第一篇：中國畫的綜合性

學畫者，先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端。文如其人，畫亦有然。

中國畫的綜合性—詩書畫印 相得益彰

中國畫家在畫完一幅畫以后，還要在畫上面題款，蓋章，這件作品才算完成。題款，包括詩文和書法兩種藝術。詩，書，畫，印，都是獨立的藝術品種，把它們綜合起來，發揮著各自的藝術功能，又相互配合，成為一件完整的藝術品，這是中華民族繪畫形式上的重要特點。

詩，書，畫，印的結合，是在中國畫的發展過程中形成的。最初，題款只是作為畫的注腳。如漢宣帝令人在麒麟閣畫《十一功臣像》，每個畫像上面都注上姓名和官爵。五代黃筌畫《珍禽圖》，畫面的左下角題有“付子居寶”一行字，說明這畫是他的兒子黃居寶習畫用的。魏晉時代的題款大多是繪畫內容的概括，好象寫文章必須有一個標題一樣，如吳曹不興有《南海監牧圖》顧愷之有《洛神賦圖》顧景秀有《蟬雀圖》等。到了唐宋，畫家開始追求畫中要有詩的意境，使有些話題也具有詩意。如畫煙景題《煙籠霧鎖》，畫春景題《洞庭春色》，畫竹題《瀟湘煙雨》，畫菊題《東籬佳趣》等。這時各種題款署名常寫在畫面以外或畫幅背面，也有用小楷寫在樹根石（）之間的，如范寬《雪景寒林圖》上的“臣范寬制”四字就寫在樹干上。這可能是作者書法欠佳，恐怕有損畫面美觀的藏丑措施；或者因為畫是獻給皇上的，不敢公然寫上自己的大名。到了蘇東坡才開創題款的新樣式。這位集文章·詩詞·書法·繪畫于一身的藝術大師，喜在畫上題寫長跋，用大行書字體，或詩或文，精妙絕倫，書法雄（）奔放，與繪畫相映生輝，使題款產生特有的美感，這就是題款美。此后，畫上題款相襲成風，歷代畫家都十分注重題款的研究，積累了豐富的經驗。

提款的內容，可長可短。最短的只寫上作畫的時間和作者姓名，這是必不可少的。其他的題字，可以寫一個題目，一行話，兩句詩，或一首詩，一段散文。題字要同畫面有聯系，但不是表面的聯系。畫家往往通過題字，即景生情，抒發胸懷。有的甚至生發開去，另拓天地，竟在畫面上出現一段精粹的畫論，或者是發人深省的人生哲理。題款詩文，發展到明清進入極盛時代，尤其是石濤及其后的“揚州八怪”，他們的題跋，縱橫跌宕，妙趣橫生，達到極高的藝術境界。詩文的內容與繪畫內容有深刻的聯系，使欣賞者感受到強烈的藝術魅力。

題款要選擇恰當的位置。中國畫上特有的空白地位，固然是題畫的處所，但也不是可以隨便題寫的。清孔衍拭《石村畫訣》說：“畫上題款，各有空位，非可冒昧，蓋補畫之空處也。如左有高山右邊宜虛，款印在右。右邊亦然，不可侵畫位。”這段話，提出了題畫位置選擇上的兩個原則；一是補空。即款題在畫面空白處，要與畫才相呼應，起平衡作用彌補畫面的不足，使整個畫面更加和諧統一；二是不能侵畫。位中國畫講究氣勢，勢之所，雖有空白也不能題款，以免造成堵塞，影響氣勢的通暢。至于有的畫布局上已經形完意足，也就不必再加題款畫蛇添足了，此時，只署名于畫中不礙之處即可，如鄭板橋的《墨菊圖》。清高秉《指頭畫說》中總結出一條題款經驗說：“倪迂·文·董，多有自題數十百言者，皆于作繪時，預存題跋地位故也?！彼信e了倪瓚·文征明·董其昌這些名畫家，常題長跋，是在作畫時就留下了題跋的位置。可見把題跋位置放到畫面整個布局中去考慮，是非常重要的經驗。

題畫有各種款式。只簡單地題寫年月姓名的叫“窮款”；題長篇大論的叫“長款”。一幅畫兩處以上題款的叫“多處款”；只題詩跋與作者姓名的叫“單款”；在單款外，還寫上這畫是給某人的，叫“上款”；書寫作者姓名的部分，叫“下款”在上款中，為表示作者自謙，常常加上“雅屬”·“指示”·“斧正”·“補壁”·“博笑”等字樣。所以我們常在畫上看到“某某先生雅屬”等語句，而且總是寫在作者姓名的上邊。在下款中，作者姓名上常要寫作畫的年月，如李鱔《花卉圖》的款式。我國傳統習慣是用甲子紀年，現在又通行公元紀年，所以題款上兩種紀年都在用。作者姓名下，有時還要寫上作畫的地點。

題款形式，一般有橫題式與只題式兩種。橫題式行短，如汪士慎的《詩畫冊》款書。要齊頭齊腳，字體宜用篆·隸·正楷；如用較大的行草，則可齊頭不齊腳。書寫年月姓名，可略低于辭句，字體也宜小于辭句。如須題上款的，可與年月齊頭，不宜過高過低。當然，這些也不是絕對的，畫家根據畫幅的需要，也可伸縮變化，但要有利于畫面的協調完美，如鄭板橋《墨梅圖軸》的題款。

題畫的字體形式，要與作畫的風格適應，工筆畫不能用狂草，大寫意畫不宜用正楷。一般說來，工筆重彩或雙勾，宜用小楷，或小篆，小隸書，工整而有法則。兼工帶寫的畫，以題寫小行書為適合，寫篆，隸也可，需靈活而有風致，如金農的《花卉圖冊》款書。寫意畫宜寫稍大的行書，草書，或較大的篆，隸，需自然而有法度。畫風清麗的，書法也應秀麗；畫風古樸的，書法也應樸質；畫風大氣磅礴的，書法也應雄健奔放，方能配合協調。

最后是用圖章，這是完成一幅中國畫的最后一道工序。蓋圖章是我國的傳統習慣，以表示明守信約，鄭重負責，所以契約文書都要蓋章。圖畫上蓋章，據說南梁時就有了。唐張彥遠《歷代名畫記》載：“梁元帝蕭繹，字世誠。有《游春白麻紙圖》、《鹿圖》、《師利像》、《鶼鶴陂澤圖》、《芙蓉蘸鼎圖》，并有‘題’‘印’傳于后?！蹦菚r畫上蓋章，可能只表示慎重負責的意思。后來，隨著篆刻藝術的發展，印章逐漸成為具有審美價值的藝術品，在白色的紙上，黑色的畫中，蓋上一方深紅色的精美印章，更使畫面相映生輝。所以，中國畫家通常擁有許多印章，讓它在畫面上產生不同的藝術效果。

名號章。這是必不可少的，一般用兩方配合實用。一方刻姓名，一方刻字、號；一方朱文，一方白文。用時，朱文紅色較輕，用在上邊，白文紅色較重，用在下邊，可參閱文征明《湘君湘夫人圖軸》印章。印章大小，略小于字形，或等于字形。直題款式，名章可以蓋在署名下方，連用兩章，也可蓋在署名旁邊，可用二至三方。橫題式款，一般蓋于名下，往往一方已夠，最多用兩方。

壓角章，又叫畫角章。用于畫幅兩下角。大于名號章，多為方形，也有長方形的。常（）刻詩文警句，或作者信奉的格言，表示畫家的審美觀點和人生追求，統稱為“閑章”。如“江山如此多嬌”·“師造化”·“為人民服務”等。也有刻別號和齋·館·樓·堂等名稱的，叫“齋館章”。如文征明的“真賞齋”·石濤的“大滌草堂”·齊白石的“借山吟館”等。

引首章。多為長方形，也有作橢圓形或半月形的。用于開頭一二字的旁邊，故稱引首。書法幅畫上多用之，畫款上少用。

畫上用章也同題款一樣，整個畫幅的一個有機組成部分。用得好，可以提神醒目，用得不好，足以破壞畫面的精彩。有了好的畫，還需要（）刻精雅的印章，否則，相形見絀，終是缺陷。有了好章，還要用較好的印泥，否則不鮮不均，油漬斑斑，反而污損畫面。好印泥不可用鐵器攪拌，否則畫面上日久會變成黑色。

中國畫的寫生法—應物象形

“應物象形”，是“六法”中的內容，它指出描繪物象的“形”，必須將客觀對象作為依據，這實際上說的是“寫生”。中國畫家歷來強調“師法造化”，這里也有“寫生”的含義。

畫史所載中國畫家重視寫生的例子很多。如唐代畫馬專家曹霸的作品多從寫生的來。杜甫寫詩贊他道：“曾貌先帝照夜白，龍池十日飛霹靂。”“夜照白”是一匹御馬的名字。宋代名家李公麟常到騏驥院面對御馬寫生，傳世的《五馬圖》即是一幅寫生圖。五代荊浩居住在太行山，面對山中古松，日日臨寫，“凡數萬本，方如其真”。北宋花鳥名家趙昌，每天清晨趁朝露未干時，即于花圃一邊觀察，一邊調彩作畫，自稱“寫生趙昌”。元代黃公望隱居虞山，“日囊筆硯，遇云姿樹態，臨勒不舍”。至于近代畫家，則更多把寫生作為創作的基本訓練和必要準備。

從以上事例可以看出，中國畫的寫生不同于西畫。西畫寫生是面對實物，運用透視·色彩·解剖等細化技法，注重光和形體的表現，邊看邊畫，后復增改，直至完成。這種寫生方法可稱之為“直接寫生法”。而中國畫的寫生，卻用的是“間接寫生法”。畫家面對寫生對象，觀察多于描繪，常用勾勒速寫手法，畫的是畫稿，只能算“半成品”。即使是趙昌的彩色寫生，也可能只是著色的畫稿，因趙昌畫的是工筆重彩，需要費時累日地精描細繪才能完成一幅畫，不可能僅在每天“朝露未干”的一點時間，在花圃中就能畫的好。中國畫的寫生，一般分為兩步走，用筆墨簡單勾勒臨寫，只是第一步，第二步是對畫稿進行取舍提煉，加工制作。第一步，重點放在觀察體驗上，把握客觀物象的特征和精神氣質，畫稿只起加強記憶與為下一步創作提供素材的作用。第二步，重點是在筆墨·意境上下功夫，使完成的作品更具有典型意義與美學價值。

所以中國畫家十分重視畫稿的積累。荊浩畫太行山古松數萬株，從豐富的畫稿中研究古松仰·偃·屈·張的千姿百態，認識了古松“不調不榮”的“君子之風”，然后動筆作畫，“方如其真”。這種寫生畫稿作素材進行創作的方法，荊浩稱之為“搜妙創真”。明代董其昌提出畫家要“讀萬卷書，行萬里路”。行萬里路的目的就是多觀察體驗自然，積累創作素材。近代上水畫大家黃賓虹，一生遍游名山大川，曾九上黃山，五上九華，四上岱岳，寫生畫稿積累萬余幀，這是他的繪畫取得卓越成就的雄厚基礎?？梢娕R景寫生是中國畫家必須掌握的基本功。

中國畫還有一種獨特的寫生方法，叫做默寫法，也稱“目識心記”。畫史記載：南齊謝赫“寫貌人物，不俟對看，所須一覽，便歸操筆，目想毫發，皆亡遺失”。這段文字生動地記述了謝赫高超的默寫本領。唐吳道子默寫嘉陵江三百里上水，五代顧（）中默寫韓熙載家夜宴情景，這類例子不勝枚舉。可見一個中國畫家不僅要有對景寫生的能力，還要有記憶形象的能力，默寫也是必須掌握的基本功。

默寫這一特殊技法。是從中國畫創作的特殊需要中產生的。中國畫要求“形神兼備”。畫人物要“以形寫神”，不僅要求形似，還要表現人物精神氣質，性格感情，這是對景寫生難以解決的。以肖像畫來說，如果讓對象靜坐不動，目不斜視，必然矜持拘謹，感情個性不易表露。元代陶宗儀主張畫肖像要：“彼方叫嘯談語之間，本真性情發現，我則靜而求之，默識于心，閉目如在目前，放筆如在筆下。”陶宗儀講的頗有道理。一個人物畫家，沒有“目識心記”的功夫是不行的。畫山水，重氣韻，要求為山川傳神寫照。陰晴雪雨之奇，朝暉暮靄之變，行云流水，瞬息即逝，必須“目識心記”,才能胸儲萬象，下筆有神。畫花鳥，重生機。（）飛·魚躍·燕舞·鶴翔，翠竹臨風，荷花映日······這千姿百特的物象，都需要畫家敏捷地捕捉它們的動態，才能表現它們的勃勃生機，“目識心記”的功夫更是不可少的。

對景寫生與目識心記，都是對觀察能力與造型能力的鍛煉，但也各有重點。對景寫生重在入微地看，默寫則著重在敏捷地記。對景寫生與目識心記是中國畫家不可缺少的基本功。

中國畫的構圖—經營位置，畫之總要

“經營位置”，是南齊謝赫提出來的“六法”之一，指的就是構圖。“經營”二字含意十分豐富，它包括思考·分析·研究·推敲等一系列思維活動?！拔恢谩币膊粌H是畫面上物象安置的處所，還包括整個畫面的結構·格局等。這就是說，畫家要完成一件作品，決非隨隨便便一揮而就，是要經過苦心孤詣地思考·探求，精心慎密地選擇·取舍，匠心獨運地組織·安排。于是，成功的作品才得以問世?？梢姌媹D是一種十分重要的技法，所以，張彥遠認為“經營位置”是“畫之總要”。

中國畫家是十分重視構圖研究的

第二篇：數字中國畫

數字中國畫：當國畫創作與電腦聯姻

一次偶然的機會，在網上發現一些精巧的畫作，有月朗風清的李白舉杯獨酌，有俏若春桃的狐女俯首晗眉，有頑皮小兒柳下戲牛吹笛，有須眉老翁山前閑敲棋子?；蚯咫h疏朗，或錯彩鏤金，線條流暢，生動傳神。一路尋過去，才發現原來是用電腦畫出來的，不禁驚絕。科技與藝術的關系總是曖昧不明，或令人歡欣，偶爾也遭人詬病。當文學作品創作者放下紙筆轉向電腦，當電腦毛筆字悄無聲息地興起，而更偏重于視覺的國畫，居然也與電腦結上姻緣的時候，會是怎樣的一種情形？數字國畫是如何實現的？它與傳統國畫、與一般CG藝術有何區別？記者走近了多年潛心探索數字藝術與中國繪畫結合途徑的數字國畫家、南開大學文學院副教授、南開大學數字中國畫創作研究中心管理者之一張旺，請他來解答這些新形式帶來的疑惑。

藝術的技術層面，看數字國畫如何實現

傳統作畫講究外師造化、內法心源。那么用電腦畫國畫，具體是如何得之于心而應之于手的呢？張旺講解了大致過程，基本工具為電腦和數位板，步驟如下：

首先，在背景上另建一個圖層畫草稿(即“起稿”)；然后，分不同部分(如皮膚、毛發、衣服、飾品等)在不同的圖層里勾線(即“過稿”)；接下來，還是按不同部分在不同的圖層里平涂上色(即“罩染”)；繼而，暈染出體積感、層次感(即“分染”)；而后，反復審視若干時日，不斷尋找造型、色彩等方面的問題，不斷修改。

畫面上的每個部分，都是一筆筆畫上去的。只有非常少的重復部分，比如衣服上的圖案，是先畫出一個完整的，然后復制、粘貼到不同的位置上，再根據衣紋的走向進行細節修改。

盡管電腦復制、粘貼技術極為便利，張旺在創作中也很少會拿材料庫里的東西來用，尤其是像當下正在創作的《大鬧天宮》類的作品，其主要目的是向古典致敬，因此連細小的花紋、圖案都不曾復制、粘貼?！岸嗄甑膭撟鹘涷炞屛疑钪?，一時偷懶用復制、粘貼弄出來的東西，是經不起仔細玩味的，多看幾眼就會發現僵硬?！睆埻f。

隨心而作，能事不受相促迫

古人云：凡畫，氣韻本乎游心，神彩生于用筆。數字中國畫之“筆”也給張旺帶來很多便利之處。

首先，工具準備比原來要簡潔許多，使用起來也輕松，創作中間再也沒有蘸水、洗筆、調顏料、補膠礬等牽扯注意力的工序。一支筆從頭畫到尾，能讓創作者把精力都集中在畫面上，充分調動創作思維不受外界影響。其次，隨時可以停下來思考，不再擔心顏料或者墨變干導致無法接著使用，使創作變得更加從容，基本可以實現杜甫在《戲題王宰畫山水圖歌》中所描述的“十日畫一水，五日畫一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真跡”的理想創作狀態。再有，新工具為中國畫創作提供了前所未有的修改空間。以前是落筆難改，現在是修改次數不限。宣紙上由于一筆之差出現錯誤帶來種種的懊悔，在數字繪畫中是不會有的。在傳統創作中無法要求畫家在每一個細節上都做到面面俱到的美，而在數字國畫的創作環境中可以放大到12倍來觀察，就有條件向“致廣大而盡精微”的理想境界進一步接近。

數字中國畫是由CG藝術發展而來，得益于近年的微噴技術提高，數字中國畫又與一般的CG藝術開始有所區別：作品在電腦上完成后，可以經過微噴輸出到各種宣紙上，再施以丹青與輸出的顏色混成一體，增加其色彩的厚重感、層次感，而后題款加印，使作品具有了唯一性。因此，在張旺看來，目前數字中國畫像是一座尖塔，搭建在中國畫和CG藝術兩種堅實的基石之上。

“中國畫為源頭，我只是換了一支筆而已”

張旺曾就讀于南開大學國畫系，受教于范曾、杜滋齡，對國畫有系統的學習。對于張旺來說，數字中國畫不但不是與國畫分道揚鑣，反而是在新的時代、新的技術環境中對中國畫的一種發自肺腑的致敬，也是對其個人中國畫創作道路的延續、發展。張旺在數字中國畫的創作中所應用的繪畫語言來自中國畫，無論是審美標準還是創作方式都來自中國畫這個源頭?！拔业淖髌?，也是一筆一墨畫出來的，依然是按‘六法’的宗旨來畫，并非一般電腦美術作品的拼貼制作，它也講究中國畫特有的‘筆情墨趣’。與前輩們的不同，僅在我換了一支筆而已。”他說。

第三篇：中國畫教案

民族文化，國之瑰寶---中國畫

教學目標：

1：通過學習中國畫，了解中國畫的工具材料 2：通過欣賞中國畫作品，體驗中國畫獨特的表現手段 3：陶冶情操，提高審美能力，形成愛國的情懷 教學重點：

中國畫豐富多變的筆法和墨法 教學難點：

中國畫獨特的創作理論和美學追求 教學方法：

欣賞、歸納、講評、對比、討論、總結。教學過程：

1：提出問題：作為中華民族的炎黃子孫，你 對中國畫了解多少呢？ 一：中國畫的工具材料（板書）

文房四寶：筆：以產于浙江湖州的 湖筆。

墨：產于安徽歙縣的 徽墨.紙：產于安徽涇縣的宣紙

硯：產于廣東高要端溪的端硯 2：如何來欣賞中國畫呢？

二：中國畫獨特的表現手段（板書）

a中國畫豐富多變的筆法和墨法（板書）

徐渭擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，追求氣韻，墨色滋潤淋漓、奔放流動，表達了他熾熱激情的情懷，徐渭的畫風對后人產生深遠影響。中國畫豐富的 筆法：

勾、勒、皴、擦、點等 中國畫多變的墨法：

五墨：焦、濃、重、淡、清。

六彩：黑白、干濕、濃淡

技法有：烘、染、破、潑、積。

問題3：中國畫在布局上有那些獨特的特點呢 ？ b詩書畫印有機的結合。

中國畫講究布局，布局中包括畫題、題文，作者名號，創作時間、地點等文字。使觀賞者能通過題款深入了解作品和作者。

題款用印要與作品風格相互協調，工細的 作品要書寫工整的字體，粗放的作品宜富于變體。

用印也 很講究，姓名章界在 題款后面，一至三方為好，多則俗氣。

問題3：中國畫豐富的筆法和墨法以及詩書畫印有機的 結合所蘊含的深層意蘊是 什么呢？ c獨特的創作理論和美學追求。齊白石及其藝術成就：

著名現代中國畫大師齊白石，名璜，小名啊芝，號白石，別號寄萍老人，湖南湘潭人。出身貧苦，當國木工，工余時自學繪畫，二十七歲時才拜師學書畫，繼而學詩和篆刻。四十歲以后五次出游大江南北，積累了不少的創作素材和畫稿。六十歲定居北京，實行畫風大轉變，到晚年時期，他的繪畫藝術達到頂峰。

他對繪畫藝術最突出的貢獻是質樸天真的勞動人民情感與傳統的文人畫有機地結合在一起，使他的繪畫具有雅俗共賞的特點。

總之：無論山水、人物、花鳥都是這樣，畫山水氣韻生動卻不真似，畫出人物情態傳神卻與真人有異，畫紅花墨葉鮮麗卻不失雅韻正是這不似之似充分體現了中國畫的特點。也正是因為中國化追求造型傳神，氣韻生動，使得中國畫能 夠自立于世界藝術之林而熠熠生輝。

那么，作為中華民族的炎黃子孫，我們不僅要為 自己的 繪畫藝術 而感到驕傲和豪，更有責任 和義務弘揚傳統的文化藝術，不斷的進行繼承創新，發揚光大。

第四篇：中國畫教學大綱

《中國畫》教學大綱

課程編號：

課程類別：專業基礎課 授課對象：美術專業生

開課學期：第1學期至第6學期 課時總數： 360學時

主講教師：

先修課程：素描、色彩

指定教材：《中國畫》高等教育出版社，1990年9月第1版

教學目的： 讓我們現在的美術生學習中國畫就要繼承和發揚民族繪畫的優良傳統，貫徹古為今用，繼承傳統、推陳出新的方針，使中華民族繪畫更加光輝燦爛，為中國、為世界藝壇作出更大的貢獻！

教學重點及難點： 在對美術生進行中國畫專業教學時，在教授學生國畫的工具、基本的作畫步驟及常用技法的基礎上，更重要的是在潛移默化中培養學生對中國傳統繪畫的理解深度，把握中國畫的民族特色即精髓所在。

課程內容：

緒論：中國畫概述

中國傳統繪畫扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，經數千年的發展，形成了融匯著整個中華民族獨特的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學觀念的完整的藝術體系。中國畫作為東西方兩大藝術體系之一極，具有重立意、以線造型、散點透視、隨類賦彩、氣韻生動、詩書畫印一體的基本特點。中國傳統繪畫的門類很多，形式風格多樣，按題材通常分人物、山水、花鳥三科,而且有工筆、寫意、重彩、金碧之別，還包括書法、篆刻、壁畫和民間繪畫。但為了講解簡要，我們只能著重介紹藝術規律做一些概括性的敘述。第一編

花鳥畫

（教學目的和要求）在花鳥畫的課程學習中，教師首先要從花鳥畫的形成、風格、演變講起，而后從花、葉、莖的結構形態到白描線條、工筆花鳥的技法、寫意花鳥的技法等系統教學，使學生系統的扎實的掌握花鳥畫的技法，并從中領會花鳥畫的意境。

（教學重點及難點）

一、工筆基本染法；

二、寫意花鳥技法；

三、花鳥畫創作（課程內容）

第一章 花鳥畫概述

“花鳥畫”是中國畫中特有的種類，它和“人物畫”、“山水畫”一起構成了中國繪畫的形式面貌。所謂“花鳥畫”，顧名思義是表現花和鳥的，實際上花鳥畫的題材是相當廣泛的。發展至今，花鳥畫所表現內容可歸納為花卉、翎毛、走獸、蔬果、蟲草、樹石、器物等，可以說除人物之外的自然界的一切幾乎都屬于花鳥畫的表現范疇。

第一節

獨特的表現形式

第二節

形成風格

演變

1、花鳥畫的形成2、徐黃二體

3、文人水墨畫興起

4、繼往開來、群峰競秀 第二章 花卉的結構與形態 第一節 花的結構與形態

1、花的結構

2、花冠的形體3花序、4花蕊

第二節 葉的結構與形態

1、葉片的形狀和葉脈

2、葉柄

3、托葉

4、葉序

第三節 莖的形狀和變態 第三章

白描花卉技法

第一節 工筆白描對線條的要求

第二節 白描線條與花卉形象的結合

1、勾線起筆順序

2、如何表現結構之前關系

3、邊緣線與折面線的處理

4、線條的濃淡粗細

5、白描花頭的用筆變化及注意事項

6、白描勾葉的各種變化及注意事項

7、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

第四章 工筆花卉的著染技法

第一節 工筆花卉對著染得要求

1、活色

2、裝飾性與自然生動性相結合

3、用色調渲染意境

第二節 工筆花卉常用的幾種著染技法

1、分染

2、統染

3、罩染和平涂

4、接染

5、點染

6、烘托

7、積水

8、托色

9、立粉

第三節 工筆花卉著染的形式和步驟

1、墨染

2、淡彩

3、重彩

4、沒骨

第四節

工筆花卉的特殊技法

積水法、噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水撒鹽法、油水混用法、用蠟法、絹后作畫 第五章 寫意花卉常用技法

第一節 點染法

第二節 勾勒法

第三節 勾染法

第四節 潑墨法

第六章

木本花卉、草本花卉、藤本花卉和石

第一節

木本花卉

第二節 草本花卉

第三節 藤本花卉和蔓本花卉 第四節 石

第七章 鳥類的結構與常用技法 第一節 鳥類的結構與形態

1、鳥的結構與形態

2、鳥的分類和特征 第二節 鳥類的工筆畫法

1、鳥的勾線與著色步驟

2、淡彩鳥與重彩鳥的勾染步驟舉例

第三節 鳥類的寫意畫法

1、鳥類寫意畫法的勾染與點法

2、寫意花鳥的步驟

3、小寫意花鳥具體畫法舉例 第八章

昆蟲的結構和技法 第一節 昆蟲的生活和結構 第二節 蝴蝶的結構和畫法 第三節 蜜蜂的結構和畫法 第四節 蜻蜓的結構和畫法

第五節 螳螂的結構和畫法

第九章

從寫生到創作

第一節

寫生在花鳥畫創作中的意義 第二節 寫生方法

1、手寫心記

2、表現形態結構應該注意的幾點

3、把握整體氣氛 第三節 選材和構圖

第二編

山水畫

教學目標與要求：了解山水畫的發展與演變過程，掌握山水畫的基本功 教學重點和難點：

一、山水畫基本功

二、山水畫的基本技法（筆法、墨法）課時：120 課程內容：

第一章 山水畫的基本規律 第一節 辯證的藝術觀

第二節 獨特的概括方式 第三節 程式化的表現方法 第二章 山水畫的基本功 第一節 基本功的內容

第二節 山水畫的基本技法 第三節 第三章 第一節 第二節 傳統山水畫的幾種色彩形式 山水畫寫生

山水寫生的重要意義 山水寫生的方法步驟

第三節 寫生舉例 第四章

山水畫創作

第一節 煉意與煉形

第二節 山水畫創作的三種過程

第三節 中國山水畫構圖的形式原則

第三篇

人物畫（上）——工筆人物畫

教學目標與要求：了解工筆人物畫的過去了未來，掌握工筆人物畫的基本技法、特點及作畫步驟。教學重點及難點：

一、線條的質量

二、人物渲染技法的掌握 課時：120 課程內容：

第一章

工筆人物畫的過去和現在

第二章 工筆人物畫的技法類別及特點

第一節 重彩法

第二節 淡彩法

第三節 濃淡相間法

第三章 工筆人物畫的基礎 造型、色彩（暖色系列、冷色系列）構圖

臨摹

第四章 工具和材料

第一節 版面材料

絹、熟宣紙、麻紙類、水彩紙、布類

第二節 筆和硯

勾線筆、染色筆、板刷、硯

第三節 顏料

透明色、不透明色、黑白色、金色和銀色

第五章 工筆人物的基本技法

第一節 勾勒

第二節 渲染

第三節 罩色和平涂

第四節 勾填

第五節 其他技法

第六章 工筆人物畫的作畫步驟

第一節 起稿

第二節 過稿

第三節 涂底色

第四節 渲染

第五節 罩色

第六節 提線

人物畫（下）——寫意人物畫

第一章 寫意人物畫的傳統

第一節 寫意人物畫傳統發展概況

第二節 寫意人物畫傳統學習方法（讀畫 臨畫）

第二章 寫意人物畫技法規律

第一節 筆墨的意義

第二節 寫意人物畫用筆的技法 筆鋒的用筆方式

2、行筆的方法3 寫意人物畫的筆法：勾勒 皴擦

第三節 寫意人物畫的用筆的規律

1、筆意

2、筆力

3、筆韻

4、筆趣

第四節 寫意人物畫用墨的方法

1、墨彩

2、墨階

3、墨質

4、墨性

5、墨法

第三章 寫意人物畫的造型訓練

第一節 寫意人物畫的造型原則

1、意象造型原則

2、以線為造型手段

第二節 寫意人物畫的造型基礎及訓練方法

1、白描寫生的意義

2、白描寫生的方法和步驟

第三節 速寫的訓練方法

1、速寫的意義、2速寫的方法3速寫的步驟

第四節 慢寫的訓練方法

1、慢寫的意義

2、以形寫神

3、意在筆先

4、動中取神

5、慢寫的具體步驟和方法

第四章

小品畫得訓練方法

第一節 小品畫練習的意義

第二節 小品畫練習的步驟

1、題材的選擇

2、意境創造

3、構圖訓練

4、筆墨的錘煉

教學參考

崔建林 主編

中國戲劇出版社

2007年1月 北京

第1次印刷

張應杭 蔡海榕 主編 上海人民出版社

2000年8月第1

版

《中國繪畫史》

王伯敏 三聯書店 2000年版

《中國繪畫的歷史與審美鑒賞》 薛永年主編 中國人民大學出版社，2000年版 《中國繪畫藝術鑒賞》《中國傳統文化概論》

第五篇：認識中國畫

一、教學目標：

1、知識：認識了解中國畫的分類，感受中國畫獨特的藝術造型、用筆用墨用色的獨特技法及人文精神。

2、能力：認識中國畫繪畫的工具，學習寫意中國畫簡單的筆法和墨法。

3、情感： 通過學習，培養學生[此文轉于斐斐課件園 FFKJ.Net]對祖國傳統繪畫藝術的熱愛，獲得中國傳統文化、精神的熏陶，使中國傳統文化藝術得到傳承和發展。

二、教學重點：認識、感受寫意中國畫的藝術特色，認識、學習寫意中國畫的用筆方法和用墨方法。

三、教學難點：初步掌握簡單的中國畫筆法和墨法，并可以隨意畫一張寫意花鳥畫。

三、學具準備： 毛筆、毛氈、墨汁、宣紙、中國畫顏料等

四、教學過程(本文來自優秀教育資源網斐.斐.課.件.園)：

（一）、組織教學。

向學生問好并自我介紹，讓學生簡單的了解自己，進行課前材料檢查。組織學生以找不同游戲的形式欣賞國畫作品，讓學生說說自己所欣賞的畫屬于什么畫，畫面表現手法有何不同，從中感受工筆畫和寫意畫所帶給自己的不同視覺感受。發給學生生宣和熟宣，讓學生親自在生宣紙和熟宣紙上隨手畫，從中發現兩者材質的不同和各自的屬性，從而引起學生學習本課的興趣。引出課題----認識中國畫。

（二）、向學生介紹中國畫，引導學生從題材、筆墨色彩的運用等角度初步感受中國畫的藝術特色。中國畫簡稱“國畫”，主要是用毛 筆、軟筆或手指，用國畫顏料和墨在絹或宣紙上作畫的一種中國傳統的繪畫形式，富于傳統特色。是琴棋書畫四藝之一，也是我國傳統造型藝術之一。中國畫的分類：

按技法分：

1、工筆畫。

2、寫意畫（小寫意畫、大寫意畫）。

按內容分：花鳥畫（花鳥魚蟲，飛禽走獸）山水畫（亭臺樓閣，自然現象 人物畫(人物肖像，生活場景)畫材介紹： 一得閣墨汁、宣紙（生宣、熟宣、半熟宣）、毛筆（羊毫、狼毫、）生宣：吸水性強，易產生豐富的墨韻變化，主要用于寫意畫。熟宣：吸水性弱，主要用于工筆和白描。羊毫：質地柔軟，攜水量大。兼毫：軟硬適中。狼毫：質地較硬，主要用于勾線，皴、擦等技法的實施。中國畫的形式： 中堂、條幅、小品、鏡框、卷軸、扇面、長卷、斗方等。

（三）、初步學習簡單的筆墨。

1、認識國畫的筆法。（中鋒，側峰，逆峰，拖筆）簡單的演示各種用筆的方法，講解用筆產生的效果。

中鋒用筆是指毛筆筆尖與紙面垂直，筆鋒在墨線中間行走，用力要均勻，其效果圓渾穩重。

側峰用筆執筆偏側，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀，變化豐富。

逆峰用筆是指筆鋒逆行（也就是說和習慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。拖筆一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。

2、認識中國畫的墨法。潑墨法、破墨法（濃破淡、淡破濃、墨潑色、色潑墨）積墨法。

3、認識國畫的墨色。（五墨六彩）

中國畫的五墨：焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨、中國畫的六彩：黑、白、干、濕、濃、淡。

4、組織學生賞析《潑墨仙人圖》和《墨梅》。

5、教師演示幾種筆法和墨法在繪畫中的運用。

（四）、指導學生嘗試運用簡單的筆墨技法進行筆墨練習。

1、進行用筆方法和用墨方法的練習。

2、要求學生隨意畫一張寫意中國畫。（小組實踐，老師隨機指導，）

（五）、展示創作成果，師生共同評點。

（六）、教師小結