第一篇：如何講好音樂公開課

如何講好音樂公開課

湖北省襄樊市襄陽區石橋鎮黑龍中學 余麗 內容提要：

新課程改革實施后，音樂教學處于學習、摸索地步，如何把新的教學理念溶入課堂教學中，使學生主動參與到音樂活動之中，并培養學生的音樂興趣和愛好，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉，這就要面向全體學生，建立民主、平等的師生關系，創設充滿音樂美感的課堂教學氣氛。當中的細節和過程需教師把握尺度，量體裁衣。作為音樂教師，每學期都少不了講幾節公開課，有些初為人師的教師在公開課上慌了手腳，亂了分寸；我是一個活動熱衷者，只要有活動，我必會參加，經驗積累了不少；因此，對“怎樣講好公開課”有了一些看法，說出來與大家一起探討。每個地方的學生素質，每個教師的授課方式各有不同，體會也各有千秋，但萬變不離其中的是：要采用新的教學方法，滲透新的教學理念。

關鍵詞：良好的開端 展示才華 臨危不亂 扣住主題 重視反饋

本著對音樂的執愛，我學習了音樂，成為一名音樂專職教師，從迷茫的音樂教學中一步一步探索到了現在。回憶往事，覺得“學無止境”描繪的太形象了。

1999年3月，剛參加工作的我參加了區舉辦的活動課比賽，我根據書本上的內容準備了一節《我們來玩打擊樂》，選材、教學方法和程序都按書本上的進行，結果剛出示課題聽課老師就把書本打開邊看邊聽，我講的每個步驟他們早就猜出來了，整節課雖然教學效果和課堂氣氛都很好，但毫無新意。最后得到的評語只是：初生牛犢不怕虎，普通話還不錯。

99年秋，我又參加了市級優質課襄陽賽區的初選，我準備的《長城謠》由于曲調太凄涼，節奏太緩慢，沒有進入決賽。

一次次的失敗并沒有打擊到我，反而使我變得更加堅強。總結失敗的經驗后，我重震旗鼓，參加了一系列的活動，并獲得了一個個榮譽證書。

2000年襄陽區舉辦的第五屆音樂優質課評選，我以一節《歌唱祖國》獲得了“襄陽區音樂優質課教師”稱號；2002年獲得“襄樊市音樂優質課教師”稱號；2003年獲襄陽區第一屆美育節優質課教師稱號，2004年襄北片音樂教研課《喜樂年華》獲得好評。

一次次的成功經驗，我總結出一套靈活自如的、處變不亂的教學方式。對如何講好音樂公開課我認為應該注意以下幾點：

一、知已知彼，方能百戰百勝。

“師之道，傳道授業解惑也”這是古訓。長久以來，教師總是用這種方式傳授著知識。老師站在居高臨下的權威地位，學生只能“聽從”老師的教導。學生對老師在無比的尊敬中保留著一份戒備的心理，因此學生寧可“敬而遠之”也不敢太過親密無間。這樣雖可井然有序的完成教學任務，但卻限制了學生個性的發展，壓抑了課堂的氣氛。

因此，講公開課之前應該先調查所講學校學生的情況，根據學生情況來設計所講內容的難易程度。設計上最好不要太難，內容要少而精。講課之前要與所講班級的學生見個面，五分鐘就可以了，要和學生溝通一下，拉近師生之間的距離，讓學生大膽的與老師配合，并給學生設置懸念，激發他們學習的欲望。溝通后再上課，學生就能隨著老師的引導，主動積極的進行游戲、活動，使整節課更顯得寬松、自主。

二、良好的開端，引人入境。

巧妙獨特的導入可使學生的學習注意力得以高度集中，并在短時間里進入課堂學習狀態，使整個課堂教學活起來。

我在襄陽區王河鄉講的優質課《歌唱祖國》是這樣導入的：“我第一次來到王河鄉，看到高樓林立，道路寬闊，一派繁榮的景象，縱橫交錯的道路使我迷了路，問了很久才找到了大家。”學生中一片笑聲。笑聲中我看到學生眼神中流露出來好感，接著我又問：“王河鄉原來是什么樣的，有誰能告訴老師？”學生勇躍發言，正好點明了主題，整節課學生積極配合。結束后學生們還歡迎我再次來到王河鄉，參觀王河的巨大變化。

總之，教學導入應當具有“人無我有，人有我無”的特點。

三、設計新穎，手段獨特。

良好的課堂教學設計包括了先進的教學理念的體現和滲透，教學方法的新穎和獨特，以及教學手段的先進、教學構思的巧妙和教學過程安排的科學合理等三方面。

公開課本身就是典型。所謂典型，很主要的方面是課堂教學設計中教學方法、教學手段的獨特和新穎，在新穎和獨特的教學方法和手段的介入下，傳統教學中內容和題材會被挖掘出新的教學興奮點，新的教學知識點，進而得到普通教學所無法達到的效果。新穎的教學方法和獨特、先進的教學手段并不是完全拋棄傳統的教學方法和教學手段，而是在傳統教學方法和教學手段基礎上的濃縮和升華，注入新的生命力。在唱歌課里采用唱游型、故事表演型等動唱結合的教學方法；綜合課里以圖形、生活用具、吟唱、朗誦等教學手段進行輔助教學等等。

四、展示才華，以技服人。

1、在音樂課堂教學中，要充分發揮音樂語言的特點。在語言發音上標準的普通話會給學生帶來聽覺的美感享受，它會像磁石一樣吸引學生的注意力，從而把學生導入自己所創設的意境之中。教師應用準確的文學語言，創設和音樂作品的內涵一致的情境，讓學生在正確的思想引導下有充分的想象空間。

教師課堂語言的語速、語調和節奏要符合音樂的塑造手法，做到緩急一致，輕重一致，高低一致，節奏感應用恰如其分，使創設的情境與音樂的氛圍相互交融，渾然一體，才會讓學生把握住音樂的脈搏，全身心地感受音樂所帶來的無窮魅力。

2、面部表情和肢體動作對于表達情感是相當重要的。面部的表情是最直接的讓學生感受情感的一環。高興的表情怎么能帶領學生進入憂傷的情境之中呢？而憂傷的表情又怎能帶領學生進入快樂而又輕松的情境之中呢？如果教師能發揮豐富的面部表情，就會達到“此時無聲勝有聲的境界”也會成為解決問題的絕好手段。

課堂上教師的一切身體動作都可視為肢體語言，很難想象只說不動的教師有能力創設一個歡快活潑的情境，也很難想象一個課堂上笑嘻嘻的教師能創設一個憂傷哀怨的情境。我在教歌曲《喜樂年華》時，在欣賞的時候，隨著歌曲的旋律做幾個動作,就能使學生很快進入老師創設的情境之中。

3.根據自己特長來設計所講內容，聲樂條件好的可選擇唱歌課，琴法好的可多彈奏，舞蹈好的可翩翩起舞。在教學過程中充分表現自己的技能特長，盡可能在教學過程中以本身的長處來吸引學生，感染學生，建立師生間的信任和增強學生對老師的認可度。

總之，音樂教師是美的化身，愛的使者。充分展示出才華，吸引住學生的目光，學生才能積極地配合你講好一節課。

五、臨危不亂，靈活駕馭。

課堂上的形勢是瞬息萬變的，盡管備課時一般都進行周密的思考，但是，教學中總還是經常會發生一些意想不到的事情，這些意外的突發事件往往令人無法進行下去。所以教師一般都害怕這類事情發生。面對這種情況也就只能靠老師駕馭課堂的調控能力了。

教案只是一個粗線條的教學思路和導向，不能把它當作生硬的教條。對于課堂上發生的每一個細微的變化，老師都應細心的去解讀它，從而作出相應的反應。我在張灣二中講《音樂的奧妙》時，當講到生活中的音樂有流水淙淙聲，泉水叮咚聲，樹葉沙沙聲時，一個學生突然學小狗“汪汪”叫了兩聲，全班哄堂大笑，對于這個小小的插曲，我并沒有付之一笑，而是抓住機會，引導學生了解小動物的叫聲也是生活中的音樂，并且表揚了這位學生觀察仔細，同學們要向他學習，當看到同學們投來贊許的目光時，這位本想搗亂的學生不好意思的低下了頭。

六、淡化理論，形象教學。

音樂作為人類最主要的精神糧食，它能夠給人以愉悅的享受，可以放松情緒、調劑精神。但是傳統的音樂教育過于片面的強調了音樂知識的傳授和基本技能的訓練，使音樂課變得十分的機械，枯燥，令人生厭。如果讓學生死記硬背樂理知識，只能讓學生更討厭學習音樂，要突破這種難懂的理論，應在課堂上引進活動和游戲這種形式，把枯燥的知識變為愉快的游戲活動。我建議在教學法中多采用“柯達伊教學法”或“奧爾夫教學法”讓每個學生帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，帶著愉悅的體驗離開音樂課堂。

七、扣住主題，滲透思想。

列寧曾說：“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有真理的追求。”所以在音樂課本中“進行情感滲透，豐富學生的人格，提高學生的全面素質，是音樂課最核心的目標。”情感是人的整個生命的重要組成部分，在音樂課中不斷地進行點滴情感滲透，日積月累，便會使學生感情豐富、認識敏銳、思想細膩，從而達到春風化雨潤物無聲的教學效果。

音樂教學中，教師不能忽視對學生的情感培養。“感人心者，莫先乎情”。教師在教音樂作品時應精心設計，通過生動直觀的感性途徑引導學生進入音樂殿堂，通過體驗作品情感，使學生的思想得到凈化和升華。我在教《長城謠》時，通過講解使學生聯想到這是一首抒情歌曲，表現了中國人民在日本侵略者的鐵蹄踐踏下悲慘凄涼的生活，從而培養學生愛國主義思想感情。這一堂課中，愛國主義被詮釋得精深透徹，淋漓盡致﹍﹎

在音樂教學中，情感因素是豐富多彩的，作為音樂教育者應盡力挖掘，同時應遵循教學藝術規律，以及青少年學生的生理、心理特點，運用好教學法中的情感因素，從而促使學生的音樂素質和道德品質得到提高。

八、巧妙適時地運用多媒體。

隨著信息技術和設施的不斷普及，計算機在音樂課中的運用已成為必然。在音樂公開課、示范課中，適當地介入網絡，把音、畫、聽融為一體，使學生能夠在網絡的資源共享下，開闊自己的視野，提高學習的興趣。學生借助網絡可突破傳統的教材，教師的局限進行全方位的學習，使學生在主動學習中得到更全面地了解和深入，同時，也為課前準備、課外學習延伸提供了條件，將過去難以解決的課堂教學和課外學習有機地結合起來。因此，網絡技術的介入無疑會使音樂公開課更具先進性和時代性。

我在講《喜樂年華》時，運用多媒體起到了很好的作用。導入時播放雷鋒小時候的故事，牽動學生的心 ；講授樂理知識反復記號時，課件上設計的小手指明了順序，使枯燥的知識一目了然；然后課件播放老師課前搜集的歌曲，手指輕輕一動，所要的內容就出來了。即節省了時間，又吸引了學生。

九、重視反饋，加強反思。

對于一個青年教師，應該說學海無涯，攀登也是永無止境的。在我們的頭腦中，陳舊的觀念需要清掃，新的理論又層出不窮，需要我們不失時機的去學習，去吸收；在我們的身旁又有著那么多志同道合的朋友在和我們一起努力實踐。他們創造出了豐富的經驗，給了我們以借鑒，我們應該虛心地去學習，這些都是不言而喻的。但是我覺得更應該強調的一點是“路應該在自己的腳下延伸”。我們可不能忽視了去總結、認識自己一步一步艱難的闖過來的路，去仔細的審視自己在前進的道路上踩出來的每一個腳印。這里面包含了失敗的酸楚、成功的喜悅和今后騰飛的基礎。也切不可忘卻了與我們朝夕相處共同戰斗的不時給我們添加麻煩，又時時讓我們牽掛不斷的學生。可以說每一點滴的經驗，每一個細微的成功和進步都是經過不斷的反思和總結創造出來的，要從不斷的學習和實踐中磨煉自己，漸豐羽翼。

參考文獻：《中小學音樂教育》 《音樂課程標準》

評語：作者把對音樂教育事業的熱情凝聚在字里行間，對自己講的每節課都有收獲，并且能反思，把它總結下來與在家共享，證明是個有心人。文章分析仔細、透徹，以觀點明確，立意鮮明。

在聽音樂時，要用自己的經驗，印象和知識去補充??

――高爾基

第二篇：音樂公開課教案

肥西縣四合學校公開課教案

2015—2016（下）

年級：八年級 授課教師：黃臨霄 科目：音樂 課題：《櫻花》 教學目標

1.通過聆聽、欣賞、演唱、分析、對比等形式引導學生感受日本民歌的風格特點。2.有感情地演唱歌曲。

3.初步了解日本櫻花的相關文化。

4.學習和掌握日本民間“都節調式”并用它進行簡單的旋律創編。教學重點和難點 教學重點：

1.通過聆聽、欣賞、演唱、分析、對比等形式引導學生感受日本民歌的風格特點。

2.有感情地演唱歌曲。教學難點： 旋律創編

用舞蹈的形式表現櫻花 教學過程

一、新課導入

播放歌曲請同學們根據音樂的風格判斷是哪個國家的歌曲？（印度、日本、朝鮮）在這三個國家中，哪個國家的文化深受中國文化的影響呢？（日本）

教師介紹日本的民俗風情

1.教師范唱，感受歌曲的風格特點和音樂的起伏變化。2.師問：歌曲描繪了一幅什么樣的畫面？(引出櫻花相關文化)1.討論歌曲的音樂特點 2.音樂知識的學習和創編.3.教師給出4小節簡單節奏寫在黑板上，請學生隨意組合都節調中的音符，感受都節調是構成日本民歌風格特點的重要的因素

4.總結形成日本民歌風格特點的重要因素是日本的民族音樂調式：都節調

用舞蹈形式表現音樂 教師進行本課的小結學生聽講 欣賞圖片

1.學生有感情的朗誦歌詞。

2．用U音輕聲模唱歌曲的旋律和歌詞 3.學生對歌曲進行感情處理.4.跟隨老師的鋼琴伴奏有感情的演唱歌曲。

1.討論:a.音樂結構簡單b.旋律自然樸素c.都節調式的運用 2.請學生把歌曲《櫻花》中的各個音從低到高的順序排列并且哼唱出來。（3 4 6 7 1）這就是日本的民歌調式，叫做“都節調式”。3.集體演唱分享自己的作品。

學習簡單日本舞動作，部分學生上臺表演，其余學生演唱《櫻花》。學生談課后的感受和收獲感受不同風格的歌曲，一引起學生的興趣 通過音樂軟件引發學生興趣。

通過問題的設置，充分發揮學生的思維廣度，給予他們想象的空間

第三篇：音樂公開課教案

音樂教案《青春舞曲》

教材內容

1.教材分析

本節課是九年義務教育初中七年級音樂第二單元天山之春的演奏內容。這首民歌是由有“西北民歌王”之譽的著名作曲家王洛賓先生，在20世紀40年代從一個維吾爾族高級知識分子口中學得，并加以整理而成。全曲是由五個樂句都是基本相同的節奏，同樣的旋律重復而讓人百唱不厭，只在第三樂句的旋律上稍許變化，就能給人以新鮮感。最末兩小節是樂段的擴充，在稍許變化的旋律中，用新疆維吾爾族鄉土味的虛詞襯字渲染，又回到主旋律中去結束全曲。

2.學情分析

對于初中二年級的學生來說，他們已經初步掌握了音樂的基礎知識，但他們把握音樂的情緒和表現音樂的能力還有待進一步的加強和提高。對于我所教的學生，都是鄉鎮的學生，他們從小就很少跟音樂接觸，因此，對學習音樂的興趣不夠濃厚，還缺乏一定的主動性、積極性。想要讓學生很好而又迅速的掌握音樂知識，那必須要培養學生的興趣，因為興趣是學生學習的動力。學生有了動力，就能取得很好的教學效果。

3.教學目標(含重、難點)

教學目標：

1.通過學唱歌曲《青春舞曲》，使學生能夠把握歌曲的情緒、節奏，體會歌曲的旋律特點。

2.通過音樂活動，調動學生的積極參與意識，培養節奏感和創造力，訓練協調性，加深對歌曲風格的理解。

3.通過學唱和欣賞歌曲，了解新疆音樂特點。

教學難點與重點：

1.歌曲節奏的把握。

2.把握正確的歌曲演唱風格。

3.新疆音樂特點的提練總結。

4.教學過程

（一）、組織教學：

教師示范幾個民族的舞蹈動作，讓學生分別說出是哪個民族的舞蹈動作。設計意圖：課前學生的注意力都比較分散，因此，運用提問法集中學生的注意力。

（二）、情景導入 引情激趣

要求學生視聽后說出它是哪個民族的歌曲，并說說歌曲的音樂情緒。

設計意圖：通過情景創設，運用視聽法、提問法，讓學生感受新疆維吾爾族民歌歡樂的歌舞場面，激發他們的興趣，為新課教學做了很好的鋪墊，從而引入新課教學《青春舞曲》。

（三）、整體感知 引導掌握

1、欣賞《青春舞曲》

2、教師和幾位舞蹈能力較強的學生為歌曲伴舞。

設計意圖：讓學生全面感受歌曲的音樂情緒，為歌曲伴舞，主要是創設歡樂的情景，陶冶學生的情操，激發他們的學習欲望，調動學生的主動性、積極性。

3、突破難點：

（1）、教師用手鼓示范邊拍節奏邊朗讀歌詞。

（2）、學生找出歌曲的主要節奏型并拍出來。

（3）、引導學生為歌曲編配打擊樂伴奏。

（4）、按節奏朗讀歌詞。（邊拍邊讀）

4、學唱歌曲

（1）、隨電子琴跟唱歌曲旋律。

（2）、學生跟錄音學唱歌詞。

（3）、教師彈旋律，學生唱詞。

（4）、教師根據學生在學唱的過程中出現的問題進行講解、分析、糾正。

（5）、完整演唱歌曲（要求唱出歡快的情緒和拍的韻律感）

設計意圖：初二學生的生理特點和心理特點都已經趨向于成熟階段，已經具有獨立思考問題的能力，讓學生自由為歌曲編配打擊樂伴奏，能調動學生的主動性、積極性，增強學生的節奏感；同時在學唱歌曲的過程中能夠感受、體驗歌曲的風格特點。

（四）、音樂活動---探究表演展現自我1、創編舞蹈動作，為歌曲配打擊樂器。

2、全班同學分成演唱組、節奏組和舞蹈組進行唱、跳、奏表演。

3、輪換角色進行表演，并運用不同的速度、力度來表現歌曲。

設計意圖：通過創編舞蹈動作，培養學生的想象力和創造能力；通過分角色進行集體表演，讓學生進一步感受歌曲的風格特點；感受節奏與演唱、舞蹈的結合；用不同的速度、力度來表現歌曲，能讓學生在自身的體驗中通過對比后，更能確切的的掌握歌曲的歡樂情緒。提高學生表現音樂的能力。

（五）、拓展

1、思考：《青春舞曲》這手歌曲揭示了一個什么樣的人生道理？

2、討論（師生、生生互動）

設計意圖：音樂也是一門學科，它滲透著情感教育、道德教育；通過師生、生生之間進行交流、討論，不僅能夠掌握歌曲中蘊涵的人生道理（告戒人們青春易逝，一寸光陰一寸金，要好好把握時間，珍惜時間。）同時還能提高學生的鑒別、分析和表達能力。

（六）、小結：

今天我們從學習《青春舞曲》這首歌曲中，對我們美麗的新疆已經有了一些了解，我們要熱愛我們的民族音樂文化，繼承和發揚具有我們民族特色的音樂文化。同時還要謹記歌曲給予我們的人生道理：珍惜時光，展現自我。

總之，在整個教學設計中，力求體現以學生為主體的思想，著眼于學生的個性化發展，以創設情境，激發學生的興趣為主線，貫穿整堂課。

5．板書設計

《夢回草原》 蒙古 《天上西藏》

藏族 《彩云之南》傣族 《達板城的姑娘》

《青春舞曲》： 選擇：

歌曲的速度是：1 中速稍慢中速稍快 3 進行速度

歌曲的情緒是：1 歡快悲傷

豪邁

第四篇：音樂公開課心得體會

音樂公開課心得體會

音樂公開課心得體會公開課結束了，兩天的聽課過程和我親自執教的過程都是一個學習與成長的過程。在這個過程中，我體驗到了快樂、感動和欣慰。學生的精彩表現和同事的建議都給我帶來了很大的震撼和收獲。雖然在正式公開課之前我已經上過兩次模擬課了，但我依然覺得沒太大把握來完成校內公開課，盡管我把音樂課的教學過程看了一遍又一遍，把教學過程在心里反復演示了許多遍，把課堂中可能出現的突發情況以及解決方法也都想了想，但是在正式上課時我還是緊張了，我盡可能不引人注意的把教案瞄了又瞄，總覺得這樣才會底氣足一點，因此，我了解到了我的教學經驗的不足，同時，最讓我擔心的一點是課堂上我雖然注意到說普通話，但在我說話語速快的時候，又因為我內心還是緊張，所以普通話就被忽略了，果然在后面的專家點評時被提到了，因為平時上音樂課，不同于其他學科需要講解大量的知識，音樂課我希望與學生在愉快的氛圍內進行交流談話，而音樂課的知識也不多，所以平時我就沒有太注意用正式普通話來教學，這次的公開課讓我在鍛煉自我、展示自我的同時認識到這一點的不足，因此作為一名教師，我會努力在最短時間內通過朗誦文章等方法來進行改善！在這次的公開課我受益匪淺，作為新教師的我，還存在很多被發現的還有沒被發現的不足有待我在以后的教學中去發現和改正，在今后我會努力提升自我，在實踐中感悟，從而盡快成長為一名受學生喜歡的教師。同時，在準備公開課期間和公開課后有許多老師對我提出了很多寶貴的意見和建議，在此我對各位老師表現感謝！

第五篇：音樂公開課教案

音樂公開課教案

課題：奧林匹克風班級：初一（2）班教師：朱冰林 教學目標：

1、有興趣參加欣賞、演唱和交流等活動，感受音樂作品中的奧運之情，了解有關知識以及全世界人民對奧林匹克運動的情感。

2、經過學習能帶著感情演唱〈奧林匹克風〉，能較為熟練地跟唱英文歌曲〈手挽手〉，欣賞歌曲〈我的太陽〉。

教學重點：感悟音樂、理解音樂、表達音樂。

教學難點：把握歌曲的風格特點，有感情演唱。

教學方法：講授、示范、欣賞等

教學過程：

一、組織教學

二、復習舊課：演唱歌曲〈茉莉花〉

三、新課內容：

1、導入新課：2001年，我國申奧成功，多少人為之歡呼，多少人為之落淚，奧林匹克代表全人類和平、友愛的夢想，激勵著無數人奮發向上，請同學們欣賞藝術家的激情歌聲。播放歌曲〈奧林匹克風〉。

2、學唱歌曲〈奧林匹克風〉

歌曲為大調式，結構為帶再現的單三部曲式，流行歌曲風。第一樂段采用素材重復的手法，旋律樸實、深情、流暢，充分抒發了〈奧林匹克風〉給人們帶來的歡悅，第二樂段曲調激動，逐步推向高潮，表達了華夏大地、神州蒼穹無處不在的奧運之情，第三樂段濃縮再現了第一樂段，進一步抒發了中華兒女對奧運的期盼和祝愿，全曲表達了在奧林匹克旗幟下全球人民的和平友愛之情。

采用靈活方式學唱，可以跟琴唱，也可以跟錄音唱。用和諧的聲音、恰當的方式表達歌曲的情緒。

3、欣賞歌曲〈手拉手〉

這首24屆漢城奧運會的主題歌滿懷激情，采用領唱、合唱的演唱形式，結構為帶不再現的但二部曲式。歌曲A段旋律寬廣，富有氣勢，帶有較強的號召性，B段節奏鏗鏘有力，唱出了全世界人民“手拉手”促進團結與和平的共同心聲。

4、欣賞歌曲〈我的太陽〉

這是一首著名的、具有濃郁意大利民間音樂風味的男高音獨唱曲，樂曲采用G大調，2/4拍，結構為帶不再現的單二部曲式。歌曲第一樂段旋律流暢，歌唱性強，贊美了清新的空氣、明朗的天空和燦爛的陽光。第二樂段將愛人喻為燦爛的太陽，最后在輝煌的高音中結束。我國申奧成功后，為了慶祝申奧成功，在紫禁城舉辦了一場“為中國放歌”的演唱會，請世界三大男高音帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯來演唱，給演唱增添了新的光彩。簡介三大男高音：帕瓦羅蒂，意大利人，現今最優秀的男高音之一，能演唱抒情型的和戲劇型的角色；多明戈，西班牙人，當今最為全面的男高音，擅長歌劇的演唱，同時又是一個優秀的男中音；卡雷拉斯，西班牙人，抒情男高音，并擅長演唱音樂劇，1987年患上血癌，1988年治愈復出仍名聲不墜。

小結：

奧運之風吹過五大洲，吹遍神州大地，今天也吹進我們的課堂，讓我們在奧運精神的鼓舞下，向著“更快、更高、更強”的目標進發。