第一篇：論李白七絕的藝術美

論李白七絕的藝術美

作者：李樹青

淺論李白七絕的藝術美的論文提要

李白是屈原之后最杰出的浪漫主義詩人。他以驚世駭俗的筆墨，創造了瑰麗奇偉的意境，又毫不矯飾，真誠地袒露自己的內心世界。

李白詩風雄奇、飄逸、真率、自然，對當時和后代都有巨大的影響。

李白的絕句在明清時代即被推為絕唱，這種結果是多方面因素造就的。

有個人才情、經歷的影響。李白出身于一個富有的，有文化教養的家庭。使他“五歲誦六甲，十歲觀百家”。他的少年時代生長于蜀中。蜀中是道教氣氛濃郁的地方，環境對他的神仙道教信仰影響甚大。道教影響，幾乎伴隨他的一生。大約18歲左右，他學習縱橫術。

我認為，就是因為他青少年時代受到這些東西的影響，使他具有了狂傲飄逸灑脫的氣質，使他詩中也具有那種濃烈，奔瀉而出的感情和奔放的氣勢。

開元十二年（724），李白開始游歷生活，并多次希求薦用，屢遭失敗。天寶元年，李白奉召入京，這時候是他一生中最為輝煌的時刻。但不久后，就被權貴們所詆毀，仕途再受打擊，使他對朝廷充滿不滿與失望的情緒，但又關心國家大事，希望建功立業的心情并無減退。安史之亂起，李白以為報國時機已到，入永王幕，慷慨從軍，后卻被定為反叛罪，長流夜郎。在途中被赦免。到李光弼出征東南之時，他

再次從軍，無奈半道病還，逝當涂，年62歲。

我認為，李白將盛唐士人積極入世的人生哲學理想化了，同時又具有唐代詩人一般的“濟蒼生”，“安社穄”的儒家用世思想，因此，他過于理想化的人生設計必然導致失敗。但是他始終向往這樣的理想。所以始終在成功與失敗之間不停地來回，使他常陷于悲憤，不平，失望之中，又保持著自負，自信和豁達，昂揚的精神風貌。

不僅個人才情、經歷會對詩作產生深刻影響。當時的社會大環境也會從各個方面對詩作的產生發揮影響。盛唐是我國歷史上的一個繁榮興盛的時期。國力的強盛，開放的立國胸襟和開明的政策，造就了盛唐文化多元、開放、包容的繁榮局面。興盛的時代，文化的多元繁盛，激起詩人們無限的詩情，漢末建安風骨及前朝文化的詩文流韻被繼承并發揚光大，使盛唐詩歌達到了氣骨聲律、興象風神、意境深闊的至高之境。

淺論李白七絕的藝術美

作者：李樹青

摘要

盛唐之音的頂峰毫無疑問當推李白，無論從內容還是形式。因為這里不只是一般的青春、邊塞、江山、美景，而是笑傲王侯，蔑視世俗，不滿現實，指斥人生，飲酒賦詩，縱情歡樂?！疤熳雍魜聿簧洗苑Q臣是酒中仙”以及國舅磨墨、力士脫靴的傳說故事，都更深刻地反映著那整個一代初露頭角的知識分子的情感、要求和向往。而所有這些，又恰恰只有當他們這個階級在走上坡路整個社會處于欣欣向榮并無束縛的歷史時期中才可能存在。（注一）

關鍵詞：李白；七絕；用典；音樂性

絕句有七絕、五絕之分。本文僅從李白七絕的角度探討其詩美的成因。

一、李白七絕之美的時代背景

唐代歷史揭開了中國古代最為燦爛奪目的篇章。結束了數百年的分裂和內戰，在從中原到塞北普遍均實行均田制的基礎上，李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛。并且隨著經濟的發展，南北朝那種農奴式的人身依附逐漸松弛經由中唐走向消失。與此相應，出現了一系列新的情況和因素。以楊隋和李唐為首的關中門閥取得了全國政權，使得“重冠冕”（官階爵祿）壓倒了“重婚婭”（強調婚姻關系的漢魏北朝舊門閥）、“重人物”（東晉南朝門閥以風格品評標榜相尚）、“重貴戚”（入主中原的原少數民族重血緣關系）等更典型的傳統勢力和觀念?！笆恕焙汀盎椤蓖蔀橛刑埔淮咳说膬纱笾匾n題，官階爵祿在日益替代閥閱身分，成為唐代社會視為最高榮譽所在。社會風尚在逐漸變化。

這與社會政治上實際力量的消長聯在一起，名氣極大的南朝大門閥如王、謝在齊梁既已沒落；頑固的北朝大門閥勢力如崔、盧，一開始在初唐就被皇室壓制。以皇室為中心的關中門閥又接著被武則天所著意打擊摧殘。與此相映對的是非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴大。一條充滿希望前景的新道路在向更廣大的知識分子開放，等待著他們去開拓。這條道路首先似乎是軍功?！皩帪榘俜蜷L，勝做一書生?！背?、盛唐的著名詩人很少沒有親歷過大漠苦寒、兵刀弓馬的生涯。與歐洲文藝復興時代的文武全才、生活浪漫的巨人們相似直到玄宗時的李白，依然是“白隴西布衣，流落楚漢，十五好劍術遍于諸侯，三十成文章，歷抵卿相。”（《上韓荊州書》）一副強橫亂闖甚至帶點無賴氣的豪邁風度，仍躍然紙上，這決不是宋代以后那種文弱書生或謙謙君子。

對外是開疆拓土，軍威四震，國內則是相對的安定與統一。一方面，南北文化交流融合，使漢魏舊學（北朝）與齊梁新聲（南朝）相互取長補短，推陳出新；另方面，中外貿易交通發達，“絲綢之路”引進來的不只是“胡商”會集，而且也帶來了異國的禮俗、服裝、音樂、美術以至各種宗教?！昂啤?、“胡姬”、“胡帽”、“胡樂”等等是盛極一時的長安風尚。這是空前的中外的大交流大融合。無所謂懼無

所顧忌地引進和吸取，無所束縛無所留戀地創造和革新，打破框框，突破傳統，這就是產生文藝上所謂“盛唐之音”的社會氛圍和思想基礎。

如果說西漢是宮廷皇室的藝術，以鋪張陳述人的外在活動和對環境的征服為特征，魏晉六朝是門閥貴族的藝術，以轉向人的內心、性格和思辨為特征，那么唐代也許恰似這兩者統一的向上一環：既不純是外在事物、人物活動的夸張描繪，也不只是內在心靈、思辨、哲理的追求，而是對有血有肉的人間現實的肯定和感受，憧憬和執著。一種豐滿的、具有青春活力的熱情和想象，滲透在盛唐文藝之中。即使是享樂、頹廢、憂郁、悲傷，也仍然閃爍著青春、自由和歡樂。這就是盛唐藝術，它的典型代表就是唐詩。

二、李白七絕之美——表現內容

李白的七絕，以山水詩歌和送別詩為多。李白二十五歲出蜀，游歷了半個中國，詩人將自我與自然完美地結合在一起，“無論寫什么，江山、風月、詩酒，其中都可以讀出一個大寫的‘我’來，讀之心胸為之開闊。如《早發白帝城》：“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山?！痹姼枰暂p舟瞬息千里的速度襯托遇赦東歸的輕快心情。又如《望天門山》“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”末句寫詩人之舟乘風破浪通過天門的令人興奮之情：水天相接處，一輪紅月涌出江心，一片風帆即向太陽駛去。

羈旅生涯多離別，自然也就成就了李白七絕的又一題材：贈別詩。

李白的贈別詩情真意切，令人動容?！顿浲魝悺贰疤一ㄌ端钋С?，不及汪倫送我情”，言語自然而情意真摯；《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”傳目送之情，令人神往；《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”慰人貶謫，充滿同情。

三、李白七絕之美——用典

李白的絕句在明清時代即被推為絕唱，而清真自然、含蓄渾厚被認為是其最大特色。沈德潛《唐詩別裁》言：“七言絕句，以語近情遙，含吐不露為貴，只眼前景，口頭語而有弦外音，使人神遠，太白有焉?！保ㄗ⒍┑畎椎钠呓^其實也講究修辭技巧，尤其運用了大量的典故，借助聯想，從時間和空間上拓寬了詩歌的境界，增加了詩歌的文化含量，形成了含蓄凝練、韻味深長的風格。因為用典藝術的巧妙，李白成功地消除了典故所攜帶的歷史文化沉淀造成的隔離感，營造出情、景、典交融的意境，保持了“清水出芙蓉”的清真自然之美。

李白七絕大量用典而仍保存“清水出芙蓉”之美的奧秘在于：多用熟典、常字，有效地疏導典故攜帶的歷史文化沉淀，借助聯想拓寬意境，產生凝練含蓄之美；通過以情馭典、融典入景的方式營造出情、景、典交融的意境；多角度活用典故，結合修辭手法，創造出清新自然的意境。

從用典的比例、數量以及技巧來看，用典是李白七絕的一個重要修辭手法。李白七絕現存84首，其中運用典故的作品有64首，占76.2%；而運用兩個及以上典故的詩作占44%。其用典的方式也靈活

多樣，表現出純熟的技巧。從典故的性質看，有事典、語典；從取意角度看，有正用、反用；從述典方式看，有明用、暗用；從取事數量看，有單采、合用；從修辭目的看，有類比、擬人、比喻、設問、反問、借代等。其技巧主要表現在以下幾個方面。

一、巧用熟典，拓寬詩境

如寫宮怨用漢武帝陳皇后典，如《長門怨》二首。寫美人多用巫山神女典、漢宮飛燕典、洛神典等，《贈段七娘》用了《洛神賦》語典。寫洞庭題材則用湘君典，這些典故都是同類題材詩歌中常用的，帶有某種心理定勢和暗示作用，在讀者心中易引起共鳴、聯想，有助于拓寬詩境。

此外，一些用做借代的語典也很常見，在古代詩文中幾乎可以作為同義代詞。如《流夜郎聞酺不預》中以“北闕”代朝廷，《上皇西巡南京歌·誰道君王行路難》中以“六龍”代天子車駕；《清平調詞》以“傾國”代美人。這類語典的運用產生了言簡意賅的效果，同時避免了用典帶來的文化隔膜?？梢娎畎咨朴谶\用熟見典故，揚長避短，使絕句這一字數受到嚴格限制的體裁，在承載歷史文化意義和時空表現上都獲得了極大的擴展，形成了凝練含蓄的風格，同時消解了典故帶來的陌生感，無損清真之美。

二、以情馭典，融典入景

李白善于以情馭典、融典入景，將情、景、典融為一體，從而產生“寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出”（注三）的動人效果。這首先源于李白具有強烈的自我意識，往往以“我”之

所思、所感為標尺去剪裁典故，雖為用典，讀來卻只覺處處是寫李白之所思、所感、所遇、所行。如《山中與幽人對酌》“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”，援引《宋書·陶潛傳》中陶淵明的原話“我醉欲眠，卿可去”。用典明顯，但因前句“一杯一杯復一杯”鋪墊出一個酣飲沉醉的境界，只覺此處是李白自己的醉后囈語，平易自然，富有生活氣息。《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》“一為遷客去長沙，西望長安不見家”，完全以“我”的情感、身份代入賈誼，作者與典中人物難解難分，情與典水乳交融?！肚锵虑G門》“此行不為鱸魚鲙，自愛名山入剡中”，亦以張翰自比，而反用典故，用“我”的口吻道出李白自己不愛鱸魚而樂山水的思想。此外，《酬崔侍御》“自是客星辭帝座，元非太白醉揚州”，《魯國見狄博通》“謂言掛席渡滄海，卻來應是無長風”，《贈華州王司士》“知君先負廊廟器，今日還須贈寶刀”亦與此類似。這些詩作都以“我”的口吻言志抒情，典故僅作為傳遞思想、情感的媒介。加之，李白性格灑脫真率，其抒情也往往比其他詩人更直接、更痛快，因而情與典結合緊密，造成詩歌情感的真摯深切。

李白的七絕還善于融典入景，利用典故來營造生動活潑、情景交融的意境，在此意境中，典與情、景完全融為一體。如《早發白帝城》暗用《水經注·江水》之意境：“有時朝發白帝，暮到江陵，其間千二百里，雖乘奔御風，不以疾也??常有高猿長嘯。”用典如水著鹽，溶化無跡。楊慎《升庵詩話》曾比較李、杜對此典的運用：“杜子美詩：‘朝發白帝暮江陵，頃來目擊信有征?！钐住o白帝彩云

間??’雖同用盛弘之語，而優劣自有別?！毕啾戎?，李白把典故融入自己旅程的真實體驗中，“輕舟”“猿聲”都寫得如在目前、如聞其聲，字里行間透出自己遇赦放還的輕快心情，確實比杜詩的概括表述更真切感人。再如《橫江詞·橫江館前津吏迎》“郎今欲渡緣何事?如此**不可行”，化用梁簡文帝《烏棲曲》“郎今欲渡畏**”，將一句詩衍為一段對話、一個場景。李白急欲渡江的心情、津吏善意勸阻的語言、神態都躍然紙上。整首七絕成為李白生活片斷的一個記錄，閱讀行為成為參與李白生活的一個過程。正因為李白把自己的生命體驗融入典故、寫入詩歌，其爽朗的性格、瀟灑的風神、自由的氣質都反映其中，形成了清新飄逸的韻味和清真自然的意境。

三、變幻角度，重造意境

李白七絕保持清真之美的又一重要技巧是：多角度地活用典故，講究正反、注意明暗、巧作分合，重新創造出情景交融、自然天成的意境。

李白善于反用典故來造成襯托、對比的效果，從而將自己的思考、情感更好地融入典故，營造出自然天成的意境。如《巴陵贈賈舍人》“圣主恩深漢文帝，憐君不遣到長沙”，反用賈誼貶長沙典，以玄宗對比漢文帝，借以襯托賈舍人處境，寬慰中帶著幾分調侃、幾分感慨。李白七絕對典故的暗用，大都渾成脫化，如出己口。如《春夜洛城聞笛》“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”，亦以《折楊柳》笛曲寄托思鄉之情。典故在其中成為“詩眼”，充當了情與景的絕佳媒介，成

功的暗用使詩歌產生語近情遙、清新動人的韻味。

李白七絕中合用典故的不多，但少數的幾個例子都能在典故的拆解重組、剖分連綴中，保持形象的鮮明和抒情的真切，避免了密集用典而因歷史文化過度沉積、意象堆積導致詩歌流于板滯的常見弊端，表現出清真之美。如《永王東巡歌·試借君王玉馬鞭》“指麾戎虜坐瓊筵”一句，糅合了裴啟《語林》中諸葛亮“持白羽毛扇指麾”的事典與謝脁《奉和隨王殿下十六首》其六詠謝安事之“敷教藻瓊筵”，融合二人的典型形象而新造了一個于瓊筵間瀟灑地揮舞羽扇指揮三軍的李白形象，“指麾戎虜”與“坐瓊筵”恰好構成連動狀態、共同組成一個場景，達到如在目前的表達效果。《橫江詞·日暈天風霧不開》中“公無渡河歸去來”，糅合古樂府《公無渡河》及陶淵明《歸去來辭》中語典，而創造出新的意境。因為兩典都切合詩中情景，而且語義銜接緊密，真切自然得如同旁人勸阻渡河之語?！读饕估陕勧T不預》“北闕圣人歌太康”也連用了“北闕”“太康”兩語典。從句法結構看：以“北闕圣人”代指皇帝，構成主語；以“歌太康”構成動賓結構；整句詩把兩個語典融合到一個皇帝高歌太平、普世同慶的歡樂場景中。

四、結合修辭，點鐵成金

李白還經常巧妙地利用各種修辭手法敘述典故，消解熟典、常字帶來的文化沉淀，從而更好地表情達意、塑造形象。

類比是李白七絕中運用最多的修辭技巧，84首七絕中約有25首用了類比。通過類比，李白成功地拉近了歷史和現實中各種人物、事

件之間的距離，達到情真、景真的效果。而利用姓氏、身份、遭遇、處境等相似性，采用情景代入的表述方法，使現實人物與典故中人融為一體是一個重要技巧。如《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭·洛陽才子謫湘川》以賈誼比擬賈舍人，抓住了二人同姓、同為謫臣、同是洛陽人且同到瀟湘的相似點?！稄]江主人婦》以焦仲卿妻比擬廬江小吏之妻，以身份相同為類比基礎?！渡街信c幽人對酌》自比陶潛，則以隱居、酣飲的相同處境為聯系。

擬人是李白七絕用典產生情真特色的一個重要技巧。李白具有與天地自然融為一體的氣質，在他筆下，飛花、明月、夜色等都帶著人的溫情。如《春怨》“落月低軒窺燭盡，飛花入戶笑床空”就化用了《古傷歌行》“昭昭素明月，輝光燭我床”和蕭子范《春望古意》“落花徒入戶，何解妾床空”的語典，月解窺窗，花解笑人，長夜之寂寞、思婦之怨恨都由此婉曲道出。再如《長門怨·桂殿長愁不記春》“夜懸明鏡青天上，獨照長門宮里人”，暗用《長門賦》“懸明月以自照兮，徂清夜于洞房”的語辭與意境，以帶著溫情的動詞“懸”“獨照”來描敘“夜”，環境的冷清、宮人的惆悵、作者的同情都見于言外。擬人手法成為情、景、典融合的關鍵。

比喻手法在述典中的運用也是李白七絕保持形象鮮明的原因之一。如《上皇西巡南京歌·劍閣重關蜀北門》“上皇歸馬若云屯”援引陸機《從軍行》“胡馬如云屯”，寫出玄宗回朝的壯觀景象和歡快氣氛。《望廬山瀑布》“日照香爐生紫煙”化用晉僧慧遠《廬山記》中“香爐山??游氣籠其上，則氤氳若煙水”的意境，融典入景，形象地寫

出日照下香爐峰的神色姿態。

此外，設問、反問等修辭技巧的運用，也有效地疏導了典故的文化沉淀，帶來章法的活潑流轉和風格的清新自然。如《廬江主人婦》“孔雀東飛何處棲？廬江小吏仲卿妻”，《清平調·一枝紅艷露凝香》“借問漢宮誰得似?可憐飛燕倚新妝”，通過自問自答引出詩中主角，寓起興、對比于設問之中，章法奇幻。再如《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭·洞庭西望楚江分》“不知何處吊湘君”，通過反問含蓄道出遷謫之愁，章法自然。

可見，李白憑借高超的用典技巧，在七絕極其有限的篇幅里，打破了時間、空間、人物、事件的各種界限；同時把自我的強烈情感巧妙地傾注在詩中，營造出情景交融、深邃含蓄而又清真自然的詩歌境界。在永恒和瞬間的巨大張力中，李白把七絕這一體裁的特點發揮得淋漓盡致，也展示出用典的完美典范。

四、李白七絕之美的——音樂性的感染

盛唐本來就是一個音樂高潮。當時傳入的各種異國曲調和樂器，如龜茲樂、天竺樂、西涼樂、高昌樂等等，融合傳統的“雅樂”、“古樂”，出現了許多新創造。從宮廷到市井，從中原到邊疆，從大宗的“秦王破陣”到玄宗的“霓裳羽衣”，從急驟強烈的跳動到徐歌曼舞的輕盈，正是那個時代的社會氛圍和文化心理的寫照。“自破陣舞以下，皆擂大鼓，雜以龜茲之樂，聲震百里，動蕩山岳。”“唯慶善樂獨用西涼樂最為閑雅?！边@些音樂歌舞不再是禮儀性的典重主調，而是人世間的歡快心音。正是這種音樂性的表現力量滲透了盛唐的各藝術

部類，成為它的美的魂靈。絕句所以在盛唐最稱橫唱道理也在這里。它們是能入樂譜，為大家所傳唱的。“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情?？潄y邊愁聽不盡，高高秋月照長城?！痹娕c琵琶是渾然一體不可分割的。可以說只有“入俗”的絕句和尚未定型的七言才是當時整個社會中最為流行而可歌可唱的主要藝術形式，它也是盛唐之音的主要文學形式。（注四）

注一：李澤厚《美學三書》安徽文藝出版社，1999年1月第一版，132頁）

注二：沈德潛.《唐詩別裁》上海古籍出版社, 1979.注三： 王國維《宋元戲曲史》上海古籍出版社, 1998。注四：李澤厚《美學三書》安徽文藝出版社，1999年1月第一版，138頁）

第二篇：論李白詩歌

論李白詩歌

學院：文學藝術學院

班級：漢文

姓名：杜佳彥學號：

2012級2班

2012504010 唐詩專題課程論文

論李白詩歌

摘要：李白是我國歷史上偉大的浪漫主義詩人，他的詩歌具有神奇的藝術魅力，內容豐富多彩，藝術手法變化多樣，取得了后人難以追及的成就。本文主要從其詩歌的意象、風格、和藝術成就三方面進行探討。

關鍵詞：李白詩歌

意象

風格

藝術成就

一、意象

意象是詩歌中描繪的具體形象，是融入了作者思想情感的物象，創造意象并借助意象抒發思想感情是詩歌創作的一種重要方法。李白詩歌中的眾多意象，不僅體現出李白獨特的人格意識和不朽的人格魅力，更體現出意象這一方法在詩歌運用中的獨特魅力。

（一）李白詩歌意象的分類

李白詩歌中意象的分類大多數還是與中國古代傳統詩歌中的意象分類相一致的，主要有以下幾個類別：一是草木類。草木類中的代表意象有梅、蘭、竹、菊、青草、楊柳、松柏、梧桐等。草木類的意象主要經常用來表現人物的人品或者性格，例如松柏表示剛正不阿、梅花代表高潔不屈等。李白詩句中有“桃花流水杳然去，別有天地非人間?！边@里用桃花表現的就是與世無爭，其樂融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是動物類。動物類中代表意象的有大鵬、大雁、蟬、杜鵑等。李白詩歌中典型的意象是大鵬。代表詩句有“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”另外“云垂大鵬翻，波動巨鰲沒”詩中的大鵬是作者李白的自我外化，詩人將大鵬視為理想與抱負的寄托，賦予大鵬氣貫長虹、直沖霄漢的人格力量，是詩人慕自由、尚灑脫的獨特思想意蘊的體現。三是器物類。器物類中代表意象的有酒、酒杯、劍、船、鏡子等。酒和劍是我國古典詩歌中比較典型的兩個意象，男詩人用的概率更大，而且在描寫戰爭的時候，劍這個意象出現的比較頻繁。關于酒的詩句，最出名的詩句之一就是李白的那句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月?！彪m然詩人在詩句中并沒有直接寫到酒這個字，但是詩人卻用“莫使金樽空對月”描寫出了一幅豪邁喝酒的場景，顯得十分具有英雄氣概。四是氣象景物類。氣象景物類代表意象的有夕陽、雨雪、流水、白云、藍天、青山等。這類意象通常都是抒情意味比較明顯，在浪漫主義詩歌中出現的相對較多。如《獨坐敬亭山》中的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”詩句中的“孤云”是失意落魄的自我，如《贈從弟南平太守之遙二首其一》中的“蘭生谷底人不鋤，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白個性自由的精神寫照。

（二）李白詩歌意象的特點 在李白的詩歌創作中，詩歌意象表現出了十分明顯的個性特征，主要突出在以下幾方面。首先，李白詩歌中的意象組合豐富，變化多端。例如在《行路難》中，詩人寫到“子青自棄昊江上，屈原終投湘水濱?！眱蓚€非同時、同地發生的事情，詩人把它們并列在一起，成為互相映襯的意象，揭示出正直之士的不幸命運，給人壯闊悲涼的藝術感受。其次，李白善于利用意象表現其象征性，而這種象征大部分表現了詩人本身的仙風道骨及俠士風采。例如《將進酒》中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回?！北娝苤?，黃河之水不可能從天上來，但是李白卻用這樣狂野的意象描繪了黃河的壯闊，讓人身臨其境。第三，李白善于利用意象在自己的詩歌中營造一種奇突之美。中國古代的詩歌創作是有一定固有模式的，一般詩歌的意象都蘊含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用這些意象的時候往往與其他詩人大相徑庭，表現出自己的獨到之處。例如在《贈汪倫》中，李白感嘆“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”“水”這個意象在古代詩歌中大多數表現的是時光荏苒、歲月變遷，但是李白偏偏在這首詩歌中用潭水來表現與汪倫之間深厚的情誼，不僅讓人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，讓我們也輕而易舉地體會到了詩人與汪倫之間情誼的深厚。

（三）李白詩歌中典型意象的分析 李白的詩歌中出現的意象數不勝數，但是仔細分析李白詩歌我們也不難發現，雖然意象的數量很多，但是李白卻對一些意象更為偏愛，所表達出的情感與思想也更為深厚，下面我們就著重分析幾個李白詩歌中幾個比較典型的意象，這也是李白詩歌中出現頻率較高的幾個意象。

1.李白詩歌意象之“流水”。水無形無態，水又千姿百態。水最輕柔，軟如絲綿；水最剛強，滴水穿石。水最有藝術的可塑性，水是李白詩歌中十分重要的一個意象，據相關統計我們可以知道，在李白流傳下來的九百多首詩歌中，出現了將近四百次有關流水的意象。其中比較熟悉的詩句有“流水無情去，征帆逐吹開”、“流水如有情，幽哀從此分”、“好風吹落日，流水引長吟”等。李白格外鐘情于流水這個意象，在詩歌中頻繁使用，說明它與李白的思想情感緊密相聯。筆者認為，李白詩歌中的流水意象其實是詩人比較隱秘的一種表現生命意識的情感。李白詩歌中的流水意象絕大多數并不是作者單純的對自然景物進行描寫，有的時候流水表達了時間內涵，而這一內涵正是折射出了詩人強烈的生命意識。用流水這一意象表達對生命的敬畏并非是李白獨創的，事實上流水這一意象經過中國數代文人的反復錘煉已經沉淀為中華文化中一個十分特殊的文化符號：和而不同，兼容并蓄。

2.李白詩歌意象之“劍”。李白不僅是一名浪漫的詩人，還是一名武功高強的俠客，因此在他的詩歌中頻繁的出現“劍”這個意象，就顯得十分自然。劍是我國最古老的兵器之一，代表的是力量與權威。在全唐詩中，李白筆下一共出現了一百零七次“劍”這個意象，由此可見他對“劍”這一意象的鐘情。李白從小就學習劍術，對劍有著深厚的感情，甚至他在自己的詩歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪劍”。李白生活在我國古代最強盛的時代之一，唐代民風開化，國威遠揚，因此李白的個人理想能夠得到充分的發揮，他在詩歌中頻繁的使用“劍”這個意象，也表現了他想要建功立業的博大胸懷?！皠Α边@一意象不僅寄托了詩人對于自由的渴望，還表現了詩人一生都想追求的報效國家的情懷。

二、風格

李白詩歌的風格有多維度的呈現，但以雄奇飄逸、真率自然為主。具體說來，又具有雄壯豪放、神奇瑰麗、飄逸灑脫、天真率直、清新自然等特點。

（一）雄壯豪放

李白的詩歌往往給人一種雄壯豪放的美，這可能與李白好大言有關。李白在《上李邕》一詩中寫道：“時人見我恒殊調，見余大言皆冷笑，宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。”這種“大言”，實際上就是夸大的話，也就是說大話，常常有意夸大數目，用巨額數量詞進行修飾，如“白發三千丈”（《秋浦歌》）、“飛流直下三千尺”（《望廬山瀑布》）等，這樣就容易給人一種豪壯的感覺。這種好“大言”，還常常表現為對雄偉闊大、奇特壯美的意象的追求。李白的詩，境界往往十分開闊。你看他寫黃河：“黃河之水天上來，奔流到海不復回”（《將進酒》），可謂氣勢浩蕩，一瀉千里;他寫五老峰：“廬山東南五老峰，青天削出金芙蓉”（《望廬山五老峰》），境界也十分壯美。再如《廬山謠寄盧侍御虛舟》：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風聲，白波九道流雪山?！毙燮鎵衙赖囊庀蠼M合，給人以一種崇高感。又如《渡荊門送別》：“山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，云生結海樓?！币庀笠鄻O為闊大壯觀。他對體積巨大的壯觀事物似乎特別傾心，大鵬、巨魚、長鯨，以及大江、大河、滄海、雪山等，都是他喜歡吟詠的對象。當然，李白好“大言”，自然也就常用大膽夸張的手法。他寫《蜀道難》：“蜀道之難，難于上青天?！彼麑憽侗憋L行》：“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺?！彼麑戯嬀疲骸鞍倌耆f六千日，一日須傾三百杯”（《襄陽歌》）。他寫大風：“一風三日吹倒山”（〈橫江詞〉）。這些極為大膽的夸張，往往能形成磅礴的氣勢，給人以雄壯豪放的美感。

（二）神奇瑰麗 李白詩歌的奇主要在于它善于運用豐富而奇詭的想像，創造出絢麗多姿的藝術形象，并寄托著詩人的情感意蘊和精神境界。詩人常將想像與比喻、夸張、象征、擬人等手法相結合，把現實與理想、人間與幻境、自然與人事，巧妙地熔鑄成篇，創造出神奇瑰麗的藝術境界。李白詩歌的想像變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇，如：“西岳崢嶸何壯哉!黃河如絲天際來，? ?巨靈咆哮擘兩山，洪波噴流射東海。”（《西岳云臺歌送丹丘子》）“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”（《贈裴十四》）?！熬灰姼咛妹麋R悲白發，朝如青絲暮成雪”（《將進酒》）?！翱耧L吹我心，西掛咸陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）。真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想像，常有異乎尋常的銜接，隨情思流動而變化萬端。一個想像與緊接著的另一個想像之間，跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的，離奇惝恍，縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能。李白還好寫一些奇幻的境界。如《古風》第十九寫他升天神游的美麗幻想：“西岳蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登云臺，高揖衛叔卿?；谢信c之去，駕鴻凌紫冥?！庇秩纭秹粲翁炖岩髁魟e》，詩人借寫夢游天姥山，卻引出了一個虎嘯鸞鳴、仙人紛至的神奇境界：“熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻?！边@種境界可謂奇之又奇。李白也好寫一些奇異的景物。如《蜀道難》寫蜀道，它不僅寫了神話傳說，想像奇特，把人們帶入了“爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙”的神話世界和“捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆”的神奇想像中;而且它把蜀道上的自然景物也寫得非常奇異。李白詩歌的奇還表現在它那大起大落的結構上。例如《宣州謝月兆樓餞別校書叔云》一詩，其重點不是寫離情別緒，而是抒發自己的理想和抱負不能實現的牢騷。思想感情的瞬息萬變，波瀾迭起，和藝術結構的騰挪跌宕，跳躍發展，在這首詩里被完美地統一起來了。詩一開頭就平地突起波瀾，揭示出郁積已久的強烈精神苦悶;緊接著卻完全撇開“煩憂”，放眼萬里秋空，從“酣高樓”的豪興到“攬明月”的壯舉，扶搖直上九霄，然后卻又迅即從九霄跌入苦悶的深淵。直起直落，大開大合，沒有任何承轉過渡的痕跡。這種起落無端、斷續無跡的結構，最適宜于表現詩人因理想與現實的尖銳矛盾而產生的急遽變化的感情。

（三）飄逸灑脫

李白是一個才情浪漫、飄逸不群的詩人，杜甫《飲中八仙歌》說：“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙。”這是一種多么飄逸的風采呀!他狂傲不羈、飄逸灑脫，“天生我材必有用，千金散盡還復來?！保ā秾⑦M酒》）這是何等的氣魄呀!他可以瀟灑到“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”的程度，他整日幻想著那“駕鴻凌紫冥”的神仙生活，以至于他的死也被后人傳說成是“跳江捉月”、“騎鯨升天”，死也死得瀟灑飄逸。李白的歌行體詩歌，最具有飄逸瀟灑的藝術風格。如他的《夢游天姥吟留別》、《梁園吟》等作品，以自身主觀情感和意向為軸心展開篇章，飛騰想像，虛實相間，筆勢大開大合，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多變，達到了任隨性情之所至而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。不僅感情一氣直下，而且還以句式的長短變化和音節的錯落，來顯示其回旋振蕩的節奏旋律，造成詩的氣勢，突出詩的力度，呈現出豪邁飄逸的詩歌風貌。李白的絕句境界清新，也內含飄逸瀟灑的風神。他的爽朗的性格、自由自適的氣質，反映到他的絕句里，就是飄飄欲仙、超塵脫俗、情韻雋永、與自然融為一體的意象，形成了清新飄逸的情思韻味。如：眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。（《獨坐敬亭山》）問余何事棲碧山，笑而不答心自閑。桃花流水杳然去，別有天地非人間。（《山中問答》）在這些詩句里，我們基本上看不到世俗的污濁和混亂，看不到勾心斗角、互相傾軋的骯臟和庸俗，所能看到的只是安閑的山，悠然的水，淡泊寧靜的心情，感受到的是心隨物化、心與物冥的瀟灑與安然。在空明、澄凈、悠然的意象里，滲透著詩人對世俗社會的否定和批判，更傳達著詩人個性的風流倜儻和浪漫灑脫。

（四）天真率直

李白性格天真，靈魂透明。他胸無城府，襟懷坦白，敢講真話。他是一個心直口快、表里如一的人，因此，他的心極易與讀者溝通。他的大喜大悲，他的喜怒哀樂，總是表露得淋漓盡致。他被朝廷征詔、春風得意之時，便說：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!”（《南陵別兒童入京》）仕途不如意時，他就說：“大道如青天，我獨不得出?！保ā缎新冯y三首》之二）“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏!”（《夢游天姥吟留別》）“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”（《宣州謝月兆樓餞別校書叔云》）他自負時，就毫不掩飾地自我夸獎說：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。”（《上李邕》）“天生我材必有用，千金散去還復來?！保ㄋ麘n愁難解時，便說：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁!”（《宣州謝月兆樓餞別校書叔云》）他到別人家作客，卻喧賓奪主地勸酒：“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停。與君歌一曲，請君為我傾耳聽?！薄拔寤R，千金裘，呼兒將出換美酒。”（《將進酒》）他玩累了，便向朋友揮揮手說：“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來?！保ā渡街信c幽人對酌》）他憤怒時罵那些權貴說：“蹇驢得意鳴春風”，“董龍更是何雞狗!”（《答王十二寒夜獨酌有懷》）他悲哀時說：“拔劍擊前柱，悲歌難重論。”（《南奔書懷》）他的這些不加掩飾、直出肺腑的快言快語，使人感到格外的親切。

三、藝術成就

李白是我國唐朝偉大的浪漫主義詩人。他說自己的詩是“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄州”。偉大的現實主義詩人杜甫稱贊他的詩時也說“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。

（一）自我表現的主觀色彩

李白是一位情感強烈的抒情詩人。在他的詩篇中激蕩著火焰般的情感。熾熱的感情、強烈的個性使他筆下的一切都帶上了濃厚的主觀色彩。這種強烈的主觀個性，在他的詩篇中都打下了不可磨滅的烙印。如：《將進酒》：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”《公無渡河》：“黃河西來決昆侖，咆哮萬里出龍門?！?/p>

（二）大膽的藝術夸張和豐富的想象

長期漫游的經歷，倔強的個性，對現實的叛逆精神，給李白的 詩篇帶來了豐富的想象和大膽的藝術夸張。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的夸張；當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望時，他就借助非現實的神話和種種奇麗驚人的幻想。如他的《望廬山瀑布》、《廬山謠》二首詩就是這方面傳誦的名作。后一詩中，他在廬山頂上望大江的景色“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還，黃云萬里動風色，白波九道流雪山?！边@首詩完全擺脫了真實空間感覺的拘束，以大膽的想象和夸張，突出了山川的壯麗，展示了詩人壯闊的胸懷。黑格爾曾說：“最杰出的藝術本領就是藝術家的想象?！崩畎椎脑姼杈惋@示出了這種超凡的想象，創造出了許多常規不可思議的詩篇。

（三）詩歌體裁多樣，不為格律所束縛

李白的詩篇不拘對仗，奔放流動，運用的詩體也不拘一格。但他使用最多的還是七言律詩和七言絕句，這兩種詩體在當時也是最新最自由的，和他那自由豪放的個性也特別適應。李白這方面的成就源于他對樂府民歌的學習和研究。

（四）語言清新自然

李白的詩歌在語言上不屑于過分的雕琢刻畫，只有天真自然之美。如：《子夜吳歌》“長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉觀清。何日平胡虜，良人罷遠征？” 參考文獻：

[1]朱光潛.朱光潛美學文集[M].上海文藝出版社出版，2002.[2]袁行霈.中國詩歌藝術研究（增訂本）[M].北京大學出版社，2006 [3]袁行霈.中國詩歌藝術研究（修訂本）[M].北京大學出版社，2008.[4]中國文學史[M].人民文學出版社.

第三篇：論朱自清散文的語言藝術美

內 容 提 要

朱自清的散文語言樸素含蓄，平易淡雅，表現為：樸素美、含蓄美、繪畫美。散文語言美的原因有三個：一是他真誠的人格、真誠的情感；二是他的散文語言新穎，能夠創新；三是他能夠借助于表現力很強的動詞、形容詞、描寫色彩的詞，把景物描寫得形象生動，富有詩情畫意。

關鍵詞 朱自清 散文 語言 藝術

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論朱自清的散文語言藝術美

朱自清先生是我國現代文學史上一位很重要的作家。在“五四”新文化運動中，他以長詩《毀滅》奠定了他新詩人的地位，以小說《笑的歷史》顯示他文學創作的才華。接著，他又以《漿聲燈影里的秦淮河》作為開篇，致力于散文的創作。他的“藝術性的散文”，先后成集的有《蹤跡》（詩文集）、《背影》、《歐游雜記》、《你我》、《倫敦雜記》、《標準與尺度》等。①經過艱苦的藝術錘煉，朱自清終于成為一位有杰出建樹，有獨 特風格的散文家。他的散文創作，對于創建白話散文作出過不可磨滅的歷史貢獻，對于“五四”以后及當代的散文作家幾乎都產生過一定的影響。

郁達夫說過：“朱自清雖則是一個詩人，可是他的散文仍能夠貯滿著那一種詩意，文學研究會的散文作家中，除冰心女士外，文章之美，要算他了?！雹谥熳郧宓纳⑽拇_實有著超乎尋常的美感力，他豐富的藝術經驗，他樸素含蓄、平易淡雅的語言風格，需要我們認真地予以總結，值得我們精心地學習、借鑒。

讀朱自清的散文作品，我最欣賞的是他的語言藝術，他的語言確實有一種超乎尋常的樸素美。他的語言樸素含蓄，平易淡雅，沒有一點雕琢的痕跡，也沒有用很多華而不實的形容詞，更沒有用冷僻難懂的詞，都是平平常常的話，清淡閑雅、平正通達、形象生動而又富于創造性，使他的作品形成了自己獨特的語言風格。他的許多作品，即使不署上名字，我們大致能猜中是出自他的手筆。就是把他的作品片段混在別人的文章里，細心的讀者大致也可以辨別出來。憑什么去辨認呢？就是他獨特的文學語言。讀他的作品，就如面對面坐著聽他親切地談話，聽他娓娓動聽地講生活的感受。

一、朱自清散文語言美的表現方面

1、朱自清的散文語言很樸素。楊振聲用說朱自清散文是“風華從樸素出來”。所謂樸素，“就是對詞藻的奢侈的擯棄，是脫去了華服的健康

－２－ 的袒露，是掙脫了形式的束縛的無羈的步伐，是擲給空虛的技巧以寬闊的笑”。③樸素自然的作品，不象剪紅刻翠的作品那樣顯眼，它的好處要細心品味才能體會出來，粗粗一看是發現不了的。宋人梅堯臣在《讀邵不疑學士詩卷》里說：“作詩無古今，惟造平淡難。”清人劉熙載也說：“常語易，奇語難，此詩之初關也；奇語易，常語難，此詩之重關也。香山用常得奇，此境良非易到?！雹芩麄兌及选捌降?、“用常得奇”當作所追求的一種很高的藝術境界。朱自清是做到了這點的。從表面上看，他的作品句句明白如話，然而淺中有深，平中有奇，能于平易處見工，故足令人咀味。

朱自清的名篇《背影》，其樸素是最顯著的特征。這里沒有脫離內容的形式上的雕琢，沒有花里胡梢的字眼堆砌，沒有“為賦新詞強說愁”的矯情，作家只是不加修飾地寫出他親眼所見親身所感的人生，寫出時代波瀾在自己心底激發或引起的情思，寫出自己深切眷念的知交親人。因為情有所鐘，所以雖然不過是一些普通人和平凡事，在他的筆下卻顯示出感人的意味。那些令人回腸蕩氣的名篇《背影》、《兒女》等充滿“只為家貧成聚散”的親子之情不用說了，便是他那些懷念故友之作，諸如《自采》、《〈梅花〉后記》、《懷魏握青君》等等，同樣也是由于洋溢著“同是天涯淪落人 ”的真情因而感人至深。朱自清這些懷念親友的文字，在結構布局上有一個值得注意之處，就是充滿了揚人之美和責己之失的鮮明對照；《背影》、《兒女》就是這個特點的代表作品，也是他真誠人格的表現，這種坦率和謙遜也取得了和讀者以心換心的溝通，引起了讀者的共鳴。

1、朱自清的散文語言很含蓄。他的散文注重蘊涵，注重內秀。具體說，就是含而不露，意在言外，使讀者可以憑自己的想象去咀嚼、思索、補充、豐富，這樣的文字更內秀，富有魅力。如《荷塘月色》，他將對黑暗現實的不滿和找不到出路的郁悶情感，藏在周圍的環境和他獨自漫步的描寫中，不言而言，意在言中。在作者的筆下，月光很好，然而卻是暗淡的，荷塘有引人的魅力，卻為“淡淡的青霧所籠罩”。高處叢生的灌木的黑影“如鬼一般”；楊柳的樹色“一例是陰陰的”；樹上的蟬聲和水里的蛙鳴雖然熱鬧，“但熱鬧是他們的，我什么也沒有”。在這里，雖寫的是

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景，著意的卻是情。正是通過這些景物描寫，作者把自己的思想感情，含蓄而又明白地傳達給了讀者。因此，我認為這篇散文與其說是一篇很美的寫景散文，倒不如說是一篇抒情散文更為確切。

再如《春》這篇散文寫得也很含蓄。表面上是盼春、繪春、頌春，描寫春天勃勃生機和無限的創造力，實際上是寫人們對春天的希望之情。作者的手法的確高明，他沒有把這種思想托盤而出，而是在文中顯眼的位置，用沒有粉飾的句子“一年之計在于春”一句尋常的議論，點出了春的魅力，顯得平易、自然、協調、和諧，沒有一點斧鑿之痕。

再如寫人的散文《哀韋杰三君》，這是寫韋杰三臨終前的情景：“但他終于在離開我們之前，寫了那樣平靜的兩句話給校長；但那兩句話包蘊著無窮的悲哀，這是靜默的悲哀！所以我現在又想，他畢竟是一個可愛的人?！边@兩句話究竟是什么？作者并未點明，不過這比起那種一覽無遺式的描寫不是更能引起我們的關注，從而獲得更豐富的感受么！朱自清語言雋永，他能觸情于事，移情于景，將主觀和客觀融為一體來創造散文的語言。

朱自清的確是一位散文大家，他能夠做到不事雕琢，不露痕跡，真是含蓄之至。他的語言生動而又簡練，能以少許勝多許，給人以美感而頗甚玩味。讀他的散文須要細心，也須要思索，方能深入領悟他的含蓄深沉之美。

2、朱自清的散文具有繪畫美的特點。朱自清語言的繪畫美，表現在朱自清的散文語言具有詩的素質，詩的構思，詩的意境。《背影》中父親的背影，是作品詩的意境的凝光點。作者從創造意境出發對關于“背影”的材料進行著剪裁和布局。開頭從“我”對父親“背影”的回憶寫起，用極簡練的筆墨回敘祖母去世，父子奔喪，定下眷眷思親的基調，創造出“背影”的詩的抒情意境氛圍。然后，筆鋒一轉，寫父親決定親自為我送行，揭示父對子的摯愛之情。接著，作者寫父親給“我”買桔子的憐愛之情。接著，作者寫父親給“我”買桔子而過鐵道，爬月臺蹣跚往來的“背影”，使“背影”這個詩意的特寫形象得到集中、充分的點染。這樣，父對子的摯愛之情和子對父深切的思念之情溢于言表。因此，“背影”在這里得到

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了詩情畫意的揭示和抒寫。這篇散文以“背影”作為藝術鏡頭的“焦點”，對材料進行繁簡有致、濃淡相宜的組織安排，層層鋪陳，步步開拓，完整地創造了“文中有詩”，“文有中畫”的意境，從而使朱自清的散文語言具有繪畫美的特點。朱自清還運用色彩的對比使藝術畫面更加形象、生動，從而增強了語言的繪畫美。如他的散文《綠》，把梅雨潭的“綠”和其他著名地方的景物相似的“綠”——如北京什剎海拂地的“綠楊”，杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“綠壁”，西湖的“綠波”，秦淮河的“綠色”進行對比描寫，從而向人們鮮明地描繪出梅雨潭“奇異的綠，醉人的綠”?！逗商猎律分袑懞商了闹艿臉涫沁@樣寫的：“荷塘四面，遠遠近近，高．．．．．高低低都是樹?！边@些疊詞的使用，不僅指出了樹的位置，而且形成了畫．．．面感，有繪畫美的特點。再如《威尼斯》中寫鐘樓的位置，“??鐘樓恰好填了這個空子。好像我們戲里大將出場，后面一桿旗子總是偏著取勢；”朱自清上述手法的運用，增強了散文畫面的直觀性、生動性和鮮明性，使散文具有繪畫美的特點。

3、語言文字非常簡潔樸素，充滿了情趣。如《春》描寫了生機勃勃，充滿希望的春天景象。它首先真誠地表現了人們對春天的盼望，接著從山、水、太陽著筆，勾畫出春天的大輪廓，然后細致地寫春草、春花、春風、春雨，用這四幅畫面從各個角度寫出春天的特色。其中，特別強調的是春草的綠、春花的香、春風的輕、春雨的細。接著，作者從大自然景色的描繪進而寫出春天里人的活動，表現了人們歡快的心情。最后又回到春天的總寫，贊頌春天。從盼春、繪春到頌春，處處流露出作者對春天到來的喜悅，對光明未來的向往，從而更好地探索到了春天的脈搏，揭示出春天的意蘊。整篇作品是用少年兒童的口語來寫的，語言文字非常簡潔樸素，象孩子在說話，充滿了孩童情趣。

他寫春草、春雨時，只是把景物直白地說出來，沒有任何修飾，形容詞也不濫用，有的詞語俗，然而由于用得自然，用得恰當，即使是極俗，然而由于用得自然，用得恰當，即使是極俗的，也有珠光寶色。同樣使人覺得有一種樸素、深沉之美。

二、朱自清散文語言藝術美的原因探究

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1、“文如其人”，朱自清散文語言寫得很美，很感人，來自于作家人格的真誠，情感的真摯。

孫伏園說“我們比較相熟還是在新潮社共同討論《新潮》和一般學術問題的時候。佩弦有一個和平中正的的性格，他從來不用猛烈刺激的言詞，也從來沒有感情沖動的語調，雖然那時我們在二十左右的年齡。他這種性格近于少年老成，但有他在，對于事業的成功有實際的裨益，對于分岐的意見有調解的作用?！雹迯倪@段話可以看出，朱自清有著“和平中正”的性格。他是一個善良、誠懇、老實、穩重的人，由于他具備了這種真誠的品質，也使他的散文語言具備了真實、可信、親切的特點，從而得到了作者與讀者以心換心的效果。讀他的散文，處處可見誠懇、老實的朱自清形象，他的作品揮動著自己的身影，有他自己的個性在里面，正如他樸素的人格。他只是把自己親眼所見，親耳所聞，以及所見之事在自己心中所激起的情思，不加修飾地寫出來，因而使我們更加感到他作品的真實。他的揚人之美和責已之失的寫法也映照出了朱自清的做人準則。《背影》中父親無微不至的關懷慈愛和自己反而不勝其煩的態度?！秲号分袃号膵珊┛蓯酆妥约旱暮唵未直?，都被統一的表現出來。朱自清對自己的解剖是很徹底的，這種不加掩飾的坦率和實事求是的謙遜顯示他家真誠的人格，也從而使我們覺得作品的真實可信。

朱自清的為人老實，作品真實，而且情感真摯，他的許多親情散文，都是以情取勝的，并且使我們覺得情濃烈的幾乎能滴出來。他的許多作品，如《背影》、《兒女》、《給亡婦》等，通過娓娓的敘事，將自己所經歷的事情“情化”，質樸地抒發了自己的真情實感，達到了以情動人的效果。作者將自己的真摯情感與敘事結合起來，不是簡單的湊和，而是“情”和“事”的交融，是通過一系列典型的生活細節抒寫衷情的。因此，在他筆下，生活細節都變成了感人的“抒情細節”。父親買桔子的蹣跚背影，亡婦換了金鐲子幫助我的學費；痛打阿九之后妻的一場哭訴，這些細節都不加粉飾，不著意渲染，卻有著感人肺腑的力量，表現了作者感情的真摯美，這也是作品抒情魅力之所在，語言真摯感人的源泉。

2、朱自清散文語言之所以很美，還在于作者對語言的精心錘煉。

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朱自清的語言樸素自然，但又不平板單調，而是樸素之中有風華。這在于作者對語言的著意經營，但朱自清對語言是適度的雕琢，既不太過，又不不及，經營之后不露斧鑿的痕跡。

第一，朱自清的散文中，經常使用口語體，對口語進行藝術的加工，改造和錘煉，成為自己作品的藝術語言，創造出自己藝術語言的個性風格。

朱自清的藝術語言是樸素的。如果說他早期的詩文還有富麗美的一面，那么從他致力寫散文以后，他的散文則是“豪華落盡見真淳”的美。他主張“用筆如舌”，認為“文章有能到這樣境界的，簡直當以說話論，不再是文章了，但這是怎樣一個不易到的境界！”⑦他極力提倡文章的“談話風”，說：“這種談話風的文章，正是我們 所需要的”，追求這種作風，作品才能象“尋常談話一般，讀了親切有味?！雹嘀熳郧宓纳⑽恼Z言有極深的造詣，集中地體現在建樹“談話風”這一方面。例如《威尼斯》一文，“大運河穿過威尼斯像反寫的S；這就是大街。”“威尼斯并非沒有橋；三百七十八座，有的是。”這些語言極具口語化。

如同畫家之于色彩和線條，音樂家之于旋律和音調那樣，朱自清對于口語有一種獨特的敏感。他的散文中的詞匯，絕大多數從口語中來，作者并注意采用口語的句法重新進行組織和安排，賦于這些詞匯以特殊的“達意”和“表情”的作用。如魯迅所說，“將活人的唇舌作為源泉，使文章更加接近語言，更加有生氣”。⑨由于大量地吸收了口語詞匯和靈活地采用了口語句法，朱自清“談話風”的語言，保留著口語的本色和格調，具有明白如話，通俗平易的特色。

雖然，朱自清散文注意、重視吸收口語語匯，采用口語句法，具有“談話”的作風。但散文語言又區別于口語，畢竟是一種文學藝術語言。朱自清對于遣詞造句，甚至某一種句式如“是”字句、“在”字句的格式。⑩都是經過藝術琢磨的，都十分講究語言的藝術表現力。他尤其是對于口語詞匯，賦予他們以有情有致的生命。

朱自清語言的藝術錘煉，能夠學習和運用口語的節調，構成他“談話風”語言的音樂旋律。這也是朱自清散文語言顯著的美感特征。這里從《春》中再舉個例子：

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桃樹、杏樹、梨樹，你不讓我，我不讓你，都開滿了花趕趟兒。紅的象火，粉的象霞，白的象雪?；ɡ飵е鹞秲?；閉了眼，樹上仿佛已經滿是桃兒、杏兒、梨兒。

作者長話短說，以整齊而又有變化的短句，較有規律的停頓，抑揚有致的句調，構成了一種自然活潑、明快錯落的抒情節奏，有口語的音色，更有抒情散文語言的明朗、和諧、抒情的旋律有力地烘托出作者贊美春天的賞心悅目的心情。朱自清善于從語言的音樂性上，賦予他的藝術語言以“既能悅目，又可賞心，兼耳底、心底音樂而有之”⑾的美感特征，確實是“將本國最好的調子”⑿用于他的散文作品。

第二，朱自清的散文語言新穎，能夠創新。文章最忌隨人后。我所說的語言新穎、生動、形象，都必須以新穎、創新為前提。每一個新的事物，都要求用新的語言形式來表現，人云亦云，拾人牙慧，是不可能形象生動地表現事物千變萬化的特征的。

朱自清非常善于發掘未經別人觸動過的語言寶藏，大膽創新，即使是極平常的詞語，到了他的手里，也能點鐵成金，賦予新的生命。下面舉《威尼斯》里的幾個例子：

（1）海水那么綠，那么釅，會帶你到夢中去。．（2）在微微搖擺的紅綠燈球底下，顫著釅釅的歌喉，運河上一片朦．．朧的夜也似乎透出玫瑰紅的樣子。

（3）建筑也是新式，簡截不羅嗦，痛快之至。．．．．．．．．．．（4）他的“圣處女升天圖”掛在神壇后面，那朱紅與這藍兩種顏色鮮明了，全幅氣韻流動，如風行水上。．．“釅”本指液汁濃和味厚，通常說“茶很釅”“墨汁很釅”，但在例句（1）里，作者說海水很“釅”，這就很新鮮，加深了讀者對海水之綠的印象。在例句（2）里，作者更把“釅”移用來形容歌喉，也很新鮮，強調了歌喉的深厚，甜潤，有韻味，“簡截”，“不羅嗦”“痛快”本來指說話，寫文章直截了當，爽快直率，在例句（3里）作者卻移用來形容建筑物，既寫出了建筑物造型的簡單，沒有什么外部裝飾，又寫出了這種造型給人的主觀感覺，用法同樣很新鮮。人們的一般說“氣韻生動”，但

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作者卻在例句（4）里說“氣韻流動”。流動本指液體或氣體的移動，常同具體事物相搭配，如說“人員流動”，“河水流動”，現在改變搭配關系，把“流動”和含義抽象的“氣韻”一詞搭配，來強調畫的意境和韻味，不僅生動傳神，而且新鮮別致。

在《瑞士》一文中，作者記敘瑞士好幾處湖山的優美風光，但是形容那些山的山色和那些湖的湖光所用的語言都很新鮮，各不雷同，真是難能可貴。請看，作者對山的形容：

（1）阿爾卑斯有的是重巒疊嶂，怎么看也不會窮。．（2）那邊兒起初也只是山，青青青青的。．．．．（3）太陽出來了，隔岸的高山青的出煙。．．．．（4）一邊是山，太近了，不好看。一邊是湖，是湖上的山；從上面往下看，山象一片一片兒插著。．．．．．．．．．（5）一層層的峰巒起伏著，有戴雪的，有不戴的；總之越遠越淡下去。山縫里躲躲閃閃一些玩具般的屋子。．．．．（6）四圍陡峭的青山的影子冷冷地沉在水里。上面倒如中帶點詞語．．．．．．．都用得十分新鮮。作者從自己的腦子里找話，真正反映了自己游山時獨特的切身感受，做到了“詞必已出”。詞語用得新穎，富有創新。新鮮、新穎、形象、生動。

第三，朱自清的語言，往往借助于表現力很強的動詞、形容詞，描寫色彩的詞，把景物描寫的形象生動，具有詩情畫意。同時，他還運用比喻、擬人、反問、對比、夸張、排比等修辭手法，增強了語言的表現力。如“葉嫩綠色，仿佛掐得出水似的；花正盛開，紅艷欲流”⒀，兩個動詞，一個“掐”，一個“流”字，非常形象地強調了葉之嫩，花之紅，給人以繪畫美的主觀感受。再如：“夜里月光從葉縫中篩下來，該是頂有趣的?！雹乙粋€“篩”字，巧妙地寫出了葉縫里漏出月光的情態，的確是頂有趣的。朱自清還善于運用重彩畫筆描繪出各種風景畫、風俗畫，他重視以形傳神，尤重形似。如“她松松的皺纈著，像少婦拖著的裙服，她輕輕地擺弄著，像跳動的初戀的少女的心；她滑滑的明亮著，像涂了“明油”一般。⒂再

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如：“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上?！卑褵o形的月光比喻為“流水”，寫出了它的柔和和明靜，引用“瀉”這個動詞照“如流水”，更好地表現了月光的光亮很大，在晴空中自上而下毫無遮礙地垂照的惰態。再如：“但是，你告訴我，我們的日子為什么一去不復返呢？——是有人偷了他們罷；那是誰，又藏在何處呢？”⒃我們的日子為什么一去不復返呢？引出一連串的設問句，形象地寫出了光陰“時不我待”“來去匆匆”的特點，既點明了題意，又含蓄地回答了開頭的設問。

談起朱自清這位散文大家和語言大師的散文語言美來真是道不完，說不盡。他是“五四”以來新文學史上文體最優美，文字推敲能力最強的作家之一。他的散文作品大都是中國現代散文的上乖之作，而前邊提到的幾篇則是中國現代散文精品中的精品。語言達到了千錘百煉一字不易的地步，表達了他最正確，最熟練地運用現代漢語的高超水平。在這方面，他堪稱大師而無愧色。他一直都能于在語文方面作種種嘗試。他一生都在為正確地使用祖國的語言文字，為祖國語言文字的純潔和健康而斗爭，在這方面，他是我們學習的模范。葉圣陶在《朱佩弦先生》一文中說：“現在大學里如果開現代本國文學的課程，或者有人編現代本國文學史，談到文體的完美，文字的全寫口語，朱先生該是首先被提及的?！蓖醅幵凇吨熳郧逑壬脑娕c散文》中也指出：“朱自清的散文，對于要受一點語文訓練和寫作修養的人，這些文字在今天也是典范”。

參考文獻

①《蹤跡》1924年東亞圖書館出版?！侗秤啊?，1928年開明書店出版?！稓W游雜記》，1934年開明書店出版。《你我》，1936年商務印書館出版?！秱惗仉s記》1943年開明書店出版?！稑藴逝c尺度》1948年文光書店出版。朱自清去世后，編《散文遺集》，收入《朱自清文集·三》。

②郁達夫《中國新文學大系現代散文導論》 ③艾青《詩論》 ④劉熙載《藝概》 ⑤朱自清《哀韋杰三君》 ⑥孫伏園《悼佩弦》

⑦朱自清《說話》，《小說月報》1929年第二十卷第六號。

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⑧朱自清《內地描寫》，《太白》1934年第一卷第五期。⑨魯訊《寫在〈墳〉的后面》，以《魯訊全集》一卷364頁。⑩朱自清《歐游雜記》自序。

⑾⑿朱自清給俞平伯的信，見《文學雜志》第三卷第五期。⒀朱自清《月朦朧，鳥朦朧，簾卷海棠紅》 ⒁朱自清《荷塘月色》 ⒂朱自清《綠》 ⒃朱自清《匆匆》

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第四篇：論郁達夫散文之藝術美

論郁達夫散文之藝術美

作者單位：江西省龍南縣職業中專

作者姓名：邱 霞

郵編：341700

摘 要：郁達夫一直是現代文學界津津樂道的一個作家，而他的散文風格獨樹一幟，個性艷明，也越來越受到研究者的重視。本文將從語言文字、意象意境和思想情感三個方面對郁達夫散文進行分析，以期觸及其藝術美所在。

關鍵詞：郁達夫 散文 藝術美

郁達夫的一生頗為顛簸，作品也是毀譽參半，但苦難卻鍛造了才子，郁達夫在文學上，有多方面的建樹，有小說和散文傳世，還有舊詩詞。就郁達夫的散文而言論，量多質高，形式多樣，不但游記，記行體，書信、小品，雜文，甚至日記，無所不涉且運用自如，“散文大家”，實至名歸，并沒過譽。

郁達夫的散文妙不可言，令人沉醉，一字一句都透漏出濃郁的美感?！斑_夫的散文，如行云流水，時映霞蔚。他和古代寫景抒情之作不相蹈襲，而又得其神髓，寫到山水，尤其他故鄉富陽一帶風光，不愧是一位大畫師。他把詩人的靈感賦予了每一朵浪花、每一片綠葉、每一塊巉巖、每一株小草，讓大自然的一切具有性格和情味。”本文將從語言文字、意象意境和思想情感三個方面對郁達夫散文進行分析，以期觸及其藝術美所在。

一、優美的語言文字

生于富春江畔的富陽小城中的郁達夫，自幼飽讀詩書，打下了深厚的中國古典文學基礎；在日本名古屋求學期間，又接觸了俄國和西洋文學作品一千多部，這使得郁達夫又增加了豐厚的外國文學素養。因此，郁達夫擁有非常深厚的中國古典文學和外國文學功底，對語言和文字的運用既恰如其分又靈活自如。

郁達夫的散文很講究揣詞度句，善于運用形象生動的詞語使語言活潑自然，富有生氣；同時運用句式的長短變化、錯落、疊詞、對偶、押韻等手段，使句子疏密有致、和諧流暢，也使整篇文章流淌著一種行云流水般的節奏感。

《小春天氣》描繪的是黃昏的日落，夕陽接近山脊，遠遠望去，一片虛無縹緲；近處的蘆花叢掩映出夕陽的金光，蘆絨在光影里翻飛，像一幅夕陽西下的油畫。句式長短不

一、錯落有致，又像一首優美的散文詩。色彩對比鮮明，動作捕捉到位，文章處處充滿了美感。

再如：

仙霞嶺的面貌，實在是雄奇偉大得很！老遠看來，就是那么高那么大的這排百里來長的仙霞山脈，近來一看，更覺得是不見天日了。東西南的三面，彎里有彎，山上有山；奇峰怪石，老樹長藤，不計其數。

——郁達夫《浙東景物紀略》

麥已經長得有好幾尺高了，麥田里的桑樹，也都發出了絨樣的葉芽。晴天里舒叔叔的一聲飛鳴過去的，是老鷹在覓食；樹枝頭吱吱喳喳，似在打架又象是在談天的，大半是麻雀之類；遠處的竹林叢里，既有抑揚，又帶余韻，在那里歌唱的，才是深山的畫眉。

——郁達夫《自傳》

這兩段文字中，有長句也有短句：長句語意舒緩、綿細，短句語意急促、明快。長短穿插相間，產生了舒緩平靜而又跌宕起伏的節奏感，讀之，柔婉自在、韻味纏綿、富有情致，給人一種無可名狀的美感。這樣的文句，在郁達夫的散文中隨處可見。

郁達夫一直鐘情于對語言文字美的追求，在《清新的小品文字》一文中郁達夫曾說，“原來小品文字的所以可愛的地方，就在于它的細、清、真的三點?！庇暨_夫在描寫閩江的秀麗時踐行了這三點：“??揚子江沒有她的綠，富春江不及她的曲，珠江比不上她的靜。人家在把它譬作中國的萊茵，我想這譬喻總只有過之，決不會得不及?！盵3]（《閩游滴瀝之二》）筆觸之細、文字之清、情感之真在這里得到了充分的體現，正因如此，才使比喻顯得美妙貼切，句式顯得婉轉整齊，整段文字顯得精密嫻熟。

二、濃郁的山水情結

郁達夫從小在富春江畔長大，青山碧水般的搖籃使郁達夫從小就迷戀自然。他的才華在對山水的描寫中得到了充分的發揮，不僅與現實中的自然風景吻合，給人以逼真的實感，而且勾畫出山水自然內在的神致和風韻，表現了山水的性格特點，在別人不易察覺的事物中發掘出自然景物的美感，使人如臨其境、如見其身。他和大自然融為一體，所以他筆下的大自然是富有生命、充滿感情的自然，是飽含詩情畫意的自然，正如他在《中國新文學大系·散文二集導言》中所說，“是人性、社會性，與大自然的調和?！?/p>

《釣臺的春晝》，描寫的是釣臺東西兩臺及其周圍的環境。先寫整體景觀，東西兩座臺，中間夾著一條深谷；接著作者如導游一般，帶領讀者先到東臺看羅芷的人家，之后帶領讀者到西臺看四山的幽靜，江水的青藍。釣臺一帶山幽江清的靜秀之美便躍然紙上。

這種富有神韻的描寫不是給人以身臨其境的真實感么？寫山水風景，追求形似并非難事，難的是神似。郁達夫不愧為現代散文大家，他擅長勾山畫水、捕捉其神韻的藝術天賦是很多同類作家所不能及的。

寫山水最多的是郁達夫的游記散文，游記散文堪稱郁達夫散文中的奇葩，除《感傷的旅行》一篇寫于一九二八年十一月之外，絕大部分寫于三十年代，是更加成熟時的老練之作，具有很高的藝術價值。郁達夫的游記結集為《屐痕處處》、《郁達夫游記》，加上未曾收入集子的《閩游滴瀝》、《馬六甲游記》等篇，共計寫作游記三十三篇，約十七萬字，無論是數量還是質量，在現代散文作家中都是很突出的。

在《雁蕩山的秋月》中，作者帶領我們先走石砌路、過石橋，再從東外谷走進內谷，其間還介紹著在每個落腳點可看見的景致：千千萬萬的奇異石壁、很大很大的溪水、不太充足的光線、壁縫里的樹木、奇突的山谷等等。行文中還摻雜著作者自己對景物的感受，如“都同天上剛掉下去似的”、“幾乎被脅得連口都不得開了”，而且最后還產生了跟著羅馬詩人進入另一個境界的感覺，使得這段文字既細膩又清新，情景兼備，且真切靈活。

郁達夫善于精心描繪途中所見的風光景色、世俗人情。熾熱的感情如波浪滔滔的萬里江河奔涌而出，油畫一般絢麗的風物描寫有如江河上的沙洲、小島，暫時擋住波濤的奔流，吸引讀者進行一番風景、人世的漫游觀光。然而這風景、人世原是讓感情的江河泡透了的，觀覽不久就誘發起更加澎湃的激情，情感的潮水愈發勢不可擋地奔騰而去。

三、真實的情感表達

郁達夫曾在《寫作閑談》中這樣寫道：“法國批評家說，文體象人；中國人說，言為心聲，不管是如何善于矯揉造作的人，在文章里，自然總會流露出一點真性情來，這是一定的道理?！痹凇秾懲炅?蔦蘿集>的最后一篇》里也曾經說，“我若要辭絕虛偽的罪惡，我只好赤裸裸地把我的心境寫出來。”

基于此，郁達夫的作品普遍帶有“自敘傳”的性質，而其散文比之小說尤甚。在散文里，他不加掩飾地表露他的身世、思想、感情、癖好，將自己的信仰、習慣、性格甚至病態也大白于天下，以一己的身世、感受，集中表現了在舊社會的壓迫、窒息下青年一代的精神苦悶，從而形成了自己獨樹一幟的散文特色。他的文章總是給人一種真實直白、坦誠率真的感覺。

“言為心聲”，優秀的文學作品總離不開真實的情感表達。而郁達夫的坦誠率真主要表現在三個方面：

一是骨子里的感傷情懷?！缎〈禾鞖狻繁磉_了作者油然而生的感傷情懷，但這種油然絕非偶然，像這一類的憂傷在郁達夫的散文中隨處可見。郁達夫在《一封信》中將當時自己的憂郁之情表達得淋漓盡致。正是這種憂郁傷感的氛圍再加上富于韻味的筆調，使郁達夫散文產生出了一種無法抗拒的藝術魅力。[5]

二是直抒胸臆，毫無保留地表達自我。《海上通信》、《給沫若》、《給一個文學青年的公開狀》、《病閑日記》、《滄州日記》等均屬此類文字。在這些作品中，我們可以感受到他的太息呼號、直言率語，敘述自己生活遭際時的感人肺腑，抨擊現實黑暗時的字尖句利。文章沒有絲毫掩飾，向我們展現的是一個真實且唯一的郁達夫。

三是敢于自我嘲弄與自我剖析。《還鄉記》毫不掩飾地寫出了一個留洋回國的知識分子“還鄉”的困境，我們看到的是一個留洋知識分子毫不留情的自我嘲弄和自我剖析，真實又發人深省。

郁氏散文處處自然流暢，看似隨心所欲、信手拈來，實則環環相扣、精巧清妙；寫山寫水描人狀物，形神兼備，惟妙惟肖；文中所展露的情感內蘊更賦予了散文永恒的生命力。直到今天，我們后世學人捧讀他的散文時，仍然能在字里行間感受到其獨特的藝術魅力，“宛如走進了富春江畔清新秀麗的自然風景區，聽到一位遠游的赤子那真摯、誠實、如泣如訴的歌聲?！?/p>

參考文獻：

[1]劉海粟：《郁達夫傳·序》，郁云：《郁達夫傳》，福州：福建人民出版社，1984年版。

[2]郁達夫，楊世偉編：《郁達夫散文選集》，上海文藝出版社，1985年版。

[3][6]郁達夫，張夢陽編：《百花散文書系·郁達夫散文選集·序》，天津：百花文藝出版社，1985年版。

[4]郁達夫，趙家璧編：《中國新文學大系第七集·導言》，上海良友圖書公司，1985年版。

[5]曉行：《郁達夫散文的抒情個性》，海南師范大學學報（社會科學版），2008年，第4期。

第五篇：論王昌齡七絕詩的藝術風格

貴州師范大學求是學院

學科論文

論王昌齡七絕詩的藝術風格

年 級: 2010級 學 號: 102001040019 姓 名: 胡振鵬 專 業: 漢語言文學四班

二零一二年六月

論王昌齡七絕詩的藝術風格

【摘要】王昌齡，盛唐著名邊塞詩人，字：少伯，后人譽為“七絕圣手”。早年貧賤，困于農耕，年近不惑，始中進士。其詩以七絕見長，尤以登第之前赴 西北邊塞所作邊塞詩最著。他的邊塞詩氣勢雄渾，格調高昂，充滿了積極向上的精神。世稱王龍標，有“詩家天子王江寧”之稱。

【關鍵詞】詩歌風格

送別詩

含蓄 以小見大

唐代著名邊塞詩人王昌齡,所作之詩氣勢雄渾,格調高昂,尤其是將七絕推向高峰,故人稱“七絕圣手”。其詩歌體裁很大一部分是易于入樂的七言絕句。內容基本上選用樂府舊題來抒寫戰士愛國立功和思念家鄉的心情。他善于捕捉典型的情景，有著高度的概括和豐富的想象力。其詩歌語言圓潤蘊藉，音調婉轉和諧，意境深遠，耐人尋味。他的許多描寫邊塞生活的七絕被推為邊塞名作，《出塞》一詩被推為唐人七絕的壓卷之作。由于王昌齡的詩歌最專于七絕，并且取得了很高的成就，后人稱其為“七絕圣手”。

王昌齡唐代著名的詩人，在七絕方面都有過人之處，特別是送別詩的感情都帶一個“真“字，王昌齡是仁而真，“得罪由己招，本性易然諾”，殷蟠也說他“奈何晚節不矜細行，謗議沸騰，再歷遐荒，使知者嘆惜?！芍^“一片冰心”。王昌齡存詩一百七十余首，作品有《王昌齡集》。王昌齡擅長七言絕句，被后

世稱為七絕圣手。如《出塞》詩：“秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山?！笨畤@守將無能，意境開闊，感情深沉，有縱橫古今的氣魄，確實為古代詩歌中的珍品，被譽為唐人七絕的壓卷之作。又如《從軍行》等，也都為膾炙人口的名作。反映宮女們不幸遭遇的《長信秋詞》、《西宮春怨》等，格調哀怨，意境超群，抒寫思婦情懷和少女天真的《閨怨》、《采蓮曲》等，文筆細膩生動，清新優美。送別之作《芙蓉樓送辛漸》同樣為千古名作。沈德潛《唐詩別裁》說：“龍標絕句，深情幽怨，意旨微茫，令人測之無端，玩之無盡

一、融情于景。

王昌齡的《從軍行七首》就是情景妙合，意深情切，以少總多，內涵豐富的藝術珍品。它從個別中體現一般，意境深遠，節奏明快，格調自然，細膩動人。如這組詩的第一首: 烽火城西百尺樓，黃杳獨上海風秋。更吹羌笛《關山月》，無那金閨萬里愁。此詩寫在青海戍邊的戰士，拋妻棄子，遠離家鄉，不堪忍受饑渴凍餒之苦而引出的愁緒。在當時，征戍者那種厭戰思鄉的情緒，是普遍存在的。于是一幅完整的畫面便?，F在讀者眼前:在那荒漠邊塞、烽火城西，燃火報警的百尺樓上，一個離鄉戍邊的戰士，在值勤燎望。他站在高高的戍樓上，遠望著夕陽西下的黃昏驀景，從青海湖面吹來陣陣策瑟寒風，感到秋意襲人，孤獨寂寥，心緒悲涼。在這孤獨寂寥的環境中，遠處偏偏又傳來陣陣嗚嗚咽咽如泣如訴的《關山月》曲調的羌笛聲。這縷縷笛聲，幽怨哀婉，更加激起人的離情別緒。所以他很自然地想起了“萬里”之外的“閨房”的愛妻，同時想到自己在荒漠的邊塞思念著她，而“萬里”之外“閨房”中的愛妻怎不想念我呢?可是彼此相去千萬里，徒勞相思而不能相見，也只好無可奈何罷了。此詩前三句是景語，為的是創悲涼凄搶的環境氣氛，給抒發邊愁閨怨作鋪墊，后一句是情語，通過“無那金閨萬里愁”這一點睛之筆，把征人與思婦的感情完全交融在一起了。而造成他們遠隔“萬里”，彼此不能團聚的原因，正是統治階級的窮兵默武。因此，此詩所流露的不僅是征人思婦彼此懷念的感情，也流林出作者對統治者連年征戰的怨演。全詩寫得情真意深，委婉曲折，意境渾然，耐人尋味。

又如《從軍行七首》組詩之二，仍是寫邊愁，但卻另涉筆墨:

琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁彈不盡，高高秋月下長城。此首緊承上首，雖述邊愁，卻別開生面，一改黃昏向晚，獨坐戍樓，湖風撲面，通思報弓望之景，而是軍中作樂，琵琶彈奏，舞姿翩翩，通霄盡歡的場景。詩人把自己對開邊默武的譴責之情，通過寫征戍者因軍中宴樂而引起的復雜感情曲折地表現了出來。短短的四句詩，把我們帶到了一個情韻無窮的藝術境界:在一個深秋的夜晚，秋風習習，軍中有人奏起了新的樂曲，跳起了新的舞蹈，但戍邊者所感覺到的卻“總是關山舊別情”。怎么也改變不了《關山月》歌詞包含的離情別緒。盡管調子再新，舞姿再變花樣，也驅不散戍邊者內心的無限惆悵，反倒更添一番新愁。末句以景結情，在無可奈何中，抬頭遙望，月照長城，莽莽蒼蒼，綿亙起伏，景象壯闊而悲涼。

二、含蓄婉轉

在昌齡的筆下，即便是對昏庸的統治者或無能邊將的鞭笞，亦多表現出含而不露、隱曲婉蓄的審美特點，“運用借端托喻，從反面側面暗示微挑的手法，起到詞約義豐小中見大的效用。”③如被后人譽為唐人七絕壓卷之作的《出塞》可為著例：

秦時明月漢時關，萬里長征人未還。但使龍城飛將在，不叫胡馬度陰山。

邊關烽火，長年難息；從軍萬里，征人未還。對此，人們不禁要問：造成這一局面的原因何在？“但使龍城飛將在，不叫胡馬度陰山”，這兩句以曲折含蓄之筆，回答了問題的根結所在——實乃缺少象飛將軍李廣那樣的英明邊將?！暗埂?、“不叫”這一假設句“用常得奇”，十分精當。它沒有正面直接對那些無能之輩力加斥責，而是借對古代威震匈奴、令敵聞風喪膽的飛將軍李廣的向往、贊慕來表達

對唐王朝邊將的否定鞭笞。用語旁敲側擊，含蓄婉轉，但言近而意遙，所謂“語不著色相，情意獨至”，似“漫然成詩”，卻“自有含蓄托諷”，大有“辭前意”。而同是表現對昏庸邊將批判否定內容的，在高適的筆下則寫為“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”前者偏師取勝、借端托喻，后者則筆鋒犀利，直接明快，其異顯然。

三、以小見大

從盛唐的七絕來看，李白創作的主要藝術特征是在潑墨描繪自然山水的雄奇壯麗中，寄寓豪放不羈的激情，”高適、岑參等詩人則以大筆勾勒邊塞的奇風異俗見長，與眾不同的是，王昌齡的七絕側重于選取生活細節，細致深入地表現人物的內心活動，具有以小見大、言簡意深的特色。如詩人的《從軍行)之四:“青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”。詩的后兩句，先對久已磨損的愷甲作細節刻劃，典型地表現出戰場生活的艱苦長久，然后以人物表白的堅定信念作結。一方面是久戍思歸的苦痛，另一方面是保衛邊防的必要，這是軍旅生活存在的客觀事實。詩人沒有回避矛盾，而是將兩者高度概括，統一于士卒的內心活動，把無人體恤的怨苦之情和戍守邊關的責任心一同真切地反映出來。筆觸深入到人的內心世界，作品也就更深刻地揭示了邊塞生活的內涵。人的藝術佳作，并不在于文辭的華美，而在于描寫的真實和深刻，在于體現作者對生活的敏銳洞察和高度認識。王昌齡的七絕不僅寫景真切，抒情深摯，而且情景妙合，耐人尋味，其根本原因就在于此。

綜上所述，王昌齡的七言絕句，既有高度概括，又有以小見大的特征；既有委婉含蓄，又有情深意切的特征。構思新穎，想象奇特，形成詩人鮮明的個性。