第一篇：影視分析

中國當代影視劇題材分析

藝術設計學院 設計管理104班 1006030419

喬娜

電視劇藝術園的參天大樹

——中國家庭倫理劇

摘 要：貼近百姓生活、關注普通人生存狀態的家庭倫理劇已經得到觀眾的普遍認同。它雖才走過了十幾年的歷史進程，但它已經深深介入到我們的生活中來了，它直面人生，導人向善，成為了樣式最多，觀眾面最廣，并能滿足觀眾審美需要的最大型的劇種，格外引人注目。

關鍵詞：家庭倫理劇 美學特征 發展歷程 審美困境

恒古以來，家都是人們心靈中很神圣的字眼，它是孤獨者情感的故鄉，是流浪者期待的溫暖，是純真孩子成長的搖籃，是浪漫愛情溫柔的角隅，是白發老人心靈的歸盼。而家庭倫理電視劇也是中國電影類型中最為穩定長久的類型之一，它源自中國源遠流長的儒文化影響，具有鮮明的民族精神和時代特色。家庭倫理劇是一種以反映社會倫理、道德問題為其主要內容的通俗劇，它構成了通俗劇創作的主要形態，或者說，以反映社會道德、倫理為內容的電視劇，主要采用的是通俗劇的形式。

一、家庭倫理劇的發展歷程

在中國電影百年之中 鄭正秋的家庭倫理劇首開倫理劇創作之門,蔡楚生的社會倫理劇在現實取材和敘述風格上頗具感染力,謝晉的政治倫理劇突出強烈的社會政治色彩。在1913年,我國的電影之父鄭正秋與張石川導演的第一部短故事片《難夫難妻》就首開家庭倫理影片的先河。鄭正秋的經典劇作是《孤兒救祖記》和《姊妹花》。倫理家庭劇發展至30、40年代時，其形態更為成熟和完善,蔡楚生就是這一時期的杰出代表。1948年的《一江春水向東流》是真正代表蔡楚生社會洞察和藝術技巧的力作。90年代初，一部長篇連續劇《渴望》揭開了我國大型家庭倫理劇的序幕。該劇成功地揉合了家庭倫理影片的基本要素:以曲折坎坷的人物命運為中心,以生動感人的情感故事為線索,以家為敘事的環境空間將倫理化的敘述策略和人文關懷相融合。我國電視熒屏上這部家庭倫理劇的開山之作創造了中國電視劇發展史最高的收視率(90.78%)。從歷史時態的角度來看, 我國新時期家庭倫理劇大致可分三個階段:80年代初-1992年的成型期;1992年-1999年的成長期;2000年-至今的興盛期。這三個階段的家庭倫理劇的審美文化都體現了傳統、現代甚至后現代文化的三者交融。成型期:在1982 年之前,中國還沒有長篇電視劇作品問世,《女友》、《洞房》等以短小的篇幅和普通人的生活故事在當時平靜的熒屏掀起了一道道漣漪;在長篇電視劇應運而生之后,家庭倫理劇也出現了良好的發展勢頭, 出現了像《家風》等一批在社會中引起了反響和共鳴的長篇佳作;從80年代末期開始,家庭倫理劇更多地表現大家庭(家族)的生活故事,這時期有代表的家庭倫理劇有農村三部曲:《籬笆女人和狗》、《轆轤女人和井》、《古船女人和網》。成長期: 這時期的家庭倫理電視劇在美學觀念上較之以前有了新的特征。這一時期的家庭倫理劇重點刻畫家庭在時代風雨中,在市場經濟背景下如何去處理父子、母女、夫妻兄弟、婆媳的關系,這時期在觀眾中受到好評的家庭倫理電視劇有《過把癮》、《情滿珠江》、《牽手》等,這類電視劇引導我們對普通民眾在經濟沖突中引起的文化沖擊進行思索,引發我們對商品社會中人們失落的情感作無邊的遐想,同時也發出了對傳統道德和世間真情的呼喚。這類電視劇在內容和形式上都有了新的突破和深化。興盛期:新世紀,家庭倫理劇走向了多元化發展的階段, 家庭倫理劇在全球化的交流和對話中日益走向成熟,它一方面仍大力展示中國傳統文化精髓,另一方面又不忘把英雄形象和平民形象相互疊映,徹底擺脫單向的、平面的、類型化的人物形象塑造。這時期拍得較成功的家庭倫理劇有《貧嘴張大民的幸福生活》、《空鏡子》、《激情燃燒的歲月》等, 新世紀的家庭倫理劇面對市場的激烈競爭,在競爭中創新,在創新中提高, 并始終發揚著我國家庭倫理影片的優良傳統。

二、現階段家庭倫理劇火爆的原因及美學特征

各類題材的電視劇中最受觀眾推崇的，當屬家庭倫理劇。它受歡迎的原因：（1）家庭倫理劇是中國傳統文化形式的延續, 它繼承了中國傳統章回小說講故事的傳統它常以長篇連續劇的形式去表現那些時間跨度大, 情節曲折,人物錯綜復雜的關系, 家庭倫理劇用人物的成長為時間線索,串聯出曲折坎坷的家庭故事情節,以長篇連續的形式來吊起群眾的胃口, 吸引人們不斷往下看。

(2)從電子媒介的角度來看,電視這一媒體的家庭接收形式在某一程度上決定了觀眾的取舍,以家庭情感為主線的劇情與表現日常生活的題材給觀眾帶來一分親近感它表現的不是不可觸及的生活，而是觀眾身邊的真實故事，因為距離近，觀眾會被作品牢牢吸引，并產生由角色到自己的情感交流。畢竟對家的歸依，對親情的依戀是人類的共同情感。, 讓人體會到生活滋味,從而產生一份共鳴。

(3)從文化審美的角度來看,家庭倫理劇的熱播反映了中國傳統審美心理的積淀,從主題內容來看,這類電視劇主要描述天倫之情, 夫妻之情, 手足之情,這三種情感構建了人間特有的天倫之樂,是溶化在中國人血液中根深蒂固的情結, 它已成為我國文藝創作永不衰竭的創作源泉。家庭倫理劇還在家庭話語的否定和重構中實現了倫理觀念的現代性轉換,積淀在國人心中深厚的文化背景 潤物細無聲地穿透觀眾的心,深深吸引著觀眾。

家庭倫理劇就是一株株蘊含著永不枯竭的生命靈性嫩綠的樹苗, 它以其罕見的高速度蓬勃發展,迅速成為爭奇斗艷的電視劇藝術園地里的一棵棵參天大樹。

家庭倫理劇將平民敘事作為一種敘事策略，將人倫之和作為一種文化訴求，充分再現和表達平民的世俗情懷和人性的世俗訴求，可以更好地發揮電視劇的審美功能和社會功能。它的美學特征是：

一、平民視角與日常敘事惹人愛

家庭倫理劇題材大都來自觀眾身邊，緊扣百姓現階段熱門話題，來展現人生百態，創作者以盡量貼近平民日常真實生活的態度，多采用順序的時空來敘述，使得作品的整個時間更具生活真實感，再加之人物造型和表演也都與現實生活“零距離”，讓觀眾感到這些人物仿佛就在左鄰右舍??平民視角和日?；瘮⑹碌慕Y合，會使觀眾產生親和力并轉化為忠誠度。

電視劇《浪漫的事》、《空鏡子》就是以平民視角的敘述展開的，前者是一家母女后者是一個普通女孩，后面展開的那些事件也都是些日常生活中的家長里短，并沒有驚天動地也沒有豪言壯語，劇情貼近大眾生活的日常真實狀態，最大限度的展現生活中的每一個細微之處，努力適應普通觀眾的審美心理：真切實在、自然淳樸，以此來建立觀眾的認同感。

二、傳統家庭倫理的回歸以情動人

現代家庭的破裂和缺失帶給本來就無助孤獨的現代人更多的彷徨和精神危機，人與人之間的疏離冷漠、信任危機、傳統美德的逐漸缺失，在如此的情況下，家庭倫理劇對于“家和萬事興”人論之和、道德良知的呼喚，對于美好人性的贊美，正是此類型劇能夠屢屢掀起收視熱潮的蘊含所在。

電視劇《大哥》、《咱爸咱媽》、《貧嘴張大民的幸福生活》等所塑造的“大哥”形象，“大哥”們都面對著現今社會高度物質發展。忍受著底層生活的貧困艱難，卻始終堅持著做人的良知和堅韌，困苦度日卻微笑生活，為兄弟姐妹們、為那些經歷苦難遭受不幸的人們樹立典范。這些形象不僅提供了人們同情悲憫的機會，也喚起了人們對在物質社會逐漸迷失的親情、友情、愛情的懷想；而《浪漫的事》、《老娘淚》等劇則給我們提供了和藹可親的慈母形象。母愛這個主題一直以來經久不衰，是最能打動人心的一種親情?，F代生活快節奏的加壓，生存競爭等使得現代人疲于奔命，忽略了與親人的情感交流，電視劇中的這些慈母們給閑暇時的人們帶來的溫情，恰似給那些日以麻木的神經一劑強心針，感動和融化著人們心中情感的堅冰。

三、真善美符合大眾審美期待

當今社會價值觀的多元并存帶來社會開放和生機的同時，伴生著價值評判標準的相對性，由此也就帶來了道德尺度的混亂、失落等等現象。家庭倫理劇是道德理性較為集中表現的類型劇，它所體現的中華傳統精神、生命意識、人文精神等都更為明顯，因此在真善美的重疊結合方面就顯示出家庭倫理劇最大的優勢。大部分的家庭倫理劇作品的審美價值就是通過展示人物道德境界人物的善良來贏得觀眾的審美同情。而在平民大眾的審美期待里，人們總是希望善有善報，惡有惡報。這樣善惡有報的結局能夠解決所有敘事中的現實矛盾時，大眾的理想便得以實現?，F實生活中太多的不如意，使得人們在觀看電視劇時?？释麖闹械玫阶约涸诂F實中得不到的滿足。大多數的人們在現實生活中要面對的選擇是殘酷的，他們會希望在供他們休息消遣的電視劇中，謀得片刻身心放松，并在劇中讓他們的理想變為現實。比如《空鏡子》里孫麗孫燕姐妹倆的對比設置，無論是外形還是內心對比，就充分體現了大眾審美期待，再如《婆家娘家》中，婆家與娘家兩個家庭的鮮明善惡對比等。

四、題材聚焦社會話題

作為一部電視劇，題材的重要性不言而喻。當溫飽不再成為問題，普通人的情感婚姻問題自然會浮出水面，日益成為人們關注的重心。由此，表現這一領域的作品成為熒屏的寵兒也就勢在必然了。家庭倫理劇呈現給人們最便捷最經濟的家庭戲臺，家長里短、兒女情長和喜樂悲歡，不出家門已盡收眼底。同時家庭倫理劇與別的題材相比更迎合觀眾心理，畢竟對家的歸依，對親情的依戀是人類的共同情感。一部成功的家庭倫理劇較之涉案劇、古裝戲來說，最大的優勢就是容易形成一種社會話題，誰都脫離不了家庭，誰都有和家人一起邊看電視邊聊天的溫情，而家庭倫理劇正好符合這樣的情境和心態。人們在消遣的時候很可能從劇情中找到自己和朋友的影子，加以比照?！吨袊诫x婚》就有這樣的效果，一些有這樣、那樣矛盾的家庭一邊看電視一邊爭論自己的問題，這種互動甚至是解析可以說是非常生動的。

三、現階段家庭倫理劇存在的審美困境及不足

家庭倫理劇在受到大眾的好評的同時也存在著很多的弊端。首先是媚俗化傾向。一些電視劇在走向市場、貼近大眾的同時，簡單迎合，忘卻了精神的追求。我們在看了不少家庭倫理劇后，卻很難得到精神境界的提升。一些電視劇中的親情或者愛情，往往流于淺薄或濫情，甚至可以說，一些情感境界與現代精神格格不入。如《金婚》力圖說明婚姻沒有捷徑，只能由兩個人慢慢地走，苦要吃，架要吵，婚難離，情難斷。貫穿全劇的主要線索是無休無止的爭吵，雖有生活的真實，但缺乏文化審視的高度。

很多家庭倫理劇缺乏直面現實的勇氣，回避現實生活中人與人之間真實的沖突和矛盾，回避現實，缺乏必要的深度挖掘，這即使在比較優秀的《貧嘴張大民的幸福生活》中也有所體現。與火熱的生活或者復雜尖銳的社會現實相比，家庭倫理劇提供的是一種虛幻、粉飾的生活圖景。一些家庭倫理劇的文化表述還常常處在一種矛盾和牽強的狀態中，愛情、親情、鄉情、友情等情感的糾葛，常常處在錯亂狀態，缺乏理性評判精神，使觀眾陷于茫然。

其次，劇情雷同，缺乏想象力和文化張力，觀眾在一種似是而非的氛圍中，對生活只能是一種隔靴搔癢式的體驗。在電視劇日益發展的今天，模式化弊端日益顯現，如“苦情劇模式”、“婚外戀模式”等等。這些劇集回避崇高與敬畏，缺乏深層次思考，缺乏文化上的審視和重建理想。一擁而上的家庭倫理劇情節往往大同小異，矛盾處理和價值判斷也大致雷同，表演也出現了模式化傾向，與快速變化的社會現實不符。

再次，內容缺乏必要的審視或批判。如《貧嘴張大民的幸福生活》，小人物的生存困境，并沒有在小人物的生存哲學中找到最充分的解決途徑，這不能不說是該劇的缺陷。對表現普通人世界的現實題材電視劇來說，生動的細節固然必不可少，但將生活藝術理解為再現瑣碎而缺乏理性文化建構，就只能帶來藝術價值的失落。導演楊亞洲說，《空鏡子》熱播時，他一直覺得只有中年人才愛看，但一個十幾歲的小男孩竟對他說看過兩遍了還是很愛看，因為覺得劇中女主人公的各種行為就跟媽媽一樣。這一方面說明了家庭倫理劇與生活的零距離，但另一方面，藝術畢竟是源于生活、高于生活的東西，完全等同于生活，很容易走進審美的困境之中。家庭倫理劇不僅要有善于發現普通人冷暖的眼睛，還需要創作者不斷地理解生活，在一個高的文化視野下看待社會現實。

電視劇是大眾文化，在某些家庭倫理劇中，缺乏必要的反思空間。如《戈壁母親》，塑造了一個任勞任怨、逆來順受的母親形象，文化視野狹窄，觀眾的文化高度不但沒有得到提升，反而被壓抑了，這種潛移默化的影響往往是破壞性的，缺乏這個時代必要的文化架構。

總的來說家庭倫理劇還是為熱愛生活、關愛家庭、喜歡在喧鬧之后傾聽鍋碗瓢盆、漿洗縫補的觀眾，奉上一份實實在在的生活、一份暖暖心窩的慰藉、一份安安樂樂的恬淡。

第二篇：影視聲音分析

影視《亂世佳人》聲音分析

電影聲音造型主要包括人聲，音響，音樂等。聲音是電影的重要組成部分。下面就《亂世佳人》進行影視中的聲音分析。

（一）人聲

人聲在電影中表現為對話和內心獨白等。人聲是電影中刻畫人物形象的最主要的手段。

電影中開頭部分，女主人公Scarlett在看見父親回來的時候，向父親飛奔去，電影鏡頭在Scarlett和她父親之間切換，隨著鏡頭離女主人公的遠近不同，女主人公的聲音也大小不同，體現了不同的環境下，聲音表現出的不同效果。

對于內心獨白，電影中當女主人公知道心愛的男子Ashley即將和他人結婚的時候后，在進行睡前禱告的時候忍不住仍然想著那件事，心里冒出可能是由于Ashley不知道自己喜歡他，才決定和別人結婚的想法。電影中通過女主人公的內心獨白的聲音的不斷加大，刻畫出了女主人公通過思考得出這一想法的喜悅的心情，表現出了那一刻的驚喜。

（二）音響

音響包括電影中的動作音響，自然音響，背景音響，特殊音響等。在影片中具有增添生活氣息，烘托環境氣氛的藝術效果。同時可以推動情節，創造節奏，產生寓意等。

女主人公的父親在安慰失戀的Scarlett時，表示愿意將塔拉莊園留給Scarlett，女主人公一時氣惱說出土地有什么用時，她的父親就

深刻的指出只有土地才是值得用生命去維護的東西，因為只有土地才是永恒的，此時的背景音響就是低沉的，顯示出了人物所說的內容的深沉性。

另外一個場景是女主人公和Ashley表白后，遭到拒絕時，憤怒的將手中的花瓶向沙發砸去之后，躲在沙發后的男主人公起身出來的時候，就發出了虛的一聲，充分的表現了此時男主人公對女主人公的調侃的氣息。

（三）音樂

音樂是“心靈的直接現實”，它能直接打動人心，喚醒觀眾思想，感情和心靈情緒的反應和共鳴。

在所有的客人前往十二橡膠園的入園場面上，背景音樂就顯得浩蕩，愉快，就寫出了客人們參加聚會時的愉快。而音樂的浩蕩就與一堆馬車入場相適應。

當Ashley和他的未婚妻一起欣賞十二橡膠園的美景時，背景音樂就顯得和和諧，恬淡。表現出了人物對未來的婚后生活的美好的期盼。以及顯示了現在生活的平靜和安詳，與之后的十二橡膠園的被毀的凄慘的場景形成鮮明的對比。

第三篇：精品影視分析

精品影視分析

錄音班張榮凱 201203010499

《走鋼絲的人》描述1974年法國雜技名人Philippe Petit，在紐約世貿大樓間搭鋼索逐夢的紀錄片，產生念頭到完成壯舉，他縝密調查規劃，突破層層關卡，前后花費六年半的時間。911事件后，當年偷拍畫面成為珍貴歷史紀錄，導演生動捕捉這名雜技人的神態及心理狀態。

斷背山（Brokeback Mountain）是一部2005年的美國愛情/劇情片，描述1963年至1981年的美國西部，二個男人之間情愛與性愛的復雜關系。在威尼斯影展奪得金獅獎，并獲英國電影和電視藝術學院、金球獎、美國制片人協會、影評人票選獎與獨立精神獎等團體及影展，授予最佳影片與最佳導演獎。《斷背山》在第78屆奧斯卡金像獎中獲得最多項提名（八項），最終抱回了最佳導演、最佳改編劇本與最佳電影配樂三項大獎。

1963年的燦爛夏日，懷俄明西部，年輕的牛仔杰克·崔斯特（Jake Gyllenhaal飾）與恩尼斯·德爾瑪(希斯·萊杰飾)因同為牧場主喬·阿桂爾(蘭迪·奎德飾)打工而相識，杰克比較健談，且騎術高超，恩尼斯自幼父母雙亡，性格內向寡語。人跡罕至的斷背山深處，高山牧場的放羊工作單調而艱苦，隨時有遭遇野獸襲擊的可能，不得不有人看守羊群，和羊群睡在一起。起初二人一個放羊，一個看營地，少有交流。直到有一天，二人晚飯時喝多了酒，深夜又分外寒冷，于是杰克與恩尼斯同帳共裘而眠，在酒精與荷爾蒙的作用下，他們之間發生了“不該發生的事”?？仗摷帕茸寖蓚€19歲的青年彼此相愛了，一個人做飯，另一個放羊，篝火邊長談，帳篷內歡愛，同性間的純美真愛伴隨二人度過了人生中最美好的一段夏日時光。

意大利電影《美麗人生》，由羅伯托·貝尼尼自編自演，講述了意大利一對猶太父子被送進納粹集中營，父親不忍年僅五歲的兒子飽受驚恐，利用自己豐富的想像力扯謊說他們正身處一個游戲當中，必須接受集中營中種種規矩以換得分數贏取最后大獎。影片笑中有淚，將一個大時代小人物的故事，轉化為一個扣人心弦的悲喜劇。影片榮獲奧斯卡最佳外語片頭銜及多個國際大獎。

在片中扮演羅伯托·貝尼尼(Roberto Benigni)妻子的尼可萊塔·布拉斯基(NicolettaBraschi)，在生活中也是他的妻子。

貝尼尼在獄中穿的衣服的號碼跟卓別林在《大獨裁者》中的一樣。

貝尼尼說片名來自利昂·托洛茨基(Leon Trotsky)所說的話。托洛茨基在墨西哥流放時期，得知他要被斯大林暗殺時，他看著花園中的妻子寫出了這樣的話，無論如何：“人生是美麗的?！?/p>

電影《點亮燈光》1998年紐約，紀錄片導演艾瑞克（托爾·林德哈特ThureLindhardt飾）在一夜情中邂逅未出柜律師保羅（扎克瑞·布斯 Zachary Booth 飾），互生好感的兩人終究正式交往，從而開始了一段歷經十年寒暑分分合合的愛情長跑。艾瑞克發現保羅有愛用毒品的習慣后并不排斥，偶爾還一起享用，但保羅的毒癮漸漸發展至失控。當艾瑞克的紀錄片斬獲國際大獎卻找不到愛人分享時，當他在酒店看到淹沒在毒品和男妓中的男友時，艾瑞克痛苦的體會到，原來他對保羅的愛就像毒癮一樣沉淪無助。每一次爭吵，每一次妥協，每一次拉扯都在透支和傷害著對方，直到原諒再也無法止住淚水……

電影《晚秋》改編自韓國上世紀60年代的經典之作，與湯唯搭檔的是韓國人氣偶像玄彬，故事背景由韓國首爾轉移到美國西雅圖，片中，湯唯飾演的短期釋囚安娜，去西雅圖參加母親的葬禮。回到家的她，面對的是忙著瓜分遺產的家人，以及背叛她與另外一個女子結婚生子的初戀情人。玄彬扮演的“勛”是個“吃軟飯”的男子，習慣于逢場作戲。在前往西雅圖的大巴上兩人相遇，發生了一段短暫而熾熱的愛情。在去年的釜山國際電影節上，《晚秋》曾創造了首映門票5秒告罄的駭人記錄。

《晚秋》根據李滿熙導演1966年的同名經典文藝愛情片改編而成，影片以美國西雅圖為背景，講述亞洲第二代移民的生活狀況。安娜（湯唯Wei Tang 飾），一個在西雅圖的中國第二代移民，殺死丈夫被判入獄，七年后因為母親過世獲得獄方幾天的外出許可，于是Anna乘上前往家鄉西雅圖的長途汽車，同上一輛車的勛（玄彬飾），在西雅圖的第二代韓國移民，一個非常帥氣的男人，因沒帶夠車錢，前來向同是亞裔的Anna借補車錢，并將自己的手表作為抵押交給對方，并單方約定西雅圖再相見。就這樣，兩個生活在美國社會底層的人邂逅在西雅圖，由此展開了一段簡單卻曲折的愛情。

《天使之城》

本片的前身是1987年的優秀德國影片《欲望之翼》，但它真正的目標是《人鬼情未了》。凱奇飾演的天使少了點應有的飄逸氣質。當他靠近女主角時，觀眾非但感覺不到她將得到天使的保護，反而擔心她會遭人暗算。梅格·瑞安幾乎就是重復她在《西雅圖夜未眠》中的角色。影片反映的天使在中國叫作“催命鬼”，專門在醫院里迎接斷氣的人去陰間。片中有一處天使聚會海邊的場面，似乎是向伯格曼的《第七封印》致敬。

賽斯是一位天使，凡人看不到天使，只有將死的人才能看到他們。而天使的任務就是帶走他們的靈魂。一天，賽斯出現在洛杉磯一家醫院的手術間，醫生正在極力搶救病人，但最終賽斯還是帶走了他。手術期間，賽斯感受到了主刀女醫生瑪姬的注視，那目光里的堅定和執著深深震撼了賽斯，他已經被瑪姬吸引住了?，敿б驗槭中g失敗而無比自責，感到絕望無力。這期間賽斯一直默默地陪在瑪姬身邊，盡管瑪姬感受不到他的存在。

《英國病人》由安東尼·明格拉執導，根據著名作家邁克爾·翁達杰的獲獎同名小說改編，拉爾夫·費因斯、克里斯汀·斯科特·托馬斯、朱麗葉·比諾什等聯袂主演，以戰爭和沙漠為背景，演繹一場跨越時空的愛情悲劇。影片耗資2700萬美元。英國、美國、澳大利亞、意大利、法國、德國、突尼斯以及聯合國的200人參加了影片的攝制工作。

二戰期間，一架英國飛機在飛越撒哈拉沙漠時被德軍擊落，飛機上的機師全身嚴重燒傷，當地的人將他救活后送往了盟軍戰地醫院。由于受傷，這個機師喪失了記憶，不能想起自己是誰，因此只被叫做“英國病人”。

法國和加拿大血統的漢娜是戰地醫院的一名護士，戰爭使她失去了男友麥根，在傷員轉移途中由于誤入雷區，又失去了最好的朋友珍，于是善良的漢娜決定獨自留下來照顧這個“英國病人”。

這是意大利托斯卡納的一個廢棄的修道院，遠離戰爭的喧囂，顯得寧靜而閑逸，“英國病人“靜靜的躺在房間的木床上，窗頭的一本舊書漸漸喚起了他的思緒……

《日落號列車》根據曾獲得普利策獎的美國著名作家、劇作家考麥克·麥卡錫的同名小說、話劇劇本改編，故事充滿著黑色幽默與沉默傷感的意味深長，并有峙點舞臺劇的感覺。故事講述兩個普通的無名氏，原作只賦予了他們“黑色”和“白色” 兩個代號，他們是截然不同的陌生人：一個黑人宗教主義者和一個無神論的白人教授，在情節展開前，黑人曾從日落號列車的站臺前救了要自殺的白人，接下來的所有的內容都集中在紐約一間普通的公寓里，兩個人身處絕望的環境下，一起進行了有關宗教、人生、死亡，以及針對白人是否自殺的探討與碰撞，他們在不同立場上，激烈爭論了否有足夠的理由相信上帝，一個真的信徒和一個只是想獲得救贖的罪人有什么差別。

電影《圣戰士》，導演是Ryan Little，該影片由二次世界大戰真實故事改編。此外，希卡利奧特曼劇場版《自我毀滅》中有三名圣戰士：拉凱爾、薩達伽、沃斯瑪格，他們為維護和平而戰斗。還是《游戲王N圣戰士》中的主要角色，四大圣戰士，分別于武藤超英、海馬沙意、城之內信騰、咚四人對抗。

二次世界大戰真實故事改編。歐陸戰場上五名美國大兵與主力部隊失去聯系，他們的同袍多數被德軍俘虜槍斃，這就是史上著名的Malmedy大屠殺，留下他們在戰場前線孤軍奮戰...二次世界大戰時期，從德軍屠殺戰俘的槍口下逃生的四位美軍士兵，被困在了德軍陣地的后方。他們在樹林中艱難的行走著，以求能找到藏身的地方。會講德語的迪肯（科賓·艾瑞特飾）在德軍相互對話中聽到了英軍飛機被擊落的消息，于是他們救下了英軍偵察機飛行員溫利（科比·黑伯恩）。

溫利手中有在飛機上拍下的重要情報，必須立即送到盟軍指揮部，這使得甘德森做了決定，護送溫迪闖過德軍的封鎖線。他們艱難的在暴風雪中跋涉著，并不時遇到小股的德軍。在精神高度緊張的狀態下，迪肯發病了，他患有戰爭綜合癥，迪肯瘋了一樣的狂喊、奔跑，在甘德森和古爾德的努力下，迪肯慢慢的平靜下來。為了使大家過度的精神緊張得以放松，他們每人說起了自己的大秘密，回憶著過去美好的生活，激勵著自己去闖過眼下的難關。

行進中迪肯遇到了曾在德國時的教民魯道夫，這位德國士兵用性命與迪肯交換了情報，并在最后的危急關頭，給了迪肯他們一輛軍用吉普車，甘德森和肯德里克相繼倒在血泊中，溫利受了重傷。正是這輛軍用吉普車載著古爾德，溫利和迪肯沖過了德軍陣地，激戰中迪肯倒下了，而情報終于轉到了盟軍手中……

《風語者》——第二次世界大戰期間初期，在太平洋戰場上，日軍總能用各種方法破譯美軍的密電碼，這令美軍在戰場上吃盡了苦頭。為了改變這種局面，1942年，幾百名印第安納瓦霍族人被征召入伍，因為他們的語言沒有外族人能夠聽懂，所以美軍將他們訓練成了專門的譯電員，人稱“風語者”。作為美國海軍的秘密武器，每個“風語者”都肩負著美軍的至高機密，因此，他們也受到了特別的“照顧”──每個納瓦霍譯電員都由一名海軍士兵貼身保護，一方面確保其人身安全，另一方面，如果譯電員即將被日軍俘獲，保護者必須殺死他以保證密碼不外泄。

海軍陸戰隊員喬·安德斯（尼古拉斯·凱奇飾）就是一名譯電員保護者，他奉命保護一個名叫本·亞茲（亞當·比奇飾）的納瓦霍士兵。在殘酷的塞班島戰役中，被俘的命運就在眼前，執掌他人生殺大權的喬陷入了道德與軍命兩難的抉擇：他到底能不能、該不該在緊急關頭殺死已經和自己親如兄弟的本，以履行軍人的職責、保護美軍的軍事秘密呢……

戰火中永開不敗的玫瑰

《珍珠港》

人類痛恨萬惡的戰爭，但人類渴望美好的愛情。戰爭扼殺了無數的生命，但總是無法扼殺愛情，于是便在古往今來的戰爭史上留下了無數動人的愛情故事。“戰爭與愛情”同樣成了電影作品演繹人生的永恒主題，人們借用電影藝術的語言詛咒無情的戰爭，歌詠戰火中的真正愛情！

《辛德勒的名單》成為全球最矚目的影片，其思想的嚴肅性和非凡的藝術表現氣質都達到了幾乎令人難以超越的深度。描寫猶太人在二次世界大戰時期遭受集體屠殺的影片過去也拍過不少，但是以德國人良知覺醒并且不惜冒生命危險反叛納粹，營救猶太人的真實故事片，這還是第一部。影片中，辛德勒開始時并不是位英雄，為什么最后他成了一名英雄，影片并未作出解答，所表現的只是他的行為。斯皮爾伯格動用了一個小小的具有象征含義的效果陪襯。

《鍋蓋頭》劇照

1991年初，著名的“沙漠風暴”行動在即，美海軍陸戰隊在駐沙特阿拉伯軍事基地接受著各項

殘酷的戰前訓練。僅有短短三年從兵經驗的斯沃夫(杰克·吉倫哈爾)作為特種偵察排中的狙擊手在這里忍受著從未想像過的各項訓練，以及對西亞干燥環境的適應性磨煉。狙擊手與普通的步兵不同，經常要接受更加嚴格的考驗。而對于他們即將面對的敵人，他們幾乎一無所知，甚至對此次無故的遠征西亞也毫不理解。軍士長塞基斯(杰米·福克斯)是個典型的職業軍人，對士兵、對自己都有著鐵一般的嚴格要求。此次戰爭中，就是由他來負責代領這個特種偵察排前往科威特戰區執行一項特殊任務。而在出發前，他將還像以往甚至超過過往的每一次訓練強度來訓練當前的這些士兵們。

《傲氣蓋天》的劇本在1983年就完成了，導演努力了12年才將其搬上銀幕。故事從1916年愛爾蘭武裝叛亂失敗、反叛領袖被處決說起。作為叛軍年輕指揮官的邁克爾.柯林斯也被關押。獲釋后，他與哈利.勃蘭德一起再展反旗。這次，他們放棄大規模武裝起義，而是開展游擊戰和暗殺行動。在一次行動時，柯林斯受傷，由凱蒂進行護理，并逐漸建立起戀情。后來，柯林斯被迫放棄暗殺行動，進行大規模作戰，愛爾蘭共和軍因此受到重創?？铝炙乖诔洚斖；饏f議的主要談判者期間慘遭暗殺……

《野人傳奇》故事發生在19世紀70年代，一群英國科學家冒險進入位于赤道中心神秘的原始森林，妄圖找尋猿猴向人類進化過程中所丟失的重要一環。他們捕獲了兩個未知生物，漂洋過海運到倫敦，放置在一座隱蔽的山莊內進行研究?？茖W家們驚喜地發現這就是人類一直在尋找的斷層類群，并且這兩個生物的出現會像哥倫布發現新大陸一樣震驚世界。而隨之而來的名譽、聲望和財富更是使得彬彬有禮的英國紳士們露出了人性深處的貪婪和邪惡。只有人類學家杰米相信他們是屬于人類并為此受到了學術界和同僚的排擠與迫害。因此他與兩個未知生物之間建立了一個特別的同盟，共同挑戰武斷的世人……

在這場力量懸殊的較量中，吉米能夠向世人證明嗎？在愛與痛的交織中，人性的光輝能夠最終點燃嗎？在現代人與自然的對話中，人類究竟是文明開化還是丑陋不堪呢？

故事的男女主人公在一場婚宴上相遇，表面看來，他們相識素不認識的一對陌生人，互相搭訕，調情，隨后開了房。但隨著談話的深入，劇情到此才真相大白，兩人原來曾今相識，并且有一段很深的愛恨糾纏，連數年后的這次相遇也是一場有意的安排。。。

本片是邁可與安迪這兩個以政治與全球化議題為主要訴求的行動藝術家自導自演的紀錄片。

他們兩個自稱“沒問題俠客”Yes Men，自1999年起，不斷地在狹小的車庫里，策劃了一件又一件令人莞爾的夸張偽裝行動，以冒充政府官員或大企業發言人的方式，用假網頁做工具，透過大眾媒介來表達政治訴求，布希政府當然是經常的受害者。強調自由放任資本主義的諾貝爾獎得主米爾頓傅利曼當然也是這部紀錄片調侃攻擊的對象，俠客們甚至到了他的墓前求助，但顯然傅利曼對當前的時局無言以對。

影片根據蘇格蘭籍單車冠軍格拉爾米·歐伯利的真實事跡改編而成，1993年，他以一名艾爾夏的業余單車愛好者的身份，打破了單車一小時國際大賽的世界紀錄。最神奇的是，他的“坐駕”還代表著一個非常有革命意義的創新--是由一臺破舊的洗衣機的零件組裝而成的。來自于蘇格蘭西南部的格拉爾米，從懂事起就一直在為能夠填飽肚子而努力地奮斗著。雖然他既沒有錢，身后也沒有贊助人的支持，但是他對單車比賽那股子顯而易見的熱情，以及在地方賽事上多次勝出的實力，似乎注定了他將成就一個單車歷史上的傳奇。在妻子安妮和好友馬爾基堅持不懈的幫助下，友善的牧師巴克斯特也將工作間免費提供給格拉爾米使用——他親手改造的第一輛參賽單車就誕生于此，命名為“古老的信徒”。

隨后，年僅27歲的格拉爾米帶著“古老的信徒”來到挪威的室內賽車場，第二天就粉碎了保持了幾乎有10年之久的單車一小時的世界紀錄，距離為51公里。雖然格拉爾米的新紀錄只維持了不到一周的時間，就被他的競爭對手克里斯·博德曼刷新了成績，但是屬于他的時刻將被永久地記錄在世界單車的歷史薄上。

賽場下的格拉爾米一直受到嚴重的抑郁癥的困擾，總是在沮喪與壓抑中來回掙扎。很快，他的單車事業就出現了危機，原來世界單車聯盟一直在研究他那輛被改裝過的新款單車，因為實在是無法忍受格拉爾米使用如此奇特的方式來“玷污”他們心目中神圣的運動項目，“古老的信徒”被禁賽了。

在巴克斯特真誠的鼓舞和指引下，格拉爾米漸漸從這次傷害中復原，他重新改良了“古老的信徒”，將它設計成為另一輛獨特新穎的參賽單車，最終算是勉強通過了世界單車聯盟嚴格的規定?？朔怂胁焕蛩氐母窭瓲柮子腥缟裰谑澜鐔诬囎分鹳愔猩衿娴卮驍×艘恢币詠淼母偁帉κ?、奧運會金牌得主克里斯·博德曼，而由格拉爾米發明的“超人姿勢”也成為世界單車史上最有決定意義的一個畫面，這個姿勢風行了三年后被禁，其間還被克里斯“借用”過。隨后，由格拉爾米首創、以減少阻力為目的的一體式自行車也成了比賽的“違禁品”，但這一切并不能抹煞他在單車這個比賽項目中的意義和存在價值。

【黑暗中的舞者】是歐洲的大片，故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日，她為了湊足給兒子治病的手術費，她堅持加班并以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候，竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術之后，她還是放聲歌唱。

正值芳華的女孩，在汽水工廠的一場意外后，失去了無名指指尖，不得已只好辭去工作，離開家鄉，到海港小鎮找尋新的工作。無意間她找到一份“忘情實驗室”的助理工作，這個忘情實驗室，幫助客人忘掉過去痛苦的回憶，并把客人的“個人珍藏”制作成標本，永久保存起來。看著這些滿懷愛意上門的客人，女孩越來越喜歡這份工作，與神秘男醫生的互動也越來越密切。她漸漸察覺她對醫生有份觸動情欲、難以割舍的愛慕之情，似乎就是從她收下一雙鮮紅色高跟鞋的那天開始，高跟鞋漸漸地牽制著她的行動，強烈的欲望也慢慢侵蝕著她的靈魂…… 工廠少女弄斷無名指，卻因此掉進愛麗斯的迷離幻境。她到碼頭另覓工作，住進水手晚上騰出來的房間。一個古怪的實驗室聘請了她，前來的客人都想要將舊物制成標本，他們放下的東西奇奇怪怪，如一縷發絲，或一支樂曲。少女收到實驗室教授的紅色高跟鞋，一穿成癮，和教授展開了迷亂狂情。

第四篇：影視策劃招聘分析

影視策劃

影視策劃，就是策劃影視劇作和各類電視欄目，括制片前中后期及過程中的對內制片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使影視產生最大的經濟效益。主要的工作內容就是對自己編輯導演的每一期節目負總責，在對整個節目的定位、特色要求把握的基礎上，與各工種溝通交流，做拍攝前的準備工作，有一定的節目策劃能力及整合資源的能力。

在資料中，影視策劃公司大部分集中在北、上、廣等大城市及東部沿海地區和一些中部大城市，以民營企業為主，多為1到100人的中小型公司，也有部分合資的企業。

在職位要求方面，又可以將之分為硬性要求和彈性要求。

在硬性要求方面，影視策劃的專業性很強，文字功底是基礎，各類相關的崗位要求從業者會熟練運用各種專業的軟件，例如基礎的辦公軟件，影視剪輯軟件等；熟悉電視節目、影視工作的制作流程、后期制作，具備豐富的廣告宣傳片策劃及撰寫方案經驗，具有較強的創意性，能熟練掌握鏡頭語言，有完整的影視廣告及宣傳片策劃能力;善于以專業的角度向客戶闡釋策劃內容，具備一定提案經驗。

彈性要求方面，影視策劃是一個集體協作的行業，它要求策劃者能夠調配包括演員、觀眾、客戶等等多方的人員，所以很多的公司要求從業人員具備較強的協調能力，較強的有溝通能力，團隊協作能力，有廣大該方面人脈資源，熱愛影視行業，有激情有創意等。

在經驗方面，而且從業人員大都要求擁有1年以上的經驗，而且3到5年的經驗是大多企業公司的基本要求。如對時尚類、網絡、互動欄目傳播的相關經驗，帶領宣傳團隊進行演員整體包裝的經驗，有擔任大型綜藝類、娛樂類、競技游戲類欄目編導經驗，從事過大中型電視活動的策劃、組織工作者的經驗等等。

在學歷方面，該類公司基本上要求在大專以上學歷。在薪酬上，明確給出的薪酬大都在3000元以上，專業性越強薪酬越高，例如能夠獨立制片、執導欄目組、為公司開創新欄目的人員獲得的薪酬越高。

第五篇：影視人物形象分析

扁形人物是指文學作品里性格單一的人物，比如魯迅筆下的阿Q，內心都是“精神勝利法”，形式多樣但沒有統一；而《紅樓夢》中的王熙鳳則是典型的圓形人物，面艷心狠，嘴甜心苦，但又殘忍狠毒，機關算盡，性格多樣但又有統一，算是典型的圓形人物

圓形人物和扁形人物（扁平人物）(round figure and flat figure)：圓形人物是發展變化的，扁形人物是不變的，平面的。扁平人物和圓形人物這兩個概念，盡管受到不同的毀譽，但一直為人們所沿用。扁平人物：人物性格比較單一，比較臉譜化。圓形人物：立體化和個別化。2扁平人物（類型人物）：往往只是以某種觀念的化身，如“吝嗇人”“偽君子”。3圓形人物（典型人物）：性格特征鮮明且呈現出發展，變化的態勢

圓形人物是指文學作品中具有復雜性格特征的人物。這類人物在小說中住住都是多義與多變的人物。這類人物的特點是性格有形成與發展的過程。而扁形人物是指文學作品中性格缺少變化或性格特征突出而單一的人物。這類人物的特點是性格沒有形成與發展的過程。

其次圓形人物基本特征是：圓形人物的塑造打破了好的全好、壞的全壞的簡單分類方法，按照生活的本來面目去刻畫人物形象，更真實、更深入地揭示人性的復雜、豐富，具有更高的審美價值。這種塑造人物的方法給讀者一種多側面、立體可感的印象，往往能夠帶來心靈的震動。而扁形人物基本特征是：為一般而尋找特殊，共性對個性占有優勢，直接以純凈的性格形態出現，能夠比較明確、直接、集中地反映人物地典型化。其藝術特征明顯體現為單一性、穩定性和和xie性。

按這個標準,金書大多是類型化符號化的扁形人物,真正能稱得上圓形人物的,只有蕭峰,楊過和周芷若三個.都無法用讓所有人信服的一句話概括他們.鋼鐵是怎樣煉成的》人物形象分析

保爾，他是一個善良、勇敢、堅強的人。他的自覺、無私、有理想、有抱負、有目標的他有為革命事業而奉獻的精神。他酷愛讀革命性的書籍，因而使他更加有了人生的目標。他為了黨而放棄了冬妮婭（保爾少年時的女友），說明了他把黨和祖國放在了第一位。他明明知道自己已經病入膏肓了，仍不放棄生命，仍然想為黨多做點事情，即使是躺在病床上也是不分晝夜的進行文學創作。說明了保爾不怕死、愿意為黨和祖國犧牲的精神。保爾曾說過一句話：“不為虛度年華而悔恨，不因碌碌無為而羞恥”是的，保爾對他的一生很滿意，因為他沒有虛度年華、因為他抓緊了每分每秒。

朱赫來，這位令人敬佩的革命者。做事情很有主見，認真負責。他常常教保爾打拳、給保爾講布爾什維克的故事、教保爾要有“敢于拼搏的精神”保爾也因他那句“敢于拼搏的精神”而變得英勇、成為一名斗士。還有一次，當刺刀對準朱赫來后背時，他也沉著冷靜。他是一個善于結交朋友、關心集體的人。如果沒有朱赫來，保爾可能和許多人一樣沒有堅強的性格、對理想的堅守。

冬妮婭，這位漂亮、機智、體貼的女人，曾經是保爾深愛的人。冬妮婭也是一個很主動的女孩，她喜歡結交朋友，是她主動跟保爾交朋友的。保爾也曾愿意為他跳懸崖。她是富人的女兒，由于她與保爾出生的階層不同，思想上也不同。一次，冬妮婭去參加共青團的會議，她打扮得花枝招展，其他人都是穿著舊衣服的，冬妮婭也并不喜歡那些人。最終也使她與保爾從相愛到決裂了。

圓形人物和扁形人物有什么區別？

首先圓形人物是指文學作品中具有復雜性格特征的人物。這類人物在小說中住住都是多義與多變的人物。這類人物的特點是性格有形成與發展的過程。而扁形人物是指文學作品中性格缺少變化或性格特征突出而單一的人物。這類人物的特點是性格沒有形成與發展的過程。

其次圓形人物基本特征是：圓形人物的塑造打破了好的全好、壞的全壞的簡單分類方法，按照生活的本來面目去刻畫人物形象，更真實、更深入地揭示人性的復雜、豐富，具有更高的審美價值。這種塑造人物的方法給讀者一種多側面、立體可感的印象，往往能夠帶來心靈的震動。而扁形人物基本特征是：為一般而尋找特殊，共性對個性占有優勢，直接以純凈的性格形態出現，能夠比較明確、直接、集中地反映人物地典型化。其藝術特征明顯體現為單一性、穩定性和和諧性。

近半個世紀以來，在西方文學理論中，關于小說人物，出現了「扁平人物」和「圓形人物」的提法。所謂「[color=Red]扁平人物[/color]」是指性格結構單

一、具有漫畫性特點的人物。當代英國小說評論家佛斯特認為：「在最純粹的形式中，他們依循著一個單純的理念或性質而被創造出來......真正的扁平人物可以用一個句子描述殆盡?！苟鳾color=Red]圓形人物[/color]是指具有復雜性格構的人物。劉再復稱：「圓形人物則是指單一性格結構的人物身上『再增多一個因素』以至多個因素，這也就是我們所說的二重性格結構或多重性格結構的人物?！故聦嵣?，在文學評論中，「扁平人物」和「圓形人物」的提法，早已超出小說領域，而用它來指說戲劇人物、電影人物。

雖然在世界文學寶庫中，有許多大作家創造的都是扁平人物(如狄更斯、莫里哀等人筆下的人物)，這并不影響他們躋身于大作家之林，但也正如佛斯特所說，「扁平人物在成就上無法與圓形人物相提并論，而且只有在制造笑料才能發揮最大的功效。」劉再復也說：「盡管扁形人物在作品中也可以存在，而且任何一部結構復雜的作品，不僅有圓形人物，也一定有扁形的人物。但是，一般地說，圓形人物更真實，具有更高的審美價值。」莎士比亞的戲劇成就是多方面的，如表現廣闊的社會生活內容，傳達先進的人文主義思想，具有生動曲折的、感染力強烈的戲劇情和沖突，等等。我以為最值得稱道的還是他塑造了眾多具有豐富思想內容和性格特征的「圓形人物」。后人在評論哈姆雷特的時候曾說，「一千個人有一千個哈姆雷特」，不用說，這正是基于哈姆雷特這個人物所具有的豐富的性格特性和深厚的思想內蘊而說的。歌德在評論莎士比亞的時候，說了一句看似平常實則極不平常的話，叫做「說不盡的莎士比亞」，我以為，莎士比亞的說不盡，如哈姆雷特、奧賽羅、夏洛克等等。普希金說得好，他說：「莎士比亞創造的人物不是莫里哀的只有某種熱情或惡行的典型，而是具有多種熱情、多種惡行的活生生的人物；環境把他們形形色色的、多方面的性格展現在觀眾面前。