第一篇：讀李銳小說有感

讀李銳小說有感

李春彬

近看李銳的小說，感受頗深，主要有以下幾點：

小說的重點，永遠以人物為主。人物的言談、舉止、思想，人物與人物之間的關系，人物與環境之間的關系等等是寫小說敘述的重點。小說所寫的是人物在一定環境中的感受，寒熱、聲音、氣味、直到潛意識、第六感覺。且令這些感受相互作用，營造一種心理上的氛圍。通過對這些客觀事物的呈現，讓人去感同身受。當然也有故事，也有情節，但故事在小說中并不很重要，故事只是作者思想觀念的一個載體，且不是讓作者說出來的，而是讓讀者感受到的。

寫作從根本上來說，總須在作者心目中有一個大主題。李銳的大主題是地老天荒，悲憫情懷。在作者心中，總有一股厚重的悲憫感。基于這樣的大主題、大調子，語言隨意生發都在節奏中。這是優秀作家的共同點，也是看作者境界高低的標準。

李銳的小說多少次寫到空曠、寂寥、黑暗、白光……種種意象，這些意象突出了他的這個大主題。他的小說總是那么深沉，好像承載著沉甸甸的歷史。從李銳小說中的這一主題可看出，他這種悲憫情懷與沈從文相似。只不過沈從文小說形式上處處給人一種優美，李的小說則時時給人一種沉重。沈的小說如一曲柔美的低回的簫聲，李的小說則如一首瓦罐擊出的粗礪的古曲。

作為一個作家，他的歷史觀直接影響到他的小說。

讀李銳小說，最突出感受就在其歷史感。他把視線深深地投射到民間。把歷史感寄放到低層民眾的身上，讓人的命運與歷史相契合。當然，他的歷史觀與通常所謂的歷史觀是不同的。通常書本上描述的歷史，往往是夾雜了統治者意識的歷史。記錄歷史的人，是統治者的代言者，不是平民的代言者。至少他不會關注到最低層民眾。作為小說家的作者，卻把歷史具體到了社會中的個人身上，讓平凡的個人具有了歷史感，這樣就使小說更加深刻。他找到了文學與歷史的源。

體現作者的靈性之所在，是那些存在于語言細小處的象征、隱喻、暗示、等等手法。

他的小說多以細節為主，著力點不在對情節事件的交待，而在對細節的描述。對于小說，細節描述的越生動，表現力越強，遠遠勝于無休止的交待。這一點最見作者功力。

另外，作者還在敘述上采用一種詩性的表達。寫作時，完全進入一種詩的境界。許多語言都不是逼出來的，而是在一種郁結胸中不吐不快的情性下隨意流出。當然，他的詩不在優美，而更多的是悲壯。讀之，給人一種壓在心上沉甸甸的感覺。

詩性的表達，用之于小說，并非僅在語言的優美或深刻，()也有情節安排、章法布置上的節律感、跳蕩感。關于這一點一般作者是做不到的，且一般讀者也體會不到。

作者也嘗試通過作品中人物的口語來表達。這種表達方法可使讀者與人物更加貼近，讓讀者真正體會到感同身受。這樣的作品，容易引起讀者共鳴。如《無風之樹》，作者可謂直接把作者引入人物心中，甚至也包括動物。

作者簡介：李春彬，字瑞芝，號石農。一九**年生于文水縣南武澇村。自幼酷愛書法篆刻，勤學苦練，不惜晨昏，爾來四十有五年矣。書法遍臨各家，諸體皆能，后將精力傾注在篆隸書上，宗秦法漢，上溯先秦。尤以石鼓文字為至愛。篆刻宗法秦漢印，后從流派印起，落腳到吳昌碩。在精研吳派的同時，參究趙之謙、鄧石如、黃牧甫、王福廠等大師特點，摸索自己的路子。近年來，欲令自己藝術更上層樓，著力于古文字研究，傾情鐘鼎甲骨，努力找尋中國文字美之源頭，以為己用。畫學清四僧，近人最喜陸儼少、吳昌碩。書畫之余頗好文學，已有多篇詩詞、散文、小說在省級刊物發表。現為山西省書法協會會員、山西省作家協會會員、文水縣書法協會副主席，篆書委員會主任、縣詩詞學會副會長、則天書社副社長，汾水印社副社長。

第二篇：讀《江姐》有感(馮銳)

讀《江姐》有感

常熟市王莊中心小學六（3）班馮銳 夕陽西下，天邊還殘留著夕陽的余暉。微風吹亂了書頁，也吹亂了我的思緒。書中的故事使我感受頗深，江姐是多么勇敢，多么從容啊！當我讀到“萬惡的敵人把竹簽扎進江姐的十指”時，我的心繃緊了；當我讀到江姐臨刑前從容地穿上紅色的絨線衣，像平常一樣梳理頭發時，我被這位女英雄的氣概深深地感動了??真是巾幗不讓須眉啊！

江姐是多么偉大啊！為了實現共產主義目標，她早把個人生死置之度外，她為黨獻出了一切。

而我，平時遇到一些小困難，就灰心喪氣，總想靠別人。遇到不會做的題，我就想：“別費勁了，明天問問同學，或者照著一抄不就完事了嗎??”在家里，父母讓我干活兒，我總是厚著臉皮“耗”到最后，父母只好自己動手??日久天長，我變得懶惰、膽小，干什么事都沒信心，沒有勇氣。在江姐面前，我顯得是多么懦弱與渺小啊！

書讀完了，江姐那堅定的話語還在我耳邊回蕩：“竹簽是竹子做的，但是共產黨的意志是鋼鐵鑄成的！”革命前輩面對屠刀都無所畏懼，我們就更應該勇于拼搏，戰勝一切困難，做個像江姐那樣的人。

著名作家朱自清在他的《匆匆》中這樣寫道：“燕子去了，有再來的時候；楊柳枯了，有再青的時候；桃花謝了，有再開的時候。”的確，燕子可以再來，柳樹可以再青，桃花可以再開，可是我們的生命一去不復返。生命是無私的，它賜給了大家時間，而時間是有限的。光陰似箭，日月如梭。如果你能在有限的生命內，做一些有益的事情，那就不枉來世間走一遭。所以，我們要變得堅強起來，積極起來，用心度過每一天！

（指導老師：蔡建軍）

第三篇：讀《魯迅小說》有感

讀《魯迅小說》有感

讀完《魯迅小說》，至今還意猶未盡，這本書有分為《吶喊》《彷徨》《故事新編》《懷舊》四個小說集，全書內容結構嚴謹，通俗易懂，語句精煉，極富幽默又帶有諷刺意味，憤怒而又帶有鼓勁的語氣，激勵著當時沉睡的中國人。帶有指責和批評的語言，說明當時社會的黑暗，同時也表明了魯迅先生急切地希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重振我中華雄威！這本書中有些文章是我們大家所熟知的，如《故鄉》、《藥》、《祝福》、《肥皂》和《孔乙己》等等。

當我讀完魯迅先生的《魯迅小說》這本書的時候，更增添了我對魯迅先生深層次的了解和崇敬。透過《魯迅小說》里所有文章內容的背后，我看到了作者的用心良苦和文章的真正內涵。一口氣讀完它方知：魯迅先生的《吶喊》，旨在感召當時的中國人民能夠迅速覺醒過來，為一個全新的中國而抗爭。魯迅先生的《彷徨》，雖然反映了魯迅在20年代中期的思想苦悶，更多的注意了知識分子的痛苦和掙扎，但也表現了他不斷探索真理、尋找出路的可貴精神。魯迅先生的《故事新篇》，“是神話、傳說及史實的演義”。其中，屬于神話題材的有《補天》、《奔月》，屬于傳說題材的有《理水》、《鑄劍》，屬于歷史題材的有《采薇》、《出關》、《非攻》、《起死》。

我最喜歡讀魯迅的《彷徨》這一小說集，貫穿著對生活在封建勢力重壓下的農民及知識分子“哀其不幸，怒其不爭”的關懷。《祝福》是《彷徨》中的名篇，里面有一個我們眾所周知的人物——祥林嫂，這個悲劇的化身，歷盡了塵世間所有的痛苦，帶著滿心的屈辱與傷害，終是離開了我們。為什么說是“終”？她的死，是偶然中的一個必然。即便她沒有尋死的意愿，即便她還有生存下去的意念，她還是會被社會中那只無情的，黑暗的手所殺害。我不知道祥林嫂最終是死于何種原因，我只能揣測，她在閉上眼的最后一刻應該是沒有忘記微笑罷。祥林嫂在生活中受盡苦難，歷盡嘲諷，在封建禮教冷血的獰笑中步履艱難地走著。這時候，死亡對她來說，已不再是恐懼。在現實的痛楚里，死對她來說更像是一種解脫。她死了，我想，她是看到了安琪兒美麗的微笑了。當歲月的蹉跎將兩鬢白霜吹進她的發，我想，她是看到了解脫的光點??

現在這個提倡“計劃生育”的時代中，我們大部分都是獨生子女。個個集三千寵愛于一身，父母無不是“捧在手中怕掉了，含在嘴里怕化了”的。然而，在糖罐中長大的我們，卻是有許多悲涼。不可否認，每個孩子都渴望被關愛，但在被關愛的過程中，卻是既享受又害怕。我們得到的越多，就害怕得越厲害。我們怕自己不夠好，給不了、做不到父母所期望的。我們理解父母們“望子成龍，望女成鳳”的心情，真的理解。我們當然在努力，再努力，努力使自己看不到父母失望的表情。可，沉浮風景。

在如今這個競爭激烈的社會里，到處可見“沉浮風景”。有人浮起來，就必有人沉下去；有人在笑，就會有人哭泣。我們也許真的不是很懼怕失敗，我們只是害怕失去。失去父母鼓勵的微笑，失去爬起來的信心。關愛，期望，學業，考試，升學??太多太多，壓迫著我們。我們都承受著應試教育給我們的種種壓力。它束縛著我們，就好比束縛著祥林嫂的封建禮教，讓我們身不由己，讓我們意識到競爭的殘酷——你不去踩別人，就要被人踩。但同時，我們卻也在擁護著應試制度，認為那是現在最公平的方式，每天每天地用功。達爾文是對的——“適者生

存”。我們都在盡力讓自己適應，適應充滿壓力的生活，適應殘酷的競爭，適應讓自己更強壯與強大。

這里，我們的悲傷沒有淚。

魯迅先生的小說沒有華麗的語言，故事也并不引入入勝，他的作品里，表現的是他那憂國憂民的民族責任感，是他對中華民族的深深熱愛。他的作品尖銳有力評擊地評擊了不合理的封建制度，被譽為徹底反對封建制度的第一聲春雷。他的言語犀利，像尖刀一樣直刺敵人的心臟。

第四篇：讀卡夫卡小說有感

讀卡夫卡

卡夫卡一直是我很鐘愛的一個作家——寫出這句話時，我突然感覺自己是那么的附庸風雅。是啊，他的作品，我連一篇都沒有真正讀懂過，談何鐘愛。卡夫卡的作品，情節是那樣的支離破碎，邏輯是那樣的不合常理，思路是那樣的斷斷續續，主題是那樣的曲折晦澀。面對他的文字，我就像面對著一堵昏暗且高大的墻，知道墻后面有無盡美好的風光，而我卻只能抬著頭眼巴巴地看看，望洋興嘆。然而，他的文字，給我的感覺是那么有味道。在他那象征意義極強的文字里，我仿佛能感受到他那種噴薄的生命力和對文字藝術的狂熱追求。所以罷，我還是打算在這里寫一點關于卡夫卡的東西，既是宣泄自己的情感、表達自己的觀點，也是表達對這名偉大作家的敬仰之情。

鑒于卡夫卡的長篇要表達的東西過于紛繁復雜、難以闡明，我挑三篇卡夫卡的短篇，說一說自己的讀后感。

第一篇是《騎桶者》。小說講述了一個窮得買不起煤的人（第一人稱“我”）想去向煤店老板借煤，他不是拎著桶去，而是騎著桶飛著去的。結果，非但沒借到煤，反而被老板娘的圍裙扇到了冰山地區。小說的情節十分簡單，但是他所虛構的場景是荒誕甚至帶著幾分滑稽的。我初讀到這篇文章的時候，不知道卡夫卡寫了什么。我在心里問自己：為什么“我”要用騎著木桶這樣奇異的方式去借煤？為什么“我”借煤會失敗？

文章原文說：“怎樣前去無疑會決定此行的結果，所以我騎著煤桶去。像騎士那樣，我雙手抓住桶把手??”文中的“我”，自卑，惶恐，卻又極力地想讓自己這樣乞丐式的行為變得體面些，他把自己想象成騎士，用如騎士般的姿態前去借煤。但他只是個社會底層的小人物，無論姿態是否像騎士，他的靈魂始終是蜷縮著畏縮著的。他沒有與老板娘正面交流過，他的畏懼心理使他的話與教堂的晚鐘聲響混合在一起，讓人聽不真切。而且，他飛在空中，這樣的交流方式也讓他的處境更加困窘。他借煤是注定失敗的，并且，這個失敗不能怪別人，只能歸咎于他自己。

文章的最后，老板娘說 “外面什么也沒有；我什么也沒有看到，什么也沒有聽到”，還用圍裙扇走了“我”。這暗示出借煤的失敗其實是一次人與人交流的失敗。扇到冰山區，這夸張的手法里，突顯的是“我”對現實世界的畏懼和徹底棄絕。

這篇小說似乎有點黑色幽默，耐人尋味。在小說似真似幻的氛圍中，我不禁想到，是否我自己和這個世界也是格格不入？是否我也在抗拒著什么？是否外在明朗陽光的我，也只是小心翼翼地蜷縮著，不能很好的融入這個世界中？

第二篇是《地洞》。它同樣也是以第一人稱“我”作為小說敘述主角。“我”是一行將年老的動物，“我”建造了一個地洞，打算在此度過余生。文中充斥著大段大段“我”的矛盾、焦慮、復雜的心理活動。比如，“我”只是防守型的小民，“對任何一種比較認真的進攻,我都準備退讓”，從這一目的出發，減少地洞與外界的接觸面無疑是必要的，然而地洞像病毒一樣地蔓延擴散；一次 “我”為了確證地洞入口的安全而進行的外出考察，這是一次奇特的經歷，是小說的高潮，然而這不是一次愉快的旅行，“我”陷入了“困境”?? 地洞內的一切設施的作用全是模棱兩可，難以理解的。“我”的每一項行動都處在矛盾中，“我”像鐘擺一樣地來回奔忙，時刻處于不安中。

《地洞》通過對小動物心理狀態的描述，惟妙惟肖的寫出了資本主義社會里小人物終日戰戰兢兢，沒有依靠的恐懼心境。“生活中有種種可能性，而在一切可能性中反映出來的只是自身存在的一種無法逃脫的不可能性。”卡夫卡如是說。這樣的人生觀世界觀，是虛妄的，是另類的，他血液中有對永恒的強烈渴望，他的脈搏里是對孤獨的默默抗爭。

藝術家的悲涼就在于這個現實的世界，和他們理想的世界有著太大差距。他們的癲狂他們的咆哮，是不被人理解的。他們寧可去放縱去沉淪，也不愿自己的靈魂受哪怕只是一點的玷污。他們或許是生活的弱者，但是他們生命的激情是無與倫比的。第三篇是《變形記》。一天早晨醒來，格里高爾發現自己變成了一只大甲蟲，母親看到他的模樣暈了過去，父親哭了起來。格里高爾還因為這個丟掉了飯碗。格里高爾由人變蟲以后，家庭的經濟越來越困難，父親、母親、妹妹都出去工作，但還無法解決經濟困難問題。為此，格里高爾心中非常傷心、慚愧。漸漸地，一家人的脾氣都暴躁起來，格里高爾的心理負擔也越來越重。終于，在一個“窗外的世界透進第一道陽光”的早晨，格里高爾的頭無力地垂下，鼻孔里呼出了最后一絲氣息，離開了人世。

小說荒誕的情節中，赤裸裸地揭示人與人之間表面上親親熱熱，內心里卻極為孤獨和陌生的實質，生動而深刻地諷刺了資本主義社會中人與人之間的冷漠。

小說的結尾令我心頭為之一顫，我如鯁在喉，有種想說什么又說不出來的難受。格里高爾在掙扎中死去了，生活又變回了原來的模樣，甚至比原來還要美好。格里高爾就像是被忘記了就像是不曾存在。以前的生活，不過是幻覺。在一場鬧劇過后，生活又回歸本初。這種人與人的維系，是多么令人心寒。卡夫卡用他手中的筆，寫出了這辛辣的一筆。

卡夫卡為我們描繪出的一幅幅畫卷讓我們感到一陣陣震驚和恐懼，因為他仿佛在為人類的明天敲起陣陣急促的警鐘，他為人類的未來擔憂。我始終相信，每位讀者在讀卡夫卡時都會有自己的感觸、理解、認識、聯想，并且有很大的不同。所以我在這里，只是“成一家之言”，寥寥幾字，不值一提。

第五篇：讀金庸小說有感

讀金庸小說有感

還記得接觸的第一本金庸小說我記得是《血濺迷宮圖》當時不知是誰寫的，且只是短篇，沒想到讀下去一發不可收拾，毫無間隙的讀完了，隨后就沒讀過他的小說，直到后來高三時讀了《笑傲江湖》以后，漸漸迷上了他的小說。后來也就知道原來我讀的第一本叫作《白馬嘯西風》，且是“飛雪連天射白鹿、笑書神俠倚碧鴛”一個“白”字而已。隨后又讀了“倚”、“連”、“書”直到我現我讀完了金庸的十四部小說且加上一本《越女劍》，有的還讀了幾遍，我是個不喜歡重復的人，但回想起那個情節之時卻不免要回頭多看幾眼，深究其原因，甚至是心理變化，卻甚是精彩。

后來讀的次數多了，有時就會不知不覺中融入小說之中，當然這就不免有些許感觸，為的那小說中主人公的遭遇而扼腕嘆息，或為那百折回腸的情節而贊嘆，也為那書中所傳頌的精神產生共鳴，現例舉幾例希望可以共勉一二！

天龍八部這本書可謂集金庸小說之大成，其勢甚宏，主人公蕭峰可說是近乎完美的天神般人物，但對于其死每次讀來都不盡扼腕嘆息！英雄終究不是神，終有英雄的悲劇，蕭峰雖為大宋所容，但不卻不為本族所容更不為自己良心所容，那一刀終究還是下去了，何其豪邁，便是英雄，生，轟轟烈烈，死，亦當為鬼雄！是男兒也復有柔情，或許這一刀切去了兄弟，切去了眾位豪杰，確把阿朱拉的近了，只不免塞上牛羊空許約，看不到羊邊馬兒走，幽幽水邊流，美人英雄離去，空悵惘！

從這里我讀懂了何為兄弟之義，又何為舍己而救萬民于水火的菩薩心腸。連城訣雖為金庸的中篇小說，卻不失為精品。主人公狄云樸素憨厚的性格令人過目不忘，然拜金者那種為奪財寶而透露出陰險奸詐殘忍又使人觀之膽寒，有為了財寶把女兒活活憋死在棺材里凌退思，有為了財寶不惜犧牲女兒終生幸福的戚長發，更有為了偷生而食結義兄長尸體的，其行為何其卑劣，其用心何其恨毒，其手法又何其老辣，但最后還不是一個個弄得不得好死，得到的卻是有毒的金錢！細想來，卻不禁癡癡一笑，一生之中要那么多錢“干嘛，又何必提心吊膽費盡心機去賺那生不帶來，死不帶走的金錢！

從這里我讀懂了“君子愛財，取之有道”。

生性豁達，放蕩不羈，豪氣干云，嗜酒如命，此何者也，令狐沖也！令狐沖是天生的隱士，一生之中只覺得能娶到小師妹就很幸福，可事與愿違，他有很多常人的悲哀，林平之橫刀奪愛，師父師娘猜忌，內力盡失，卻不得以酒消愁，愁斷腸，用此種方法來作賤自己，此作法更接近于常人，所以令狐沖深得讀者喜愛。他或許有點像張無忌有時會順從自己的命運，但卻比他強的多，豁達的他不曾為小事縈懷，于一正一邪之間傲然獨立，此才是真性情男兒！

從這里我讀懂了“拿得起，放得下，才男兒真本色也”。

當一十六彈指一揮間輕輕走過，一個大俠帶著一顆幾許幽怨，幾許期盼的心和一只不知活了多少歲的巨雕在南海之畔苦苦等待，去等著那飄逸灑脫的仙子，而當等來的是一場空時，心口像錘擊一樣，去絕情谷嗎？只能空想倩影，去找吧，去追日落吧只盼這落日不要落下，不要把這僅有的希望帶走，然而終究還是落了，如同心的落幕無聲無息卻已經死去，惟有一跳以殉那純潔的仙子，就是這跳看到了愛的真誠，看到了重逢的希望，楊過這位孤傲的俠者，癡情一片，惟別而已，黯然銷魂，俠之風流唯君爾！

從這里我讀懂了什么叫從一而終的愛情。隨著讀書的深入，我開始讀他的一些評論本，以及各位大家對其中人物的剖析，原來發現這不僅是一種娛樂，或許還稱不上是玩物喪志吧。從我而言我對金庸小說不敢妄下斷言，不免貽笑大方。但其情節之精，構思之巧，語言之美，是其他小說家不可同日而語的。雖說有金（金庸）古（古龍）柳（柳殘生），卻說柳殘生吧名字都不大響亮又怎見其小說高明之處；讀古龍之書卻有一種緊促之感，因為古龍慣用短句有氣勢，究其文化底蘊，氣勢之大卻不免稍遜一籌；且說梁羽生吧，其小說可謂虎頭蛇尾，往往看了前章就會知道后章，他的小說在我看來只能是散文化的語言很優美，卻很空洞。

且金庸小說慣用歷史為載體，往往能達到以假亂真的程度，其文章總是處處彌漫著濃烈的傳統文化色彩，再者其小說人物形形色色，讀其書，似走進一個個精神世界，總有一個人物能在自己身上找到印證。從這里我們讀的不僅僅是小說的情節，感受的也不僅僅是其文化底蘊的深厚，更多的是我們能從主人公身上吸取的那種遇困難越挫越勇，正直，知足常樂的品質，小說人物可以死，但其精神卻是永存！