第一篇：詩情畫意中國畫 教案

第一課時

教學設計：

一、引入

談話導入：大家平時喜歡出去旅游嗎？

假設老師是第一次來鶴溪，你們能否向老師推薦幾處瑞安值得一游的去處？ 學生答。好的，大家推薦的地方老師有機會一定會去看看！

今天老師也向大家推薦我們的家鄉南雁蕩山風景區，希望大家有空能去看看。導游法：引導學生隨著課件中的圖片，游覽雁蕩風光，師講解。

師：南雁蕩山位于平陽境內，距溫州市區87公里，離平陽城關32公里，總面積97.68平方公里，北部明王峰，上有泥塘沼澤，秋冬大雁在此棲息，且與北雁蕩山遙望相對，故名。風景區以秀溪、幽洞、奇峰、景巖、銀瀑、石塹為六大特色，有“浙南第一勝景”之稱。與北雁蕩山、中雁蕩合稱雁蕩山風景名勝區，屬山岳型國家級重點風景名勝。

北雁蕩山是全國十大名山之一，是首批國家重點風景名勝區，素有“寰中絕勝”、“海上名山”之譽。史稱“東南第一山”。

靈峰、靈巖、大龍湫精華薈萃，被稱為“雁蕩三絕”。

靈峰靈巖奇峰林立、古木參天，最有趣的是，一景多變，移步換形。比如現在看到的這個合掌峰，就是靈峰最著名的景觀，隨著日出日暮這座合掌峰會逐漸變換成夫妻峰、雄鷹峰等，雁蕩體現出了山水多變的特點。

現在大家看到的是被譽為“天下第一瀑”的大龍湫，上下落差190米，隨著季節雨水的變換，呈現不同的風貌。杜牧詩中說道：五丈以上尚是水，十丈以下全為煙，水云煙霧難分。圖中的為雨過之后大龍湫，如銀河倒掛。

來到雁蕩大家可以隨著當年徐俠客的足跡，在雁蕩觀景品茶、賞畫吟詩，體會詩情畫意的山水之美。

提問：你們用什么方式來記錄你們游山玩水的心情？ 生答，再問：古人用什么方式來記錄的呢？

引出課題：詩中有畫，畫中有詩——中國山水畫欣賞

二、講解新知

1．中國畫的種類：花鳥、山水、人物。

設問：山水畫是中國畫中的大門類，但大家知道，為什么古人這么愛表現山水嗎？

釋疑：中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱于山水之中，山高水遠，山靜水動，蘊涵著天體宇宙無限奧妙，很多文人都留下了對獨到的山水觀念。孔子說：智者樂水,仁者樂山。所謂“智者樂水，仁者愛山”，智者也就是聰明人。聰明人通過事理，反應敏捷而又思想活躍，性情好動就像水不停地流一樣，所以用水來進行比擬。

仁者也就是仁厚的人。仁厚的人安于義理，仁慈寬容而不易沖動，性情好靜就像山一樣穩重不遷，所以用山來進行比擬。智慧與仁德是人類品格中的兩大美德，是君子的象征和標志。古人游山玩水，體現了我們對自然的愛好，寄情山水，表現對人生理想與生活品味的追求，成為中國山水畫常見的主題。

因為中國古代的哲學思想，外師造化，中得心源。簡單的說，「造化」是指大自然，「心源」指的是內心的感悟。意指畫家應以大自然為師，再結合內心的感悟，然后才可創作出好的作品。

此后大文學家歐陽修亦寫道：醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。

所以說，山水畫家們常常也是游覽名山大川的旅行家，清代大畫家石濤就提出了“搜盡奇峰打草稿”的名句。

2．剛才在課前，同學們已經欣賞過老師帶來的一些作品。他們筆下描繪的都是我們溫州樂清和瑞安的山水風光。

畫中所繪的其實都是我們身邊的風景，但為什么我們看完以后會有似曾相識，卻又不知所畫何處的感覺呢？

讓我們來揭開這個迷團：比較法。

老師這里有三張圖片，分別是對自然風景不同的表現形式，請大家在辨認一下。1．

風景照片：紀錄自然

2． 莫奈油畫：再現自然（畫家眼中的風景）3．

國畫山水：表現意境（畫家心中的風景）

A．西方繪畫注重寫實，他們的目的在于客觀地再現自然，畫家們用了什么手法來再現自然的風貌呢？（色彩、光影）

B．中國畫在描繪自然的同時，更注重展示畫家的內心世界，所以他們筆下的自然就因人而異地發生了各種變化，以達到天人合一的境界。比如：三遠（深遠、高遠、平遠）計白當黑、筆墨意趣等。

（西方風景畫所采用的視點，多為平視的一點透視與二點透視，主要為靜態空間構圖。故其水彩畫或油畫，多根據人眼垂直視角30度，水平視角45度的固定視域，來決定畫幅的長與寬的比例，通常是三與二之比。中國人認為：“目有所極，故所見不周”。所以采取了視點運動的“三遠”表現法。這種表現法就讓我們在看一幅的時候隨著畫家的視角邊走邊看，形成一種動態的意像。所以中國畫的畫幅，若不是縱畫長的條幅立軸就是橫長的橫卷。總之是追求一個“遠”字，打破了時間和空間的限制。）

在西方有句話：“畫為不語詩,詩是能言畫”。而在我們中國，大文豪蘇軾評價唐代的詩人畫家王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”。王維最重要的成就在于開創了詩情畫意的境界，詩與畫在意境上的交融，賦予了真正的氣韻生動的美感，讓詩的情懷進入了繪畫，逐漸成了重要的審美標準之一。

小結：山水畫不是風景畫，中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。3．中國畫中追求的“詩中有畫”，“畫中有詩”意境美是從古至今一脈相承的，說起這意境之美，讓我想起了這么一個故事：在宋代，畫家在進入畫院之前，需要經過考試，只有考試合格的畫家才能成為翰林圖畫院的成員。而考試的方法也很特別，就是由宮廷主考人在古詩中尋找一句現成詩句，作為考試的題目，應考的畫家們便要發揮自己的想象，將文字的詩句變成可視的圖畫。有一年，皇帝宋徽宗趙佶取了這么一個題目：亂山藏古寺。大家現在可以靜靜地思考：如果是你在考試，你會如何表現呢？ 有人畫亂山之中露出一個塔尖；也有人畫古寺的一角。。而真正高明的是畫了在荒蕪的山野之間畫一副飄揚的幡，又或是只畫一個小和尚在溪邊擔水足矣。如此一來，就巧妙的表現了“藏”這一字的意境。

今天我也想效仿古人，出幾個題來考考大家！互動題：

A．吟詩作畫

先看這首大家比較熟悉的詩：

1．江雪.柳宗元

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

請在下面的幾副作品中，選取適合這首詩的畫。（馬遠《寒江獨釣圖》）師補充：這首詩描繪了一幅漁翁寒江獨釣的場景，表達了詩人遭受迫害被貶后，雖處境孤獨，但仍傲岸不屈的性格。2．早發白帝城.李白

朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。（李可染《萬山重疊》李可染）B．依畫題詩

請在以下的詩句中，選擇適合這幅畫的詩。1．蜀道難行圖.蕭謙中

a.大漠孤煙直,長河落日圓。b.采菊東籬下，悠然見南山。c.蜀道之難，難于上青天！

2．《云容水影圖》查士標 a.白日依山盡，黃河入海流。

b.山窮水復疑無路，柳暗花明又一村。c.月落烏蹄霜滿天，江楓漁火對愁眠。C．賞畫題名 《脊梁》

胡鐵錚，號雁石，1946年出生于浙江樂清。

胡鐵錚好讀書，喜游歷，從小生活在三雁之間（北雁蕩山、中雁蕩山、南雁蕩山），對家鄉的山山水水有極為強烈的感情，雁蕩是他取之不竭的源泉，筆下多為雁蕩丘壑，正是他對雁蕩的切身體驗和那質樸的情感，才使他的畫作有一種親切與清新，成為雁蕩畫派的領軍人物。《雨后天晴》

周方德（1949-）浙江樂清人。1957年師從倪亞云先生學習繪畫。1962年加入中國美術家協會浙江分會。作品《犁手》參加第四屆全國美展，《化鐐為劍》參加全國工藝美展，1986年師從林曦明先生學習國畫。1998年為上海龍華革命紀念館創作《小刀會》雕塑稿，現居上海。

《山鄉凈土》

尚文光，浙江樂清市白家人，1986年畢業于北京齊白石藝術函授學院，現為浙江省美協會員，浙江中國花鳥畫家協會會員，溫州美協理事，樂清市政協雁蕩詩書畫院副院長，樂清市美協副主席，政協樂清市第十屆委員。

陳俊雅 男，1976年生，浙江瑞安人。現系：中國畫家協會會員 溫州市美術家協會會員瑞安書協篆刻藝委會委員塘下鎮書畫協會秘書長。本土書畫欣賞 樂清書畫家尚文光 瑞安書畫家陳俊雅

三、收尾總結

中國山水畫把具象與抽象完美的集合在一起，用有限的畫幅來傳達一種真實的空間境象。“言有境而意無窮”，總之山水畫的意境在人們的無盡想象之中。

有句古話說：人生有三個境界，一是看山是山，看水是水，二是看山不是山，看水不是水，三是看山還是山，看水還是水。

經過了這節課的學習，以后去旅行的各位，你們看到的山是山？水還水嗎？ 知識點介紹：

意境

意境是中國傳統美學思想的重要范疇，在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融會后所體現出來的藝術境界。

意境概念運用到繪畫上，主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋、元，五代山水畫家荊浩提出了“真景”說，宋代畫家郭熙提出了山水畫創作“重意”問題，認為創作應當“意造”，鑒賞應當“以意窮之”，并第一次使用了與“意境”內涵相近的“境界”概念。宋、元文人畫的興起和發展，使傳統繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的表現，以情構境、托物言志的創作傾向促進了意境理論和實踐的發展。

意境理論的提出與發展，使中國傳統繪畫，尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構：一是客觀事物的藝術再現，一是主觀精神的表現，而二者的有機聯系則構成了中國傳統繪畫的意境美。為此，傳統美術所強調的意境，既不是客觀物象的簡單描摹，也不是主觀意念的隨意拼合，而是主、客觀世界的統一，是畫家透過“外師造化，中得心源”，在自然美、生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。

意境的構成是以空間境象為基礎的，是通過對境象的把握與經營得以達到“情與景匯，意與象通”的，這一點不但是創作的依據，同時也是欣賞的依據。

情與景是構成意境的基本因素，但意境中的情須是蘊理之情，是特定時代精神的折射；而景也不僅僅是一般的自然景觀，同時也包括著能夠觸動人們情懷，引起生活回憶的場合、環境、人物和事件，這樣才能使作品的意境在展示過程中得到社會心理上的認同和感情上的共鳴。

作者介紹：

（1）馬遠，字遙父，號欽山，祖籍河中(今山西永濟西)，后居錢塘(今浙江杭州)，生卒年不詳，系南宋四大家(劉松年、李唐、馬遠、夏圭)之一。其主要成就在山水畫上，特點是：簡約的布局、遒硬的線條、蒼勁的水墨和深遠的意境。他善用斧劈皴，構圖多取局部，高度剪裁，常以山之一角、水之一涯來展現全景氣氛，人稱“馬一角”。畫面留出更多空白，造成空曠虛渺的環境氛圍，形成南宋特有的山水畫風格。存世代表作有《踏歌》、《水》、《華燈侍宴》等。

馬遠的山水畫《寒江獨釣圖》，只畫了一葉扁舟漂浮在水面上，一個漁翁獨自在船上垂釣，但突出地表現了江面上一種空曠渺遠、寒意蕭條的氣氛，從而更加襯托出漁翁凝神貫注于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種廣闊而富有詩意的意境。這種運用大片的空白來襯托氣氛、突出主題的藝術手法，是中國山水畫的一大創造，它豐富和發展了中國畫的藝術表現力。

（2）傅抱石（1904—1965），江西省新余縣人。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學日本，攻讀東方美術史學，畢業于東京帝國美術學校。回國后在中央大學藝術系任教。建國后任江蘇省國畫院院長、中國美術家協會副主席。擅畫山水、人物。用筆洗練，著重氣韻，章法結構不落俗套，別出心裁，線條縱逸挺秀，設色沉渾質麗，善于把水、墨、色融為一體，意境深遠。

（3）關山月（1912—2000），生于廣東陽江。廣州美術學院教授。1933年畢業于廣州市立師范本科。曾任廣東省美術家協會主席、廣東畫院院長。1935年入春睡畫院隨高劍父先生學畫。1939年在澳門、香港舉辦“抗戰畫展”，以后又在曲江、桂林、貴陽、成都、重慶展出。1943年沿河西走廊深入敦煌研究、臨摹古代壁畫。以后到南洋、井岡山、新疆等地寫生，在實踐中認識到“不動便沒有畫”，故一直堅持不懈地深入生活。1959年與傅抱石合作為人民大會堂創作《江山如此多嬌》。

（4）李可染1907年３月２６日生于江蘇徐州，13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州（國際）西湖藝術院，破格錄取為研究生，師從林風眠等教授，研習西畫。新中國成立后，他進一步致力于中國畫藝術的革新，將“可貴者膽，所要者魂”，“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”作為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。他的山水畫深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。

毛澤東的詩詞：

沁園春·長沙（1925年）

獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮？

攜來百侶曾游，憶往昔崢嶸歲月稠。恰同學少年，風華正茂；書生意氣，揮斥方遒。指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯。曾記否，到中流擊水，浪遏飛舟？

沁園春·雪（1936年）

北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。

江山如此多嬌，引無數英雄競折腰。惜秦皇漢武，略輸文采；唐宗宋祖，稍遜風騷。一代天驕，成吉思汗，只識彎弓射大雕。俱往矣，數風流人物，還看今朝。板書設計：

第二篇：中國畫教案

民族文化，國之瑰寶---中國畫

教學目標：

1：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料 2：通過欣賞中國畫作品，體驗中國畫獨特的表現手段 3：陶冶情操，提高審美能力，形成愛國的情懷 教學重點：

中國畫豐富多變的筆法和墨法 教學難點：

中國畫獨特的創作理論和美學追求 教學方法：

欣賞、歸納、講評、對比、討論、總結。教學過程：

1：提出問題：作為中華民族的炎黃子孫，你 對中國畫了解多少呢？ 一：中國畫的工具材料（板書）

文房四寶：筆：以產于浙江湖州的 湖筆。

墨：產于安徽歙縣的 徽墨.紙：產于安徽涇縣的宣紙

硯：產于廣東高要端溪的端硯 2：如何來欣賞中國畫呢？

二：中國畫獨特的表現手段（板書）

a中國畫豐富多變的筆法和墨法（板書）

徐渭擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，追求氣韻，墨色滋潤淋漓、奔放流動，表達了他熾熱激情的情懷，徐渭的畫風對后人產生深遠影響。中國畫豐富的 筆法：

勾、勒、皴、擦、點等 中國畫多變的墨法：

五墨：焦、濃、重、淡、清。

六彩：黑白、干濕、濃淡

技法有：烘、染、破、潑、積。

問題3：中國畫在布局上有那些獨特的特點呢 ？ b詩書畫印有機的結合。

中國畫講究布局，布局中包括畫題、題文，作者名號，創作時間、地點等文字。使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。

題款用印要與作品風格相互協調，工細的 作品要書寫工整的字體，粗放的作品宜富于變體。

用印也 很講究，姓名章界在 題款后面，一至三方為好，多則俗氣。

問題3：中國畫豐富的筆法和墨法以及詩書畫印有機的 結合所蘊含的深層意蘊是 什么呢？ c獨特的創作理論和美學追求。齊白石及其藝術成就：

著名現代中國畫大師齊白石，名璜，小名啊芝，號白石，別號寄萍老人，湖南湘潭人。出身貧苦，當國木工，工余時自學繪畫，二十七歲時才拜師學書畫，繼而學詩和篆刻。四十歲以后五次出游大江南北，積累了不少的創作素材和畫稿。六十歲定居北京，實行畫風大轉變，到晚年時期，他的繪畫藝術達到頂峰。

他對繪畫藝術最突出的貢獻是質樸天真的勞動人民情感與傳統的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。

總之：無論山水、人物、花鳥都是這樣，畫山水氣韻生動卻不真似，畫出人物情態傳神卻與真人有異，畫紅花墨葉鮮麗卻不失雅韻正是這不似之似充分體現了中國畫的特點。也正是因為中國化追求造型傳神，氣韻生動，使得中國畫能 夠自立于世界藝術之林而熠熠生輝。

那么，作為中華民族的炎黃子孫，我們不僅要為 自己的 繪畫藝術 而感到驕傲和豪，更有責任 和義務弘揚傳統的文化藝術，不斷的進行繼承創新，發揚光大。

第三篇：《詩情畫意》教案2

《詩情畫意》教案

教材分析：

本課山水畫教學的根本目的不在于單純的技法學習，而是通過山水畫教學培養學生的審美情趣。山水畫學習不僅僅是單純的技能技巧訓練，而應視為一種文化傳統的承襲，要在特定的歷史情境中認識作品，體會山水畫的意境。如宋代馬遠的《寒江獨釣圖》表達出一種寂寥的意境，而傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》則表現祖國山河欣欣向榮的嶄新氣象，李可染的《萬山紅遍層林盡染》，更是表達出對祖國大地繁榮景象的贊美之情。欣賞這些作品，一定要結合作品創作的時代背景，從而體會它們的意境。

本課以欣賞山水畫的意境為切入點，轉到學習山水畫的創作技法。如何正確對待山水畫的創新發展，學術界會有不同見解，但有一點是明了的：傳統是基礎，創新是發展，只講傳統沒有創新，墨守成規，就會故步自封，停滯不前；而只講創新，丟棄傳統，猶如無源之水，無本之木。所以在山水畫的創作手法上，必須兼顧這兩方面的問題。山水畫的欣賞應引導學生從自己的生活感知中進行體驗，培養學生對美的感知能力。學習山水畫以傳統樹、石畫法為起點，然后學習云及瀑布的畫法。初步學習了這些基本技法后，可嘗試進行山水畫的創作。重點、難點：

重點：學習樹、石、云、瀑布的畫法，體會山水畫的意境。

難點：體會中國山水畫的意境，創作具有意境美的山水畫作品。

教學目標：

1.初步了解山水畫的基本特點。

2.學習山水畫的基本知識與技法，初步掌握詩意畫的創作步驟與畫面意境的處理方法。

3.通過詩意畫的創作練習，使學生理解中國畫“詩中有畫”、“畫中有詩”的特點，培養學生的形象思維和創造能力，繼承和發揚中國畫的優良傳統。

教學設計：

課前準備：

（學生）收集山水畫資料

（教師）多媒體課件、范畫、節奏感不同的背景音樂

教學過程：

1.導入教學。

（1）播放一段古琴音樂，組織課堂教學。演示古代山水名家的精品范畫，教師簡要地介紹作品的歷史文化背景、作者生平，使學生對作品有較詳細的了解。

（2）教師引導學生觀察和分析山水畫的線條、色彩、構圖，體會作品的意境和作者所表達的思想感情。

（3）提示學生思考：現代山水畫與古代山水畫有哪些不同？分別表達出怎樣的意境？

2.深入教學。

（1）播放一段氣勢磅礴的音樂，配上詩朗誦，朗誦內容為毛澤東的《沁園春?長沙》等，感受詩詞中山河雄偉的氣勢。

（2）在教學中有意識地培養學生多角度欣賞的意識，分別從繪畫角度、歷史背景角度、文化角度、作者的生平或創作心理角度進行欣賞。

（3）以《萬山紅遍層林盡染》為例，組織學生討論分析：現代山水畫與古代山水畫在創作手法上有何異同？各表現出一種什么樣的詩情畫意？

（4）組織學生分析：現代山水畫的著色與古代山水畫相比有哪些較大變化？這種變化的原因是什么？

（5）教師歸納總結。

3.布置作業。

讓學生歸納出宋代山水畫與現代山水畫在表達意境方面的不同之處。

4.課堂延伸。

到美術館、博物館觀看山水畫作品，體會不同的作品所表達的不同意境。

第四篇：《詩情畫意》教案

區公開課教案《詩情畫意》

常州市西林實驗學校 金燮玫

教學內容：人教版小學美術教科書五年級上冊第10課 教學目標：

1、為熟悉并喜歡的古詩或故古詩中的某一句配畫。

2、運用已學過的構圖知識、色彩知識、繪畫技巧表達古詩的意境。

3、培養學生對祖國歷史悠久的傳統文學藝術的熱愛、陶冶審美情操。教學重點：

通過詩配畫的創作，讓學生感受詩情畫意的獨特魅力，提高繪畫創作能力，增強民族自豪感。

教學難點：恰當地表現古詩的意境。教學具準備：

學生準備一到三首喜歡的、能夠背誦、理解的古詩及繪畫工具。

師收集了解一至五年級學生學過的古詩，并收集繪制相關繪畫作品。教學過程：

一、導入

1、師給學生講老舍先生請齊白石為詩句“蛙聲十里出山泉”配畫的故事，生猜測畫面內容。

2、出示齊白石作品《蛙聲十里出山泉》，生談想法??師：齊白石以詩人的素養、畫家的天才、文人的氣質創造了如此優美的意境，準確表現了詩中內涵，達到了“詩中有畫、畫中有詩”的境界，今天我們也來學習詩情畫意。（師板書課題）

二、新授

1、詩情畫意是我們中國畫的優良傳統，歷史上曾有很多大畫家都喜歡用畫來表達詩的意境，請同學們欣賞一幅宋代的名畫，你能聯想到哪首古詩呢？（出示馬遠《寒江獨釣圖》）生猜測??

師：南宋畫家馬遠素有“馬一角”之稱，他常在畫面留出許多空白給觀賞者以自由想象的余地。這幅畫在平靜的江面上孤舟、老翁在獨釣，由于釣者坐船的一端故船尾微微上翹，畫面四周皆不著墨跡，只在船邊勾出幾條淡淡水波紋以示江面，使人聯想起江的空曠，意境深遠。

2、連線匹配：師出示兩幅不同的荷花圖，請學生根據詩句“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”連線匹配。（師根據學生回答板書：揣摩詩意）

3、欣賞課本中18頁學生作品，生思考：你認為哪幅畫最符合詩意？為什么？你還有哪些不同的想法？

4、同一首詩每個人對它都有自己獨到的理解和感受，欣賞課本19頁學生作品，比較同一首詩不同的畫面在表現詩意上的側重點，啟發學生：如果你來畫這首詩，還有哪些獨特的創意?

5、同學們一定也很想試一試，先請大家在腦海中選一選：你比較喜歡哪首詩？你的腦海里會有一幅什么樣的畫面？（生討論交流）

6、（1）師根據學生回答相機范畫：先根據詩意確定畫面主體并將之畫大畫詳細以突出主體（師板書：主體 大 詳細）；（2）通過師示范杜牧《山行》，使學生明白，先確定近景具體刻畫，再添加相關背景使畫面完整，但遠景等相關背景可畫小些、簡單些，（師板書：背景 小 簡單）并思考畫面題詩的位置。

7、師出示內容相同但色調不同的兩幅《靜夜思》，比較色彩在烘托詩意中的作用。（師板書：色彩）

三、學生作業：

1、畫一畫：用自己喜歡的繪畫工具，為熟悉并喜歡的一首古詩或古詩中的某一句配畫。

2、比一比：誰畫的畫更符合詩意？

四、展示評價：

1、生自評，介紹自己的作品。

2、生互評，你認為哪張作品最符合詩意？為什么？

3、師點評，從畫面構圖、色彩、是否符合詩意并有自己獨到的創意這幾方面展開評價。

五、總結拓展：

師：詩是無形的畫，畫是有形的詩，詩畫交融更能產生一種新的意境，這節課我們用自己喜歡的繪畫工具為古詩配畫，中國畫和古詩都是我們的國粹藝術，有著悠久的歷史，同學們課后可以嘗試用中國畫的表現方式為自己喜歡的文章、歌詞配畫。

第五篇：詩情畫意教案

詩情畫意

一、教材分析

內容分析：《詩情畫意》是人教版五年級上冊第九課內容。中國古人有“詩畫同源”說，有“詩畫同體”說。更有‘為畫者不懂詩不為畫家而為畫工’說。都是強調詩畫間的互通與互借的密切關系。說明了文學素養是藝術家的靈魂。詩人是用文學語言來表達自己的情感，而畫家則是通過色彩畫面來表達自己的情感世界。當詩畫完美結合才能真正體現‘詩情畫意’之藝術思想。

學情分析:本課針對小學生形象思維占主導地位的特點。只要學生能夠理解古詩的意境，把握詩景與詩情的統一，他們就一定能夠以“畫”的形式豐富詩句的內容，創造詩的表象“身臨其境”，進而激起與詩人情感的共鳴，達到詩畫共同提高的目的。

二、教學目標

1．知識與能力目標：掌握給古詩配畫的方法，并能為自已熟悉喜歡的古詩或古詩中某一句配畫。

2．過程與方法目標：能用靈活多樣的手法和構圖，色彩的知識來表現詩句，培養學生的造型能力和想象能力。

3．情感與價值目標：讓學生在欣賞的過程中得到美的熏陶，在動手繪畫的過程中，感受詩的畫面，品味詩的意境，培養學生對祖國歷史悠久的傳統文學藝術的熱愛，陶冶審美情操，并在此過程中培養學生的審美意識。

三、教學重點、難點：

運用學過的構圖知識，色彩知識，給熟悉并喜歡的古詩或古詩的某一句配畫。

四、教具準備：示范作品、有關參考資料、課件。

五、學具準備：紙、筆、顏色。

六、教學過程：

1、激情導入

師給學生講老舍先生請齊白 石為詩句“蛙聲十里出山泉”配畫的故事，生猜測畫面內容。師:同學們你們對齊白石先生和老舍先生都有所了解了吧。老師要給大家講個故事,有一天老舍先生到齊白石家里做客,隨手拿了清代詩人查慎行的詩,選了一句“蛙聲十里出山泉”,想請齊白石畫出來,齊白石想了想,便在畫中潑墨揮灑,不久就畫出來了。

師問:同學們你們猜猜齊白石先生的畫中的內容? 生答:青蛙、、、、出示齊白石作品《蛙聲十里出山泉》, 師:畫中畫了六只蝌蚪,簡略的筆墨在一遠山的映襯下,從山澗的亂石中瀉出一道急流,六只蝌蚪在急流中搖曳著小尾巴順流而下,可以讓人聯想到,在交配季節里,青蛙那此起彼伏的叫聲。雖然畫面上不見一只青蛙,都使人隱隱如聞遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲,演奏出一首悅耳的樂章,連成蛙聲一片的效果。

齊白石以詩人的素養、畫家的天才、文人的氣質創造了如此優美的意境,準確表現了詩中內涵,達到了“詩中有畫、畫中有詩”的境界,今天我們也來學習詩情畫意。(師板書課題)

2、自主探究（寫人、寫物、寫景、敘事）

1、請同學們通過老師展示的圖片猜詩。寫人寫物的古詩《游子吟》、《詠鵝》、《清明》，寫景的古詩《望廬山瀑布》。（多媒體圖片）

2、請同學們背誦古詩。

3、引導學生討論古詩的景色組成。

4、通過展示出的敘事古詩《追黃碟》，說出對畫面的想象。

5、教師歸納：寫人的古詩以人物作為畫面主體，著重描寫。狀物也是如此。寫景的古詩，可以確定近景且具體刻畫，遠景可以畫的稍微簡 潔些。敘事的古詩，可以選擇詩中最精彩的一個場面。

3、古詩配畫欣賞展示出作品：《尋隱者不遇》、《望天門山》。學生討論：結合書本上的三幅中國畫和大屏幕上展示出來的兩幅做對比。在畫面的構圖上，古 詩排版的不同，相同之處。

4、示范展示出《憫農》這首古詩，通過欣賞這首古詩的過程中，學生展開想象，看到這首古詩，你能想象到什么畫面？老師再展示出示范畫，第 一步選詩，第二步構圖，第三步上色，第四步，附詩。

5、創作要求

1、選擇一首自己喜歡的古詩，用繪畫的形式來表現。

2、畫面內容與詩相對應表達詩的意境。

3、繪畫步驟：選詩-構圖-著色-附詩。（板書）

6、展示評價

1、學生自評，展示出自己的作品。

2、學生互評，你認為哪張作品最符合詩意？為什么？

3、老師點評，從構圖、色彩登方面進行評價。

七、總結拓展：

師：詩是無形的畫，畫是有形的詩，詩畫交融更能產生一種新的意境，這節課我們用自己喜歡的繪畫工具為古詩配畫，中國畫和古詩都是我們的國粹藝術，有著悠久的歷史，同學們課后可以嘗試用中國畫的表 現方式為自己喜歡的文章、歌詞配畫。

八、教學反思：詩情畫意是一種純美的境界,本節課，我引導學生事先搜集自己喜歡的古詩，上課時讓他們互相自由交流，他們發現了古詩不同的分類：寫人、狀物、寫景、敘事的同時學生還發現有些古詩每句都表現不同的內容或場景，我國古代詩詞作品是語言凝煉的精華，用字不多，卻寓意深遠，采用讓學生議一儀的方法，讓全班同學都能去深入地思考和表現本課內容——詩情畫意。體現了 “詩中有畫，畫中有詩”的 藝術境界，將學生帶進詩情畫意，感受傳統文化的魅力，美化心靈。