第一篇：中國畫臨摹教案

中國畫菊花臨摹

教案名稱： 中國畫菊花臨摹 教案科目： 五年級美術教案 教案版本： 人教版 執教人：王文英 教學目的：

1、了解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。教學過程：

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

1、課件出示：菊花各色圖例

（讓學生體會古人熱愛菊花，將菊花作為君子的象征，不但常常贊美還畫菊花。）

菊花自古以來就是詩人贊美的對象，戰國時期的愛國詩人屈原在《離騷》中寫道：“朝飲木蘭之墜露，西餐秋菊之落英。”晉代陶淵明詩：“采菊東籬下，悠然見南山。”宋代陸游詩：“菊花如端人，獨立凌冰霜。??紛紛零落中，見此樹枝黃，高情守幽貞，大節凜介剛。”古今名人都喜歡菊花的高風亮節，贊美它的不畏嚴寒，欣賞它那頂風冒雪怒放的精神。敢于百花爭艷，敢于風霜博斗，它的勇氣令人折服。

另外菊花雖沒有茉莉的芳香，沒有玫瑰的引人注目，卻有自己的美。它美，不只美在外表，美在那不屈不饒的精神，更美在它的奉獻上。它的花瓣可以制菊花茶，清香宜人，還有藥用價值。

2、今天這節中國畫課，我們一起來學習菊花的畫法。（板書解題：菊花中國畫）

正式學習前我們一起回憶中國畫荸薺和櫻桃、西瓜等寫意畫法。

三、講授新課

1、啟發談話

由剛才老師的介紹，你們知道菊花什么時候開花嗎？（指名回答）

生：它是深秋時獨自開放。

師：深秋之日天氣已經開始變冷，為什么菊花還會開花呢？

師（補充）：因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。

菊花以黃色顯示自己的容貌。《禮記·月令》：“季秋之月，鞠有黃華。”“黃花”在詩人筆下成了菊花的代詞。“忽見黃花吐，方知素節回。”初唐王績見到菊花吐艷，醒悟到重陽節的來臨。杜甫在戰亂中度過重陽，“舊采黃花賸，新梳白發微”；“苦遭白發不相放，羞見黃花無數新”。——從時序的推移中覺察到自身的衰老。李白卻用“九日龍山飲，黃花笑逐臣”；“黃花不掇手，戰鼓遙相聞”，顯示他所特有的豪情。

詩人喜歡菊花，看重的是“寒花開已盡，菊蕊獨盈枝”（杜甫）。元稹說得更直接：“不是花中偏愛菊，此花開后更無花。”既贊菊花的品格亦隱喻自己的情操。

你們看，一朵小小的菊花競然寓意這么大，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫 菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。

（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的？ 生：菊葉、菊枝、菊花。

再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？

生：菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花。

而花是由什么形狀的花瓣組成的？ 生：由尖頭橢圓形組成的。

（2）再請同學們觀察課本21頁中菊花和菊葉的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

生：先勾花瓣、后填色，先側鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈。

3、講寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

4、師示范作畫步驟

邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法： ①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫真實、生動的最基本的枝法特點。

5、帶領學生臨摹

① 定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概（起草稿框架），以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下（可調少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

②師巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正。

四、巡回指導

1、突出重點要領：詳細講解勾線用筆方法與點染，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環境衛生、不要亂甩毛筆，培養學生良好習慣。要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等。

五、小結

1、展示畫好的作業。

2、評價作業優缺點。

3、提出今后應注意的地方。

六、布置課外學習

1、欣賞以菊花為題材的美術作品，思考：畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？

2、寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。板書：

菊花中國畫臨摹

一、定位

二、畫菊花

花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。

枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。

葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）

第二篇：臨摹樹葉教案

24、樹 葉（臨摹）教案設計

付素麗

一、教材分析

本課教學是人教版全日制培智美術教科書第八冊第二十四課的教學內容。教學內容是通過觀察樹葉，認知自然界中的樹葉，了解樹葉的形狀，色彩。并在認知理解的基礎上學習臨摹樹葉。培養觀察力和繪畫能力。

二、教學目標

通過了解樹葉，觀察樹葉培養培智生的觀察能力，通過臨摹樹葉，培養培智生的繪畫能力。認知自然界中的樹葉的變化，培養認知能力。

三、知識技能

1、通過臨摹樹葉認知樹葉的顏色形狀，培養培智生的觀察分析能力。

2、通過臨摹樹葉，掌握樹葉的畫法，掌握繪畫技能，提高繪畫技能能力。

四、重難點：

1、運用課件觀察認知樹葉。

2、在理解的基礎上臨摹樹葉。

五、情感價值：

愛護環境，愛護花草樹木，建設優美的環境。

六、教學過程：

一、組織教學：師生問好！

二、導入新課：打開課件，同學們你們看老師拿的是什么?一片樹葉。樹葉在我們的環境中經常見到，你觀察過樹葉嗎?你見過什么顏色的樹葉說一說:綠色的樹葉，黃色的樹葉，紅色的樹葉，橘黃色的樹葉。樹葉的顏色有很多種，樹葉是美麗的。今天我們學習臨摹樹葉。板書課題。

三、打開課件，請同學們走進大自然欣賞各種各樣的樹葉。

圖中有很多樹葉，它們的形狀相同嗎?（不相同）它們的色彩相同嗎？（不相同）樹葉隨著季節的變化而變化。樹葉在季節中有什么變化呢？

四、拓展認知

樹葉在四季中的變化。

春天的樹葉

春天來臨的時候，樹葉開始發芽，長出新綠的葉子。

夏天的樹葉

到了夏季，樹葉茂密繁多，由新綠色變成了深綠色。

秋天的樹葉

到了秋天，樹葉成熟了，變成了黃色，紅色從樹上紛紛飄落。

冬天的樹葉

冬天到了，樹葉枯萎了。到了來年又會長出新的樹葉。

五、欣賞認知。

淺綠色的樹葉

深綠色的樹葉

桔紅色的樹葉

七、看演示學臨摹。

八、練習：畫一片樹葉。

九、展示練習。

十、拓展思維欣賞

十一、情感價值

愛護樹木花草，愛護每一片葉子，愛護創造美的環境。

十二、作業要求:臨摹樹葉，或者想象畫一幅樹葉的裝飾畫。

十三、展示作業。

十四、下課。

24、樹 葉（臨摹）教案設計

全日制聾校培智美術教材第八冊

駐馬店特殊教育學校

付 素 麗 2017年3月

第三篇：經典素描臨摹教案

課

題：經典素描臨摹

目標和要求：拓展學生繪畫技法和對繪畫材料理解運用 重點與難點：經典素描的材料與技法 授課形式：講授 教學課時：4 授課時間： 2014年10月 27 日

1-4節

[地點] 濟川校區教學樓A2202 教學過程：

一

欣賞分析代表性畫家，代表性素描作品，討論解決以下問題：

1.素描表現形式的多樣性分析； 2.素描表現語言的多樣性分析； 3.素描表現方法的多樣性分析； 4.素描表現材料的多樣性分析； 二 臨摹方法與要求： 1.材料的準備與選擇；

2.表現方法的選擇與臨摹過程設計； 3.底色的做法與操作實踐；

作業布置：

根據提供的圖片，臨摹半開作業2張；

小

結：

第四篇：關于中學中國畫臨摹教學的再思考論文

【摘要】 新課標指出美術學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為是一種文化學習，我們可以從國畫作品中，讓學生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等信息。所以，國畫的教學不但可以讓學生了解祖國的優秀傳統、筆墨技法與造型能力，還可以提高學生的審美鑒賞能力、人文素養，使學生對祖國的傳統文化更加了解和熱愛。

【關鍵詞】中國畫 臨摹 教學思考

一、中學中國畫教學中存在的問題

改革開放以來，美術教育蓬勃發展。在中學美術教育事業中，中國畫教學由于學生長期受傳統教學模式的影響，課堂教學大多以臨摹為主，摹本大多以美術教師自制，學生成績評定以教師眼光作為標準，致使大部分學生覺得學習太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術表現潛能及由此引出的全面發展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術被作為普通公民的一般素質要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題：首先表現在把中國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中；其二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應用；其三是對中國畫概念的誤導與忽視，造成學生對中國畫本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施，忽略了學生的學習興趣和求知需要，學生完全處于被動的接受知識的次要位置，課程的評價也缺乏全面性。

二、對中學中國畫臨摹教學的再認識

人類的文化成果是經過漫長的歷史積累而有所成就，任何一種創新發明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎上進行。而中國畫是數千年文化積淀的成果，是人們觀察世界，表現客觀世界和主觀精神世界的語言符號，筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感，正如藝術理論家克里斯(Emstkris)所指出的：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系……”

1.臨摹是學習中國畫的必由之路

臨摹是中國畫教學的一種重要手段，也是掌握中國畫本體規律的重要學習方法。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型，它不要求模擬現實，以實際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關系，并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。這些程式也就是中國畫的特色，這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。

2.正確引導學生學習臨摹

臨摹是把學生引向藝術殿堂的必經之路，臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發揮。教師不能用固有的知識結構簡單應對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應從選擇好的范本開始，宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說：“師學舍短”，也就是指臨摹學習，必須有所選擇，去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統繪畫的過程，還是學習中國傳統文化的過程。應把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優劣雅俗，判斷筆墨高下，領會筆墨與風格的關系，增強審美鑒賞能力，提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結合，因為臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現現實的方法，并形成創新的基礎。

三、中學中國畫臨摹教學中應把握的幾個問題

1.堅持“因材施教”和“因勢利導”

我們的教學多是為了全體學生的發展，所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎和能力等具體情況的基礎上，組織實施教學。同時也要引導學生了解自己，防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則，教師以自身的修養，對不同學生身上所表現出來的心理特點、智能結構和藝術修養等，能夠全面性透視，并對不同學生的不同特點提出他們自身發展的潛力優勢，充分發揮個性，培養出獨特藝術創造力，而不是改變學生的個性特點。

2.充分利用“范畫”在中國畫教學中的作用

因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向學生傳授知識、技能、技巧，而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法，因此，為了使學生更好的理解和接受，教師把作品進行分解、剖析和演示，在示范的過程中有重點地結合講解，尤其中國畫的墨色濃淡調配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經此直觀感受之后才能加深體會，爾后引起學習興趣與表現沖動，由此及彼，觸類旁通。

3.形式技巧傳授不能僵硬

形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統學習過程中，要從作品的精神上去領會和把握，不能用“硬性強化”的教學方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的學習方法，必須在激發學生興趣基礎上進行。

4.在臨摹教學中樹立學生的創新意識，促進學生全面發展

創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。所以培養創新意識是教學的根本任務，在國畫教學中，使學生懂得“古人之法是用，造化之象是體。”在造化之前，所以除了臨摹學習古人之外，向自然和生活學習，通過這種學習培養學生的觀察力、記憶能力和寫生能力，在此基礎上，結合學習心得，個人閱歷，修養體悟進行個性化創造，也就是“外師造化，中得心源”，進入一個創造層面。

馬蒂斯宣稱“一幅新畫應是一種惟獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。中學國畫教學中不能象專業教學那樣，有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生，但教師應在有限的課堂教學中，采取各種方法來培養學生創新意識。比如創設寬松的教學氣氛；民主、親密、平等與和諧的師生關系；教學內容利于產生聯想和創造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學生作品時，教師不能以自己的觀點、好惡輕易評價，正如美國當代哲學家莫里斯(C.Morris)所言：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創造的方法就必然是多種多樣的。”藝術是個性的產物，是民族的產物，它的取向是求異，為此在教學中要尊重學生的多樣性。

參考文獻：

[1]趙保平.中國畫教學設想.2007，6.[2]轉引自岡布里奇·藝術與幻覺.湖南人民出版社.[3]清.董起云.畫學鉤玄.[4]瓦爾特·赫斯.歐洲現代畫派畫論選.人民美術出版社.

第五篇：中國畫教案

民族文化，國之瑰寶---中國畫

教學目標：

1：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料 2：通過欣賞中國畫作品，體驗中國畫獨特的表現手段 3：陶冶情操，提高審美能力，形成愛國的情懷 教學重點：

中國畫豐富多變的筆法和墨法 教學難點：

中國畫獨特的創作理論和美學追求 教學方法：

欣賞、歸納、講評、對比、討論、總結。教學過程：

1：提出問題：作為中華民族的炎黃子孫，你 對中國畫了解多少呢？ 一：中國畫的工具材料（板書）

文房四寶：筆：以產于浙江湖州的 湖筆。

墨：產于安徽歙縣的 徽墨.紙：產于安徽涇縣的宣紙

硯：產于廣東高要端溪的端硯 2：如何來欣賞中國畫呢？

二：中國畫獨特的表現手段（板書）

a中國畫豐富多變的筆法和墨法（板書）

徐渭擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，追求氣韻，墨色滋潤淋漓、奔放流動，表達了他熾熱激情的情懷，徐渭的畫風對后人產生深遠影響。中國畫豐富的 筆法：

勾、勒、皴、擦、點等 中國畫多變的墨法：

五墨：焦、濃、重、淡、清。

六彩：黑白、干濕、濃淡

技法有：烘、染、破、潑、積。

問題3：中國畫在布局上有那些獨特的特點呢 ？ b詩書畫印有機的結合。

中國畫講究布局，布局中包括畫題、題文，作者名號，創作時間、地點等文字。使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。

題款用印要與作品風格相互協調，工細的 作品要書寫工整的字體，粗放的作品宜富于變體。

用印也 很講究，姓名章界在 題款后面，一至三方為好，多則俗氣。

問題3：中國畫豐富的筆法和墨法以及詩書畫印有機的 結合所蘊含的深層意蘊是 什么呢？ c獨特的創作理論和美學追求。齊白石及其藝術成就：

著名現代中國畫大師齊白石，名璜，小名啊芝，號白石，別號寄萍老人，湖南湘潭人。出身貧苦，當國木工，工余時自學繪畫，二十七歲時才拜師學書畫，繼而學詩和篆刻。四十歲以后五次出游大江南北，積累了不少的創作素材和畫稿。六十歲定居北京，實行畫風大轉變，到晚年時期，他的繪畫藝術達到頂峰。

他對繪畫藝術最突出的貢獻是質樸天真的勞動人民情感與傳統的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。

總之：無論山水、人物、花鳥都是這樣，畫山水氣韻生動卻不真似，畫出人物情態傳神卻與真人有異，畫紅花墨葉鮮麗卻不失雅韻正是這不似之似充分體現了中國畫的特點。也正是因為中國化追求造型傳神，氣韻生動，使得中國畫能 夠自立于世界藝術之林而熠熠生輝。

那么，作為中華民族的炎黃子孫，我們不僅要為 自己的 繪畫藝術 而感到驕傲和豪，更有責任 和義務弘揚傳統的文化藝術，不斷的進行繼承創新，發揚光大。