第一篇：中國畫 說課稿 高中美術鑒賞 第一課大全

民族文化 國之瑰寶——中國畫

各位評委老師，上午好！我是

號考生，今天我抽到的課題是民族文化 國之瑰寶——中國畫。我主要從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面加以闡述。教材分析

本課選自人民美術出版社出版的普通高中課程標準實驗教科書《繪畫》里的第一課《民族文化，國之瑰寶——中國畫》，屬于欣賞課型，作為繪畫分冊開篇之課，目的在于讓學生感受祖國傳統文化之博大情深，了解中國傳統繪畫的藝術特征。本節課的內容在課本中占據了比較重要的地位，上好本課為之后學習中國山水畫和花鳥畫的打下良好的基礎。

學情分析

在此之前學生已經有了一定的國畫基礎，通過高一的學習也具備了一定的美術鑒賞能力，對于中國畫，他們在生活中也有一些接觸，但大部分學生對中國畫缺乏深刻的認識，認為在現代社會中，已經不流行中國畫等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中，內容不宜講得過于理論化，而應當多結合學生特點，讓他們在學習中意識到中國畫的的獨特魅力，而不傾向于簡單知識的傳授。

根據以上對教材和學情的分析，考慮到學生已有的認知結構特點，我制定了以下下教學目標

知識目標：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，并能對中國畫作品進行簡短評述。

能力目標：學習中國畫的相關理論知識和表現手法，體會中國畫的獨特的藝術風貌。提高學生的審美能力和分析作品的能力。

情感目標：感受中國畫的獨特魅力，培養學生愛國主義情懷和對生活的熱愛。這是為了完成素質教育中德育的目標。

本著高中美術課程標準，在吃透教材的基礎上，確立了本課教學重點及難點

教學重點：提高學生對中國畫的認識，了解中國畫詩、書、畫、印的獨特表現形式。使學生深入理解中國畫傳神寫照的內涵，以形寫神，形神兼備的主要特點。針對教學重點我采用欣賞對比方法，著重講解知識重點

教學難點：讓學生運用欣賞方法，欣賞分析作品深刻的文化內涵，以點帶面，通過本章中國古代美術作品欣賞切入課題，全面認識中國古代繪畫。針對知識難點，我采用學生先學，教師再補充深化的方法。加深同學們的理解。教學方法

根據本課性質和學生的情況，主要采取講授法，欣賞法、引導法、討論法、教學媒體的運用，引導學生自主探究，合作了解中國畫的獨特的審美理念和創作理論。學生學習法

我認為。教師不僅要教會學生獲得學習的方法，更重要的是讓學生從中體會到樂趣。所以本課我主要采用的學法有小組討論法，合作學習法。自主探究法。分析歸納法。

然后我來具體談談這一堂課的教學程序及設想，教學過程是學生學習的主要過程，我分以下幾個步驟來進行

第一，用故事引入本課課題——中國畫，無論是哪一學科，興趣永遠是最好的老師，所以我采用向同學們講述西方繪畫大師畢加索向張大千請教如何畫好中國畫的的故事，瞬間引起學生們強烈的好奇心，并告訴他們一代繪畫天才畢加索都為我們的中國畫如此癡迷，作為炎黃子孫的我們怎能不學習我們的文化瑰寶中國畫呢。從而引入——民族文化 國之瑰寶 中國畫這一課題。第二，講授新知識

設置問題：同學們認為中西方繪畫有什么差異？中國畫有什么獨特之處？ 通過多媒體課件展示：兩張西方油畫與兩張國畫 讓同學們對比

在這個過程中組織學生以小組為單位進行討論并回答，培養學生自主探究合作的學習方式。之后由我做補充和擴展。

根據學生回答總結出：中國畫的獨特之處是將中國文化中詩、書、畫、印融會在一處，彰顯濃厚的文化底蘊。在這里我們完成了本課的第一個知識點：中國畫的特點。

接下來再設置問題：中國畫是用什么工具創造出作品的呢？

接下來讓同學們回憶已經學過的知識，說出中國畫的工具材料，這個知識點很簡單，同學們根據以往的知識和經驗基本上都能回答出是筆墨紙硯和中國畫顏料，但是對于哪里產的是最好好的，同學們并不知道，在這里我將直接講授筆墨紙硯的最佳產地是：浙江湖州的——湖筆，安徽歙縣——徽墨，安徽涇縣——宣紙，廣東高要端溪——端硯 以此完成本課第二個知識點的的講解

接下來是本課的難點和重點部分——中國畫的獨特表現手段

首先我讓同學們自行閱讀這一部分內容，并總結出中國畫的獨特表現手段

在這個過程中鼓勵學生用自己的語言說出自己的想法，目的是為了體現“先學后教”新理念；二是培養學生的審美能力和作品分析能力；三是檢測學生通過自主學習后所掌握的知識情況。

通過自學分析，同學們能找出中國畫的3個獨特表現手段：

1、筆法和墨法

2、詩書畫印相融合3、獨特的創作理念和美學追求。但是由于本知識點比較深奧，同學們只知其表不知其里，作為本課的重難點我將重心放在這一環節。

接下來再通過多媒體課件展示《潑墨仙人圖》和《一水菰蒲綠 半天云雨清》，設置問題：這兩幅中國畫帶給你什么不同的感覺。加深對筆法和墨法的運用理解。

通過《墨梅圖》與《六君子》圖上詩詞和印章向同學們講解詩書畫印的形成過程和時間，以及詩詞在畫中的作用。

通過歷代畫家對國畫美的追求和創作理念的介紹，讓同學們知道中國畫追求造型傳神，氣韻生動的境界。

至此完成本課重難點的講解。第三 課堂小結

我主要引導學生回顧本節課所學內容，目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現學生主體性的特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。第四 課后作業

同學們上網查找中國畫的分類和特點，同時也是為下一課中國山水畫奠定基礎。板書設計

我主要采用多媒體教學，所以我的的板書盡量做到簡潔，鮮明，條理清晰，重難點突出。

我本節課的說課完畢了，謝謝各位評委老師。

第二篇：高中美術鑒賞說課稿(全)

第1課 培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第1課《培養審美的眼睛》。

我主要從教材分析、教法運用、學法指導、教學手段和教學過程五個方面加以闡述。

一、教材分析

（一）教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）重點：培養學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發現。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）

（三）難點如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。（理由：由于學生原有知識基礎的制約，對新概念的理解必然有一定的難度。）

（四）內容結構本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：多媒體課件

五、教學過程：、導入： 隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》提出問題：A、你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？B以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？C你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？下面我們就來學習。（理由：通過作品展示，讓學生在看畫的同時，提出自己的觀點，自然而然的引出美術鑒賞的概念，比單純由老師來講述要直觀和具有樂趣。）

2、什么是美術鑒賞？基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。教師活動：（1）、分別展示天安門的圖片、張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》（2）、提出問題：A、看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）B、《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）C、《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？（3）、根據學生的回答，總結有關理論和觀點。學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。（設計理由：

1、在欣賞圖片中，逐步訓練學生區分不同美術形式的能力，2、培養學生勤勞善良的美好情感）

3、美術作品是如何分門別類的？總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

第2課 美術家是如何進行表達的——美術作品的藝術語言

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第2課《美術作品的藝術語言》。我主要從教材分析、教學手段和教學過程三個方面加以闡述。

一、教材分析

1、教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特征和審美意韻。

2、重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。

（理由：一個是這是有效完成教學目標的標準，對學生今后鑒賞美術作品有重要的幫助作用。）

3、難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品并調動學生既往的美術知識來認識和理解。

二、教學手段：課件展示、講授、練習、三、教學過程

1、探究導入課題

（1）教師活動：創設情景，導入探究課題

設置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，并巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然后，提出問題：A、什么是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

（2）學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。

B、思考老師設置的問題，進入求知準備狀態。

2、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

3、新知探究

（一）什么是美術作品的藝術語言？

（1）美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

學生活動：一同朗讀

（2）美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

語言表現手段：

教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

（3）美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

學生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。

踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆概括。《1954》讓人看不出什么具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

（1）、具象藝術：目的在于真實的再現現實

教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：A、分析并總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

（2）意象藝術 ：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常采用變形、夸張、重組等語言表現手段。

教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現手段？c、提問

學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

(3)抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為“熱抽象”

教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什么區別？c、提問： 學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。

完全訴諸美術語言和手段本身。

4、自我評價練習：

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

學生活動：學生踴躍回答

5、課堂回顧總結：

教師活動：a、這節課，我們學習了什么是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：美術作品的基本語言元素是什么？ 語言表現手段是什么？ 美術語言的表現形態分為哪3類？

學生活動：學生踴躍復述回答

教師活動：下一節課我們將學習“走進具象藝術”，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

6、板書設計：美術作品的藝術語言

（一）什么是美術作品的藝術語言？

美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言。

特征：

具體性和形象性。

美術語言的內容： 基本語言元素：（點、線、面、色）

語言表現手段：

西方繪畫：明暗、空間、透視、構圖、肌理

中國畫：筆墨、章法、皴法

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

（1）、具象藝術；（2）、意象藝術；(3)、抽象藝術；

第3課 如實地再現客觀世界——走進具象藝術

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第3課《走進具象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程四個步驟加以闡述。

一、教材分析：

通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術的能力。

教學目標：

1：具象藝術的特點是什么？

2、怎樣鑒賞具象藝術

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環境的關系？

4、具象藝術的功能。

教學重點：

因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。

教學難點：

主要在于分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理——對典型形象和典型環境的塑造而區別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現實，而是對現實的能動反映。

二、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發和引導，形成互動探究的教學模式。培養學生的主動參與意識。

學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。

三、教學過程：

（一）、導入課題：

首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。

（二）、新授：

第一環節：

以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業生產和商業貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態和人民生活狀況的主題出發，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節加以表現。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。

《清明上河圖》在整個畫面的構圖方面顯示了卓越的藝術才能。中國繪畫傳統的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內在聯系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術是以客觀世界為表現對象，并且把對象表現的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。

環節二：

“怎樣鑒賞具象藝術”在這一環節中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。

在這一環節當中重點講解典型形象與典型環境的關系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發觀眾的共鳴和聯想從而產生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環境的關系。

環節三：

如何評價具象藝術的意義？（其意義與它的功能有什么關系？）

我們如何才能判定一件作品的意義呢？具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內容）奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構成的故事、情節或主題影響我們的價值判斷，從而產生認識和教育意義。

四、課堂小結：

把這一節課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環境的塑造問題。

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環境的塑造），評價具象藝術的意義三個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。

第四課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

一、教材分析：

1、教學目標

本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型——意象藝術。

使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術。

（因為意象藝術在整個美術門類中占據著十分重要的地位，是進行美術鑒賞必須掌握的知識能夠認識和辨析意象藝術基本上就達到了美術鑒賞的基本要求）

2、教學重點

使學生分清意象藝術與具象藝術的區別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，主要要從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。

3、教學難點

如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

（因為任何藝術都存在藝術家的主觀表達，而且有的意象藝術也可以是具象的，這樣就很容易使學生混淆。因此，在教學過程中，就要強調意象藝術形象上的怪異性，以及藝術家對主觀意念——感覺和意圖的表達。）

二、教法設計

課件圖片展示、講授、練習

三、學法

鑒賞課本、觀察、思維、想象

三、教學過程

1、導入：

美術作品并非完全是對客觀現實的“如實” 再現，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現，但在意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。

教師活動：（1）展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》

（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。

學生活動：（1）討論（2）回答

師生總結：這是兩件肖像名作，但表現形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現對象特別、不符合一般常人的理解。

這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現的主觀性更為突出。

（設計意圖：通過對名畫的認識，激發學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術）

（引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術

2、什么意象藝術

為什么有的美術作品形象怪異？ 這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

教師活動：（1）板書：什么意象藝術

（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現形式和手法上有哪些不同。

B、為什么美術作品形象怪異？

（3）展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內戰的預感》

（4）提問

（5）板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。

學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

師生總結：意象藝術主要是藝術家對現實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。

3、如何理解意象藝術：

“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環節，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。突出的就是“感覺”和“想”。

教師活動：（1）板書：如何理解意象藝術

（2）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》

（3）提出問題：A、兩幅作品的不同之處？（提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）

（4）展示：朱耷的《鵪鶉圖》

（5）提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現實中會出現嗎？

學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

意象藝術的特點：A、意象藝術更傾向于心理的真實B、藝術形象更集中更典型。C、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。

藝術家的主觀能動性在意象藝術中發揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。

4、總結回顧：這一節課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。

我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現世界，一個是藝術家按照 “我”想表現的樣子來表現世界。下一節課我們將學習抽象藝術，請同學們提前預習。

第5課 美術作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術

一、[教材分析]

作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。

[教學目標]

對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態（冷抽象和熱抽象），美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。

[教學重點]

抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。

[教學難點]

1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。

2、藝術如何發展到抽象的。

二、[教學方法] 展示法，講練結合法，探究討論法

三、[教學過程]

新授過程：

導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。

教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。

展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：

同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。

相同之處： 不同之處：

學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。

教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義

（一）抽象藝術及其兩種形態（冷抽象，熱抽象）

1、抽象藝術的含義？

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。

冷抽象含義： 代表人物：蒙德里安。

熱抽象含義： 代表人物：康定斯基。

作品賞析 《百老匯的爵士樂》。

學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學生活動：同學們分組討論后回答問題：

1．這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

教師活動：老師補充總結

能力練習： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。

創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？

由上面的問題引出：

（二）藝術走向抽象的原因

問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1．抽象藝術的形成？：2．抽象藝術形成的原因？：

1．抽象藝術的形成：

19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立

2．抽象藝術形成的原因：

照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。

抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？

（三）抽象藝術的特點：

分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。

抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。

知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。

拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望

動手實踐，創作作品。

讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。

（四）課堂回顧

重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。第6課 漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

教材分析：

1、教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美

②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。

2、教學重點：說明，美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。

3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。

這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。

3、教學方法：

1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。

2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞?啟發?歸納相結合的教學方法。

學法指導：

1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。

2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。

教學過程：

一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導入。小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。

二、新知探究： 環節

一、什么是藝術美，它有哪些表現？美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。環節

二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術作品的形式美的構成：

A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。

C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

a)以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。通過具體作品了解藝術美和形式美在形態上的差異。

四、課堂小結：

要點回顧：

1、什么是藝術美？它有哪些表現？

2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

第7課 是什么使美術作品如此的千姿百態——分析理解美術作品的

我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第7課《分析理解美術作品的創作意圖》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。

教材分析

[教學目標]

打破學生美術神秘的觀念，了解藝術家的創作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。

[教學重點]

藝術作品都表現了藝術家的某種創作意圖，不同的美術類型表現意圖的方式也是不同的。

[教學難點]

要分清藝術家的創作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。

教師總結：在欣賞藝術作品時，要打破美術神秘的觀念，我們要認識到，任何藝術家的創作都不是任意的，而是表達了藝術家的某種意圖，這種意圖可能是針對現實的，也可能是針對藝術的。總之，它們都與藝術家所生存的社會和文化情境有密切的關系。

[教學方法]

這節課采用講授法、探討法、展示法等與調動學生的主動參與性。學生是學習的主體由此結合提問教學法，可以采用分目標、分層次的選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當修正和更改的同時，主要給予正面的啟發引導和提出建設性的意見，而不要簡單灌輸、指責。這樣使每一位同學都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學的水平都有提高。

學法：

指導學生進行自學、觀察，學生自己用本節課所學內容主動去分析、鑒賞、評價作品，在運動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。

[教學過程]

一、導入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導入。

教師活動：提出問題：

1．你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？

2．羅丹為什么要把雕像的手砍去？ 學生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。

老師總結：對這幅作品作介紹，引出藝術家的創作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術家的創作意圖來自哪里？

學生活動：可自由回答問題

老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。

老師總結：任何藝術家的創作都必然受到現實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發的。針對現實藝術，藝術家表明自己的態度、情感，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點、主張。藝術創作并不神秘，藝術家也是普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術，他們使用的手段是視覺語言。

以畢加索的《牛頭》為例分析藝術家的意圖來自哪里。然后讓學生自己分析幾幅作品。

（二）影響藝術家創作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學生聯系生活，結合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：

1．現實

2．藝術

3．特定的社會和文化情景

因為在不同的社會和文化情景下，藝術家創作所針對的問題也就不同，因而其創作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術家的成長過程、成長環境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術家創作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術家創作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結合，提問與學生主動探究結合的方法來完成這部分教學內容。

（三）藝術家的意圖是如何體現的？

藝術家的創作意圖在具象藝術、意象藝術和抽象藝術三大類中呈現出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術、意象藝術和抽象藝術的內容，讓學生更好的理解藝術家的意圖是如何體現的。老師結合大量的相關作品來加深講解，并讓學生也主動參與中來。調動其學習積極性。

1、具象藝術：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領導人），創造出典型的藝術形象（毛澤東），然后構成一個完整的故事情節（開國大典），并營造出故事的典型環境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術家的創作意圖是要表達一個新時代的開始，表現了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風貌。

色彩上借鑒我國傳統民間藝術和中國傳統的工筆重彩畫法，強調色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節日氣氛。

2、意象藝術：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術家的創作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛等形象，使畫面傳達出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術也可以通過對藝術家感覺的表現來傳達創作

意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。

3、抽象藝術：是通過形式語言本身及構成關系來傳遞藝術家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現升騰飛翔的空間效果。

（四）學生自己分析作品的創作意圖

《千年土地翻了身》（董希文）。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中國》李樺

三、歸納總結本課三個知識點。

四、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示藝術家的創作意圖來自哪里？影響藝術家創作意圖的因素？藝術家的意圖是如何體現的？幾個分支環節，并穿插部分美術品圖片介紹。

第8課 所有的美術作品都一樣重要嗎——美術作品的意義與價值判斷 我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第8課

所有的美術作品都一樣重要嗎

——美術作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學過程三個步驟加以闡述。

一、教材分析

這節課首先對教材進行分析，任何美術作品一旦產生就不再屬于藝術家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

（一）教學目標

本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。

這樣設計教學目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

（二）教學重點

有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學難點：

美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節課的教學內容主要包括四個部分：

第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；

第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？

第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。

學法：

三、教學過程：

首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

教學內容一: 美術作品的時代性與地域性。

①首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現實的深刻反思，從而激發起人們對現實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現現實。作品一經展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。

②名詞解釋 ：時代性

地域性

以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學內容二: 如何判斷美術作品的意義和價值?

以西方歷史上不同時期三位雕塑家創造的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛》，米開朗基羅的《大衛》，貝尼尼的《大衛》

多納太羅的《大衛》表現的是少年大衛殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛》塑造的是臨戰前鎮靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛體內的巨大力量。

貝尼尼的《大衛》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛，更具有生活的真實性。他的大衛更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態下，藝術家得以表現人體旋風般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術創新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習：

學生作品賞析：《吹笛少年》

《艱苦歲月》

《吹笛女》

讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之間可以互相探究討論。

教學內容三: 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。

教學內容四: 我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑒式批評

（2）形式主義批評

（3）歷史批評

（4）社會學批評

（5）心理學批評

四、知識總結

五、板書設計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術作品的時代性與地域性，如何判斷美術作品的意義和價值? 何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環節，講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。

第三篇：中國畫鑒賞

中國畫欣賞

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中國畫的欣賞，繪畫藝術的美感與藝術性賴以成立的條件，是藝術形式的直觀性呈現，無論多么精到的繪畫形式，都必須通過視覺器官與視覺神經所產生的心靈感應，才能為人們所接受并得以深入了解。通過視覺來觀察、接受外部世界是人類的特性。可以說，視覺的觀察、認知與感受是通往理解的最佳途徑。而視覺功能對形狀、動勢、方位、色彩、力量感、氣勢等各種構成因素的準確判斷與反應能力，既為繪畫藝術的創造方式，也為繪畫藝術的欣賞提供了最基本的條件。視覺對外部世界的認識與感受，總起來說是抽象綜合的方法簡單化事物的復雜性，由總體著眼，由局部的認知入手，再綜合成總體的印象。人們的視覺思維，可以由整體到局部，也可以由局部進而把握整體。而眼睛的視覺活動，是本能性反應與有意識反應相互配合后才產生的，由于視覺能量的限制，只能以或先后或分而置之的方法感知對象。視覺首先注意到的是最引人注目的東西，這是功能性的視覺有意圖的安排，有選擇的攝取，也是人類主觀能動性的一種具體反應。因此，也就導致了視覺對物象的感知有了一定的次序性。

氣韻生動作為中國畫欣賞的最高標準，自古對其理解即不盡相同。有認為氣韻為不可知者。此說最早出自宋郭若虛，他說：“骨法用筆以下五者可學，如其氣韻必在生知，固不可巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不知然而然也。”（宋·郭若虛《圖畫見聞志》）董其昌如是說，“氣韻不可學，此生而知之，自然天授”。（明·董其昌《畫禪室隨筆》）有人認為氣韻生動貫穿于其他五法之中，這種說法，首先從語法和邏輯學的角度看，是行不通的。因為有交叉關系的概念不能并列是語法邏輯學的準則，如果把氣韻生動理解成其他五法的綜合，那么就不必要六法，有五法或一法即可了。而謝赫不僅講的是六法，而且把它作為六品，并說：“畫雖有六法，罕能盡該，而自古及今，各善一節。”顯然，氣韻生動是其中標準最高的一法，是獨立的一品，而不是和其他五法混在一起的，否則，就不必說“各善一節”了。上述說法是將以創作的觀念來理解的六法用于欣賞。還有人提出氣韻生動是指用墨，這種說法的依據是謝赫沒有談及用墨，實則在謝赫時代墨色變化尚未被重視，持此說法者忽略了中國畫的發展過程。氣韻生動的實質，不能離開它出現的前提，六法雖然在中國畫的發展中成為品評的基本準則，但它最早卻是針對人物畫的品評出現的。氣韻生動的“氣”，是一個特指概念。氣原為中國古代哲學用語，老子時就已提出，包容范圍較廣。但至魏晉以后，“氣”越來越偏重于專指人的精神與氣質，同時與品評人物的風氣結合起來，專指人的氣質和風度。謝赫的六法是針對當時的人物畫講的，那么，他說的“氣”，其中也應該有表現華中人物精神方面的因素。謝赫在《古畫品錄》中，關于氣的論述有6次之多，既有關于畫中人物的神氣，也有關于畫家本人的氣質，在此不一一*述。但觀者對繪畫作品的欣賞，并不僅僅限于畫中表現對象本身，同時也包括了對作者的了解以加強欣賞的深化。畫品即人品就是這個道理。故而氣韻生動的著眼點應當包括畫中物象的神采風韻和作者的氣質精神兩個方面。由于“氣”用于文藝創作有諸多因素，因而從魏晉開始，它便與文藝作品的風格聯系起來。以氣論文，對讀者來說是指氣質與個性，形諸作品就成為作品的風格。謝赫受此影響，以氣論畫，其氣的含義也應當與論文相同。魏晉時代是相當注重人物品評的，士族文人要想取得社會的承認，必須在個人修養上下功夫。當時對于個性的研究也十分重視，一個人的氣質、才性就是一個人的風格；而一個人的風格又說明了一個人的氣質與才性，在魏晉人看來，風格即人。人的品性、才情、氣度胸襟無不通過其個人風格予以展示。在這種社會因素的影響下，謝赫提出“氣韻生動”，把畫家的風格、氣質、人品放在第一，同時強調典型形象的塑造和內在神韻的表現，應該是十分合理的。他注重了繪畫的內在精神形成的風格，更注重形成風格的人，正是由于二者的結合，從而使繪畫獲得了不同凡響的藝術效果。氣韻之氣，既是作者與表現對象精神狀態的呈現，更是一種生命力的標志；氣韻之韻，則更主要的是體現對象的精神狀態，是思想文化的標志。謝赫在品評顧愷之時，稱其“神韻氣力，不逮前賢”，以神作為韻的定性就說明了這一點。表現氣韻，還要生動，用生動作為表現氣韻的標準，發動即要求表現物象的精神狀態要具有生活力，才能動人，這是文學藝術至今還在普遍使用的美學標

準。那么，氣韻生動用于中國畫作品的品鑒，所包涵的內容至少有以下幾點： 第一是指作品中所描繪的對象的神采等精神底蘊。神足則韻生，韻具則神愈全，神韻具存，則生動有致。第二是指畫家本人運用他特有的才力、情感等藝術氣質在作品中表現出的個性和因此而形成的藝術風格。第三是指前二者結合后在畫面上所創造出的整體藝術效果——即意境的創造。意境的創造如自出機*，寓意深遠，自然也有生動有致的個性特質。中國畫的欣賞無論工筆、意筆，還是人物、山水、花鳥，對氣韻生動的把握大致如此。繪圖構圖作為揭示形象的全部藝術語言的總合，不僅是吸引欣賞者視覺注意力的中心，也是氣韻生動的緣起。古人對中國畫“遠觀于勢，近觀于筆墨”的說法，其中的“勢”，即是指構圖的整體構成而言。構圖法則既是一個完整的系統結構，各種對立統一的構成因素又從不同的角度，以不同的方式制約著這一具體的畫面營造方式。可以說，繪畫作品的藝術創造，構圖是表達畫家內蘊的情感、展示畫家表現技能的最基本條件。而從中國畫欣賞的角度，畫面氣韻的構成，意境的創造以及種種既交錯互變，又相互關聯的藝術表現手段無不要歸屬于構圖的統一制約之下。因此，中國畫對構圖方式的欣賞，既要看到其對構圖法則的把握，“寄妙理于法度之中”（宋·蘇軾），又要“搜盡奇峰打草稿”（清·石濤），苦心經營，“求毫放于規矩之外”（宋·蘇軾），至此境界，才能使構圖的經營別開生面，自出機*，使欣賞者耳目一新，提高中國畫創作的藝術品位。但構圖的出新還要看其與創作內容的結合。只有恰如其分、恰到好處地表現了創作構想的構成形式，才能建立起切合實際的藝術創造秩序，既打破規律，又規律自存，構成形式創造的實質是對規律的建設，而不是對規律的毀滅。這同時也是構圖對盲目求新的根本制約。

造型在中國畫的欣賞中則更為具體化。工筆畫造型再現的成分較多，意筆則重于表現。雖然當代中國畫的工寫之分在造型上早已突破了上述概念，但無論造型上再現還是表現，基本上工筆應側重似而不板，舒展大方，才能生動有致；意筆雖似而不似，不似之似，但與工筆相比較，也只能表征上的差異，其本質是一樣的。如果以外形上的似與不似作為欣賞的標準，中國畫似乎永遠也不能使應物象形的欣賞得到統一。形既是物象外形的視覺整理，又是畫家意象在畫面上的具體落實。形的處理只是一種表象，而神的追求才是應物象形的本質。無論以形寫神，還是以神寫形，形畢竟是神依存的物質基礎。形存神存，形亡神亡。對中國畫工筆或意筆的欣賞如*于形的似與不似，則是舍本求末。著意于形的刻畫者，神更應該活靈活現，才不愧對于形的表現。著意于形的概括夸張而導致似與不似者，更應強調神的主導性；形雖似與不似，卻更真實可信。神是形的主宰，是形的目的和生命，無論公寫，神的追求和表現是作者追求的目標，也是欣賞者評判形的至高標準。但神的概念不僅僅指物象之神，也包括了畫家的主觀思想在內，是物象之神與畫家主觀之神的統一。我們如能以次來把握對中國畫造型的欣賞，應物象形也就有了一個明確的品鑒標準。

筆墨是中國畫的骨架。在欣賞中，筆墨作為骨法用筆在中國畫中的具體體現，對一幅作品水平的高低，具有十分重要的意義。對筆墨的欣賞，功力的品鑒是主導，而筆墨的變化也是欣賞的重要內容。所謂“水暈墨章”、“元氣淋漓彰猶濕”，筆墨運用水準的高低，以及其品位的優劣往往是品鑒一幅中國畫的重要原則。用筆作為中國畫的技法表征，筆力的抑揚頓錯，提按轉折；筆形的方圓曲直，粗細長短；筆致的疾徐輕重，光毛枯澀無不與整體感受密切相關。墨法作為和筆法相關聯的組成部分，在中國畫理上歷來與筆法是一個整體。墨法是用筆動作的物質落實，它通過墨色和墨質的豐富變化，以虛實強弱、濃淡輕重等陰陽辨證的法則體現了與本身相諧后的無窮變化。因此，筆墨在中國畫欣賞中的具體體現為：筆以立其形質，墨以見其陰陽；筆者墨之帥，墨者筆之充。墨氣中見筆法，則墨氣潤澤；筆法中有墨氣，則筆法靈動。遠視墨氣渾然，近視筆筆不亂；用筆隨機生發，用墨由緣而定；渾融中不失清朗之氣，筆有盡而意無窮。方能達到筆墨獨立的欣賞價值與藝術價值的統一。

色彩同樣也是中國畫重要的表現語言，氣韻生動的諸多因素在工筆畫中都與色彩相關。在工筆畫中的色彩欣賞一般可以從幾點入手：色調與意境創造的配合，色調自身的諧調與否；色彩對主次、虛實、冷暖、強弱等對比關系的運用和色彩自身所形成格調的高低。中國畫的隨類賦彩，既包括物象的固有色彩屬性，也包括作者的主觀意象色彩屬性。基于后者，色彩在運用中對主體展現的作用則是充滿了個人特色，這也是色彩品鑒的重要方面。意筆畫法的色彩就五彩紛呈而言，無工筆之復雜。講究的是墨即是色，色即是墨；色不礙墨，墨不礙色；以墨為主，以色為輔。但同樣存在著色彩的諧調與對比關系，而且，在當今畫壇中，意筆畫

法彩色紛呈者也大有人在，其色彩的欣賞評判與工筆有相近之處。但因有墨做為基本因素，其處理上則較工筆用色易于放松。中國畫有次序的品鑒，最終會形成一個完整的印象，這種綜合印象，既包含對作品欣賞的最終評價，也包括對作品優缺點的肯定與指出。例如傳移模寫在謝赫六法中位列最后，大致是指師承。但師承只能是欣賞的一個方面，卻不是優點。有所師承，更要有己意，劉道醇的“六要”中的“師學舍短”即是指此。“六法”，作為中國畫欣賞的一般規律，它們既是各自獨立的一個方面——即作品各有所長，亦即謝赫所言“各善一節”。一幅作品又可同時具備幾個方面，謝赫本人在《古話品錄》中就認為陸探微、衛協的作品六法齊備。當然，一幅中國畫，所具備的符合法則的方面越多，則作品越精彩是不言而喻的。需要特別指出的是，中國畫欣賞的綜合印象雖是有次序的品鑒過程的結果，卻是因人、因境而異的。欣賞者不同的藝術修養，不同的審美好惡，甚至不同的心境，對同一幅繪畫作品可以得出完全不同的品鑒結論。這是由于中國畫的藝術創造中帶有抽象意味的主觀意象，在作品的欣賞中要與觀賞者的學識修養與內蘊產生共鳴，才能完成品鑒過程的獨特性所決定的。因此，創作者與品鑒者的審美體驗與思想情感的相互溝通，才是中國畫藝術欣賞主客相融的契機。

概而言之，中國畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的，它從發端、童稚、成熟到升華變化，經過了一個漫長的演變過程。中國畫是中華民族智慧與創造的集中表現之一，并在某種意義上標志著華夏文明在世界古典文化領域里的最高水準。中華民族對宇宙、自然的認識，對社會的態度，對美感與永恒的追求，在中國畫里都得到了顯化。藝術家以審美方式與主客體世界進行心靈對話的形象記錄，獲得了千百萬炎黃子孫的認同。對如此豐富而悠久、精致而又神妙的藝術作品，他們的作者概況、時代環境、心理狀態、流派繼承、風格演變、技巧特色，乃至歷史評價等各個方面，都不是輕易能夠把握的。因此，所謂欣賞的一般規律，也只能是概其大略，觀者自身的修養，才是使美術作品的欣賞提示得以升華的關鍵。而當代畫壇所呈現的多元化發展趨勢，則為中國畫的欣賞提出了更為現實、具體的要求。因此，普及和提高全民族的藝術修養和基本素質，則無疑是最基礎的工作。

第四篇：第一課 學些美術鑒賞知識說課稿

學些美術鑒賞知識說課稿

各位評委老師：

上午（下午）好！我是XX號，今天我要說課的課題是《學些美術鑒賞知識》。我將從教材分析、學情分析、教學目標分析、教學方法、教學過程等幾個方面來進行，首先是教材分析：

一、教材分析：《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，美術各門類的特點和中外美術發展的大體脈絡。（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。

（3）學生利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料（包括作著錄、繪示意圖、做統計、調查報告等），作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系

第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。

二、學生分析：大部分同學初中根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。

三、知識目標：使學生了解美 術范疇，建立“大美術” 觀念。

能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。

情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。

四、教學重點：培養學習興趣，掌握鑒賞方法

五、教學難點：應用該方法進行練習。

六、教學方法：激趣法、多媒體教學法、講解法、討論法

教學過程：

一、導入

同學們在小學和初中都學習了美術，你都喜歡哪些美術作品，請說說原因。學生回答：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等都是非常優秀的作品。﹙以提問調動學生學習的積極性﹚欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。提問：

1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？

(引導學生看書)

2、美術是不是藝術？

什么是美術？它和藝術的關系是什么？板書： 美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。

二、新授

1、美術的范疇

板書 繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等

美術 雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚

建筑

工藝

﹙編織、染織、刺繡等﹚ 書法、篆刻是中國獨特的藝術門類。

各種類型請學生舉一作品。

2、美術史、美術理論的基本知識。⑴美術門類的發展史。可追溯到舊石器時代如繪畫﹙卷軸畫、壁畫、油畫、版畫、連環畫等﹚以及雕塑的產生與發展。

⑵ 簡單介紹“六法”理論（中國古代品評美術作品的標準和重要原則）

氣韻生動——即氣質，作品的精神內涵(作品和作品的形象有生動的氣度、具有生命力。)應物象形——即形象（指描繪的形象要形似）骨法用筆——即用筆（指用筆力度）

隨類賦彩——即色彩(指色彩要與所畫的物象相似。對色彩感覺稍作介紹。)經營位置——即構圖（作品要注意構圖，作品中各物件的安排要合理美觀）

傳移摹寫——即臨摹（臨摹即可學習基本功，也可作為流傳作品的手段。結合唐高祖臨死前要求《蘭亭序》作為陪葬說明。）小組討論：

⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？ ⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？ 學生簡單表述，結合圖例（采用多媒體進行教學）第一幅：《放牧》

藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。年代：古代

內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。

第二幅：宴樂采桑狩獵交戰紋壺》戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。

第三幅：《人物御龍帛畫》戰國（提問三個問題：a你從畫面中看到了什么？（氣宇軒昂的男子、龍舟、鷺鳥、魚、華蓋）b構圖上有何特點？（飽滿）c根據男子的動作猜測他想做什么？（手中持一韁繩，牽引著龍，可能是駕龍升天成仙。）d 該帛畫用什么造型手法？（主要是單線勾描，僅在局部渲染或施色。）第四幅：《奔馬》介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。

3、美術鑒賞的方法

對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（板書）學生自學過程，進行簡單練習。

選擇一插圖作品進行鑒賞，強調個性。

4、小結

美術鑒賞的過程是能提高個人審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。

三、布置作業 ： 課后練習

第五篇：高中美術鑒賞

尊敬的各位評委、老師：大家好！今天我說課的內容是人教版高中一年級《美術鑒賞》第二課《傳統藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》中的第一課時內容。

下面我將從說教材、說學情分析、說教法、說學法、說教學過程、說教學反思這幾個方面來說一說本課的教學。

一、說教材

《傳統藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》是中國美術鑒賞部分的第二課，屬于工藝美術類別。本課講述了古代玉器、陶瓷和青銅器的發展與文化內涵以及它們的審美對中國文化、社會習俗的深遠影響。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化做出的重要貢獻。本課可分為三個課時來完成，這節課我著重講述古代的玉器藝術。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程是重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

結合新課標、教材內容及學生的年齡特點，我設計了以下教學目標和重難點： 教學目標：

1、通過對古代玉器的欣賞,引導學生了解人類審美意識的萌生與發展 歷史以及玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此幫助學生對 傳統工藝美術獲得初步認知。

2、從造型和裝飾（圖案）入手,引導學生鑒賞工藝美術作品。

3、通過古代玉器作品的欣賞,打開學生的欣賞眼界,增長學生的藝術知識,提高其藝術鑒賞力,培養健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。教學難點和重點：

本課的難點在于如何通過對古代玉器的欣賞，理解玉器在當時社會中的特殊地位和具體的應用。所以必須對古代社會的禮制做初步的介紹，使學生理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義,就成為了本課的重點所在。

二、說學情分析

在日常生活中，我們經常都能見到玉。因而，學生對玉的概念并不陌生。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。因此，學生對玉器缺乏全面的了解和認識，對玉器的文化價值和藝術價值這方面知識更加淡陌。所以就必須多以實例來激發學生對玉器的探究和熱情。

三、說教法

根據本課的教學目標要求，結合教學中的重難點問題以及學生的實際情況，在教學中我主要采用講授法、探索法、討論法、歸納提煉

和課件演示相結合的多種教學方法與策略，綜合協調，靈活變通，既 充分發揮教師引導的主導作用，更彰顯學生參與欣賞的主體地位。

四、說學法 “教是為了不教”。與教法相適應，以學生為主體，充分發揮學生的主動性，調動學生的各種感官參與欣賞活動，在教師引導下，運用探究、欣賞、感悟、參與、想象、討論評述相結合的學習方法，最大限度地發揮學生在欣賞活動中的主動性和創造性。

五、說教學過程

環節一：直接導入，進入主題

上課便向學生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨特的文化涵義。包含著古人無窮無盡的理想追求和精神向往。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可見，玉在中國文化中的地位是多么重要。”這種總結性的導入不僅可以快速進入主題，使學生明確學習目標，還能引發學生的主動思考與好奇感，從而激發他們的學習興趣。這時出示“玉”字的甲骨文字形圖片，向學生提問：你們猜猜，這是一個什么字？當學生回答出來之后，我又繼續提問：那么同學們喜歡玉嗎？喜歡玉的什么？都知道哪些與玉有關的詞語，請列舉出來（請2位同學到黑板上分別寫出兩個以“玉”為部首的漢字和兩個帶“玉”的成語）；

當學生在黑板上寫的時候，叫其他同學在下面嘗試寫一寫，這時便提出：詞語中的“玉”為什么要這樣應用？它到底有著什么樣的意義呢？那今天大家就一起去感受一下我們傳統藝術的根脈——玉器的魅力吧。（板書課題）。新課標指出美術教學活動應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿藝術美感的課堂環境與氛圍。這個環節，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發學生的想象及判斷能力，激發學生對玉器知識的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎。環節二：自主探究，整體把握

這時，我播放紅山文化后期典型的代表性作品《豬龍玉雕》、《玉龍》以及商代的《俏色玉鱉》。引導學生觀察這些圖片，讓學生感受并發現古代玉器的造型美、材質美、色彩美、裝飾美以及工藝美。

1、用這張圖片引導學生觀察造型為豬首龍身的奇特玉器，并通過對玉器十分逼真的刻畫描述讓學生感受到玉器的造型美、工藝美。

2、用《玉龍》這張圖片，讓學生通過對其形體酷似甲骨文中的“龍”字圖案及顏色的描述，感受到玉器的裝飾美和色彩美。

3、通過對商代俏色玉鱉的背景、材質、形狀及顏色的介紹，引導學生觀察出玉器的材質美、造型美和色彩美。

將學生觀察到的玉器的特點（造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美）寫在黑板上，緊接著出示不同時代的古玉器圖片，讓學生通過小組合作交流的方式分析鑒別這些玉器作品及它們在當時社會中的用途，自主發現感知玉的淺層次內涵和意義。

在學生初步感知的基礎上，我再進行歸納總結出以下幾個問題：（板書）什么是玉？玉可以分哪為幾類？玉的發展先后經歷了哪些文化時代？玉器在制作過程中體現了哪幾種不同的審美追求？

這一環節主要是培養學生的自主鑒賞意識，通過自主討論的成果展示，由淺入深，讓學生對玉的文化內涵有一個初步的概念性認識，激發學生深入探索的興趣，最后由教師點評引出教學重點。

環節

三、欣賞感悟，突破難點 此環節分為三個小環節進行：

1、欣賞視頻，自主發現。這時我出示“君子比德于玉”的視頻資料，引導學生自主發現玉與君子品德的相同之處，為下文學生理解“玉在當時社會中對人們品格潛移默化的影響”奠定基礎。

2、說文解玉，深化內涵。緊接著，通過引導學生探討交流古代文字中對玉的描述，深層次理解古代玉對人們品質的影響。孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操與玉相比，君子佩玉以潔身明志，因此形成“君子無故玉不去身”的傳統理念，引發學生思考：中國的傳統道德有什么，你認為能和傳統道德聯系起來的玉的特點有那些？

3、統籌探討，發現問題。引導學生結合視頻與文字內容分組討論，然后交流，在討論過程中總結出以下幾個問題：“君子無故，玉不去身”的含義、“君子比德于玉”的含義。當學生發表見解后，我再進行升華提煉，特別是將“君子比德于玉”作為重點討論。它闡述了古代人對玉在審美上的一個升華，起先是把玉作為裝飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美理解逐漸超出了實用的目的，使玉成為“財富、權威和精神”的象征，甚至把對玉的審美比附于社會道德規范，從而突破本課的重難點。環節

四、細致欣賞，深入體驗 欣賞古今玉器制品，探討：

古代玉器和現代玉器相比，有什么相同點和不同點？

利用比較式教學把相關的美術作品置于同一欣賞環境中，可以讓學生加深對被欣賞作品的理解和體會。美術鑒賞就是要引導學生積極參與，并學會用美術語言來評價美術作品，學會用藝術思維的方式認知世界，提高美術素養。在這個環節中，通過學生的自主欣賞，開闊他們的審美眼界，增長藝術知識，提高其藝術鑒賞力，形成健康的審美情趣，并鼓勵學生去感受和體驗民族傳統藝術的魅力。這也是本節課的教學重點。環節

五、引導總結，回顧難點

結合前面所學的內容，請同學歸納一下不同時代的“玉”在人們生活中功能的演變？引導學生回答，我再進行總結，再次強調本課的難點。

教育藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發、鼓勵，使學生真正體驗到美術與人們生活的密切關系，陶冶審美情操，從而提高生活品質。

六、教學反思

在上完這節課，我進行了教學反思。因為玉石文化與學生的生活

距離較遠，學生比較生疏，平時的關注程度與其他藝術門類及品種有相當的差距。所以在講本課時我盡可能的從學生的經驗出發，從具體作品鑒賞入手，從而培養他們對學習鑒賞的興趣。

本節課主要想讓學生了解有關“玉”的一些知識，了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響。課前搜集了大量關于玉器的資料，把學生可能想到的，或想不到的都做了充分的準備，所以上課胸有成竹，有條不紊。學生對本課的教學模式也很感興趣，學生回答問題時，個個思維敏捷、發言踴躍，讓我深受感動。深刻體會到了改變已有教學模式的重要性和緊迫性，堅持把課堂還給學生。只有讓學生真正做了課堂的主人，他們才能體會學習的快樂，成功的喜悅。

我的說課結束了，謝謝大家！