畫家潘天壽的這幅《雄視》作品，整幅畫面采用了豎幅構圖，倒三角的山石與在畫面最頂部的老鷹使畫面構圖大氣險峻，左下角以松針呼應，產生視覺上的平衡。在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過渡。這一切就構成了畫面的韻律、節奏、對比與平衡，即對立與統一的形式變化。我們在現實生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所創造的一種美術的形式美。】

設計意圖：了解形式美。

提問：美術作品中的形式美有哪幾個方面的內容？

學生看書后回答

【語言元素：點、線、面--構成形態變化

語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理--構成審美意象

語言規則：變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度，節奏與韻律--構成審美關系（板書）】

設計意圖：交流形式美的語言規則

實踐：給出相關的美術作品，讓學生以小組討論分析并派一名代表說明作品的形式美法則。（解說一兩個即可）

【變化與統一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：潘天壽《水仙》

比例與尺度：雕塑《荷矛者》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、花瓣等）/馬蒂斯《靜物》

節奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》】

設計意圖：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品，使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉為畫面和教學知識聯系起來。

課堂小結：今天我們學習了漂亮不是美術鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內容，潘天壽畫家有一句名句：“生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。”希望同學們能夠更多得發現周圍事物的美，并學會再創造它們。

作業：收集生活中的美，觀察生活發現自己身邊的美，并用形式美法則去欣賞與體味。

今天這節課就上到這里，感謝大家的聆聽！

第四篇：藝術美和形式美教案

《漂亮是藝術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》教案

教學背景：

1、面向學生：高中

2、學科：高中美術

3、課時：1課時完成

4、教材版本：

普通高中課程標準實驗教科書 美術鑒賞 人民美術出版社

第六課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》

教材分析：

本課代表學生進入美術鑒賞的專業知識 學習階段，體現了高中美術鑒賞課的專業性、層次性和選擇性。拓展了學生鑒賞能力的寬度和深度，又起到了承上啟下的作用。

教學對象分析：

學生的年齡大概在16-17歲之間，他們的獨立意識增強，思想比較敏感，強調自我個性，但是學生的理解分析能力參差不齊，大部分學生還停留在好看是美術鑒賞的標準上，憑借自己的直觀感覺來分析周圍的美術作品和生活。

教學目標：

1、知識與能力目標：了解藝術美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的語言規則。嘗試應用藝術美與形式美的基本原則分析幾件典型作品，從中學會鑒賞美的形式法則，能夠靈活運用語言規則，實現更高層次的鑒賞能力。

2、過程與方法目標：通過對生活中的“自然美”、“社會美”的感受，對美術作品的賞析，讓學生親身的感受到藝術美和形式美帶來的美的沖擊，并能夠運用自己以往的觀察、經驗來描述生活中的美和藝術中的美。

3、情感與價值觀目標：體驗應用藝術美與形式美鑒賞典型作品的全過程，并從中發現鑒賞的樂趣和成就感，能夠與他人交換自己的觀點，養成正確的審美取向。

教學重點：

對藝術美和形式美相關知識的掌握。教學難點：

通過對藝術美和形式美的相關知識的學習，對生活中的美和美術作品的描述和分析。教學準備：

多媒體課件、搜集中外優秀的具有代表性的畫和學生日常生活常見的圖片。

教學方法

1、啟發式教學與自主總結歸納

2、探究問題與合作交流

3、個人展示與課堂評價

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

教學過程：

環節一 什么是藝術美，它有哪些表現？

教學策略：通過導入兩組不同的圖片進行對比，引出新課何為藝術美并通過名畫講解引導學生思考何為“藝術美”，進而引出形式美。教學媒材：課件、投影

導入新課：幻燈片欣大海的圖片、自然風光圖片和美術作品，讓學生對其進行描述，讓學生分析、判斷圖片中藝術自身的“美”。

師：生活中有許多形態的美：自然美、社會美等等，有些是我們能直接欣賞的，有的是需要我們間接地體味的。我們再來看看大師羅丹的作品《歐米艾爾》和作品《行走的人》

我們要怎樣欣賞羅丹的《歐米艾爾》呢？我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這幅美術作品的藝術美呢？

探究：我們所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們帶來了心靈和審美上的震撼。他用那種悲哀、絕望，通過畸形、丑陋來表達對生命的強烈

那么“漂亮”、“好看”是美術鑒賞的標準嗎？我們要首先了解什么是藝術美，它有哪些表現？

展開新課：

（1）、什么是藝術美？它有哪些表現？

通過我們欣賞的幻燈片我們可以看到美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”、“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。

分析引導：衡量藝術作品的美丑的標準主要不是看作品反映的對象的美丑性質，而是看藝術家怎樣去表現對象。藝術家反映事物，由于自己主觀條件的影響，可以是作品成為美的，也可以使作品成為丑的。

《歐米艾爾》這個人體雕塑是丑陋的，但它表現了作者對人類的深沉的同情，羅丹用其丑無比的肉體形象，表現了當代人的罪惡、墮落、痛苦，表現了作者對當代人的批判、同情、歌頌。思考：什么是美術形象

教師活動：幻燈片放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。

畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》，描繪的是生活中一個賽馬的情景。通過欣賞我們可以看出，其實畫家所表現的馬的奔跑動作并不“真實”，他只不過是表現出了馬奔跑的感覺，同時還靠低矮、翻滾的云層和陰暗的光線來營造賽馬的緊張氣氛。這就是藝術美和形式美所表現出來的特有的魅力。

舉例圖片

我們接觸到的美術形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的法則和規律對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

小結：藝術形象源于生活中的現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實就是“典型形象”或“藝術典型”。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。

環節

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教學策略：讓學生看書找出形式美的內容，再轉以圖片的形式加深學生對形式美的語言的理解，讓學生逐步嘗試用形式美的語言鑒賞藝術作品。

教學媒材：課件、投影

導入：處于原始社會的人類，為了表現自己在自己的身上紋身來引起異性的愛慕，他們把動物的牙齒串起來掛在脖子上（幻燈片圖片），作為一種勇敢的象征來乞求神賜予力量。隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。它成為一種裝飾品，成為一種形式上的美感。這就是形式美。

什么是形式美？廣義地說：它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美得形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美。

提問：美術作品的形式美有哪幾個方面的內容？（看書后提問）語言元素：點、線、面——構成形態變化

語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理——構成審美意象

語言規則：變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律——構成審美關系。（板書）

學生看幻燈片作品欣賞：潘天壽的中國畫《雄視》和吳冠中的國畫《春雪》。法國畫家盧奧《老國王》。

師：我們看看《雄視》這幅作品，整幅畫面構圖大氣險峻，在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過度。這一切就構成了畫面的韻律、節奏、對比與平衡，即對立與統一的變化。

學生看幻燈片作品欣賞：吳冠中的國畫《春雪》

提問：請用形式美角度分析吳冠中的國畫《春雪》和法國畫家盧奧《老國王》（目的：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品）

師：幾位同學們都說地不錯，基本運用到了形式美的語言來賞析作品 現在我們再來看看這些圖片。

探究：語言規則：（幻燈片欣賞美術作品）變化和統一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：林風眠的《靜物》和潘天壽的《水仙》。比例與尺度：雕塑《維納斯》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、螃蟹、花瓣）；馬蒂斯的《靜物》。節奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》、有代表性的建筑圖片和音樂等。（目的：使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉為畫面和數學知識聯系起來）

藝術實踐：給出相關的美術作品讓學生以小組的方式討論，分析、交換結果并派一名代表說明作品的形式美法則。

課堂小結與回顧：

1.點評小組的討論結果，給予支持與肯定。2.讓學生自己說說對同學鑒賞結果的看法

3.小結：今天我們學習了漂亮不是美術鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內容，希望同學們更多的發現周圍事物的美感，并學會再創造它們。

作業設計

收集生活中的美，觀察生活發現自己身邊的美，并說說他們符合哪些形式美的發則？

第五篇：藝術美和形式美教案

課題：藝術美和形式美

課 型:美術鑒賞

授課人：樊昕靜

課 時：2課時（第2課時）授課對象:高中一年級學生 教學目標：

1：知識和技能目標：通過本節課內容學習讓學生了解構成美術作品形式美的主要三個方面，即語言元素、語言手段、語言規則。

2：過程和方法目標：讓學生通過具體作品來了解形式美在美術作品上的表現。3：情感態度和價值觀目標：通過多一些作品的分析能引導學生正確的認識生活與藝術之間的關系，讓學生在討論與教師引導下體驗作品所表達的情感與作品中所包含的藝術價值，感悟作品中所滲透的情感。

教學重點：圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解形式美的在美術作品中的表現，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

教學難點：美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。也就是說，美術作品的藝術美和形式美既可以通過知識的學習掌握，但在很大程度上又純粹是一個個人的感覺問題。同時，本課還將涉及到大量抽象的概念，這也將為本課的教學增加不少的難度。在這部分應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

教學準備：多媒體課件

教學過程：

一、組織教學

課前檢查好教學設備的齊全、以及觀察學生的情緒動態。

二、導入

回顧上節課所講的內容，什么是藝術美，具體表現是什么？

請一位同學來回答。（或師生一起互動回顧）

三、講授新課

（一）構成美術作品形式美的主要三個方面（播放多媒體課件）

1、美術的語言元素（點、線、面、色）所形成的形態變化

吳冠中的《春雪》畫面上似乎只有幾塊大片的墨色，間以墨點和墨線，少數地方用了一些色彩，但奇怪的是，一個巍峨秀麗的雪山就出現在我們面前。點、線、面等語言要素被作者運用的機巧而靈動，充分發揮了中國畫的語言特征，體現出中國畫的形式美和藝術美，給人以藝術的享受。吳冠中的個人簡介。黃賓虹的《野橋山店見村居》

阿爾波斯的油畫《向正方形致敬》就是用不同色調和比例以及不同變體的相疊的正方形色塊，它使得埋藏在復雜視覺體驗中的個人心理和豐富的情感內容受到前所未有的重視。

2、語言手段（明暗、空間、透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

《老國王》體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚重，黑色勾輪廓，體現出油畫特有的藝術美和形式美特征。老國王的側面形象顯得很憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。

倫勃朗的《夜巡》

波菊尼的《空間中連續性的形式》是一個快速行進中的人物全身像，但這個形象并沒有五官和雙臂，藝術家將這人的每個運動步驟聯系起來，創造出一個新的充滿運動感的現代機械形象。

3、語言規則（變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。

伯留克萊托斯的《荷矛者》被塑造成一個體格健壯、充滿朝氣的青年戰士的形象，體現了古希臘人在希波戰爭勝利后對英勇保衛國家的戰士們的崇敬心情。同時，它也是作者長期研究人體比例的驗證。他認為最理想的人體比例，即頭與全身的比例為1：7，以肚臍附近為重心劃分的上下身比例為黃金分割的近似值5：8，身體重心的垂直線落于右腳之上。整座雕像以均衡的動作形成統一的構成，顯得極其完美和諧。

《米洛斯的阿芙洛蒂特》這座發現于愛琴海米洛斯島的山洞中的雕像，是希臘化時期的作品。阿芙洛蒂特的羅馬名字是維納斯。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統一而富于變化的美。力求外在美和精神美的統一。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。這一切取決于雕刻家渾厚樸實而不追求纖巧細膩，但那顯示出人體動態了豐富的變化和含蓄的美感。

（四）課堂總結

美術作品中具有強烈藝術美和形式美，對這些作品的分析能引導我們正確的認識生活與藝術之間的關系，希望同學們能夠學會自主探索美術作品中的情感與體會作品中所包含的藝術價值。

（五）預習

板書 設計

構成美術作品形式美的主要三個方面

1、語言元素

點、線、面、色

2、語言手段

明暗、空間、透視、構圖、肌理

3、語言規則

變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律