第一篇：論李白詩歌的語言風格

論李白詩歌的語言風格

李白詩歌語言總體特色是清新質樸、天真自然、不加雕琢、一氣呵成。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，是其詩歌語言最生動的形容和概括。縱覽李白詩歌，不論是古體詩、律詩、還是樂府詩、歌行體詩歌的確給人留下了通俗、精煉、明朗而含蓄又清新明麗的深刻印象，其語言藝術上最為突出的特點就是大膽的藝術夸張，生動形象的比喻、一詠三嘆的反復等修辭手法的綜合運用。

李白詩歌語言總體特色是清新質樸、天真自然、不加雕琢、一氣呵成。這與李白對漢魏六朝樂府民歌，特別是樂府詩歌的學習和借鑒系系相關。例如李白的《長干行》在很大程度上創造性地繼承了《孔雀東南飛》中的創作手法，李詩中“十四為君婦，羞顏未償開，十五始展眉，愿同塵與灰，十六君遠行，瞿塘滟預堆”等句和《孔雀東南飛》中的“十三能織素，十四學裁衣，十五彈箜篌，十六誦詩書，十七為君婦”極為相似。在他的《上三峽》中，又是以古代名歌《三峽謠》改造而成，歌謠原詞為：朝發黃牛，暮宿黃牛。三朝三暮，黃牛如故。李白詩為“三朝上黃牛，三暮行太遲。三朝又三暮，不覺鬢成絲”。正是因為李白善于學習樂府民歌詩歌就有了民歌清新自然、毫無雕琢的特點。就像出水芙蓉，不禁有讓人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《獨坐靜亭山》《贈汪倫》等清新流暢的七絕也顯其詩風的清新自然的特點。在《贈汪倫》中詩人以故事體的格式引出了詩歌，又用口語般的回答表現了他對汪倫的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，讓人深受感動和震撼。在《獨坐靜亭山》中作者與靜亭山相顧無言，但又心有靈犀，人山在靜默之中表現出詩人的孤獨與惆悵。語言樸實無華卻讓人深思并達到共鳴。于無華之處顯其精神的升華。他的自然質樸絕不是簡單的除去雕琢，淺顯明白，而是語近情遙有豐富的意味，堪稱爐火純青的語言大師。

為了更進一步從語言風格上欣賞李白詩歌，現從以下幾方面進行分析：

一、語言學分析

李白現有詩歌九百多首，一般評論家認為他擅長七古和七絕，通過對李白絕句的分析可以看出李白在語音的韻角上善于多用anang韻。例如在《望廬山瀑布》中“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，本詩中“煙、川、天”以an韻一韻到底；在《望天門山中》中 “天門中斷楚江開，碧水東流至此回，兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”本詩中“開、回、來”以ai韻一韻到底；在《獨坐靜亭山》中“眾鳥高飛盡，孤去獨去閑，相看兩不厭，唯有靜亭山”“閑、厭、山”以an韻一韻到底；在《靜夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉”“光、霜、鄉”以ang韻一韻到底；在《秋浦歌》中“白發三千丈，緣愁似個長，不知明鏡里，何處得秋霜”，“丈、長、霜”以ang韻一韻到底；在《早發白帝城》中“朝辭白帝彩去間，千里江陵一日還，兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”“間、還、山”以an韻一韻到底。

綜上所述，李白在創作中多以anang韻為韻角，讀起來朗朗上口，表現了李白詩歌明快、清新、明麗的語言風格，這也是李白詩歌語言的一大亮點。

二、語匯學分析

縱覽李白的古詩、律詩、樂府詩等各種體裁的詩歌，“山、水、月、仙、酒”這些詞匯比比皆是，現就山、水做一簡要分析。詩人筆下有“天門中斷楚江開的”天門山；“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾”的天姥山；“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川，黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山；“兩岸猿聲啼不住，輕舟已進萬重山”的三峽之山；“相看兩不厭，唯有靜亭山”中的靜亭山；“西上蓮花山，迢迢見明星”的蓮花山；“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”的廬山。

當然詩人寫山并不是孤立出現的，而是把山和水緊密的結為一體，有山必有水，有水必有山。《贈汪倫》中“桃花潭水深千尺”記錄著人間真情；“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”“惟見長江天際流”顯示了浩淼無邊的長江之水；“飛流直下三千尺”廬山瀑布之水盡收眼底；“劃卻君山好，平鋪湘水流”洞庭湖之水碧波蕩漾；“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”的黃河之水；“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的三峽之水。

山與水是李白的最愛，當然也就變成了李白的常用詞匯了，李白一生游歷了祖國眾多的名山大川，把自己的興衰成敗、榮耀屈辱都寄托在山水之中，或直接寫山表現祖國的大好河山，或以山為襯托表現自己的人生際遇。李白之所以如此衷情于山水，就是因為山中積蓄著詩人傲視一切、偉岸不屈、巋然不動的人格力量，水中折射出詩人飄逸、瀟灑、仙風仙骨的人格魅力。

詩人在反復描山摹水中顯示出獨特的審美視角和藝術嗅覺。也把一個亙古不變的山水留給了后代山水詩人和作家。

三、語法學分析

1．煉句

在古代詩歌中煉字往往也就是煉動詞.現就李白詩歌試舉一些例子來證明。讀李白的詩歌最大的感覺就是清新飄逸但又字字千鈞。特別是謂語動詞在李白的絕句中尤為突出。現在試舉一些例子來證明。李白《塞下曲》第一首："曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。“隨”和“抱”這兩個字都煉得很好。鼓是進軍的信號，所以只有“隨”字最合適，“宵眠抱玉鞍”要比“伴玉鞍”、“傍玉鞍”等說法好得多，因為只有“抱”字才能顯示出枕戈待旦的緊張情況。在《北風行》 中 “燭龍棲寒門，光耀猶旦開。日月照之何不及此？惟有北風號怒天上來。燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺。幽州思婦十二月，停歌罷笑雙蛾摧。倚門望行人，念君長城苦寒良可哀。別時提劍救邊去，遺此虎文金鞴靫。中有一雙白羽箭，蜘蛛結網生塵埃。箭空在，人今戰死不復回。不忍見此物，焚之已成灰。黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁。”詩人用“停歌”、“罷笑”“雙蛾摧”、“倚門望行人”等一連串的動作來刻畫人物的內心世界，塑造了一個憂心忡忡、愁腸百結的思婦的形象。這位思婦正是由眼前過往的行人，想到遠行未歸的丈夫，由此時此地的苦寒景象，引起對遠在長城的丈夫的擔心。

2．語序

在李白詩歌中，其語序絕大多數都符合現代漢語的語法規范。但也有個別情況存在。在《把酒問月》中詩人開篇寫到“青天有月來幾時？我今停杯一問之”。“青天有月來幾時”的劈頭一問，對那無限時空里的奇跡，大有神往與迷惑交馳之感。問句先出，繼而具體寫其人神往的情態。這情態從“把酒停杯”的動作見出。它使人感到那突如其來的一問分明帶有幾分醉意，從而倍有詩味。兩句語序倒裝，以問句攝起全篇，極富氣勢感。開篇從手持杯酒仰天問月寫起，以下大抵兩句換境換意，盡情詠月抒懷。

另外在李白《夢游天姥吟留別》詩：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。”意即“一月夜飛渡鏡湖”。“月夜”這個偏正詞組本為句首的時間狀語，現被分拆為二，定語“月”遠離中心語而居于句末，仿佛成了賓語的中心部分，但作者“飛渡”的顯然只能是“鏡湖”，而不可能是“月”。這是明顯的定語后置的現象。

四、修辭學分析

李白在語言藝術上最為突出的特點就是大膽的藝術夸張，生動形象的比喻、一詠三嘆的反復等修辭手法的綜合運用。

1．夸張和比喻的綜合運用。

夸張作為一種修辭手法是他最拿手的常規武器，他以現實為基礎，借助極其豐富的想象力，抓住對象的某些特征加以夸大和強調，收縮自如，千變萬化，把主觀感情、鮮明的個性化特征完美結合在一起，形成了獨有飄逸和靈動之美。《贈汪倫》中詩人以千尺之水來比喻詩人與汪倫的深情，并用不及一詞巧妙連接，成為不同尋常的比喻，喻中有比，情比水深，寫出了詩人與朋友之間的深情厚意。詩人把抽象的情感形象化，把潭水和友情相比，用極具夸張的深千尺吟唱了人間真情之所在，給人以溫暖的傳遞和生活的鼓舞。在《北風行》“燕山雪花大如席，片片飄落軒轅臺”中，詩人用比喻的手法，將雪花比喻成“席”，夸張到了極點，強烈刺激了讀者的感觀。比喻、夸張修辭手法的綜合運用簡直天衣無縫，全詩讀來韻味無窮，令人久久回味。

2．夸張與反復的綜合運用。

詩人在《蜀道難》中對蜀道的描寫開篇既寫“噫吁兮，蜀道之難，難于上青天”，極力夸張蜀道的高峻，一語驚人，不免讓人蕩氣回腸，感慨萬千。接著寫道“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川，黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，借助想象、神話傳說大肆通過夸張渲染蜀道山之高峻，路之艱險，氣氛之愁苦，增強了詩篇動人心魄的力量，最后又兩次重復出現“蜀道之難，難于上青天”的詩句。在夸張中反復，在反復中夸張，夸張、反復兩種修辭手法綜合運用使作者感情的爆發如火山噴涌般不可遏止。

3．夸張手法與數字的有機結合。

《夢游天姥吟留別》一詩中，寫天姥山的雄姿“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾”詩中用五岳相映襯，用四萬八千丈這離奇的數字進行夸張寫出了天姥山的氣勢和雄姿，為詩人夢游天姥做好了鋪墊。另外，在李白的絕句中也經常用到數字。“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺”，本詩中“三千尺”極力夸張，寫了山的高峻，到此還不能表現淋漓盡致地瀑布的壯觀，以寫到“疑是銀河落九天”，懷疑瀑布是從九天傾瀉而下，“九天”再言其高，讓讀者領略廬山山勢之高峻、雄壯。本詩中的“三千”、“九天”相互映襯對照，形成了雙重夸張，寫出了大瀑布的洶涌壯麗，山巖的陡峭，氣勢的驚心動魄，在想象中變換空間，以壯大的聲勢令人驚嘆，更令人神往。在《秋浦歌》中作者也寫到“白發三千丈，怨愁似個長”，用“三千丈”這個具體的數字來夸張白發，頭發三丈已經夠長了，三十丈就更長了，三百丈就不可思議了，可他卻寫有三千丈長，為什么不改為

四、王、六千丈呢？讀過古代漢語我們就知道了，三、六、九在古文中是虛指，極言其多，為什么不改為三萬呢？多讀幾遍就會發現本句仄聲太多，用“千”更流暢一些！在《蜀道難》中也有這樣的例子，“開國何茫然，爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙”，“四萬八千”歲多么具體的數字，極言歷史的久遠。在《夢游天姥吟留別》中詩人也寫到“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾”，又是“四萬八千”。總而言之，詩人正是用具體的有形來表現無形的精神，集中反映了李白“狂”的一面，夸張大膽、狂放、奔涌著詩人內心的激越情感。讀完之后不免在嗟嘆中為之震撼不已，同時產生強烈的藝術表現力。

4．比喻與典故的結合。

詩人從典故中尋找到具有比喻性的意象。這種喻象打通了詩人與遙遠歷史時空中先人的精神通道，使詩歌更加蘊藉而生動。如：《贈薛校書》：“我有吳越曲，無人知此音。姑蘇成蔓草，麋鹿空悲吟。未夸觀濤作，空郁釣鰲心。舉手謝東海，虛行歸故林。“吳越曲、釣鰲心”用的就是典故。《讀諸葛武侯傳書懷，贈長安崔少府叔封昆季》：“魚水三顧合，風云四海生。武侯立岷蜀，壯志吞咸京。” “魚水三顧合”用的就是劉備三顧茅宇的典故。還有如《臨路歌》用的就是孔子哭麒麟的典故。特別是在贈給僧人的一些詩歌中詩人以喻象表現佛理，顯得神秘古雅。如：《贈僧行融》：“海若不隱珠，驪龍吐明月。大海乘虛舟，隨波任安流。”《贈宣州靈源寺仲睿公》：“觀心同水月，解悟的明珠。今日逢支遁，高談出有無。這里的“珠、月”就是佛理意象。

5．借代手法的運用。

李白在《夢游天姥吟留別》“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”一句用“權貴”代替有權勢的豪門貴族，是借抽象代具體。在《聽蜀僧浚彈琴》“蜀僧抱綠綺,西下峨嵋峰”一句借特稱代替泛稱。綠綺,古代著名的琴，這里用來代替琴。在《送孟浩然之廣陵》“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”一句中，用“帆”代指船，借用事物具有代表性的部分去代替事物的整體。在《聞王昌齡左遷龍標遙有此記》中“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪”中以“龍標”代指王昌齡的官職，這是以官名代具體之人。

總之，多種修辭手法的綜合運用，使李白的詩歌具有了強烈的藝術表現力，充分體現了其浪漫主義的創作風格。

五、從詩歌語言的抒情方式上進行分析。

李白的抒情方式“前不見古人，后不見來者”。詩人是一個很情緒化的人，或者說是喜形于色的人。稍有不順還感慨萬千，直言而出、毫無遮掩。同樣在春風得意時也直抒胸臆，決不收斂，質樸、純真、率直的性格在詩歌中得到了全面展示。

李白抒情方式最鮮明的特點是：噴發式，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出，宛若天際狂飆和噴溢的火山。最典型的就是《南陵別兒童入京》中寫道“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”一句，作者以為實現抱負的時機到了，內心極其興奮，詩人毫不掩飾地把自己積聚多年的心愿一吐為快，雖有些出言不遜，但這樣直抒胸臆的方式卻讓人久久回味。《將進酒》中開篇寫道“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。”兩個排比句構成天風海雨的氣勢，抒發了人生的苦短，其激越的情感簡直不可阻擋，有穿透天地貫穿日月的力量。還有“天生我才必有用，千金散盡還復來”一句自我吹捧達到了極至，心里怎么想，就怎么寫，語無他慮，讓人折服。《夢游天姥吟留別》中詩人中結尾寫道“安能屈眉折腰事權貴，使我不得開心顏”，直截了當，一針見血地表現了對自由光明的渴望，對黑暗現實的不滿，以及蔑視權貴、不卑不亢的叛逆精神。

正是這噴涌而出的激情成就了李白可望而不可及的藝術風格，只有李白才能寫出如此酣暢淋漓、痛快爽哉的詩句。

讀罷李白的詩歌，不禁心潮澎湃，長久而不得平靜。不知是李白偉岸的人格觸動了自己脆弱的心靈，還是浪漫的筆調劃開了我們久違的沉寂。我們不能為了讀詩而讀詩，更應該從李白詩歌中讓我們自身日趨完美。

歷史湮滅了詩人的容顏，卻永遠不能抹滅李白在我國文學史上的地位。作為一名浪漫主義的詩人，李白是偉大的，也是最典型的。杜甫稱他的詩為“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”，這種無比神奇的藝術魅力，正是他詩歌最鮮明的特色，他不僅具有最強烈的浪漫主義精神，而且創造性地運用了一切浪漫主義手法使內容和形式得到了高度統一。李白的詩風與同時代現主義詩人杜甫“沉郁頓挫”的藝術風格各辟奚徑，但卻殊途同歸。共同展示了中國詩歌史上絕無僅有的輝煌和榮耀，達到了藝術創作的巔峰。千百年來，早有定論。韓愈高度贊揚“李杜文章在，光焰萬丈長”。他和杜甫的詩歌一向被人們認為是古典詩歌的最高典范，后代的重要詩人，從唐代韓愈、李賀，宋代的陸游、蘇軾及清代的壟自珍都不同程度的受到過李杜的影響，他的作品是中國文化的瑰寶，中華文化的優秀遺產，詩人更是世界著名的大詩人，受世界人民的喜愛和敬重。

胡亞云

2011年9月1日

第二篇：論李白詩歌的語言風格2

李白是站在盛唐詩壇高峰之巔的偉大詩人。他在詩歌創作上，為我國古典詩歌的發展做出了杰出的貢獻，在中國詩歌的發展史上有著重要的地位和深遠的影響，堪稱中國詩壇第一人。本文《論李白詩歌的創作風格》通過對李白詩歌的閱讀和思考，并汲取許多學者專家的成果意見，結合本人的閱歷，著重從詩人李白的詩歌自然明快的特點、俊逸飄逸的個性和如酒如醉的濃烈情感來闡述其浪漫主義的創作風格。以及其性格對詩歌的影響和他的詩歌的內涵，從而引起我們今人對優秀古人的學習以及對其優秀品質的傳承，努力發展中華民族優秀的先進文化。

盛唐文化，孕育出無數杰出詩人，李白是其中最具神韻的天才詩人，他把盛唐詩歌的氣、情、神等發揮地淋漓盡致。閱讀他的詩歌，我們既能看到那種澎湃激情的胸懷抒發，又能領略到那種神奇宏大的美麗想象；既有浩瀚壯觀的瑰麗奇景，又有標舉自然天成的明麗意境；既有“濟蒼生”、“安社稷”的宏偉理想，又有非凡奇特的浪漫主義色彩。他在現實生活的基礎上，大膽地運用夸張的比喻，對眼前所見進行藝術的描繪，使形象具有扣人心弦的強大藝術感染力。他的想象奇特而豐富，他把自己的形象思維馳騁于悠遠的時間和曠邈的空間之中，而無所拘束。為了表達自己的思想感情，他還運用各種歷史傳說和神話故事，創造出特異驚人的藝術形象。更值得注意的是，他總是在強烈感情的驅使下，把夸張的比喻、豐富的想象等表現手法和神話傳說巧妙地結合起來，使他的許多詩篇具有豪邁的氣勢、昂揚的情調、奇特的形象和非凡的意境，從而形成了浪漫主義色彩，對讀者產生強大的藝術感染力。加之他那生動、明凈、華美而自然清新的語言，更使他光彩耀人，名垂千古。

李白詩歌的浪漫主義是繼承并發展了莊子、屈原所開拓的浪漫主義傳統，創造了典型的浪漫主義詩風，把積極浪漫主義詩歌推到了一個新的高度。這是李白對古典詩歌發展的一個重大貢獻。

李白成為一個偉大的積極浪漫主義詩人決不是偶然的。盛唐時代社會經濟的繁榮富庶和在時代精神孕育下形成了他的豪邁性格，熾烈感情，對自己才能的高度自負，和對政治和生活理想的熱烈追求，是他詩歌的積極浪漫主義精神的思想基礎。而他一生存在的深刻的思想矛盾——理想與現實、建功立業與隱逸求仙，對國家和人民的關切同情和對黑暗腐朽的現實的痛恨等，他要把這一切完美地酣暢地加以表現，也必然要選擇浪漫主義的創作風格。李白大量的政治抒情詩就充分表現了詩人非凡的抱負，奔放的激情，豪俠的氣概之浪漫，也集中代表了盛唐詩歌昂揚奮發的典型音調。他多次以大鵬自比，“大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里”（《上李邕》）。但李白在長安三年失意而歸，激昂的政治熱情，受到現實的沖撞時，他的詩歌便轉化為懷才不遇的悲憤狂歌，從胸中噴涌而出﹕“大道如青天，我獨不得出，羞逐長安社中兒，赤雞白狗賭梨栗，彈劍作歌奏苦聲，曳裾王門不稱情。”李白還以痛快淋漓的飲酒詩，來排遣懷才不遇的憂愁。《將進酒》﹕“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月，天生我材必有用，千金散盡還復來，烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯”與這種豪放奔涌，無所掩抑的感情氣勢相適應。他在詩中很少對自己的生活經歷作具體的詳盡的記述，他所要書寫的不是具體的生活歷程，而是他對生活的感受、他的理想和愛憎。在那些揭露現實的詩中，他也并不對所要揭露和批判的事實作具體的細致的描述，他不是讓事實本身去感染讀者，也不是在敘述了具體的事實以后站在第三者的立場上去發表議論，他只是把事實概括的描述，而在描述中傾注詩人的強烈的愛憎。

李白的詩歌的題材是多種多樣的，這也是他浪漫主義創作風格的一個組成部分。他的七言古詩（《蜀道難》，《夢游天姥吟留別》，《將進酒》，《梁甫吟》等）;五言古詩（《古風》59首）;具有漢魏六朝樂府民歌風味的《長干行》，《子夜吳歌》等，七言絕句（《望廬山瀑布》，《望天門山》，《早發白帝城》等）都成為盛唐的名篇。李白在唐代已經享有盛名。他的詩作“集無定卷，家家有之”。

李白與盛唐似乎是兩個相輔相成的現象,密不可分。盛唐因李白平添了幾許輝煌,李白基于盛唐滋長著他的靈氣。但這二者又是那么相悖,以致生活在盛唐中李白的人生軌跡是那樣曲折、不盡如人意。“繡口一吐,就半個盛唐”。這是我們當代人對唐代浪漫主義詩人李白的贊譽,即使用現代的標準來衡量,李白也是一位國際級的文學大家、一位純粹的詩人。而當時的他對政治抱有一定的熱情,現在看來,那只是他的一廂情愿。他那浪漫主義的氣質與嚴酷的政治現實格格不入。李白也曾一度被唐玄宗召見,接到詔書的李白當時躊躇滿志,春風得意,“仰天大笑出門去,我輩豈是蓬蒿人”。

在大唐多若滿天繁星的詩人中，李白是唯一被人們譽為既有俠肝義膽，又有仙風道骨的浪漫主義詩人。許多詩歌抒發了作者主觀的思想感情，經歷的豐富人生，心頭洶涌的時代波瀾，血管里跳動著時代的脈搏。表現出的豪放飄逸詩風，確實給人們留下極為深刻的印象，以至使我們說起李白，就可以想象出一個飄然不群的詩仙形象。正如許多偉大的作家一樣，在李白的全部作品中，也包含著浪漫主義和現實主義兩方面的因素，但就他的主導傾向而言，他卻是一個積極浪漫主義的大師。作為一個浪漫主義者，他雖然也接受了《詩經》現實主義的影響，但對他影響更深的卻是《楚辭》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同樣有著不滿現實的反抗精神，也有著可以媲美的高貴品質和藝術天才。以這些共同的特點為基礎，他必然會走上屈原所開辟的積極浪漫主義的道路，并根據他自己的生活實踐和藝術實踐對它有所豐富和發展。李白繼承并發展了屈原的傳統，他把自己“安社稷”、“濟蒼生”的政治理想和道家憤世嫉俗的精神以及游俠思想中反抗強暴、救弱扶傾的精神結合起來，對祖國表示了熱愛；對被壓迫被損害的人民表示了真摯的同情；對封建制度所孵育出來的黑暗現象表示了深刻的憎恨和憤怒；對統治階級中的權貴們表示了強烈的反抗和蔑視——他的積極浪漫主義精神確比屈原具有更廣闊的內容。在表現手法上，他也繼承了屈原的浪漫主義的表現手法，并使之發展，特別是汲取了民間詩歌中的夸張手法，在創造性地運用中加以提高，使這一表現手法益臻完美。在描寫對象上，他所接觸到的題材也比屈原更為廣闊，因之，他對于浪漫主義手法的運用范圍，也就更加廣泛。他不僅在抒寫“自我”和尋仙、夢游等易于施展浪漫主義手法的主題上采取了這種手法，就是在反映戰爭以及描寫日常生活和自然景色的主題上也常常采取這種手法，以馳騁他“想落天外”的想象力。他是通過這樣的幻想境界來表達自己對敵人殘暴、丑惡的憎恨和對人民苦難的同情：

西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登云臺，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼盡冠纓。（《古風》其十九）

迄今為止，無論是研究者筆下的李白，還是活在一般人心中的李白，都不外乎于此。其實自賀知章①稱李白為謫仙人起，李白的形象就定型了。唐天寶元年，三十多歲的李白前去謁見當時已經名重海內的賀知章，拿出自己的作品《烏棲曲》》，賀知章看后贊賞說：這首詩真可以泣鬼神了！李白又拿出《蜀道難》讓其指教，賀知章看后稱李白為“謫仙人”，于是，李白以詩仙之名登上詩歌的舞臺。后來，李白回憶賀寫到：“四明有狂客，風流賀季真。長安一相見，呼我謫仙人。昔好杯中物，今為松下塵。金龜換酒處，卻憶淚沾巾。”這種定型化了的歷史人物形象，增加了李白的傳奇色彩，使后世騷人望塵趨拜。當然這種定化了的詩仙形象，也使人們與李白產生了一種近乎膜拜者與偶像之間的距離。可是我們讀著他留下來的詩歌，循著詩人的思想情感軌跡，走入李白心靈殿堂的時候，仍可感到詩人的詩篇魅力無窮。

一、李白的詩歌具有自然明快的特點

自然明快的優美情韻，主要體現在他那些隨口而發、頗多神來之筆的詩句里。如《獨坐靜亭山》：

“眾鳥離飛近，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”

這是一首寫片刻超然意趣的絕句佳作，一人獨坐時的寂寞心情與寂靜的山景忽然冥會，感受到與自然相親近的溫暖，人與山剎那間靈性相通，不僅詩人看山，山也在看詩人，渾然一體了。詩人把這種心領神會的感受信口說出，仿佛毫不費力，但在相看兩不厭的人與山的冥會中，仿佛走進了一個童話世界，一切都有了生命，一切都富有性靈。似有未曾說出且不必說出的無限情思在其中，韻味無窮。再如《勞勞亭》：

“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。”

借春風有情來寫離別之苦，說春風吹過而柳色未青，似乎有意不讓人折柳枝送別，話語極為明白易曉，景物很簡單，情思事實上也只是靈心一閃的感悟，蘊含卻委曲深長。

李白詩歌能以簡潔明快的語言，表達出無盡的情思，隨口說出而趣味叢生，既自然，又含蓄，真實簡練而蘊涵豐富。他的爽朗的性格，自由自適的氣質，反映到他的詩歌里，就形成清新俊逸的情思韻味。如《望廬山瀑布》：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”又如《西岳云臺歌送丹丘子》：“黃河之水天上來，奔流到海不復回。”再如《關山月》：“長風幾萬里，吹度玉門關。”這許多明白明快的語言被李白運用自如，恰到好處。

《陪族叔刑部侍郎曄及中書賈舍人至游洞庭五首》其二：“南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊。”把一個水、月、白云連成一體的琉璃世界，和在這個世界里產生的奇妙想象，寫的那樣明凈秀美，如入神仙境界。其五：“帝子瀟湘去不還，空馀秋草洞庭間。淡掃明湖開玉鏡。丹青畫出是君山。”美的湖泊，美的傳說，空靈明快，躍然如畫的境界，表現出一種超脫于塵世之外的皎潔明凈的心境。在創作的過程中，詩人的感情往往如噴涌而出的洪流，不可遏止地滔滔奔瀉，其間裹挾著強大的力量。因此，在詩體的選擇上，他較少運用多有限制的律詩，而偏愛便于縱橫馳騁、隨意抒寫的以樂府體為主的古詩，這一類詩體在李白那里，比前人更為放縱自由。例如《蜀道難》大量運用長短不齊的雜言，劈頭就用了獨特的句式：“噫吁嚱，危乎高哉，蜀道之難難于上青天！”接下去忽而五言，忽而七言，時而短至三、四字，時而又長至十幾字，如：“其險也若此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉！劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺。”在句式的屈伸變化中把詩人的激情一步步推向高潮。李白生長在蜀地，二十五歲經三峽出蜀就再也沒有回去過。而《蜀道難》是樂府舊題，歷代作品均以山川險阻備言蜀道之難。而李白的《蜀道難》詩中馳騁豐富的想象，運用夸張的手法，生動地描寫了難于上青天的蜀道之高俊險阻，是典型的藝術想象的產物。同時將人間險惡與蜀道難進行對比，隱含著對唐王朝前途的憂慮。

李白詩歌的跳躍性也是極強的，往往在一波未平、一波又起的開闔動蕩中坦露變幻無常的感情活動。貫穿在這些飛躍之中的，不是生活的邏輯，而是情感的蹤跡。例如《宣州謝朓樓餞別校書叔云》云：

棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

首兩句從憂愁落筆，但從三句開始境界忽然一變，詩人抖擻精神，情緒變得高昂起來，以至于想上青天，覽明月。“抽刀”兩句又從天上跌回到人間，愁悶像回潮般再度襲來。但詩人不愿被這種消沉的情緒吞噬淹沒，終于再次掙脫出來飛向自由的空間。詩人就在這樣大起大落的飛躍之中，披露了其內心深沉的痛苦，感慨去日苦多，因餞別友人，他登上高樓，望長風飛燕，俯仰身世，感慨萬千，說出了懷才不遇的心情，暗喻自己和朋友們的才學和抱負，也表現了他睥睨憂患的達觀性格。全詩一唱三嘆，跳躍起伏，前后照應，抑揚協調，在大起大落中顯示出豪放氣質，蕩滌著一股清越之氣，令詩歌清秀神奇。在慷慨蒼涼的歌聲中，我們聽到一個崇高的心靈的人對庸俗社會的抗議，而不是消極頹廢的哀吟。

李白詩歌的語言，用他自己的詩句來說，是“清水出芙蓉，天然去雕飾”（《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》）。他寫有大量的樂府詩，幾乎占全部詩歌的四分之一，是唐代寫樂府詩最多的詩人。他最擅長的七言歌行，其淵源本起自樂府；而用為唐代樂府的絕句也正是李白所運用自如的。這一切都說明李白的詩具有接近于歌謠的特點，實際上也就是使詩歌語言更多地從新鮮活潑的生活語言中得到充實和豐富，并加以提煉、升華。樂府詩自初唐以來沒有多大發展，李白則融古樸森茂的漢魏樂府和清新明麗的六朝樂府為一爐，以其俊逸的才氣創造了新鮮的詩歌語言。他有很多詩篇的用語就是直接從樂府民歌中點化而來的，如《靜夜思》系從《子夜秋歌》“秋風入窗里”一篇化出；而他的“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）、“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”（《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》）、“我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月”（《夢游天姥吟留別》）等，又顯然受到南朝樂府《西洲曲》里“南風知我意，吹夢到西洲”的啟發。他的《上三峽》詩則是以古代民歌《三峽謠》為張本改造而成。歌謠原詞為：“朝發黃牛，暮宿黃牛。三朝三暮，黃牛如故。”李白詩云：“三朝上黃牛，三暮行太遲。三朝又三暮，不覺鬢成絲。”還有許多詩篇，雖然不是直接由民歌改造而來，卻在語言風格上保持了率真自然、明朗流轉的風格，深得民歌韻味。如：

蜀國曾聞子規鳥，宣城還見杜鵑花。一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴。（《宣城見杜鵑花》）

楚山秦山皆白云，白云處處長隨君。長隨君，君入楚山里，云亦隨君渡湘水。湘水上，女蘿衣，白云堪臥君早歸。（《白云歌送劉十六歸山》）

但是，并不是說李白的詩歌語言局限在樂府民歌的范圍，實際上，他也廣泛汲取了前代文人詩歌的精華，形成通俗而又精煉，明朗而又含蓄，清新而又明麗的風格特色。他的“自然”并不僅僅是除去雕飾，淺顯明白，而且是語近情遙，具有豐富的意味。總之，李白善于博采前人的成就而自成高格，堪稱爐火純青的語言大師。李白的詩歌創作帶有強烈的主觀色彩，往往是人格氣質的直接投射，具有以氣奪人的特點。

二、李白的詩歌寫出了俊逸的情韻和飄逸的個性

李白的七絕，以山水詩和送別詩為多，他有一種與天地自然融為一體的氣質，以其天真純樸的童心與山水冥合，觸發出新奇靈感，無論寫景言情，都具有俊逸風神的爽朗情韻。如：

日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。（《望廬山瀑布》）天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。（《望天門山》）

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。（《早發白帝城》）

故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。（《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）

問余何事棲碧山，笑而不答心自閑。桃花流水杳然去，別有

天地非人間。（《山中問答》）

類似的七絕佳作，在李白詩中不勝枚舉。這些作品，多寫詩人在大自然懷抱和日常生活中獲得的審美感悟及片刻情思，屬興到神會、一揮而就的自然天成之作。所表現的是自然的美和普通的人性、人情，平易真切，極富生活情趣，有一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美。

李白詩歌的飄逸風格，現實主義詩人杜甫②有精當的評價。“白也詩無敵，飄然思不群。清新庾開府，俊逸鮑參軍”（《春日憶李白》），他以內行對詩的直感，以精警的詩句，對李白詩歌作出了準確而簡要的概括。“清新”、“俊逸”是就李白詩歌風格特點直接而言的，“飄然思不群”，則是指他創作構思的特征。“飄然”言其意象漂移不定迷離恍惚的情態，“思不群”是指他的藝術構思能夠超拔流俗。他舉重若輕，揮瀚霧散，筆走龍蛇，從而寫出“驚風雨”、“泣鬼神”的動人篇章。“無敵”則譽其天才超軼，舉世無匹。以詩的語言風格而論，李白詩不僅清新俊逸而卓特，極蕭散灑脫之致。飄然與俊逸，簡言之即飄逸，這是李白詩歌風格的主要特征。繼杜甫之后，歷代詩人和評論家對李白詩歌的風格，多有一語中的的評贊。王安石說：“白之詩歌，豪放飄逸，人固莫及。”③他們都拈出了“飄逸”二字，以概括李白的詩歌風格。南宋藏書家晁公武云：“白天才英麗，其辭逸蕩雋偉，飄然有超世之心，非常人所及，讀者自可別其真偽也。”“飄然有超世之心”的性格與“逸蕩雋偉”之詩句，構成了他詩歌飄逸的風格。也就是說，李白詩歌飄逸的風格，不僅是他獨特個性的表現，而且是通過語言的外殼表現出來的。讀者可以根據這種飄逸的風格，辨識其詩的真偽。我國傳統的文學批評，常常不是用抽象的理論概括，而往往是用感人的形象描述。對于李白詩歌風格之研究，歷代更多的人，則以形象的筆觸描繪其詩歌飄逸的情態，有很強的可感性。李陽冰稱“其言多似天仙之辭”。④劉全白謂“才調逸邁，往往興會屬辭”。⑤從他們對李白詩歌風格的具體描繪中，顯示與概括了李白詩歌風格的特征，前人或徑直稱其詩風格飄逸，或以形象的筆法，狀其飄逸之態。由此可見，李白詩歌風格之飄逸，為歷代詩歌評論家所公認。雖然，飄逸二字不能概括李白詩全部風格特征，但它是李白詩歌風格的金光閃閃的一個徽章。

飄逸風格是老莊思想作用于藝術趣味的反映，顯示出瀟灑閑逸離脫塵俗的藝術境界。飄逸重在逸，帶有超脫凡俗的神仙風貌，裴敬在《翰林學士李公墓碑》中描寫了李白這種飄然若仙之狀：“先生得仙秀氣耶？不然，何異于常人耶？”或曰：“太白之精下降，故賀監號為謫仙，不其然乎！故為詩格高旨遠，若在天上物外，神仙會集，云行鶴架，想見飄然之狀。”李白性格爽朗，胸襟開闊，志氣恢宏，在詩中表現出一種安逸閑適與不執著世情的心境。《山中問答》表現了這種超然物外的安逸心情：

問余何意棲碧山，笑而不答心自閑。桃花流水杳然去，別有天地非人間。

詩里流露出飄飄出塵之想。

李白的許多詩歌，都呈現出一種“別有天地非人間”的超脫凡俗的優美的藝術境界。《夜泊牛渚懷古》、《贈孟浩然》、《訪戴天山道士不遇》、《尋雍尊師隱居》、《聽蜀僧浚彈琴》、《秋登宣城謝眺北樓》、《清溪行》、《春日醉起言志》、《送友人入蜀》、《月下獨酌》等，這類詩閑逸灑脫，風格爽朗，神韻悠然，奇思絡繹，妙語橫生，表現出悠閑飄灑的情致。譬如《送友人入蜀》：

見說蠶從道，崎嶇不易行。山從人面起，云傍馬頭生。芳樹籠秦棧，春流繞蜀城。升沉應已定，不必問君平。

寫沿途風物，并對行者以安慰，這是送行詩常見的格局，此詩不以構思精巧見稱，而以飄逸取勝。妙在將極為艱險之旅程，寫得輕松而優美，使行者不但不將蜀道視為畏途，而且如尋幽探勝，以勇往也。友人赴蜀，蜀道之艱難崎嶇不可回避。“山從人面起，云傍馬頭生”，如此艱難的情景，寫得卻十分輕松。“芳樹籠秦棧，春流繞蜀城”，“秦棧”、“蜀城”之風景又如此可愛誘人。《唐宋詩醇》的編者評云：“此詩頷聯承接次句，語意奇險，五六則秾纖矣。頷聯極言蜀道之難，五六又見風景可樂，以慰征夫，此兩意也。一結翻案，更饒勝致。”此詩雖寫旅途之險峻，卻能以輕快的筆調出之，氣度從容，極盡瀟灑飄逸之態。又如《尋雍尊師隱居》： 群峭碧摩天，逍遙不記年。撥云尋古道，倚樹聽流泉。花暖青牛臥，松高白鶴眠。語來江色暮，獨自下寒煙。

此詩寫峰巒迭嶂摩天入云的深山老林中獨有的恬靜幽美的境界，神韻悠然，逸態橫生，吐語如轉丸珠，又如白云卷舒，清風與歸，足以概括這類詩的藝術特點。李白送人、登覽、懷古、訪友之作，大都寫妙手偶得，毫不費力，卻極見藝術功力。

如《夜泊牛渚懷古》：“牛渚西江夜，晴天無片云。登舟望秋月，空憶謝將軍。余亦能高詠，斯人不可聞。明朝掛帆去，楓葉落紛紛。” 這首詩寫景清新而不粉飾，即景生情，景中寓情，抒情豪爽豁達而不忸怩作態，從胸中自然流出渾然流暢，妙句天成。江上楓葉紛紛落去，溶進了多少詩人的辛酸和感慨。明朝文學家王士楨給予這首詩很高的評價：“太白詩?牛渚西江夜······楓葉落紛紛?，詩至此，色相俱空。正如羚羊掛角，無跡可求，畫家所謂逸器是也”。李白的五言近體詩，短篇樂府及部分七言絕句，都具有這種藝術特色。

李白飄逸風格的表現，或在情緒上有飄逸出塵之想，或在詩人風度上有飄逸灑脫之態，或在詩的標格上骨秀氣清，語言無粘皮帶骨之病，無艱深帶澀之弊。大體而言，一為俊逸，其詩神韻悠然，有手揮五弦、目送歸鴻之妙。

三、李白寫的酒醉詩具有濃郁香烈的情感

詩與酒,可以說是中華民族特有的、最具民族特色的孿生子。盛唐時期,中國更是詩酒結合的狂熱世界。酒因其口感熱辣、味道醇厚、令人迷狂的特性而成為一代詩豪的興奮劑,催生了無數膾炙人口的酒詩。李白則更將酒與詩的關系演繹到無以復加的地步,其詩風也因酒的參與而顯得更為豪放、悲壯與飄逸。美酒芬芳，醇醪味厚，曾吸引歷代多少遷客騷人暢懷痛飲，盡情吟詠。唐代大詩人李白的吟酒詩，超越眾家，更具特色。

特色之一，吟酒詩數量眾多，在《李白全集》中所占比例相當大。《鐘山語錄》引王安石的語說：（李白）“識見污下，十首九說婦人與酒”。這固然是誣蔑夸張之辭，但李白吟酒詩數量不少是事實。劉熙載《藝概》將李白的詩分為“言俠、言仙、言女、言酒”四類，語雖不免偏頗，而言李白吟酒詩多則屬不虛。李白千首詩中，詩題出現“酒”字，以及與酒有關的“飲”、“酌”、“醉”等字的篇什，如《對酒》、《九日龍山飲》、《月下獨酌》、《春日醉起言志》等，有50余首；在詩行中涉及“酒”、“醉”等字的詩作，近240首。可見其吟酒詩比重之大。特色之二，這類詩以多變的藝術手法表現豐富的思想內容。楊載《詩法家數》云：“兵家之陣，方以為正，又復為奇；方以為奇，忽復是正，出入變化，不可紀極。”以此形容李白的吟酒詩，也是恰切的。李白的吟酒詩，不是用濃墨重彩渲染酒的形、色、味，而是側重于言情述志，寫詩人本人與他人的狂歡痛飲，有醉翁之意不在酒的用心。有的于詩題著上“酒”或“醉”之類的字，詩里卻不著一字，于詩外虛寫之，如《銅官山醉后絕句》；有的在詩中以一句或數句加以概述，如《江行寄遠》、《餞校書叔云》、《金陵鳳凰臺置酒》；有的在全篇中鋪陳開來，如《襄陽歌》、《將進酒》等，而像《月下獨酌》、《待酒不至》等篇，幾乎無一句不與酒有關，重重疊疊詠吟酒。

李白的吟酒詩，以多變的藝術手法表現出的思想內容主要有：抒寫平生抱負，諷諭時政世事，傾吐真摯友情，悼念亡友和表現詩人的思想、生活狀況等。對李白那些吟酒諷諭時事、傾吐離情別緒、悼念亡友的詩篇，我們還是應加以肯定的。這些詩作畢竟從一個側面反映了當時的社會現實，或者抒發了真摯強烈的友情，同時說明，一個有作為的詩人應注意反映現實生活，有感而發，不可無病呻吟。對吟酒詩中表現詩人思想和生活狀況的部分，我們要具體分析，區別對待。對那些鄙棄功名富貴的詩句，我們也應持肯定的態度。因為這對我們今天批判金錢萬能、投機取巧的思想有一定的參照意義。對吟酒詩中宣揚人生如夢、提倡及時行樂的思想內容，我們則應持批判態度。像“把酒顧美人，請歌邯鄲詞”（《邯鄲南亭觀妓》），“美酒樽中置千斛，載妓隨波任去留”（《江上吟》），“千金駿馬換小妾，笑坐雕鞍歌《落梅》。車旁側掛一壺酒，鳳笙龍管行相催”（《襄陽歌》），這些詩句，終究不宜傳誦。對李白抒發因從政受挫而抑郁不平的吟酒詩，是他在“安社稷，濟蒼生”的愿望難以實現的情況下寫的，宛轉表示了對封建統治者、達官貴人們的不滿，這在當時是很不容易的，而且他于不滿的同時也絲毫未減弱他的愛國之情，即使在流放夜郎之后，他還在高歌：“撫劍夜吟嘯，雄心日千里。誓欲斬鯨鯢，澄清洛陽水”（《贈張相鎬二首》其二）。他對權貴小人不滿之甚，正說明他對國家熱愛之深。李白自始至終是一個愛國詩人。

李白詩歌的創作風格于其生活的時代密不可分，也正是初唐以來不少進步詩人倡導的以反對齊梁柔靡詩風為目的的詩歌革新運動取得勝利的時代。這是當時許多詩人共同努力的成果。但是誰都承認李白是其中成就最杰出、貢獻最大的一個。比李白稍前的初唐詩人陳子昂，首先舉起詩歌革新的大旗，主張詩歌要有“興寄”——即聯系現實，要有充實的思想內容和剛健的有力的風格。李白繼承了陳子昂的進步主張，自覺地把徹底掃除柔靡詩風、完成詩歌革新的任務擔當起來。他在《古風》第一首“大雅久不作”篇中，回顧詩歌發展的歷史，指出“自從建安來，綺麗不足珍”把恢復《詩經》以來的進步傳統作為自己的志愿。他曾自豪地說：“梁陳以來，艷薄斯極，沈休文（沈約）又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟！李白杰出的創作才能和他畢生的藝術成就，真正實現了他的主張和抱負。為詩歌革新的歷史使命，把唐代詩歌創作引向健康的道路做出了巨大的貢獻。

第三篇：論李白詩歌的語言風格1

論李白詩歌的語言風格

[摘要]李白是唐代的詩仙，也是中國詩壇中曠古絕今的偉大詩人。文學是語言藝術，詩人們都是通過語言來進行情感的抒發的。對于文學作品而言，語言風格是其藝術魅力的所在。李白是唐代杰出的詩人，他對文學藝術的發展做出了巨大的貢獻。本文將對李白的詩歌語言的風格進行研究，從而全面的分析李白詩作中的音韻魅力，進而讓讀者從全新的角度對李白詩歌中的韻味進行體會。

[關鍵詞]語言風格李白詩歌修辭手法語法手段

引言

語言是思想的載體，也是詩人表達情感的方式。高爾基曾說過：“文學就是用語言來反映現實事件、自然景象和思維過程”。因此，在創作詩歌的過程中，詩人對語言的使用都十分的注重，從而自成一派，形成自己獨特的語言風格。李白的詩歌的語言風格是渾然天成的，他的詩歌的語言與他自身的性格是有著非常大關系的[1]。李白一生放蕩不羈，他的詩歌也飽含著豪邁之情。盡管李白的詩作是多變的，但其中蘊含的他獨特的語言風格是不變的。本文就李白的眾多詩作中的語言風格進行分析，旨在對李白的詩作能夠有更深刻的理解，對其中蘊含的韻味有更加深刻的體會。

一、李白詩歌的語言風格

詩歌是一門文學藝術，在詩歌中有著鮮明的個人獨創的奇異色彩。在詩歌創作上，李白達到了眾多詩歌難以達到的藝術的高峰，同樣的在語言的運用上，他也形成了他獨特的風格。

（一）運用夸張的語言表達情感

李白詩歌的語言特色便是他善于在詩歌中運用恰如其分的語言來對其強烈的感情進行表達[2]。在他的詩歌中，通常都具有一定的鞭策性，同時夸張的成分也是非常大的，最關鍵的是感情色彩非常的強烈和鮮明。李白個性不羈，他的感情非常的濃郁，在進行詩歌表達的過程中，主觀的情緒非常強烈。因此，在李白詩歌中，其個性特征非常鮮明，從而使得他的詩歌中蘊含著他強烈的個人氣質和特點。

（二）追求自然美

對于中學生而言，李白的詩歌是非常常見的。在他詩歌中語言總呈現的總體的特色就是清新質樸、天真自然、不加雕琢、一氣呵成。他的風格就是追求自然美。關于這一點，李白在他的詩作中就有所體現[3]。李白在《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》中寫道“清水出芙蓉，天然去雕飾”。這兩句詩表現了他在詩歌創作過程中，想要達到的目

①

標和境界，同時也是其在語言塑造方面的追求。事實上，李白在創作詩歌的過程中也一直在朝著這個方向所努力。因而，他的詩歌中的語言大都是明麗自然的。

（三）自由灑脫，孕育散文美

李白詩歌中的語言風格的另一特點就是巧妙的運用散文的句式[4]。詩歌一般都以精煉為主，同時在詩歌中，通常的主流趨勢都是整齊、有節奏感。這樣才會賦予詩歌強大的力量，從而能夠更加順暢的來表現思想和情感。而相對的散文的語言都是較為自由的，沒有特別的要求和規則，因而散文的表現形式是非常多樣的。而李白在創作詩歌的過程中，能夠巧妙的運用散文的句式。在漢樂府詩歌中，通常會將散文句式運用到詩歌中，實際上，巧妙地在詩歌中運用散文句式，不僅不會使詩歌散文化造成詩歌表達的阻礙，還會對內容的表達和感情的抒發有所助益。李白就是在漢樂府民歌創作的其地下，在他的詩歌創作中使用了一些散文句式，從而使其詩歌的體裁更加的多樣，也更充滿藝術特性。例如在《灞陵行送別》中，李白寫道“送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有無花之古樹，下有傷心之春草。我向秦人問路歧，云是王粲南登之古道。”這是非常典型的散文句式，同時這些詩句也有著極強的概括能力。在詩句中表達了詩人在灞陵亭送別友人的時候，看到友人走過的道路，對其政治上的不幸遭遇有所感觸，并聯想到自身在朝堂上的遭遇，更添離愁情緒[5]。在詩句中“無花之古樹”映襯出了一種凄涼的情景。“傷心之春草”更表現出了詩人的離愁別恨。根據本詩可以看出李白運用散文化的句式，更好的創造了意境，也更好的進行了情感的抒發，從而使得詩句不僅僅沒有松散拖沓，還有著極強的節奏感。

二、李白詩歌風格形成的原因

李白詩歌的語言風格與他一生的個人經歷密切相關。他一生滿腹才華，卻沒有得到賞識。他生于盛唐時期，文章風采天下有名，可奈何朝中權貴小人當道，李白未能施展自己的抱負[6]。他的理想生活與現實發生了非常尖銳的沖突，因而他時常陷入痛苦與憤懣當中。因而，在李白的眾多詩作當中，表現自己壯志未酬、情懷難遣的著名詩篇也不在少數。

另外，在李白的一生中，有大半生都在過著流浪的生活，因而贊美祖國大好河山的詩篇也是非常多的。李白具有迎風好奇，同時也有著單純高潔的心境，并且他的文采卓著，善于將自己的個性融入到語言當中，從而賦予他的詩歌以理想化的色彩。李白的一生可謂是悲劇的一生，但是他的樂觀精神使得他總能夠以滿腔的熱情來面對整個世界，從而實現自我的價值。

因而李白的詩歌中大多是對景物的描寫以及感情的抒發，因此他的大多數詩歌的語言風格都是清新明快的，明麗爽朗是其基本的色調。總體而言，李白的詩歌的語言風格可以用他

自己的詩句來表達，即“清水出芙蓉，天然去雕飾”。也就是李白的詩歌是其真摯感情的抒發，不做作，在語言形式上樸實無華，不雕飾虛偽，從而達到一種爐火純青的自然之美。事實上這也是李白這一生的終極理想。

三、李白詩歌的語法手段的運用

（一）煉句

在古代詩歌中一般煉句指的是煉動詞，這一點在李白的很多詩歌中都有所體現。李白性格豪邁，因而，豪邁、清新、自然也是他的詩歌給人的感覺，除此之外，李白詩歌中的語言給人一種字字千鈞的感覺，尤其是在李白的絕句中[7]。在李白《塞下曲》第一首中，他寫道“曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。”“隨”字和“抱”字就是謂語動詞的典型使用。鼓一般指的是在打仗的時候，用于指示戰士們進軍的信號，因而“隨”字的使用是非常恰當的。而“抱玉鞍”也更好的顯示了戰爭時期，時刻準備打仗的緊張的情況。而“伴玉鞍”則無法表現出這種感覺。在《北風行》中詩人寫道“燭龍棲寒門，光曜猶旦開。日月照之何不及此？惟有北風號怒天上來。燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺。幽州思婦十二月，停歌罷笑雙蛾摧。倚門望行人，念君長城苦寒良可哀。別時提劍救邊去，遺此虎文金鞞靫。中有一雙白羽箭，蜘蛛結網生塵埃。箭空在，人今戰死不復回。不忍見此物，焚之已成灰。黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁。”在這首詩中，“停歌”、“罷笑”、“雙蛾摧”、“倚門望行人”等一系列的動作來表現了思婦思念丈夫的內心世界，并通過這些動詞塑造了一個滿肚愁腸、思念、牽掛丈夫的思婦的形象。由此可以看出，李白在煉句方面的風格獨樹一幟，并且其詩歌中的每一個字都是經過提煉的，也是極為恰當的。這也展現出了，李白在詩歌創作上的天分，同時表現了一種信手拈來的感覺。

（二）語序

在語法運用上語序也是非常重要的一部分。一般語序分為正序、倒裝、插入等。在李白的詩歌中也存在著對語序的特別的運用[8]。李白一生創作了幾百首詩歌，在其大多數詩歌中對語序的運用都是符合現代漢語的語法規范的，當然有部分詩歌是與現代漢語規范不相符的。在《把酒問月》中，詩人寫道“青天有月來幾時？我今停杯一問之”。關于該詩句，正常人們在進行表達的過程中都會寫道，“青天明月幾時來”而李白的倒裝的語序更加強調了“把酒問月”的內涵，倒裝句對明月來的時間表示了強調。另外，“我今停杯一問之”也運用了倒裝的句式，并且從“把酒停杯”的動作可以表現詩人醉意情濃的感覺，并使得詩句更有韻味。除此之外，這種表達方式也使得詩句更富有氣勢感。一句“青天有月來幾時”寫出了一種把酒問月的氣概，同時墊定了全詩的意境。在《夢游天姥吟留別》中，詩人寫道“我欲因

之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。”在“一夜飛度鏡湖月”中顯然是將月夜這個時間狀語分開，將定語進行后置，進而增添了語言表達的趣味性。

四、李白詩歌的詞語手段的運用

李白詩歌的體裁多樣，通常有古詩、律詩、樂府詩、絕句等。李白好酒，并且也游歷過各大明川、江海。因而在李白的筆下“山、水、月、酒”是非常常見的[9]。在李白筆下有“上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川，黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”的蜀道山，還有“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”的三峽；“天門中斷楚江開，碧水東流至此回”的天門山；“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城，天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾”的天姥山；“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”的廬山等。當然，從這些詩句中也可以看出，詩人筆下山和水是緊密結合在一起的。李白寄情于山水，因而山與水都是李白所鐘愛的事物，因而，在李白的詩歌中，山水也便是非常常見的詞匯的。李白一生游歷祖國各大山川，山和水是他一生得意與失意的見證，同時李白也崇尚于山的偉岸、堅毅和水的飄逸、瀟灑，并且李白的人格也是與之相契合的，從而散發出無盡的魅力。對于山水，李白向來有著自己獨特的視角和藝術嗅覺，從而將這種藝術和思想流傳至今。

五、李白詩歌的修辭手法的運用

（一）夸張

在李白使用的眾多修辭手法中，夸張是使用頻次最高的。李白是內心情感非常豐富的詩人，同時他擁有著極強的想象力，因而在運用修辭手法的過程中，夸張是其最拿手的武器。在李白的詩歌中，他通過使用極度夸張的藝術，來表現出其眼中大氣磅礴的氣勢，同時還表現出其熱情豪放的個性特征。在《李白詩選注》中就指出，在李白獨特的詩歌語言風格中，夸張是最為突出的。

在李白的詩歌中，運用夸張創作了可謂是眾多的世界之最。如“黃河之水天上來”運用夸張的手法寫出了世界上最高的河流。“蜀道之難難于上青天”寫出了非常兇險的道路。“疑是銀河落九天”寫出了最為壯觀的瀑布。“燕山雪花大如席”寫出了世界上最大的雪花。“白發三千丈”寫出了世界上最長的頭發。可以說李白的夸張藝術創造了很多世界之最，同時也增強了人們的想象力。

李白詩歌的夸張藝術有著其非常強烈的個人風格，并且夸張的藝術在詩歌中的使用范圍非常廣泛、使用力度也非常大。也就是在他的詩歌中，它可以在時間、空間、事物、動作等等方面運用到夸張的手法。形容時間流逝快，李白可以用“朝如青絲暮成雪”來表示；“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關”。夸張的表現了風的速度之快以及天山

和玉門關中的距離之遠。關于行為的夸張可以用“舉手可近月”來表示。表示極端思念可以用“狂風吹我心，西掛咸陽樹”。根據以上詩句描述可以發現，在李白的詩歌中，可以在任何情況、任何事物中運用到夸張。

（二）用典

在詩詞創作中，用典是非常重要的表現手法。在很多詩人的詩歌創作中，都運用到了用典。李白詩歌的用典呈現出了很多的特點和風格，并形成了自己獨特的用典藝術。

在運用典故的過程中，眾多詩人會選擇明用典故或者暗用典故的方式。而李白在使用典故的過程中能夠更加的靈活，他能夠根據表達的內容的不同而采用明暗結合使用典故的方式。如在《田園言懷》中寫道“賈誼三年謫，班超萬里侯。何如簽白犢，飲水對清流？”在前兩句明確的運用了賈誼和班超的典故，從而更好地來表達詩人的情感。另外，在《在潯陽非所寄內》中詩人寫道“多君同蔡琰，流淚請曹公”，將具體的典故事件以及具體典故人物都明確的指出來，從而表達了詩人希望權貴能夠開脫宗室夫人的罪過。暗用典故一般是將典故中涉及的人和具體事件用暗喻的形式表現出來。如《贈從弟冽》中寫道“他年爾相訪，知我在磻溪”。其中磻溪實際上是一個典故，但是在詩句中詩人并沒有明確的指出磻溪所代表的具體的事件，從而表現出了一種話雖暗而其意明的感覺。

李白詩歌的創作與其生活的時代以及人生經歷有著非常密切的聯系。李白的作品將盛唐時期的社會現象展現的淋漓盡致。李白對詩歌創作懷揣著無限的激情，同時又富含想象力。在他的筆下氣勢浩瀚、明麗清新的意境數不勝數。在眾多唐代詩人當中，李白在語言風格方面取得的成就是巨大的。參考文獻

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第四篇：李白詩歌的風格

李白詩人的詩風格，豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。小編精心為你整理了李白詩人詩歌的風格，希望對你有所借鑒作用喲。

李白詩人生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，游蹤遍及南北各地，寫出大量贊美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。李白詩人的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。

李白詩人成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜（俶）儻不群的形象。

豪放是李白詩人詩歌的主要特征。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩人詩歌采用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善于憑借想象，以主觀現客觀是李白詩人詩歌浪漫主義藝術手法的重要特征。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

李白詩人詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情于物，將物比人。

李白詩人詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象夸張。他的夸張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，夸張得那么自然，不露痕跡；那么大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的夸張與鮮明的對比結合起來，通過加大藝術反差，加強藝術效果。

李白詩人最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白詩人的七言歌行又采用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

李白詩人的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》、《靜夜思》等，妙在“只眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”（《說詩晬語》上）。

李白詩人詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近于散文，但都統一在“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說“梁陳以來，艷薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？”（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚“清真”，諷刺“雕蟲喪天真”的丑女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。

第五篇：詩歌語言風格

詩歌語言風格

4．絢麗：

詩。

其特點是有富麗的詞藻、絢爛的色彩，奇幻的情思。如李商隱的

1．雄渾：雄渾指力的至大至剛，氣的渾厚磅礴。其特點是：骨力挺健，氣壯山河，氣呑宇宙，氣度豁達，氣慨恢宏，氣宇軒昂，氣勢浩瀚，氣魄雄偉。它如奔騰咆哮、洶涌澎湃的大海，而不像碧波蕩漾、漣漪粼粼的西湖；它若橫空出世、千嶂連云的昆侖山，而不是一丘一壑、小巧宜人的蘇州園林。在具體作品中，有的壯志凌云、剛毅雄健，如劉邦《大風歌》；有的慷慨悲歌、視死如歸，如項羽《垓下歌》；有的胸襟豁達，豪情橫溢，如曹操的《觀滄海》。雄渾是盛唐詩歌的時代風格，它反映了盛唐欣欣向榮的景象和朝氣蓬勃的活力。王昌齡的《出塞》(秦時明月漢時關)氣勢浩瀚，雄偉壯麗；王之渙的《出塞》(黃河遠上白云間)想象豐富，境界遼闊；孟浩然的“氣蒸云夢澤，波撼岳陽城”(《臨洞庭》)氣魄宏大，氣勢壯觀；王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”(《使至塞上》)何其高遠，多么壯麗!而真正能夠稱為“雄渾”的是以高適、岑參為代表的邊塞詩人。在他們的筆下，有狼山，有大漠，有絕域，有孤城，有奇寒，有酷熱，有同仇敵愾的憤慨，有誓死戍邊的決心。

5．俊爽：

即英俊豪縱，颯爽流利。代表詩人是杜牧。他的詩，縱橫古今，雄視萬代，暢談歷史，痛砭時弊，總結教訓，憂國憂民，懷撐天之宏志，感報效之無門，另一方面，又矯健豪舉，瀟灑風流，流轉飛動，暢快爽利。如《過華清宮絕句》：“長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。”以含蓄諷刺的筆調，深刻揭露了唐玄宗縱情聲色，驕奢淫逸，醉生夢死的生活。再如《赤壁》(折戟沉沙鐵未銷)的節奏明快，《山行》(遠上寒山石徑斜)的輕盈飄拂，《江南春絕句》(千里鶯啼綠映紅)的俊逸秀美，“十年一覺揚州夢，贏得青樓薄倖名”(《遣懷》)的秀而不冶，艷而不妖，均是膾炙人口的佳作。

6．沖淡：沖淡，即沖和、淡泊，含有閑逸、靜穆、淡泊、深遠的特點。王維 2．豪放：豪邁奔放，謂之豪放。其特點既表現了作為主體的詩人的特點，又表現了作為客體的描繪對象的特點。就主體而言，情感激蕩，格調昂揚；想象奇特，夸張出格；志向高遠，襟懷曠達；氣呑宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂蕩不羈。就客體而言，往往擁有巨大的體積、偉大的力量而顯示出特有的壯美、崇高，或顯示出渾茫、浩淼的無限闊大的景象，因而氣勢崢嶸，場面壯闊，境界縹緲，極目無垠。李白是豪放風格之集大成者，情感激蕩，格調昂揚，想象奇特，夸張出格，是李白豪放詩風的特點。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”(《將進酒》)氣勢浩蕩，一瀉千里；“草綠霜已白，日西月復東。”(《古風》)描繪光陰流逝之快，人事變遷之速，一氣呵成，天衣無縫；“燕山雪花大如席”(《北風行》)“白發三千丈，緣愁是個長。”(《秋浦歌》)夸張雖不合理卻合情。宋詞中的豪放派，以蘇、辛為最杰出代表，蘇詞注重將慷慨激昂、悲壯蒼涼的感情融入詞中，善于在寫人、詠景、狀物時，以奔放豪邁的形象，飛動崢嶸的氣勢、闊大雄壯的場面取勝，《念奴嬌?赤壁懷古》是代表作。“大江東去”二句，將在廣闊悠久的空間與時間中活動的人物一筆收盡，氣魄恢宏，“故壘西邊”至“灰飛煙滅”是詠古，感情高昂而濃摯，而“亂石穿空”數句，將崢嶸的態勢、鮮明的色彩、巨大的音響，融于一體，氣勢磅礴，給人以“挾海上風濤之氣的感覺”。“故國神游”數句轉到自己，感情也由高昂跌入沉郁，全詞的音調豪壯，“須關西大漢，執鐵板”而唱。的山水詩有閑、靜、淡、遠的特點，他是沖淡派大師。如“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴深澗中。”(《鳥鳴澗》)“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”(《鹿砦》)這里，沒有城市的喧囂，沒有人間的紛爭，沒有外界的紛擾，只有大自然的寧靜，山水花鳥的生機。詩人盡情地消受著、欣賞著、陶醉著，投入到大自然的懷抱之中，變成了大自然的有機體了。詩人筆下的大自然，無不跳動著詩人的脈搏，回旋著詩人的聲音，震蕩著詩人的靈魂，因此，大自然已被人格化了。詩人筆下的大自然，就是詩人自己，它反映了詩人沖淡的心情。詩人自己已消融在大自然中了。這種消融，是把主觀的情思化入客觀的景物中，追求忘我無我的空寂境界，這就是沖淡的極至。不過，沖淡不是幻滅、死寂，而是富于生機的，它是詩人把活躍的生命轉化為凝固的生命的結果，生命力由流動而轉為靜謐。

7．曠達：即疏狂不羈，通脫豁達，瀟灑飄逸，高潔特立，代表作家是蘇軾。蘇

軾的詞除了豪放外，更多的是曠達的詞風。有雄才大略而又懷才不遇的蘇軾，既要堅持不茍合隨俗，又要隨緣自適；既要“盡人事”，又要“知天命”，使其性格中帶有典型的“曠達”的特征。“人生如夢，一尊還酹江月”(《念奴嬌?赤壁懷古》)“老夫聊發少年狂”(《江城子?密州出獵》)這樣的詩句，就帶有明顯的曠達的色彩。蘇軾有時是盡力擺脫自我，把自己融化到大自然中，讓自己有限的人生在大自然無始無終的運動中得到永恒；讓人生的種種苦惱在超乎現實的純美的大自然中得到解脫，讓自己從與社會的種種矛盾中凈化出來，與大自然天造地設的規律相和諧。如《水調歌頭?明月幾時有》，把人生現象與自然現象、人生哲理與自然規律等量齊觀，泯滅了時空物我的界限。上闋才以不能“乘風歸去”為憾，馬上又以“何似在人間”自解；下闋才以“人有悲歡離合”為憾，馬上又以“月有陰晴圓缺，此事古難全”自解，從而從大自然中得到慰藉與啟迪，擺脫了人生苦惱。蘇軾有時又極力地充實自我，使自我的精神世界得到最大限度的加強，從而抵御外界的一切侵擾，達到超脫。有時還以淡泊明志、向往歸隱、潔身自好，甚至是痛飲縱歡、談禪論道、自我麻醉的手段，求得對痛苦人生、黑暗現實、齷齪官場的心理超脫。3．清新：

其特點是用語新穎，不落俗套。如杜甫《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”四句寫了四種景色，有動景，有靜景，有近景，有遠景，有實景，有虛景，色彩絢麗，語言清新生動。

8．明快：其特點是直接的，明朗的，爽快的，潑辣的，往往是斬釘截鐵，一語破的。如白居易的新樂府詩。

部分詩、詞人的語言風格

陶淵明的樸素自然 杜甫的沉郁頓挫 白居易的通俗易懂 李白的豪邁飄逸

王昌齡的雄健高昂

杜牧的清健俊爽 李商隱的朦朧隱晦 王維的9．平淡：又稱質樸，其特點是選用確切的字眼直接敘述，全用白描，不加修飾，顯得真切深刻，又平易近人。平淡不等于簡陋和寒傖，它是用語上的返璞歸真，體現了詩人的真功夫，如陶淵明的詩，李煜的詞。

10．悲慨：觸景生情，睹物傷懷，悲壯慷慨，謂之悲慨。大凡詩人，慨嘆風云變幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目擊人民災難之重，身受命運坎坷之苦，郁積壯志未酬之憤，而憂心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可見，悲慨是時代的心聲，詩人的呼喊，詩人面對**的現實，出于嚴肅的責任感，遂作悲慨。陳子昂的詩，就以悲慨而馳譽詩壇。《登幽州臺歌》是最激動人心的悲慨之詩。詩人懷著壯志難酬的極度悲憤，登上城樓，泫然流涕，感慨萬端。面對著悠悠蒼天，茫茫大地，用如椽之筆，勾勒出過去、現在、未來的連綿不斷的時間圖卷，描繪出遼闊無垠的宇宙空間畫面。其悲壯歌聲，響徹云霄，慷慨之氣，橫絕太空。

詩畫一體

溫庭筠的綺麗香艷

高適的悲壯蒼涼

李清照的纏綿悱惻 陸游的悲壯愛國

（孟）郊寒（賈）島瘦 “韓孟詩派”的奇崛險怪

11．沉郁：如果說豪放是火山爆發，沉郁就是海底潛流。當詩人飄逸飛動、奔放不羈時，就形成豪放；當詩人沉思默處、憂憤填膺時，就變得沉郁。李白豪放，其體輕，其氣清，故裊裊上升，飛入云霄，若野鶴閑云，隨處飄逸；杜甫沉郁，其體重，故沉沉下墜，潛入心海，感情激蕩，回旋紆曲。何為沉郁？沉郁，就是指情感的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。“沉則不浮，郁則不薄。”杜甫之詩，為濃郁之極至。憂愁是杜詩沉郁的主要內容，他的憂愁，不只是個人的，更是國家的、民族的、人民的，因而這種憂愁具有豐富的情感層次，使其沉郁獲得深厚的情感和崇高的價值。他的“三吏”“三別”“兵車行”《茅屋為秋風所破歌》都是沉郁的力作。

遠

詩詞總體語言風格

宮廷詩:纏綿宛轉 田園詩:恬淡寧謐

山水詩:清新優美 邊塞詩:悲涼

慷慨

諷喻詩:沉郁激憤 詠史詩:雄渾壯闊 懷古詩：幽深綿長 送別詩：意蘊深詩歌流派語言風格

浪漫主義:善于抒發對理想世界的熱烈追求,常用夸張手法,語言熱情奔放,想象瑰麗神奇 12．含蓄（委婉）：其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折的傾訴，言在此而意在彼，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。如杜牧的絕句，李清照后期的詞。

13．自然：即不加雕飾的率真樸素的語言，多用口語，較少煉字，讀來平白如話，自然生動，韻味無窮。如李白詩歌的語言，被譽為“清水出芙蓉，天然去雕飾”。例如“青天有月來幾時？我今停杯一問之。”（《把酒問月》）“小時不識月。呼作白玉盤。”（《古朗月行》）都是膾炙人口的名句。

現實主義:注重按照生活本來的樣子精確細膩地描寫想象。豪放派:氣勢豪放,意境雄渾

婉約派:語言清麗含蓄,抒情婉轉纏綿。

14．雋永：強調的是詩歌應有“味”，且“味”須深長。鐘嶸的，《詩品》有“滋味”一說，當然這“味”并非給人以生理感受的“五味”，而應指給欣賞者帶來審美感受的“味外之旨”。這種感受你能感覺到，但又難以說出來，也就是人們一般說的言近旨遠，意味無窮的藝術境界。李煜的《相見歡》“自是人生長恨水長東”確實意味深長，達到了言有盡而意無窮的藝術效果。

15．幽默諷刺 在詩中多指詼諧、風趣或辛辣的筆調和趣味。如，“竹帛煙銷帝業虛，關河空鎖祖龍居。坑灰未冷山東亂，劉項原來不讀書。”(章碣《焚書坑》)2