第一篇：藝術美勞課程

藝術美勞課程

（）

1、幼兒美術教育首先是培養興趣、發展想象力和創造力，而不是專業技能訓練，其美術活動的過程，是培養手眼協調、細致的觀察力、敏銳的想象力，大膽的創造力的早期智力開發過程。

2、幼兒在美術活動中，需要耐心、恒心，快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，需要有始有終，需要孩子大膽的嘗試，這一切都有助于培養孩子膽大心細和鍥而不舍的精神。

3、觀察是幼兒認識世界，獲得知識的重要途徑，幼兒應更多接觸外界，觀察有特點、比較新奇的現象，培養其完整地認識與表達事物的能力。

4、求異、好奇是幼兒時期的重要特點，一成不變的繪畫材料和教學手段，只會使孩子感覺索然無味。藝術美勞采取豐富多彩的表現形式，采用多樣化的教學方法，激發孩子的求知欲。

5、我們遵循幼兒成長規律，理解和尊重幼兒作品。示范畫這種教學方法雖然能很快地發展兒童的繪畫技能，但容易造成兒童畫的模式化、概念化，使幼兒消極、被動地學習，阻礙兒童的思維和想象力的發展，扼殺他們潛在的創造意識?！熬蜁巩嫛薄ⅰ耙稽c都不像”，這正是大部分家長的誤區所在。要知道，這種“不像”的畫正是孩子對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，也正是這種活動啟迪了他們的心智，培養了他們的個性品質。

藝術美勞的課程內容

從基本線條、形狀，到色彩、構圖，拓展幼兒的想象空間，掌握一定的美術技能，發展其動手能力，促進大腦健康發展，培養藝術欣賞能力，及其難能可貴的創造力！

根據幼兒的發展階段，課程內容包括：

●創意畫 ●剪紙 ●泥塑 ●水粉畫 ●手指畫 ●拼貼 ●兒童畫 ●寫生

藝術美勞的課程特色

豐富性：課程的美術材料除了有常見的油性油畫棒、彩紙、棉花、海綿、水粉等，也有少見的水性油畫棒、手指畫專用顏料和紙粘土。

專業性：根據孩子的不同年齡階段，制定個性化的教育方案，提高孩子的造型表現力、色彩運用力、設計應用力、欣賞評述力、綜合探索力。

興趣化：“藝術美勞”課程不僅著重于美術專業的繪畫技能的培養，還著重于讓孩子感受生活，體驗生活，盡情享受無限創“藝”的驚喜和樂趣，激發孩子內在情感的感性教育，培養其創造力，提高其綜合素質的課程！創造力的培養

藝術美勞課程不僅使幼兒獲得各個階段所需要的各種美術技能，同時開發和培養幼兒的創造力。

第二篇：勞技課程計劃

勞技課教學計劃

小學勞技課是一門實踐性很強的綜合性學科 , 課堂教學要求學生既動腦又動手 , 手腦并用。這種教學實踐活動，正是培養學生創新意識，發揮學生創造性的最佳機會。創造性勞動教學終極目標是鼓勵和引導學生增強創新意識，投身創造實踐，探索創造途徑，養成創新習慣。

一、反思與定位

勞動技術課是完成勞動技術教育的主要途徑之一，勞動技術課對學生進行生活。生產勞動的教育，是培養學生勞動技能素質的重要課程，它的教學模式有特殊的結構和側重。近年來，我校勞技教育以形成具有特色的教學模式：趣――授――練――評。在勞技教學實踐中，我對原有的勞動教學模式產生了進一步的思考：“趣、練、授、評”應當是教學的四大要素，而非簡單的教學操作流程。在以往的教學中，教師在教學中更多地采用傳統的教學方法，教師講學生聽，教師演示學生模仿，把“告訴”作為唯一的、絕對的模式。這種簡單地“請你象我這樣做”的教學方法，將學生完全置于消極被動的狀態，使他們很少或者根本無法主動參與并認真思考，由此造成學生的操作動作機械模式化，制作出的成品雷同無生氣。整個勞動課教學，教師更多關注的是結果，忽視了學生能力的培養，不利于學生主體意識和創新意識的發展，在勞動教學實踐中，我們對已有勞動教學模式進行了改進，形成了自己的勞動教學模式。

二、整合與創新

（1）教學目標：勞技教育的目標不僅僅是培養學生的勞動技能，更重要的是在勞動中培養學生的創新意識。教學模式的采用，應遵循理論與實踐相結合的原則。在教學過程中，既要讓學生學習勞動的基本知識，又要進行實踐操作，把兩者結合起來，并在這些過程中逐步培養學生的創新意識。創造性勞動教學旨在培養“開拓型”的勞動人才，傳統教學注重知識積累，停留于思維，想象階段，創造性教學強調教會學生探求知識、大膽實踐、勇于創新，培養學生具有時代性的創新意識。

（2）具體模式：蘇霍姆林斯基把所有的教學方法歸納為兩類：一類是使學生初次感知知識和技能的方法；另一類是使得到的知識進一步理解、發展和深化的方法?！笆澜缟蠜]有兩片完全相同的樹葉?！眲趧诱n的內容豐富，學生接觸面廣，其教學模式也不應有統一的定式，教師要根據不同的教學內容，采用不同的教學模式。我在具體教學過程中，針對實際教學情況采用新授和創作兩種教學模式。

新授模式： “授”：教師把教材中的勞動基礎知識、技術要求、操作過程、注意事項等，通過討論、講解、演示等各種教學手段傳輸給學生。“練1”：學生通過教師講授的勞動技術的知識、方法動手操作實踐，鞏固所學的知識。低年級學生可采用邊“授”邊“練”的方法進行教學?！霸u”：通過教師講評、學生自評、學生互評的方法，教師及時將學生反饋的信息進行處理，并做好調整工作，學生在這一過程中，總結自己勞動收獲，并且可以學習別的同學在實踐中的經驗，使以

后做的更好?！熬?”：通過“評”學生回過頭來再進行實踐操作，在這一過程中學生就會做的比較好，最易做出“精品”。“趣”：應該貫穿于整個教學過程，激發學生興趣，啟動學生情緒，使學生在各個環節中都能全身心的投入。

創作模式：當學生掌握了基本的勞動技能技術后，我們就可以對學生對學生進行創作訓練。“趣”：這一教學模式中特別要創設富有鼓動性、競爭性的教學情境，激發學生創新意識、創新思維，從而獨立地創造性地進行勞動再實踐。鞏固形成的勞動技能，培養學生的創新能力、創新情感，激發學生興趣應該貫穿教學過程的始終?！皠撔隆保壕褪且寣W生通過已學的基礎知識、基本技能，創造出自己所設想的物品，在“設計”中加入“新思路”、“新觀念”，在“生產”中運用“新方法”，在“評價”中采用“新方式”，得出“新結論”，讓所學的知識得以升華，思維更加開闊?！霸O計這一過程要求發揮自己的想象力和創作力，設計出自己想做的東西，在設計之前，學生可以到社會上去調查研究，了解自己將要制作物品的特性、特征，以便在實際操作中更容易?！鄙a（實踐）“：這一過程就是學生將自己創作的物品付之于實踐，生產出自己的作品。”總結（評價）“：這一過程可采用學生總結方式，將設計思路與實際操作過程中遇到的難點和收獲對其他學生做個總結，教師在對他的作品加以肯定的評價，鼓勵、激勵學生的創作熱情，以培養學生的創新意識。

在勞技課堂教學教程中，一定要掌握好本學科的特點，即傳授的知識和需要掌握的技能除了要具有傳統的特色外，更要注重先進性和科學性?“教無定法”在勞動課的教學過程中要針對不同科目、不同年級等因素，采用不同的教學模式，才能更好的激發學生的參與熱情和培養學生的創新意識

第三篇：初中初二勞技課程實施方案

初中初二勞技課程實施方案

一、指導思想

勞動技術是普通中學有計劃地向學生實施勞動教育并傳授勞動技術的一門必修課程。中學開設勞動技術課，是貫徹教育與生產勞動相結合，培養德、智、體、美、勞全面發展德社會主義新人的根本途徑，對于培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義事業建設者和接班人，全面提高民族素質具有重要意義。

二、人員與實施手段

初二勞技課程由賀淑貞老師專人擔任，采取的手段有課堂講授，課堂試驗操作，課堂實踐操作，生活實踐操作，討論，互幫提高，理論聯系實際等。

三、教學計劃

第1――4周：小臺燈的制作

第5――6周：移動式接線板的安裝

第7――8周：電烙鐵的使用

第9――13周：電阻、電容等的識別安裝

第14――16周：眨眼電子貓的制作

第17――18周：紅綠燈制作

第四篇：藝術美和形式美教案

《漂亮是藝術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》教案

教學背景：

1、面向學生：高中

2、學科：高中美術

3、課時：1課時完成

4、教材版本：

普通高中課程標準實驗教科書 美術鑒賞 人民美術出版社

第六課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？——藝術美和形式美》

教材分析：

本課代表學生進入美術鑒賞的專業知識 學習階段，體現了高中美術鑒賞課的專業性、層次性和選擇性。拓展了學生鑒賞能力的寬度和深度，又起到了承上啟下的作用。

教學對象分析：

學生的年齡大概在16-17歲之間，他們的獨立意識增強，思想比較敏感，強調自我個性，但是學生的理解分析能力參差不齊，大部分學生還停留在好看是美術鑒賞的標準上，憑借自己的直觀感覺來分析周圍的美術作品和生活。

教學目標：

1、知識與能力目標：了解藝術美的概念，理解和把握形式美的元素和手段，掌握形式美的語言規則。嘗試應用藝術美與形式美的基本原則分析幾件典型作品，從中學會鑒賞美的形式法則，能夠靈活運用語言規則，實現更高層次的鑒賞能力。

2、過程與方法目標：通過對生活中的“自然美”、“社會美”的感受，對美術作品的賞析，讓學生親身的感受到藝術美和形式美帶來的美的沖擊，并能夠運用自己以往的觀察、經驗來描述生活中的美和藝術中的美。

3、情感與價值觀目標：體驗應用藝術美與形式美鑒賞典型作品的全過程，并從中發現鑒賞的樂趣和成就感，能夠與他人交換自己的觀點，養成正確的審美取向。

教學重點：

對藝術美和形式美相關知識的掌握。教學難點：

通過對藝術美和形式美的相關知識的學習，對生活中的美和美術作品的描述和分析。教學準備：

多媒體課件、搜集中外優秀的具有代表性的畫和學生日常生活常見的圖片。

教學方法

1、啟發式教學與自主總結歸納

2、探究問題與合作交流

3、個人展示與課堂評價

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

教學過程：

環節一 什么是藝術美，它有哪些表現？

教學策略：通過導入兩組不同的圖片進行對比，引出新課何為藝術美并通過名畫講解引導學生思考何為“藝術美”，進而引出形式美。教學媒材：課件、投影

導入新課：幻燈片欣大海的圖片、自然風光圖片和美術作品，讓學生對其進行描述，讓學生分析、判斷圖片中藝術自身的“美”。

師：生活中有許多形態的美：自然美、社會美等等，有些是我們能直接欣賞的，有的是需要我們間接地體味的。我們再來看看大師羅丹的作品《歐米艾爾》和作品《行走的人》

我們要怎樣欣賞羅丹的《歐米艾爾》呢？我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這幅美術作品的藝術美呢？

探究：我們所能感受到得是她既不“漂亮”也不“好看”，卻給我們帶來了心靈和審美上的震撼。他用那種悲哀、絕望，通過畸形、丑陋來表達對生命的強烈

那么“漂亮”、“好看”是美術鑒賞的標準嗎？我們要首先了解什么是藝術美，它有哪些表現？

展開新課：

（1）、什么是藝術美？它有哪些表現？

通過我們欣賞的幻燈片我們可以看到美術作品中的藝術美不是等同于現實中的“漂亮”、“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的“美”。

分析引導：衡量藝術作品的美丑的標準主要不是看作品反映的對象的美丑性質，而是看藝術家怎樣去表現對象。藝術家反映事物，由于自己主觀條件的影響，可以是作品成為美的，也可以使作品成為丑的。

《歐米艾爾》這個人體雕塑是丑陋的，但它表現了作者對人類的深沉的同情，羅丹用其丑無比的肉體形象，表現了當代人的罪惡、墮落、痛苦，表現了作者對當代人的批判、同情、歌頌。思考：什么是美術形象

教師活動：幻燈片放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。

畫家熱里柯的《艾普色姆的賽馬》，描繪的是生活中一個賽馬的情景。通過欣賞我們可以看出，其實畫家所表現的馬的奔跑動作并不“真實”，他只不過是表現出了馬奔跑的感覺，同時還靠低矮、翻滾的云層和陰暗的光線來營造賽馬的緊張氣氛。這就是藝術美和形式美所表現出來的特有的魅力。

舉例圖片

我們接觸到的美術形象，它們并不是與生活完全等同的，而是藝術家利用美術的語言，并按照美的法則和規律對現實生活進行抽離、集中、概括、綜合以至改造的結果，反映了藝術家個人和時代的精神與審美理想。

學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。

小結：藝術形象源于生活中的現實形象，而高于現實形象。藝術形象其實就是“典型形象”或“藝術典型”。藝術美是藝術家對現實生活的美的再現和美的表現。藝術美是通過形式美表現出來的。

環節

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：

教學策略：讓學生看書找出形式美的內容，再轉以圖片的形式加深學生對形式美的語言的理解，讓學生逐步嘗試用形式美的語言鑒賞藝術作品。

教學媒材：課件、投影

導入：處于原始社會的人類，為了表現自己在自己的身上紋身來引起異性的愛慕，他們把動物的牙齒串起來掛在脖子上（幻燈片圖片），作為一種勇敢的象征來乞求神賜予力量。隨著時間的推移，這種形式逐步脫離了原來的使用價值。它成為一種裝飾品，成為一種形式上的美感。這就是形式美。

什么是形式美？廣義地說：它是客觀事物外觀形式的美，狹義地說，它是大量具體美得形式提煉、概括出來那種抽象形式所具有的美。它是相對獨立的外部形式諸因素的美。

提問：美術作品的形式美有哪幾個方面的內容？（看書后提問）語言元素：點、線、面——構成形態變化

語言手段：明暗、空間、透視、構圖、肌理——構成審美意象

語言規則：變化與統一、對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律——構成審美關系。（板書）

學生看幻燈片作品欣賞：潘天壽的中國畫《雄視》和吳冠中的國畫《春雪》。法國畫家盧奧《老國王》。

師：我們看看《雄視》這幅作品，整幅畫面構圖大氣險峻，在語言的運用上，山石的長線條與鷹的墨塊形成對比，期間以點來造成過度。這一切就構成了畫面的韻律、節奏、對比與平衡，即對立與統一的變化。

學生看幻燈片作品欣賞：吳冠中的國畫《春雪》

提問：請用形式美角度分析吳冠中的國畫《春雪》和法國畫家盧奧《老國王》（目的：讓學生初次嘗試用形式美的語言鑒賞作品）

師：幾位同學們都說地不錯，基本運用到了形式美的語言來賞析作品 現在我們再來看看這些圖片。

探究：語言規則：（幻燈片欣賞美術作品）變化和統一：達芬奇《最后的晚餐》

對比與和諧：林風眠的《靜物》和潘天壽的《水仙》。比例與尺度：雕塑《維納斯》

對稱與均衡：（蝴蝶、人體、螃蟹、花瓣）；馬蒂斯的《靜物》。節奏與韻律：葛飾北齋《神奈川沖浪》、有代表性的建筑圖片和音樂等。（目的：使學生對形式美的語言從抽象的名詞轉為畫面和數學知識聯系起來）

藝術實踐：給出相關的美術作品讓學生以小組的方式討論，分析、交換結果并派一名代表說明作品的形式美法則。

課堂小結與回顧：

1.點評小組的討論結果，給予支持與肯定。2.讓學生自己說說對同學鑒賞結果的看法

3.小結：今天我們學習了漂亮不是美術鑒賞的唯一標準，形式美的法則不僅僅存在于美術作品當中，在我們的生活中很多事物也是符合法則的，也可以幫助我們豐富自己的審美取向和生活內容，希望同學們更多的發現周圍事物的美感，并學會再創造它們。

作業設計

收集生活中的美，觀察生活發現自己身邊的美，并說說他們符合哪些形式美的發則？

第五篇：藝術美與審美鑒賞

藝術美與審美鑒賞（詳文）

藝術是人類智慧、精神、情感最偉大的產物。藝術的使命是創造美。藝術使人類得以超乎尋常地擁有試圖領悟、駕馭和創造這個世界的最佳手段，她甚至勝于并且早于科學、宗教、法律對這個世界的作用能力，就是因為藝術的世界是情感的世界和美的世界。說到底，藝術是人類文化力的最獨特的方面。我們可以徜徉在自然美、社會美、科技美的領域里，不斷認識審美的規律，那里有無數可資審美鑒賞的精采景致。然而，藝術的領域更為精采迷人。藝術美在藝術家手中把人類的現實情愫和理想境界通過音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、文學、戲劇、影視、工藝、書法等作品加以多姿多彩的展示，構成了五光十色、萬紫千紅的美的長廊。因此我們說，藝術美正是我們進行審美鑒賞的最佳去處和最有效的途徑。

第一節 藝術美的本質與特征

一、什么是藝術美 藝術美是藝術家從事藝術活動所創造的美。藝術的主要特征是情感性、表現性、再現性和創造性，她的最大特征是審美性。

（一）藝術美與現實美的關系。藝術源于生活，又高于生活。藝術的源泉來自于現實生活。在美學史中，古希臘亞里士多德認為藝術是自然的“摹仿”，達·芬奇提出藝術作品“好象是第二自然”，歌德認為藝術“高于自然”，別林斯基更是鮮明地提出“美是生活”的論斷；馬克思主義的美學觀從辯證唯物主義的立場闡明了藝術與生活的關系，指出美是從人區別于動物的生產活動中產生的，因而藝術美所反映的是帶有社會性的、歷史存在的人的有意識的生產活動的本質。藝術美是現實美的升華。藝術美以現實美為基礎，是藝術家根據審美要求精心創造的產物，它必然要追求比現實生活中的美更高的境界和更深的內涵。

如《黃河大合唱》，它通過寫黃河情、黃河怨、黃河怒吼，道出了黃河的壯美和黃河所代表的民族精神，作品的美遠遠超出了黃河的自然美范疇，人們從作品的內涵中看到一個民族在吶喊，能夠產生強烈的激情和共鳴，于是在充分的情感升華、精神滿足中實現了作品藝術美的更高境界。

（二）藝術美與藝術家的關系

藝術家是構通現實美與藝術美之間的橋梁。什么是藝術家呢？藝術家絕不是某種稱號下的人物，而是真正藝術作品的創造者。藝術家主要從事一種自覺的，有目的的精神活動，他要通過塑造藝術形象再現生活和認識生活，從而有效地達到感染人、影響人、啟發人和教育人的目的。

藝術家的藝術修養是創造藝術美的基礎。因此看一件藝術作品首先是審視藝術家的藝術修養如何，包括藝術的審美感知能力、技術與技巧。藝術家的品學修養是創造藝術美的關鍵。藝術有文野、雅俗、優劣之分，藝術家也有工匠與大師之別。

（三）藝術美的本質

藝術生產就是藝術創造，藝術美就是藝術產品的美，就是創造美。換言之，藝術美的本質就是藝術家按美的規律進行的精神性創造。

二、藝術美的審美特征

（一）形象性 形象性是藝術作品最基本的特征。藝術美總是以具體、鮮明、可感的藝術形象，反映現實，表達情感，感染欣賞者。

（二）情感性

藝術離不開情感，情感體驗是藝術魅力的源泉。魯迅說“創作總根于愛”。任何藝術作品，如果缺少藝術家個體情感的表現和宣泄，只能是毫無生機的圖解或羅列。藝術家在作品中不只表現情感，還要表現思想。

（三）獨創性 獨創意味看藝術作品的獨特新穎、不可重復。這是因為藝術家在真誠對待其藝術創造時，總是試圖運用新鮮的心理體驗、新穎的表現為法，創造出新奇的藝術形象。欣賞者也不會允許一件抄襲重復的藝術形象占據他們心底的藝術收藏。

因為藝術的獨創性，我們看到了不同的藝術流派、藝術風格。說詩，有李白的飄逸灑脫，有白居易的樸實清新，王維的淡雅空靈。說畫，有大衛的嚴謹典雅，有德拉克羅瓦的浪漫活力，有凡高的稚拙狂怪；說戲，有梅派的瑰麗端莊，有尚派的清新俏麗，有程派的婉約綿長。因為藝術的獨創性，我們還看到同一流派、同一體裁、同一主題下不同的藝術作品面貌。于是有了王羲之、顏真卿、徐悲鴻留下的天下三大行書；貝多芬、勃拉姆斯、門德爾松和柴可夫斯基創作的世界四大小提琴協奏曲；有了米蘭大教堂、科隆大教堂、巴黎圣母院等哥特式建筑的絕世精品。

（四）典型性 典型化是藝術家創造藝術形象的法寶。典型的藝術形象，比之現實美應該更集中、更強烈、更典型、更普通，因而更美。同時它也是個性鮮明與共性高度概括的形象，既有獨一無二的個體品質特性，又有類型群體的共同特征。在藝術美的長廊里，凡是成功的藝術形象概莫例外。如莎士比亞筆下的哈姆雷特代表著人文精神復蘇下抗爭不果的悲劇形象；曹雪芹筆下的林黛玉、薛寶釵是封建豪門污泥中長成的兩株不同性格閨秀的典型；魯迅筆下的阿Q，更是舊社會國人劣根性的代表。

（五）永久性 優秀的藝術作品，其審美價值具有經久不衰的永恒魅力。事實上，我們今天所鑒賞的絕大多數藝術品并不是當代的作品，我們享受著前人饋贈給后世的精神食糧，而這些不朽的作品正是因為其優秀性而在無情的歷史長河中經淘洗、篩選而留存下來。

第二節 藝術美審美功能與鑒賞方法

一、審美功能

（一）輕松娛樂功能 藝術創造美，藝術能喚起人的美感，能夠給人以感官的愉悅和精神的享受，這是它的重要特征之一。是其他門類意識形態所辦不到的，（二）啟迪認識功能

藝術通過形象再現社會生活，能夠反映出時代的生活和人們的精神面貌，所以藝術作品在給人以審美享受的同時，還使人從中獲得多方面的認識和啟迪。藝術以抒發情感為手段，以創造美為目的，但同樣能為我們打開一扇扇生活視野的窗口。

（三）凈化教育功能

藝術家創造美的形象，也總是體現著對描繪對象的思想評價和愛憎態度。鑒賞者的正確途徑是能夠從欣賞美的層次上升到領悟文化、接受思想的層次，達到心靈凈化和思想升華。所以用優秀的作品鼓舞人正是藝術審美特征所提供的優勢。

（四）精神升華功能

藝術是一種特殊的人類精神生產活動。藝術是一種特殊的人類精神需求，是人借以超越自我、實現自我的重要方式和途徑。

精神升華功能是人性和人格經過洗禮后的復蘇、再生或矗立的一種境界。一句話，它對人的精神境界高低、優劣和貴賤起著積極的影響。

真正的藝術家為精神創造而活著，正如歌德詩劇《浮士德》中浮士德的內心獨白“如果尋找不到生命的意義，就應該去尋找死亡”。所以不少藝術家成為藝術美的“殉道者”，生活乃至生命的第一位是藝術創造。對于藝術接受者，鑒賞往往成為一次盛大的精神典禮，可以穿越時空與我們祖先、圣賢以及我們的心愛者、崇拜者作心靈的交流?？措娪啊饵S土地》，從那既貧瘠愚昧又博大深沉、內蘊頑強生命力的黃土地上，我們好象參與到了整個民族之艱難覺醒的盛大儀式中。聽貝多芬的《合唱交響曲》中以席勒詩填詞的《歡樂頌》，我們好象置身于“歡樂女神圣潔美麗光芒四射照大地”的非凡境界中，罪惡是多么可恥，自私是多么渺小，我們自豪人類的偉大、尊嚴，也不由得感嘆藝術的博大、永恒！

（五）調節補償功能 藝術作品有明顯的調節補償功能。它可以幫助人們在情感世界實現可望而不可及的愿望，得到在世俗生活中追求不得的精神性兌現。這是一種客觀存在的藝術補償效應和機制。一旦補償得到滿足，人的主觀與客觀的矛盾與沖突得到了調節，人的精神狀態便可進入和諧、凈化的境地。

藝術的調節補償功能之于我們鑒賞者也同樣地起作用。在藝術作品中，我們可以找到忘我的幻想境地，或者是曾經失落的家園或者是憧憬中的福地，我們可以看到罪惡在最后一刻被毀滅，看到英雄在百劫之后而再生，看到性情中的偶像仿佛與我同行??用費洛伊德的話說，藝術就是“一種脫離現實可能的幻想的象征，一種逃避現實的手段”。它創造一個精神世界，鑒賞者可以從中得到精神的調節和補償。美國好萊塢是著名的“夢幻工廠”，它認為塑造那些男女明星偶像可以補償人們理想情戀的失缺；推出那些警匪片、災難片也可調節、排遣人們的制暴、冒險、獵奇、包括犯罪的各種欲望。今天許多藝術門類都在嘗試讓接受者主動參與甚至創作者與接受者同時參與的方式，就是對藝術調節補償功能的一種放大。

二、鑒賞方法

（一）對鑒賞者的基本要求 一個鑒賞者無疑要有正常的感覺器官。在此基礎上還要求不斷提高審美能力。

1、要確立健康的審美理想和審美趣味。

2、要具備良好的藝術修養和文化學養。我們要注意從三個方面努力： 一是較多地涉獵文學藝術名作，提高欣賞閱歷，同時掌握各類藝術門類的基本知識和理論； 二是在藝術接受實踐中學習把握審美規律和審美辦法。善于把有共性特征的東西化為符合自身適用的個性法寶； 三是不斷提高自身的人文修養，包括文、史、哲等方面的基本知識。藝術鑒賞，說到底是一種審美力的展示，更是一種文化力的考驗。

3.要構建起動態發展的個人藝術寶庫。

（二）鑒賞的基本辦法 在把握藝術審美規律的實踐中，人們創造了許多藝術鑒賞的辦法。如直覺感悟法、理性鑒別法、內涵詮釋法模式； 休閑式、官能式、情感式、理智式、綜合式模式（梁玖著《藝術概論》）等等。

1、“語言”導入法。每個藝術品種都有自己的藝術語言，學習它并不難。掌握藝術語言，是打開藝術之門的鑰匙。

2、背景深入法。

背景資料包括：一是作品產生的時代和流派風格特征；二是作者的簡介和趣聞佚事；三是作品在鑒賞、收藏、流通過程中的奇聞佳話。

3、同類比較法。一是體裁、形式相同者比較。二是主題相同者比較。三是中西同體裁作品比較。

第三節 藝術分類與藝術賞析

一、藝術的分類 按人的感知方式分類有：視覺藝術、聽覺藝術和綜合藝術； 按藝術形象存在方式分類有：時間藝術、空間藝術和時空藝術； 按作品存在的狀態分類有：靜態藝術、動態藝術和想象藝術； 按作品反映現實的側重面分類有：再現藝術和表現藝術。按作品功能分類有：實用藝術和美的藝術。按作品使用的物質媒介和表現手段來分：有語言藝術、實用藝術、表情藝術、造型藝術和綜合藝術等。

（一）語言藝術

就是文學。包括詩歌、小說、散文、劇本等體裁。

（二）實用藝術

廣義包括建筑、工藝美術、裝飾美術、書法等體裁。狹義專指運用造型手段和藝術技巧，對生活實用品和陳設品進行藝術加工的裝飾藝術。

（三）表情藝術

主要是音樂和舞蹈兩類體裁。廣義上與表演表情有關的戲劇、曲藝、雜技、電影、電視等也在表情藝術之列。

（四）造型藝術

廣義又稱“美術”，包括繪畫、雕塑、攝影、建筑園林、工藝美術、書法篆刻、工業設計等，是藝術中的大家庭；狹義專指繪畫、雕塑、攝影。

（五）綜合藝術

綜合藝術是綜合運用多種藝術體裁的物質材料和表現手段來塑造典型形象，反映社會生活，表現藝術家的審美情感、審美理想的藝術門類。主要有戲劇、戲曲、電影、電視等門類。二、十大藝術賞析 這里除“工藝”外，正好包括了人類藝術史上的“九大藝術”，即音樂、舞蹈、繪畫、雕刻、建筑、詩、戲劇、電影和電視。

（一）音樂 音樂是用有組織、有一定節奏和旋律的音響，塑造藝術形象，直接表達情感的藝術。人們稱音樂是“人類的萬能語言”、“心靈的噴泉”。

音樂藝術的語言有節奏、旋律、和聲、復調、速度、力度、音色、調式、曲式等。

鑒賞的步驟是：首先感性欣賞，得出“好聽”或“不好聽”的結論；其次情感欣賞，通過反復聆聽進入到作品特定的情感氛圍中；最后是理性的判斷，了解作者的簡介、創作意圖、作品產生的背景、作品表現的內容和主題，認識作品的藝術價值和文化價值。

（二）舞蹈

舞蹈是通過有節奏、有組織和經過美化的流動性的人體動作來表演的藝術。被稱之為“活的雕塑”、“人的生命之舞”、是“看得見的心靈旋律”。舞蹈藝術的語言有：（1）舞蹈動作，由動的姿態、速度、韻律、力度組成，這是舞蹈的生命線；（2）步法，是舞蹈者在行進、騰躍、站立的運動過程中腳的動作程式，這是不同舞種的標志性區別所在；（3）手勢，是舞蹈者手勢運動的動作程式；（4）姿態，是舞蹈中整個軀體運動的程式化的風格趨向及亮相形態；（5）節奏，是舞蹈動作、舞蹈段落在運行中規律性的時值控制；（6）舞蹈場面，是舞蹈者與環境、舞蹈者群體之間動作及造型構圖的組合。我們鑒賞舞蹈作品要綜合這些舞蹈藝術語言作考察。舞蹈是人體的造型藝術。其最大特點為動作性，舞蹈還有抒情性的特點，通過奔放、舒展、剛柔結合的舞姿，抒發內心的情感，表現特定情境中的精神氣質。節奏性則通過節奏變化表現舞蹈動作的力度、速度、強度，表現不同的情緒和情感。

看舞蹈的動作，要求動的自如、動的優美、動的絕妙、動的規范、動的有情感。在動作中要善于欣賞舞者的身姿美、律動美，如《春江花月夜》的婀娜悠雅，《睡美人》的清新舒展。要善于欣賞舞者的虛擬美、形式美，如《雀之靈》中惟妙惟肖的摹態、《天鵝舞》中芭蕾的足尖技巧。從欣賞舞蹈的動作，上升到領悟舞蹈的情感直至舞蹈的意境意韻。

（三）繪畫

繪畫是運用線條、形體、色彩、明暗、筆觸等造型語言在二度平面上塑造藝術形象，以反映生活，表達人的思想感情、審美理想的藝術。繪畫是藝術中最古老、最主要的一種。被人稱為“無聲的詩”、“自然的女兒”。繪畫藝術最主要的語言是線條、色彩、造型、構圖

鑒賞繪畫作品，應該注意結合繪畫藝術語言，從繪畫審美的造型美、靜態美和意蘊美中找到切入點。繪畫藝術以靜態寫動態，關鍵看是否抓取了最佳瞬間，繪畫藝術還以具象寫意蘊。中國畫“畫中有詩”、“以形寫神”，追求象外之意。西洋畫同樣追求再現與表現的統一。

（四）雕塑 雕塑是用可雕塑的材料刻劃、塑造出三度空間直觀的造型形象，以反映生活，表達人的思想感情和審美理想的藝術。雕塑藝術被人稱為“立體的圖畫”、“靜止的舞蹈”、“形體化的詩”。它也是一門古老的藝術，從史前的石像、陶人、到公元前的希臘雕像，直到現代雕塑，一直具有較強的藝術生命力。

雕塑藝術主要有圓雕和浮雕兩大類。圓雕又稱渾雕，形象臨空可以四面觀賞；浮雕是半立體，有一個平面做背景和依托，又分高浮雕、中浮雕和淺浮雕。雕塑藝術的語言有：形體、影像、結構、材質等。

鑒賞雕塑藝術作品，要從上述藝術語言中找到切入點和結合點。同時要看到，雕塑藝術長于抒情，短于敘事；表現瞬間，難現過程；一個優秀雕塑家往往著力在短處上下功夫，使藝術形象同樣能敘事、能有過程和動感。這也正是我們鑒賞時作再創造的目標所在。

（五）文學

文學是語言的藝術。在前面“語言藝術”中著了介紹，其主要體裁有詩歌、散文、小說和劇本。

1、詩歌是用凝煉的語言、豐富的想象、充沛的情感，高度集中地表現社會生活和人的精神世界的藝術。詩歌以敘寫內容的方式來分，有抒情詩和敘事詩；以表現形式來分，有格律詩、自由詩、散文詩等。其中格律詩具有嚴密的形式規范，音節、詩行、韻腳、字數等都有規定，中國的近體詩及詞曲、西方的十四行詩都是格律詩。

詩歌形式上注重縱向排列、節奏規整，古典詩歌還要押韻。其內在本質是長于抒情，具有特別強烈的自我表現色彩。詩歌魅力的根本所在是人情人性，也就是它的情感美。優秀的詩歌，情感誠摯深沉、豐富細膩并且蓄勢待發；詩歌的語言美，表現為語言精煉、含蓄、朦朧，語言的非語法化，象“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”。主、謂、賓等完全顛倒，但卻有特殊的韻律感和色彩感；詩歌還有奇妙的音律美和意象美。詩的聲調押韻、結構有序，具有音樂旋律特征；詩人能給我們無盡的意象和意境天地，精彩之時，正是“睛空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”。

2、小說是通過完整的故事情節和具體環境的描寫，塑造多種多樣的人物形象，廣泛而多方面地反映社會生活的一種語言藝術。小說以篇幅長短和容量大小分為長篇、中篇和短篇三種樣式。小說的創作必須借助藝術的虛構，必須在敘事當中完成自己的主題，有完整的故事情節，有具體細致的環境描寫，有典型的人物及活動過程，所以被稱為最重要的文學體裁。小說的藝術語言主要是人物、情節、語言、結構。這是我們鑒賞的路徑：一是人物形象，看人物外貌、心理、行為、性格是否鮮活典型；二是故事情節，看是否完整、生動、豐富；三是語言運用，看是否形象化、生活化、性格化和風格化。譬如，《水滸傳》的語言極富生活化，“寫一百八個人性格，真是一百八樣”，“并無之乎者也等字，一樣人便還他一樣說話，真是絕奇本事”，所以“天下之文章，無有出《水滸》右者”。四是結構形態，中國古典小說多為章回結構，西方小說結構多樣，以線索為核心，有封閉式、開放式、單線、復線等多樣結構。結構之完整、嚴密、清晰、和諧、緊湊、獨特，足以耗費作者的許多心智。所以值得我們去用心審視。

3、散文是指一切無韻而體散的文字型的語言藝術。主要分為記敘散文、論說散文、抒情散文。散文藝術外在結構散漫、簡約，不受拘束；語言優美、清新流暢，生活氣息濃郁；取材隨意，包羅萬象，樣式和手法豐富多彩。散文藝術的內在美在于情感、理趣、意境的美。往往小中見大，以小取勝，雖著眼于一人、一事、一景、一物、一情、一理，但能刻意追求大境界，象著名的《陋室銘》、《醉翁亭記》、《背影》等都是如此。散文長于抒情，能于尋常細微之中闡發深情實感，營造高遠意境。好的散文作品能讓我們感受到深長雋永的意境美。

4、劇本是指為戲劇、電影、電視所撰寫的可供演出、拍攝作藍本依據的語言藝術。它是藝術創作最終完成必需的基礎。所以人們都說“劇本劇本，一劇之本”。劇本為戲劇、影視服務，但它又可以作為一種特別的文學樣式而存在。在劇本里，思想是靈魂，人物是主體，情節結構、造型語言等是方法和技巧。劇本在文學性、思想性的基本要求上與小說一致。但它有自己的特殊性，一是篇幅的有限性，不可能長篇累牘；二是文字描繪的可視性，一切都具有影視的可拍攝性或戲劇的可表演性；三是結構的專業性，戲劇劇本按臺詞、場、幕來安排，影視劇本按鏡頭、場面和段落來安排。同時在內涵結構上受到戲劇、影視藝術思維的制約，戲劇有戲劇固定時空的思維，影視有蒙太奇思維。我們鑒賞劇本這一藝術，可以從可讀性、可看性、可表演性上找到它的價值所在。

（六）戲劇 戲劇是由演員扮演角色，運用多種藝術手段，在舞臺上表演故事情節，反映社會生活和編導思想情感和審美理想的藝術形式。狹義的專指話劇，廣義的包括戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、廣播劇等。

戲劇是一門綜合藝術，在藝術史上被稱“第七藝術”。其藝術語言主要是人物的形體動作、言語動作（對話、獨白、旁白）；對于中國戲曲，主要體現為人物的唱、念、做、打，它和戲曲的做功“手腿身步法”并稱為“四功五法”，這是演員的基本功。戲劇、戲曲藝術的審美特征有：（1）綜合性，集諸種藝術為一體；（2）過程性和直觀性，現場演出交流及整體氛圍，能使觀眾受到極大的心靈震動和感化；（3）相當的真實感，舞臺上創造的仿真的生活環境，讓觀眾如臨其境、深受感觸；（4）戲曲的虛擬性和程式性，在戲曲舞臺上，一個圓場代表行程萬里，一個筋斗便是騰云駕霧；幾把桌椅可作高山，幾個龍套乃是軍隊；一支馬鞭作跑馬，兩把旗幡做水波；人物服裝無漢唐明清之分，僅表明角色年齡、性別、身份。尤其是角色行當分為旦生凈丑。角色面貌臉譜化，使忠奸良暴辨別分明；（5）表演講究程式，常見程式化動作有起霸、趟馬、走邊、圓場等。有明顯的假定性、夸張性。

（七）影視 影視是利用現代攝影、錄像、錄音技術，吸收其它藝術形式手法，以活動有序的畫面為媒介，在銀幕或屏幕上塑造視聽形象，逼真地反映生活，表現思想情感和審美理想的綜合藝術形式。電影電視是現代科學和藝術的結晶，是一對藝術姊妹，除了拍攝制作器材、技術和播映收視方式有區別外，在審美原則上是一致的。其基本語言是畫面和聲音。

（八）建筑

建筑是以物質材料和技藝手段為基礎，根據實用或審美的需要而建造的空間造型藝術。又屬于實用藝術、靜態藝術的范疇。人們稱之為“凝固的章樂”、“無聲的詩篇”和“石頭書寫的歷史”。建筑藝術的語言有：（1）面，建筑物最具代表性的立面的造型（2）體形，是建筑物的總體立體造型，（3）體量，是建筑本身的空間大小，它對人的視覺和心理沖擊力作用巨大；（4）空間，是建筑物內在空間的形狀、大小、方向、開閉、明暗的處理變化，可以強烈地感染人的情緒；（5）群體，是非單體建筑物有機組合后的整體效果，群體建筑象一部交響曲，形成數個樂章和起承轉合關系，具有深刻的文化意義；（6）環境，是建筑物內外所具有的自然環境、人文環境的總和，優秀的建筑應該憑借環境成為一個綜合性的系統。

建筑藝術是實用性和審美性的統一，所以具有物質的和精神的雙重屬性。優秀的建筑物應該是兩者的有機統一。象趙州橋兩邊的拱洞、哥特式教堂邊側的飛扶壁，中國古建筑的飛檐、斗拱，都是既實用又美觀的典范。我們鑒賞建筑藝術，要從其功能美、材料美、結構美、工藝美和環境美中找到美與善、美與真的統一。要從最基本的建筑安全、舒適感之上找到美感和更高層次的文化感染力。

（九）工藝

工藝指用美術造型設計與色彩裝飾的方法和技巧，將物品加工制作成既實用又美觀的成品的藝術。這里的工藝即指“工藝美術”。工藝品從社會價值來看，分為民間工藝品，如泥塑、蠟染、剪紙、繩編、竹編、草編等；美化后的生活日用品，如刺繡服裝、陶瓷等；特種工藝美術品，如牙雕、珊瑚雕、唐三彩、景泰藍、絨繡、泥人等。也可以將前兩者并稱為“實用美術”，后者稱為“裝飾美術”。工藝從品質來分類，有彩陶、瓷器、青銅器、玉器、漆器、絲織品、玻璃器、竹編工藝器等。

我們鑒賞工藝美術品，要注意其基本藝術語言，主要有構思、造型、色彩、紋樣、技藝等。（1）構思指在處理作品實用與美觀、表象和含蘊、原材料與成品關系時的創意設計。如玉石雕刻往往因材料而巧用結構、巧用俏色，能點石成金，化廢為寶。（2）造型指作品形態外觀和結構組合。如瓷器、玻璃器首先考察其外觀造型，紫砂茶壺則看其象形應物的巧妙。（3）色彩指作品的色相、色澤及色彩的搭配組合。（4）紋樣指作品表面的紋線花樣，如中國絲織分綢、緞、綾、羅、錦、絨、紡、紗、絹等，素有“花者為綾，素者為絹”、“多色為錦，光面為緞”之妙，色彩、紋樣成為最其主要因素。（5）技藝指作品制作的工藝技巧、質量水準，這是所有工藝美術品的生命線，是工藝師的藝術見解和技藝功力的體現。是粗制濫造，還是漚心瀝血，結果大不一樣。譬如瓷器的上品要“薄如紙，明如鏡，聲如磬”；微雕工藝要求“毫厘之內，大千世界”。對于有文物價值的工藝器的鑒賞又叫鑒定，必須要了解作品的歷史背景和文化背景，在社會歷史意義和文化意義上找到作品的更多的價值。

（十）書法

書法是以漢字為基礎，通過點劃運動來表現一定情感、意蘊的藝術。它是中華文化所孕育的一種獨特的藝術種類，是實用性與審美性兼在的表現性空間藝術。被稱為“心靈的藝術”，“漢字的舞蹈”。書法的藝術語言主要有：用筆、用墨、結字、章法、氣韻。

（1）用筆指行筆的方式、方法，有剛柔、徐急、輕重、藏露、提按、順逆等區別。一般運筆中鋒為主，側鋒為輔，“逆入、澀行、緊收”，點線之間，特別注重骨力和筆鋒；

（2）用墨指墨的著色程度及變化，有濃淡、枯潤、新宿之分。墨色對于烘托書法的神韻、意境有著重要作用；

（3）結字指字的分間布白、經營位置。即字的結構，有大小、寬窄、奇正、舒斂之分。不同的書體，有不同的結字，正楷有著名的歐、顏、柳三家面貌，行書、草書都有結字的規范要訣，隸書更追求結字的異體出新，所以結字也是書法家的基本功；

（4）章法指書法作品的整體布局，也叫布白。它以墨跡與空白、字與字、行與行、正文與邊款之間的對比、關照、呼應、應接等關系體現作品的整體效果。好的作品往往“計白當黑”、“一氣呵成”，章法嚴謹又生動鮮活，符合形式美的法則和東方藝術空靈、含蓄、和諧的意味；

（5）氣韻指書法作品中的美學精神、品質、氣度和風格。書品是人品的體現，是學養的外化。功力加品學修養，推動著書法家的進步，如“顛張醉素”說的是張旭、懷素的氣韻，“顏筋柳骨”說的是顏真卿、柳公權的風格。作為鑒賞者，我們要多看多識多比較，從了解民族文化入手，認識各書法作品所屬書體、流派及其應有基本規范，進而審其法度，看用筆、結字、章法的面貌；觀其神采，看主觀感受是否得氣韻、精神和天趣；再識其獨創，看作品是否有鮮明的個性和時代的特征。獨創是藝術發展的活力所在，是否有創獨，是我們考察所有藝術作品的高標準要求。

《美學與鑒賞》學習輔導

主講教師：孫景曾 以上內容來自網絡，原著屬原作者