第一篇：《藝術美和形式美》的教學設計

《藝術美和形式美》的教學設計

海林市高級中學 王玉平

本節課選自人民教育出版社2007年7月美術鑒賞第六課藝術美和形式美

一、教材分析與設計

1、本節內容在美術教學中的地位

美術鑒賞究竟鑒賞什么？這對于一般人來說是一個實際、而又不清楚的問題。從本課開始，我們將進入美術鑒賞的專業知識學習階段。我們在本課遇到的首先是美術作品的藝術美和形式美問題，這對于美術鑒賞作品是至關重要的。

2、學情分析

（1）知識內容方面，對于小學、初中的學生在欣賞美術作品時，認為好看的、漂亮的作品才是好作品，認為不好看的，不漂亮的就是不好的作品，漂亮與不漂亮是評畫的唯一標準。

（2）在其他方面，通過之前的學習，使學生在鑒賞作品能力有了進一步的提高，審美能力有所增強，特別是改變了用淺顯目光來分析作品，學生的感性認識強，尤其對于抽象的藝術概念有了新的認識。

3、教材的整合

素質教育要求我們在教學中不是教教材，而是使用教材，上課時，需要教師對教學內容進行重組和整合。由于本節課的內容抽象，理論性極強，我在教學中以美術作品的實例為依據，設置問題，引發學生思考，進而達到對藝術美和形式美概念的理解，同時列舉除課本之外的相關美術作品的詞語，來類比的理解如維持、體現、具有較難理解的藝術術語。此外，在教材所給內容的基礎上，設置一些問題由學生思考，給學生分析問題創設情景，搭設合理的認知臺階，以作品為依據，對鍛煉學生鑒賞能力，提高審美水平有一定的幫助。

二、教學目標及重、難點的確立

1、課標要求 掌握理解藝術美和形式美及其二者的關系

2、教學目標

知識與技能：藝術美和形式美的抽象概念及其基本原則、以及在作品中的表現

過程與方法：借助于多媒體課件手段，通過鑒賞分析，使學生懂得藝術美和形式美在美術鑒賞中的重要

情感、態度、價值觀：鼓勵學生積極想象，增強學生創新的意識，幫助學生理解這兩種美，通過欣賞作品給人們帶來在藝術欣賞上的享受。

3、重點、難點

重點：藝術美和形式美概念理解

難點： 兩種藝術既具象有抽象涉及抽象概念

4、關鍵：鑒賞分析兩種藝術美

5、手段：美術作品教學法、對比鑒賞方法

三、教學模式

新的課程標準已明確指出在美術鑒賞教學過程中要致力于培養學生的鑒賞能力，深化學生對美術理論概念理解與掌握，培養學生的審美能力，提出問題、分析問題、解決問題的能力,發展學生的創新意識和應用意識，提高學生的探究能力交流能力。為了體現這一新的教學理念，本節課的設計采用了對比鑒賞的教學模式，具體流程：通過作品辨別凄美、優美----同為藝術美----對于兩幅中國畫----形式美---構成內容的三個方面----語言規則（5個方面）----理解和如何把握形式美

四、教學過程

辯題引課：

多媒體演示： ：《歐米艾爾》 《艾普色姆的賽馬》《記錄馬奔跑過程連續攝影》。學生思辯，提出探究問題：以上作品為何種美。通過作品分析得出結論：無論是凄美還是優美同屬于藝術美

進行新課：

（一）藝術美

由藝術家通過美術的語言元素和語言規則創造出來的藝術所特有的美。

美術作品中的藝術美不是同等于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術現象表現出來的藝術自身的“美”。

（二）形式美

美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，即形式美，它不僅包含在藝術美中，其本身也是具有獨立的審美價值。

構成內容：語言元素、語言手段、語言規則

（變化與統一、對比與和諧、比例與尺度、對稱與均衡、節奏與韻律）

（三）如何理解與把握形式美

1、美術作品的形式美由美術的基本語言元素構成

2、美術的語言元素又必須通過語言手段才能實現

3、美術的語言元素和手段還必須按照一定的規則來運用才能創造具有美感的形式

小結：

1、什么是藝術美

2、什么是形式美

3、如何理解和把握形式美

第二篇：第6課 藝術美和形式美教學設計

【高一上學期美術教學設計7】：

第6課 藝術美與形式美

教學目標：

1、知識目標：通過本課的學習，讓學生了解什么是藝術美以及掌握形式美的語言元素、語言手段、語言規則等相關知識。

2、過程與方法目標：通過一些美術作品的賞析，讓學生學會運用形式美的相關知識和自己的經驗，描述、分析自己身邊的美與藝術的美。

3、情感、態度和價值觀目標：通過本課的學習，讓學生體驗與感受美術作品的藝術美與形式美的同時，激發學生的審美欲望，促進學生審美觀的發展。

教學重點：對藝術美與形式美的相關知識的掌握。教學難點：運用藝術美與形式美的相關知識，對美術作品進行描述與分析。教學過程

一、直觀導入 欣賞、判斷

讓學生欣賞“自然美、社會美”的圖片及“藝術美”的作品，并判斷其類別。

[提問]（1）、請指出哪幾件作品是體現自然美、社會美、藝術美？并舉例出生活中我們所熟悉的美。

自然美：“好雨知時節，當春乃發生，隨風潛入夜，潤物細無聲”（杜甫）；“北風卷地百草折，胡天八月即飛雪，忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”（參岑）

社會美： 社會美可分為兩種形態，一是直接形態，如物質環境、物質產品、人的服飾儀表、行為舉止、話語談吐等，這類社會美是形之于外的，可以直接感知的，我們的審美活動大都體現在這一范圍之內。

社會美的另一種形態是間接形態，如政治制度、經濟狀況、時代精神、社會治安、社會風尚等等，這類社會美并不體現在某一具體現象上，而是體現在社會生活的各個角落。因此，我們需要透過復雜的現象，經過分析思考，才能掌握其中的本質。總之，這類社會美我們無法直接欣賞，只能間接地進行體味，這無疑增加了欣賞活動的難度。

（2）、羅丹的《歐米艾爾》，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術美呢？

[講述] 《歐米艾爾》既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。

[提問] 漂亮、好看是美術鑒賞的標準嗎？

[講述] 如果我們要掌握美術鑒賞的標準，那么我們必須要了解什么是藝術美和形式美。

二、展開新課

1、什么是藝術美？它有哪些表現？ 比較、分析

（1）《開國大典》的攝影相片與油畫作品比較 攝影作品是真實的場面和形象——分散、零亂、主題不突出。

油畫作品是經過改造后的藝術形象——莊嚴、氣勢宏偉、形象典型、主題突出、鮮明。提問：自然美或者社會美可以代替藝術美嗎？為什么？

（首先，社會美與自然美本身的形式與內容，無論是在歷時性方面還是在共時性方面都難以做到完全一致。社會美的內容是普遍的、自由的，但它的表現形式常被特定的情勢所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品質作為一種審美對象，在不同情況下，就會有不同的表現形式。自然美的形式是規律性和自由性的統一，但是與之契合的內容，常是多義的、游移的，甚至是與形式相沖突的。因而自然美也難以表達普遍自由的內容。

其次，自然美與社會美總是存在于現實的一定時間和空間之中，沒有空間流動的自由性和時間流傳的永久性，即它們常處于活動狀態，缺乏穩固性和普遍性。社會美的直接現實性消逝后，如無富有藝術性的傳播媒介的幫助，美感影響也就消失了。而自然美則依賴于自然狀態，時序的更替和環境的變化必然影響到自然美存在的永恒性和自由性。

再次，現實美還常帶有蕪雜性。美的成分與不美的成分或可有可無的成分共處一體，各成分之間內在的聯系不夠協調，因而作為整體，和諧程度不夠。畢竟現實美是缺乏充分加工的自然形態的美，即便經過加工改造，也常常帶有強烈的功利目的，因而，也就不能充分地體現出實踐主體的自由自覺的創造性。日本美學家竹內敏雄就曾指出：“自然美（社會美也類似）和藝術美在下面這一點上有著本質的區別：即歸根到底自然不像藝術那樣有意識地把美的創造作為目的。”

①自然美與社會美的缺陷，使它們不能充分滿足人們更高級更全面的審美需求，也不能充分表現人們的審美意識和審美情感，因而需要藝術美。）

藝術美是藝術家自由自覺創造出來的，藝術家將社會美和自然美納入心靈，用情感去冶煉它，用想象去完善它，將自己的審美理想、審美趣味、審美激情熔鑄進去，化為作品的血肉和靈魂，從而使現實美升華，成為心物一體的美的對象。

黑格爾曾指出：“藝術理想的本質就在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的現象符合心靈，成為心靈的表現。”

②這種對現實美的升華，主要是通過典型化和理想化來實現的。藝術家對現實材料進行加工，把現實美中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起來，創造出典型形象，使之更符合美的規律，更純粹、更精致。同時，藝術家建構的藝術形象具有十分緊密、協調的內在聯系，是用一種完整的面貌向世界說話，表現出一種理想美的色彩，因而是普遍自由的形式與普遍自由的內容相結合的一種新的美的形態。“藝術美高于自然。”①黑格爾的論斷是正確的。

討論、交流

（2）《歐米艾爾》 [討論內容] 請從社會、自然、藝術的角度來比較是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術美”的？

[引導分析] 社會的角度——出賣肉體的妓女——是“美”還是“丑”？

自然的角度——風燭殘年、渾身皺紋等——是“美”還是“丑”？

藝術丑和藝術美

藝術丑是指藝術作品的丑，藝術丑和藝術美是相對應的。

衡量藝術作品的美丑的標準主要不是看作品所反映的對象的美丑性質，而是看藝術家怎樣去表現對象。藝術家反映事物，由于自己主觀條件的影響，可以使作品成為美的，也可以使作品成為丑的。在藝術中使用丑的概念常有不同的含義。例如：

1、藝術丑指藝術作品的內容虛假、腐朽、技巧低劣。

羅丹說：“在藝術中所謂丑的，就是那些虛假的、做作的東西，不重表現，但求浮華、纖柔的矯飾，無故的笑臉，裝模作樣，傲慢自負------一切沒有靈魂，沒有道理，只是為了炫耀的說謊的東西。”

2、藝術作品中反映丑的對象不等于藝術丑。

例：委拉斯開茲《教皇英諾森十世像》、列賓《祭司長》、達分奇《最后的晚餐》中的猶大。

3、某些藝術中的丑角不等于丑。

4、在園林藝術中山石以丑為美。

劉熙載在《藝概》中寫到：“怪石以丑為美，丑到極處，便是美到極處。”實際上這里所說的丑，是指山石的錯蹤變化的美。

正是因為丑得讓人慘不忍睹，才激發出人們對現實中丑惡的恨。藝術作品中的形象是丑的，但蘊涵著作者“構思美”和其對受欺凌婦女同情的“心靈美”的藝術作品本身是美的。藝術作品中反映丑的對象不等于藝術丑。

歷史上，許多美學家都對這個問題做了有益的探討。亞里士多德從審美認識的作用來闡釋藝術丑。他說：“經驗證明了這樣一點：事物本身看上去盡管引起痛感，但維妙維肖的圖像看上去卻能引起我們的快感，例如尸體或最可鄙的動物形象??我們看見那些圖像所以感到快感，就因為我們一面在看，一面在求知。”②雨果認為藝術應將美與丑結合起來，“正是從滑稽丑怪的典型和崇高優美的典型這兩者的圓滿結合中，才產生出近代的天才。”③羅丹更是強調丑在藝術中的意義，“在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術中能變成非常的美。”④

生活丑能轉化為藝術美，是被藝術創作的特性所決定的。藝術家認識到生活丑的本質及其背后所隱藏的社會意義，將丑真實地展示出來，就體現了合規律性的“真”；同時，進入到藝術殿堂中的丑滲透著藝術家否定性的評價，便從反面肯定了美，又體現了合目的性的“善”；并且，由于優美的藝術表現形式，生活丑在藝術上構成了具有審美價值的藝術形象。因此，當生活丑進入藝術意境，就會蘊含生活丑本身所無法包含的審美意義。這是一種以其藝術性的存在否定其自身現實存在的美，能夠使人們的心靈震顫，產生強烈的美感，即所謂的化腐朽為神奇，于丑怪中見光華。例如羅丹的雕塑《老妓》，雨果的小說《巴黎圣母院》中的加西莫多等等，都是通過藝術的審美性，使“丑”的人物形象獲得了不朽的藝術魅力。

藝術的角度— 和精湛的技巧所創造的形象，構思美（揭示社會的丑,(丑得如此的精美,矛盾,使我們產生無限的聯想及心 暗示對理想社會的向往）的對立統一）

心靈和審美上的震撼。（社會丑和自然丑）（社會丑和自然丑的提升）小結

藝術形象源于現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實就是“典型形象”或“藝術典型”。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。

2、什么是形式美？ 在原始社會的時候，人們經常把動物的牙齒串起來掛在脖子上，同學們知道這是為什么嗎？在開始他是作為一種勇敢的象征，或乞求神賜于力量。久而久之，隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。人們看到他們時會自然而然的產生一種親切感，這時候，他已經成為一種裝飾品，成為一種時尚，一種形式上的美感。這就是形式美。因此，形式美是人類獨特發現和創造之一。到了古西臘時期，人們開始對形式美的研究和探討，并歸納總結了許多關于形式美的法則。比如，均衡、比例、對比、節奏、對稱、和諧、多樣統一等，形成了一個有機的整體。這節課我們就來了解一下美術作品的形式美。

（形式美的基本含義）

什么是形式美？廣義地說，它是客觀 事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量 具體美的形式提煉、概括出來那種抽象形 式所具有的美。它是相對獨立的外部形式 諸因素的美，即點線面、色彩、空間、構 圖、質材等形式因素的組合構成的美術作 品的形式之美。

[提問] 美術作品的形式美有哪幾個方面的內容？（1）語言元素：點、線、面、色（構成形態變化）

（2）語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理（構成審美意象）

（3）語言規則：變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡，比例與尺度、節奏與 韻律（構成審美關系）

美術的語言元素和手段還必須按照一定的規則來運用才能創造出具有美感的形式。形式美是以上三個方面相互融合的綜合體。

作品剖析

（1）《雄視》（中國畫，局部，潘天濤）

語言元素的構成 語言手段的運用 語言規則的體現 藝術美

（點、線、面等）[構圖、肌理（墨韻）等] [在險峻中求平衡（掉毛、松亂的善斗雄鷹；

（矛盾的對立統一），雄健的傲骨）點、線、面的比對與和諧]

下面，我們就列舉并結合一些實例做簡單的解釋。

1、變化和統一：達·芬奇的名作《最后的晚餐》宋人所作的《秋浦蓉賓圖》《清明上河圖》的虹橋一段

2、對比與和諧：林風眠的《靜物》潘天壽的《水仙》

3、比例與尺度：剛欣賞過的雕塑《維納斯》法國古典主義畫家達維特的《薩平婦女》的構圖

4、對稱與均衡：如（學生回答：螃蟹、蝴蝶、人體、貴州的《蠟染頭巾》、馬蒂斯的《藍衣婦女》、花瓣）；王雪濤的《牡丹》、馬蒂斯的《靜物》

5、節奏與韻律：如葛飾北齋《神奈川沖浪》《朝元仙仗圖》《古代塔》

學生作品欣賞：《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》提問：請指出這兩張作品中五種形式美，教師小結。《西斯庭圣母》《巴黎圣母院》

課堂總結

形式美的法則不是固定不變的，法則本身是在不斷的發展和變化的。在西方美術史上，哥特式藝術大師對教堂建筑形式規則的理解和運用，和古西臘完全不同。巴洛克美術為了強調動態和激情，也背離了古西臘和文藝復興時期古典藝術的形式規范。尤其是在現代藝術中，為了達到創新而打破傳統形式法則的創作，更是層出不窮。所以，我們對形式法則的理解，應該是作品產生的主觀條件，更好的欣賞美術作品。討論、交流

[提問] 觀察生活，發現自己身邊的美，說說它們符合哪些形式美的法則？（1）《校園風景》

（2）《自然景觀——月亮灣》

三、互動實踐

請幾個學生上來，根據自然美、社會美、藝術美和形式美，以身體為元素（也可以加其它道具）來完成一幅畫。

四、教學總結

教師總結：根據學生學習情況而定。

第三篇：藝術美和形式美教案

《漂亮是藝術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》教案

教學背景：

1、面向學生：高中

2、學科：高中美術

3、課時：1課時完成

4、教材版本：

普通高中課程標準實驗教科書 美術鑒賞 人民美術出版社

第六課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》

教材分析：

本課代表學生進入美術鑒賞的專業知識 學習階段，體現了高中美術鑒賞課的專業性、層次性和選擇性。拓展了學生鑒賞能力的寬度和深度，又起到了承上啟下的作用。

教學對象分析：

學生的年齡大概在16-17歲之間，他們的獨立意識增強，思想比較敏感，強調自我個性，但是學生的理解分析能力參差不齊，大部分學生還停留在好看是美術鑒賞的標準上，憑借自己的直觀感覺來分析周圍的美術作品和生活。

教學目標：

1、知識與能力目標：了解藝術美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的語言規則。嘗試應用藝術美與形式美的基本原則分析幾件典型作品，從中學會鑒賞美的形式法則，能夠靈活運用語言規則，實現更高層次的鑒賞能力。

2、過程與方法目標：通過對生活中的“自然美”、“社會美”的感受，對美術作品的賞析，讓學生親身的感受到藝術美和形式美帶來的美的沖擊，并能夠運用自己以往的觀察、經驗來描述生活中的美和藝術中的美。

3、情感與價值觀目標：體驗應用藝術美與形式美鑒賞典型作品的全過程，并從中發現鑒賞的樂趣和成就感，能夠與他人交換自己的觀點，養成正確的審美取向。

教學重點：

對藝術美和形式美相關知識的掌握。教學難點：

通過對藝術美和形式美的相關知識的學習，對生活中的美和美術作品的描述和分析。教學準備：

多媒體課件、搜集中外優秀的具有代表性的畫和學生日常生活常見的圖片。

教學方法

1、啟發式教學與自主總結歸納

2、探究問題與合作交流

3、個人展示與課堂評價

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

教學過程：

環節一 什么是藝術美，它有哪些表現？

教學策略：通過導入兩組不同的圖片進行對比，引出新課何為藝術美并通過名畫講解引導學生思考何為“藝術美”，進而引出形式美。教學媒材：課件、投影

導入新課：幻燈片欣大海的圖片、自然風光圖片和美術作品，讓學生對其進行描述，讓學生分析、判斷圖片中藝術自身的“美”。

師：生活中有許多形態的美：自然美、社會美等等，有些是我們能直接欣賞的，有的是需要我們間接地體味的。我們再來看看大師羅丹的作品《歐米艾爾》和作品《行走的人》

我們要怎樣欣賞羅丹的《歐米艾爾》呢？我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這幅美術作品的藝術美呢？

探究：我們所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們帶來了心靈和審美上的震撼。他用那種悲哀、絕望，通過畸形、丑陋來表達對生命的強烈

那么“漂亮”、“好看”是美術鑒賞的標準嗎？我們要首先了解什么是藝術美，它有哪些表現？

展開新課：

（1）、什么是藝術美？它有哪些表現？

通過我們欣賞的幻燈片我們可以看到美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”、“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。

分析引導：衡量藝術作品的美丑的標準主要不是看作品反映的對象的美丑性質，而是看藝術家怎樣去表現對象。藝術家反映事物，由于自己主觀條件的影響，可以是作品成為美的，也可以使作品成為丑的。

《歐米艾爾》這個人體雕塑是丑陋的，但它表現了作者對人類的深沉的同情，羅丹用其丑無比的肉體形象，表現了當代人的罪惡、墮落、痛苦，表現了作者對當代人的批判、同情、歌頌。思考：什么是美術形象

教師活動：幻燈片放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。

畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》，描繪的是生活中一個賽馬的情景。通過欣賞我們可以看出，其實畫家所表現的馬的奔跑動作并不“真實”，他只不過是表現出了馬奔跑的感覺，同時還靠低矮、翻滾的云層和陰暗的光線來營造賽馬的緊張氣氛。這就是藝術美和形式美所表現出來的特有的魅力。

舉例圖片

我們接觸到的美術形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的法則和規律對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

小結：藝術形象源于生活中的現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實就是“典型形象”或“藝術典型”。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。

環節

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教學策略：讓學生看書找出形式美的內容，再轉以圖片的形式加深學生對形式美的語言的理解，讓學生逐步嘗試用形式美的語言鑒賞藝術作品。

教學媒材：課件、投影

導入：處于原始社會的人類，為了表現自己在自己的身上紋身來引起異性的愛慕，他們把動物的牙齒串起來掛在脖子上（幻燈片圖片），作為一種勇敢的象征來乞求神賜予力量。隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。它成為一種裝飾品，成為一種形式上的美感。這就是形式美。

什么是形式美？廣義地說：它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美得形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美。

提問：美術作品的形式美有哪幾個方面的內容？（看書后提問）語言元素：點、線、面——構成形態變化

語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理——構成審美意象

語言規則：變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律——構成審美關系。（板書）

學生看幻燈片作品欣賞：潘天壽的中國畫《雄視》和吳冠中的國畫《春雪》。法國畫家盧奧《老國王》。

師：我們看看《雄視》這幅作品，整幅畫面構圖大氣險峻，在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過度。這一切就構成了畫面的韻律、節奏、對比與平衡，即對立與統一的變化。

學生看幻燈片作品欣賞：吳冠中的國畫《春雪》

提問：請用形式美角度分析吳冠中的國畫《春雪》和法國畫家盧奧《老國王》（目的：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品）

師：幾位同學們都說地不錯，基本運用到了形式美的語言來賞析作品 現在我們再來看看這些圖片。

探究：語言規則：（幻燈片欣賞美術作品）變化和統一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：林風眠的《靜物》和潘天壽的《水仙》。比例與尺度：雕塑《維納斯》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、螃蟹、花瓣）；馬蒂斯的《靜物》。節奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》、有代表性的建筑圖片和音樂等。（目的：使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉為畫面和數學知識聯系起來）

藝術實踐：給出相關的美術作品讓學生以小組的方式討論，分析、交換結果并派一名代表說明作品的形式美法則。

課堂小結與回顧：

1.點評小組的討論結果，給予支持與肯定。2.讓學生自己說說對同學鑒賞結果的看法

3.小結：今天我們學習了漂亮不是美術鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內容，希望同學們更多的發現周圍事物的美感，并學會再創造它們。

作業設計

收集生活中的美，觀察生活發現自己身邊的美，并說說他們符合哪些形式美的發則？

第四篇：藝術美與形式美教學反思

《藝術美與形式美》教學反思

甘肅省榆中縣第一中學

蔣長林

《藝術美與形式美》這一節課是高一美術正式進入鑒賞的比較難懂的一課，因為前面幾節課學生接觸到的比如美術作品的藝術語言等，內容相對比較抽象、專業術語也比較多，學生理解起來還有不少困難。當然,僅僅通過一節課也許并不能使學生的鑒賞水平能提高多少,但是這一節內容對于學生以后分析理解美術作品的意義和價值，是進行美術鑒賞的一個非常必要的環節。所以，有必要給學生加強這方面的訓練。

本節課的成功之處：

1．充分發揮多媒體課件信息量大、形象直觀的優勢，激發學生的學習熱情與興趣。

2．課堂教學力求通俗易懂，并聯系實際和其它相關學科的知識，取得了很好的效果。

3．發揮美術鑒賞課的特色，對學生進行情感教育、審美教育。

4．課堂內容組織有序，條理清楚，設計合理。教學靈活，不照搬教材，而是根據學生實際情況有所取舍、有所創新。比如增加了一些課本上沒有但比較有代表性的圖片《開國大典》；還增加了“學習與實踐”這一環節。本節課的不足之處：

1．課堂氣氛不夠活躍，根本原因可能是設計內容專業性太強，學生理解有困難。2．對形式美的概念解釋的不夠清晰，有點表面化。

3．在學生活動這一環節上，應該給學生的活動空間更大，讓學生充分發揮起來。

在今后的教育教學過程中，我要不斷加強專業學習，不斷提高自身的業務素養，以此來應對當今日益發展的教育教學需要。

第五篇：《藝術美與形式美》教案

《藝術美和形式美》教案

名字XXX

學習模塊：美術鑒賞

教學目標：

1.知識目標：通過美術作品來了解藝術美和形式美，同時從中感悟其中的情感表現。

2.過程目標：通過認識藝術美和形式美--欣賞作品--分析作品--總結

3.情感目標：引導學生正確認識與分析現實生活與藝術之間的“美”的關系，感悟生活或作品之中所摻雜的情感表現。

教學重點：美術作品中的形式美規則。

教學難點：如何理解藝術美的概念。

教學方法：欣賞提問法，討論法等。

教學過程：

一．

導入課題(運用提問）

提問：你們覺得什么是“美”呢？

學生思考并回答

【在美術鑒賞中，“漂亮”不是“美”的唯一定義，這節課的主題就是不一樣的“美”，那就是藝術美與形式美】

設計意圖：問題導入，激起學生興趣。

二．

授予新知

環節一：認識藝術美

1.了解藝術美

導入與提問：生活中有許多不同形態的美：自然美，社會美等等。有些是我們能直接欣賞的，有的則需要我們慢慢去體味，接下來讓我們看看大師羅丹的一幅作品《歐米艾爾》，你們覺得這幅畫“美”嗎？你們從中又可以看到什么呢？

學生欣賞思考并回答

【我們所感受到的是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們以心靈和審美上的震撼。這就是藝術品所集中傳遞給我們的一種殘缺的美，也可以叫做“凄美”，它與優美同屬藝術美】

設計意圖：通過解說作品了解除了“好看之外”的“美”。

2.展開新識

提問：什么是藝術美？它有哪些表現？

學生欣賞思考并回答

【從大師羅丹的作品《歐米艾爾》中可以看到美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。】

分析引導：衡量藝術作品的美丑的標準主要不是看作品所反映對象的美丑，而是看藝術家怎樣去表現對象。而《歐米艾爾》這幅作品中的人體雕塑是丑陋的，但它表現了作者對人類深沉的同情，羅丹用奇丑無比的肉體形象表現了當代人的罪惡，痛苦，表現了作者對當代人的批判，同情與歌頌。

設計意圖：認識與深入理解什么是藝術美。

提問：什么是美術形象？

學生欣賞思考并回答

【我們來看這兩張照片，一個是現實生活中的向日葵，一個則是梵高所畫的向日葵，兩者對比來看，我們可以看到，我們接觸到的美術形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的法則和規律對現實生活進行抽離，集中，概括，綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。】

設計意圖：了解現實生活與藝術之間的關系。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

知識點小結：【藝術形象來源于生活中的現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實說是“典型形象”或“藝術典型”。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。】

設計意圖：鞏固藝術美知識點，結尾引出形式美知識點。

環節二：認識形式美

提問：《雄視》這幅作品采用了什么構圖，給人一種什么樣的感覺？

學生看書觀察并回答

【中國畫家潘天壽的這幅《雄視》作品，整幅畫面采用了豎幅構圖，倒三角的山石與在畫面最頂部的老鷹使畫面構圖大氣險峻，左下角以松針呼應，產生視覺上的平衡。在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過渡。這一切就構成了畫面的韻律、節奏、對比與平衡，即對立與統一的形式變化。我們在現實生活中是很難看到這樣的情景的，這就是畫家所創造的一種美術的形式美。】

設計意圖：了解形式美。

提問：美術作品中的形式美有哪幾個方面的內容？

學生看書后回答

【語言元素：點、線、面--構成形態變化

語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理--構成審美意象

語言規則：變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度，節奏與韻律--構成審美關系（板書）】

設計意圖：交流形式美的語言規則

實踐：給出相關的美術作品，讓學生以小組討論分析并派一名代表說明作品的形式美法則。（解說一兩個即可）

【變化與統一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：潘天壽《水仙》

比例與尺度：雕塑《荷矛者》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、花瓣等）/馬蒂斯《靜物》

節奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》】

設計意圖：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品，使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉為畫面和教學知識聯系起來。

課堂小結：今天我們學習了漂亮不是美術鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內容，潘天壽畫家有一句名句：“生活是生活，藝術是藝術，不能也不必要完全一樣。”希望同學們能夠更多得發現周圍事物的美，并學會再創造它們。

作業：收集生活中的美，觀察生活發現自己身邊的美，并用形式美法則去欣賞與體味。

今天這節課就上到這里，感謝大家的聆聽！