第一篇：影視欣賞

人生如電影

——《天堂電影院》賞析

一、劇情簡介

村莊里有一個活潑機靈的小男孩，他的名字叫多多。村莊里還有一家“天堂電影院”供大家在此娛樂，電影院里有一名放映師名為艾費多。因為電影，多多和艾費多結下了不解之緣，成為了忘年交。

多多的父親是征戰國外的士兵，他和妹妹跟母親相依為命?；顫娍蓯鄣亩喽鄬﹄娪扒橛歇氱?。當時電影在放映前要經由教父審查，教父認為“色情”的接吻鏡頭都要被剪掉。因此，多多為了能在教父審查電影的時候偷偷觀看電影，他擔任著教父的助祭。多多經常進入艾費多的工作室和艾費多討要被剪下的影片，卻被艾費多以“影片容易著火”的理由拒絕。然而，多多偷偷積攢的影片終于因為靠近火盆引起了火災，媽媽因為差點把妹妹燒傷，房子燒壞痛打了多多，并且責怪艾費多不讓他再給多多影片?？墒前M多學習不好，年紀一把還要和多多同堂考試，苦于題目的艾費多為了答案不得不答應教多多放映電影。而多多也很機靈有天賦，很容易就掌握了。就這樣，多多和艾費多在放映室度過了快樂的日子。有一天，參觀者想要繼續看電影，可是時間已經很晚，所以大家被經理趕出影院，艾費多和多多為了滿足大家觀看的愿望就把影像投映在影院外廣場的墻面上，然而這個舉動卻意外引起了火災，燒掉了電影院，盡管多多沖進影院把艾費多救了出來，艾費多還是被燒傷，雙目失明。電影院被重建后，只好由多多這個唯一懂得放映的孩子擔任放映的工作。多多就這樣和艾費多度過了童年的快樂時光。

在艾費多這個長者的陪伴下，多多快樂的成長了，做著自己喜歡的放映電影的工作。有一天多多在火車站拍攝小短片的時候意外看見了令他一見傾心的少女艾蓮娜。多多鼓足勇氣，嘗試各種辦法終于和艾蓮娜吐露出自己的愛意。然而艾蓮娜僅僅是喜歡這個青澀的少年。最后，多多沒晚守在少女窗下的舉動打動了艾蓮娜，兩個人幸福的走到了一起。然而，少女的父親是銀行行長，這位富人偶然撞見了一起玩耍的兩個人后阻止了這段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年齡。在等待說好來送行的艾蓮娜未果后，多多遺憾的登上了去往兵營的汽車。在兵營，多多一直嘗試和艾蓮娜獲得聯系，然而信件總是被打上“查無此址”后被退回。就這樣多多度過了相思、遺憾的軍旅生活。

多多重新回到家鄉后，發現電影院早已聘請其他的放映師。之后多多又拜訪了艾費多，艾費多建議他永遠離開這個地方，去羅馬實現自己的夢想。艾費多還要他全神貫注于自己的工作，不要回來，不要懷念，也不要有信件來往。就這樣多多告別母親、妹妹和艾費多離開了家鄉。直到30年后被母親告知艾費多的死訊，多多才再次踏上這片鄉土。回來后，多多收到艾費多臨終前的禮物，那是很多以前剪下的吻戲鏡頭拼成的電影。影片在多多觀看艾費多留下的最后的禮物中結束。

二、影片欣賞

影片主要講述的是主人公多多的成長經歷，以多多和艾費多因為影片結下的不解之緣為線索，圍繞多多的童年、青年、中老年展開。影片的情節貼近生活，大家在觀賞影片的時候都能或多或少從中找到自己的影子，從而產生因人而異的共鳴。

多多從小和母親相依為命，盡管這樣的童年缺失了父愛是一種遺憾，也可能是種幸運。因為相對于伙伴被父親勒令拿到文憑然后長大當警察，多多能更自由的按照自己的興趣愛好選擇自己的未來。而興趣才是成功的重要條件，當伙伴被

有了愛好填充著自己的業余生活，這就避免了多多被污濁的環境進一步侵蝕。從 這個小細節中我們可以發現理想目標對于一個人成長成才的重要作用。沒有理想目標的話，整個人就會渾渾噩噩，安于現狀，屈服于周邊環境。而一個人若是有理想目標的鞭策，就可以堅定不移的進步，擺脫周邊環境對自己成長的束縛。這提醒了我們在成長的時候不要忽視目標的重要作用。

直到一次意外發生，為了滿足大家的觀影欲望，艾費多和多多努力把電影投放在廣場的墻上，然而由于照看的不及時，膠片由于溫度過高而燒著了，進而整個電影院都被燒掉了。這里也可以對比，艾費多和多多為了大家考慮而想出這樣的解決辦法，觀影者狂熱的在廣場看電影，經理喜悅于每人收取半價又可以得到

一份收入。然而火災發生后，群眾一哄而散，經理面對燒著的電影院為自己的損失嚎啕大哭。又有誰記得讓大家高興的艾費多呢？連圣母的塑像也成了過河的泥菩薩，最后只有多多一個人沖進去把艾費多搶救出來。而那么多成人面對火災四散而逃的慌亂與小多多的救人舉動相比，凸顯多多的善良勇敢。

而第二天，火災后的電影院前跑過一群綿羊。這個場景讓人想到：無論多么大的事故、變革甚至是戰爭，事情過后日子還是要照常過的。隨著時光的流逝，當初的事件只是成為了人們工作之余、茶余飯后談論的故事罷了，無論當時情況多么激烈、氣氛多么緊張。人生的主體也絕不能是過去，而是現在，無論多么輝煌或是坎坷的過去，人們都要學會把握當下。這是我所想到的。

第二篇：影視欣賞觀后感

影 視 欣 賞 報 告

《霸王別姬》觀后感

姓名： 楊飛鴻

學號： 3120530222 班級： 建筑12-2班

“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝；騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?！边@首《垓下歌》是西楚霸王項羽被劉邦逼到垓下時，與寵妃虞姬所唱的曲。一曲既罷，虞姬自刎而死，項羽則率精銳突圍，但仍被逼困在烏江，最后只留下“縱江東父兄憐而王我，我何面目見之？”后也自刎身亡。項羽與虞姬最后的訣別，也就成了傳唱千古的凄美絕響。

電影《霸王別姬》。第一感覺，這部電影說的是兩個男人和一個女人之間長達50年的故事。故事里有愛、有情、有恨也有怨。在時代的變遷中，他們之間的關系也在發生著微妙的變化，并且影響著他們的人生，直到生命的最后那一刻。電影《霸王別姬》想要表達的主題，就是 “愛情”。但不是一般的愛情，而是一個男人對另一個男人的愛情，和一個女人與一個男人之間的愛情。可悲的是，男人與女人卻愛上了同一個男人。程蝶衣、段小樓、菊仙。三個人，兩段情，從一開始，就注定了是個悲劇。

程蝶衣：一個青樓女子的兒子，生于青樓，似乎預示著他的一生，注定要與幸福無緣。他的母親，清楚的知道，在青樓長大的孩子，他的人生會是什么樣子。為了能讓自己的孩子逃過這種命運，她選擇將他送進關家戲班。這是她，一個母親，一個青樓女子。所能作到的極限了?？墒牵鶄€指頭的他，上不了戲臺。無奈之下，他的母親用圍巾蓋住了他的頭，手一狠。斬斷了那第六個手指頭。從此，程蝶衣的命運改變了，至少他不會出現在某個青樓里當跑腿。但是，逃離了青樓，等待著他的，就是幸福嗎？沒人知道，他自己也不知道。9歲的程蝶衣來到戲班，與大師兄段小樓相識，倆人情同手足，一同練戲，一同排戲，最后還一同出演了《霸王別姬》里的楚霸王和虞姬。只是程蝶衣過于依賴師兄段小樓，這種依賴到最后演變為一種愛情，可這份愛情，是師兄段小樓所不能承受的。在段小樓的眼里，他仍是自己的小師弟，是小豆子。而不是一個女人。但程蝶衣卻早已不是當初的小豆子了。當原本倔強的他，將“我本是男兒郎，又不是女嬌蛾”唱成“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，那一刻，他就發生改變了。原本執著于自己男兒身的小豆子，終于肯唱“女嬌娥”了。他改變了，也入戲了。當所有人，包括大師兄在內，都為他演好了虞姬這個角色而高興時，沒有人注意到，當小豆子蛻變為程蝶衣的時候，還有一樣也改變了。他徹底的入戲了，2000年前的虞姬，在他身上復活了。他不是小豆子了，而是楚霸王的虞姬。而他對師兄段小樓的感情，也不僅僅還是師兄弟之間的感情了。

他們第一次演出時，是在張府。就是在那個府里，段小樓看上了張府里的一把劍，說“霸王要是有這把劍，早把劉邦給宰了。我要是當了皇上，那你就是正宮娘娘了”。言畢，程蝶衣說“師哥，我準送你這把劍”。這時候，程蝶衣成為虞姬的化身，而他的師哥，就是兩千年前的楚霸王。虞姬和楚霸王，不是一直都在一起嗎？從一而終啊！戲臺上從天而降的四個條幅“藝術超群”、“人戲無分”、“出神入化”、“石破天音”，在滿堂的喝彩聲中，程蝶衣體會到的不是作為這個角色而獲得的榮耀，從他的表現看來，他已經完全認同了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，并且充分享受著因“女嬌娥”的優異表現而獲得的眾人的贊賞，這種滿足令其陶醉不已。程蝶衣以后的種種行為也正應了段小樓的一句話：“戲里瘋魔，戲外也瘋魔……”。

程蝶衣對段小樓的愛，是從一而終的愛。按程蝶衣自己的想法，他所做的一切，都是為了對他師兄的從一而終，他最終也完成了夙愿，戲的最后，程蝶衣拔劍自刎，卻是與段小樓最后一次唱《霸王別姬》。他的死，充滿著對菊仙的歉意、對自己的悔恨、以及對不能與師兄長廂廝守的深深遺憾……把一部戲完完整整地，從頭到尾地演完了。他與虞姬完全地合一了，到達了真正的“人戲不分”的境界。

菊仙。出身青樓的女子，自始至終都是一個充滿了悲劇色彩的人物，也正是因為這個女人的出現，程蝶衣才在片子的最后選擇了自刎。她與段小樓的相遇沒有什么可寫的，一個為了生活，出賣身體的女人，和一個花錢找樂子的男人，太平常不過了。但是，菊仙卻不甘心一輩子留在那里。她一直在渴望從那里逃出去，最后，段小樓在一次與其他尋歡者的沖突中，使她看到希望。她拼命的抓住它。終于跳出了“火坑”。

菊仙離開的時候，把身上的所有與青樓有關的東西都丟下了，一件沒剩，最后，連穿在腳上的鞋子都脫了。在她看來，外面的泥土，都比這里的地面干凈。當他再一次出現在段小樓面前時，又換了身樸素的衣服。她要重新做人，只是為了追求做為一個女人的幸福。她與段小樓結婚了，過了有近三十年。可三十年間，發生了太多事，使她所追求的幸福，也在一點點破滅。程蝶衣的冷眼，使她這個嫂子，當的實在辛苦。段小樓的墮落，又使她在面對這個男人時，不得不暗自神傷。原以為，懷上了段小樓的孩子，會能有個家的感覺，但與國民黨傷兵的那一架，連這個希望也破滅了。幸福，原來離她那么遙遠。但不論有多么悲慘，身邊總有段小樓陪著，有她在，她就有或下去的勇氣?？伤鰤粢矝]想到，十年文革。將她最后的希望摧毀了。

在紅衛兵的迫害下，段小樓挨批斗，揭發了程蝶衣過去的種種傷楚，還是在菊仙的面前。為了自保，他傷害了自己情同手足的師弟。菊仙對他失望了。傷心欲絕的程蝶衣又揭發菊仙以前是妓女，報復段小樓。喊出了“自從你貼上這個女人，我就知道你完了?！边€是為了為了自保，段小樓在菊仙面前，親口說出“我不愛她……我和她沒有關系了”。這句話，使菊仙徹底失去了的希望。三十年前，從樓上的那一跳，是因為下面有段小樓接著她，現在，他卻將她推開。“原來，我還是沒能跳出來”。絕望。絕望的菊仙穿上新娘的嫁衣，上吊了。

段小樓：關家戲班大師兄。被一個男人和一個女人同時愛著的一個男人。他明白，小師弟對自己的感情不一般，可他不愿去面對。他認為是小師弟太入戲了，戲里瘋魔，戲外也瘋魔，所造成的。與他無關“人要是戲外為瘋魔，那活著多累啊”。對程蝶衣，他一只都只當他是自己的小師弟，小豆子。

電影的最后一幕，當兩人最后一起出現在劇場的時候，段小樓是早記不住倆人分別的時間了。程蝶衣則在旁邊不停的提醒他，“二十一年……十一年……”。從兩人的回答中，可以聽出，程蝶衣對大師兄，是多么用心，從他們分別的那一刻開始，他就一直期望著能有重逢的一天。只是這個大師兄卻亡的一干二凈了。當程蝶衣帶著對菊仙的歉意、對自己的悔恨、以及對不能與師兄長廂廝守的深深遺憾……拔劍自刎時，段小樓最后呼喚他的是“小豆子”。他，程蝶衣，永遠是大師兄的小豆子。

段小樓對菊仙的感情，我覺的不好說，可以看出的是，當初他在幫菊仙解圍時所說的話，的確是假的，就是路見不平，拔刀相助。所以，當菊仙出現在他面前，所要他負責的時候，他一開始是迷盲。也許是同情，也許是真的喜歡她，就在那種糊里糊涂的狀態中，他娶了菊仙。結婚了?；楹蟮纳畛錆M無奈，不能上臺的段小樓墮落了，他將這一切歸罪于菊仙。但沒有想過，菊仙這么做的原因是什么？又為什么要這么做？這一切，全是菊仙為了保全她與段小樓的這個家。她不讓段小樓唱戲，就是要避開程蝶衣，遠遠的避開他，開開心心過自己的日子。可是段小樓卻沒能明白這個道理。也沒明白菊仙的心，只有，只有在最后，當菊仙上吊的那一刻。身著嫁衣的菊仙吊死在家里，兩枝紅燭擺在他們當時的結婚照時，他才最后明白。菊仙，一個女人，她要的只是一個家，一個能接受她的家。

特殊的時代，特殊的愛情，似乎注定了結局的不完美。惟有一個可以確定，為了各自的愛情，都曾付出過。

第三篇：影視欣賞論文

影視欣賞

學會欣賞電影的美

現在我們都知道，影視是一門藝術，與我們的生活息息相關，給我們的生活帶來了光彩。隨著人類文明的進步，影視從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到立體。影視的發展經歷了漫長的時期，在探索中不斷的完善，形成了今天多彩的影視世界。欣賞好的影視作品是一種精神的享受，讀懂電影，讀懂電影中的人物，感情卻是一門學問。不是每個人都能做到的。在我看來，正如一個文盲不可能欣賞文學佳作一樣，同樣一個連電影都看不懂的人也是不可能欣賞電影。

那么我們怎樣才能夠達到“欣賞”的水平呢？這就需要懂得電影藝術的語言、電影的特點，乃至和電影相關的其它藝術。欣賞電影又是一個積極參與、認真思考的過程。因此，那種一邊看影片、一邊吃零食的觀眾，是不可能體驗到影片中所蘊含著的真正的、深厚的美。一切藝術都有自己的獨特語言——藝術的語言，不懂得藝術的語言，就不可能欣賞藝術，甚至不可能理解藝術。因此，為了能夠“欣賞”，首先就要懂得電影中的語言。語言是人類交流信息、思想、感情的工具，然而語言并不僅僅是指一般人所理解的文字語言。語言基本上可以分為文字語言和非文字語言。不同的藝術形式有自己不同的語言。正是由于電影對生活的逼真還原，又有聲音和色彩，這就造成了一個極大的誤會，使人認為似乎電影、電視是不需要經過任何學習就能夠看懂乃至會欣賞的。

但是作為一位真正想走進影視藝術、并想提高自己的審美能力和美學修養的人來說，就必須了解一些電影的語言，這樣才能從“看”影視上升到“欣賞”影視藝術。一部成功的電影，是具有生命，以及延續的，能夠給人以無盡回想的余地。影視中很多的元素，光就是其中之一，我們生活在五彩斑斕的環境中，時時刻刻感受著不同的光影，光不僅美化了我們的生活，同時也是影視作品中重要的造型手段，光，折射了影視的魅力，影視因光而與眾不同顯得更有魅力！影視是一種視覺藝術，視覺也就離不開光線。光是具體影像存在的基礎，也是畫面造型的基本技巧。

光可以分為自然光和人工光。落日晚霞，朝陽萬丈，星光點點，月輝淡淡，這是屬于自然光。人工光即是人為特意所制造的一種光影。光是影視作品中很重要的組成元素，并且很多優秀的作品中光的運用是一大閃光點。事件進行進入角色，親身感受那種激烈的心理沖突。如《魂斷藍橋》中，女主人最后在自殺時車燈的光影在主人公的臉上，慘白的，黑夜中猶如鬼魅一般，給人一種緊張恐怖的氣氛，隨著情節的發展，車燈在主人公的臉上的投影加速，不斷的變化暗示了主人公內心強烈的思想斗爭。給觀眾一種心理攻勢，最后在光影的變化中，結束了自己的生命。在這段中，光影的變化不僅僅暗示了主人公的矛盾沖突，同時也推動了情節的發展，讓觀眾隨著故光線可以渲染和烘托環境，幫助形成特定的藝術氛圍。給觀眾心理上的情感體驗。在亂世佳人中，黃昏時分，女主人公和她的父親站在塔拉的土地上，落日將兩個人的身影拉的很長，金黃色的天空片片云朵，遠處晚霞入雪夕陽晚照，讓人感受到了那種祥和美好和對土地的熱愛！濃濃的光影，營造出一種祥和安靜的藝術氛圍，渲染了黃昏時父女倆交談時的柔和的環境，引起心靈的共鳴！又如秋天的傳奇中男主人公中彈后的幾分鐘內，天旋地轉，圍著白樺樹，光與影迅速變換，狹長的天空，眩暈的光線，白樺樹皮的質感，昏暗的天空，給人身臨其境的感覺，讓人產生了一種恐慌，焦慮，和對生的不舍與依戀！

光影的變化烘托了主人公的情感，使人物內心的矛盾更突出。光線的合理利用，能讓影視作品更加真實，給人強烈的視覺沖擊力！

光線中的光影以及發光體的特性能夠暗示一定的藝術效果，推動情節的發展。世界上沒有完全相同的事物，都有其獨特的特點。不同的發光體的光影與光線會產生不同的藝術效果。再如日本的影片《羅生門》，陽光的碎片投在班駁的地面上，隨著農夫的步伐，不斷搖曳，濃密的樹陰，陰暗的地面，慘淡的陽光，光線的對比營造了一種緊張不安的環境，一顆心始終懸著，為接下來發現尸體作了鋪墊。光線能突出的彰顯某種氛圍，達到一定的藝術效果。使影視顯的更加完美！

光線也是一種情緒。利用特定的光線效果外化人物情緒和心理活動。使人物形象更加豐滿生動，真實可信。我們看到的事物都是光投到物體上多個角度形成的立體影象，恰倒好處的影象能夠烘托人物性格，使人物的形象更完整。如《我的父親母親》，我的母親年輕時，在田野上奔跑，紅色的襖，黃色的草，在冬日的暖陽下光與影交織，給人以歡快陽光的感覺，稱托了我的母親快樂的心情，使我的母親的形象定格在人們的腦海中，光影能創造出一種特別的心理體驗。如《斗?！?，二牛和他的牛相依在黃土高原干裂的土地上，黃昏的時候，暮光將他倆的身上撒下一片光輝，在燦爛中他們相依相偎，這溫馨的光影與氛圍讓人們體會到了他們之間的深厚的感情，使二牛與牛的形象更立體化。此時光成了會說話的藝術！

光是時間的度量器。一天中不同的時間光影當然會有所不同。不同的光影顯示了不同的時空。如我的父親母親中，我的母親在雪地里等那段場景，上朝陽升起，光線十分柔和，明快，到昏暗，暮色四和的黃昏，光影的變化恰倒好處的顯示了時間的變遷，讓觀眾感受到了一天的變化，真實，影視是濃縮的藝術。將一部影片濃縮在兩個小時內，來展示人物的命運悲歡，光作為一種構成元素對影片有烘托作用。此時無聲勝有聲，恰當的運用光線使影視作品更有吸引力，更有魅力！電影就是用這樣的語言敘述事件、表現思想感情的。它需要導演巧妙地使用電影語言，也需要觀眾的介入，一部成功的電影，他不僅需要演員，同時，他更需要觀眾。當然，在很大程度上，這種思考、聯想是觀眾在無意中進行的，是被影片激發起來的?？梢?，電影藝術是要靠電影工作者和觀眾雙方的共同努力，如果沒有觀眾的積極參與，一部影片就不可能被理解。要達到能“欣賞”的水平，同進、時還要了解一部影片產生的文化背景。它包括影片中反映的文化背景和影片攝制國家的文化傳統。這部電影是以現代美國，以及全世界流行的街舞以及美國生活方式為背景。年輕而富有活力的美國黑人青年，以及他們所帶領的街舞團隊，以自己打愛好為職業。在自己特有的街舞世界里，依靠著夢想生活，盡管與現實有些脫節，但更多的在夢想中快樂享受。我覺得自己很多時候應該向他們學習追求自己的夢想，努力的去做。趁著年輕，我們還有時間，擁有激情和青春。

要想學會欣賞就要有一種強烈的、并且想深入了解影視藝術的愿望。有了這樣的愿望，也就會為自己樹立—個目標。而明確的目標又會產生一種意志，這種意志可以便欣賞者大大增強對影視作品的興趣，從而積極地去理解作者，探索作品中蘊藏著的美。另一方面而言，它又能時時提醒欣賞者、在觀賞時不要為故事情節左右，因為豐富的審美信息往往蘊藏在故事情節的背后。要做到既能走進去，又能走出來。其次，要更細致地觀看，更積極地思維。法國的電影理論家馬賽爾·馬爾丹說過這樣一段話：“電影是一種需要去捉摸其涵義的語言，而很多遲鈍的、光看不想的、被動的觀眾總是難以去消化畫面的含義的。

對影片的整體要學會感受，就要努力了解影片的創作意圖是什么，有什么美學 的追求。一般來說，不管一部影片的藝術水平高低，只要創作人員的創作態度是認真嚴肅的，就必然會有所追求。至于他們采用了哪些手段，效果如何，是否達到了目的，這就需要欣賞者來評論了。我們說，欣賞者不能被影視作品中的情節牽著鼻子走，并不是說一個欣賞者必須要有一顆冷酷的心，面對多么富有激情、多么感人的的影片都無動于衷。如果面對美的事物根本沒有感受能力，也沒有資格去評論它，分析它。被故事情節牽著鼻子走固然不對，同樣，把其中的某一部分當作整體來評價，對于有些人習慣于橫切豎割，活生生地把影片分成互不相干的幾部分進行評論，這種作法是不可取的。

英國著名電影理論家林格倫說得好：“我們可以得出一個重要看法：人們必須首先感受和了解，而后才能進行分析。決不能讓理智對美學問題有先入為主的判斷。任何健全的評論的首要前提，是評論者必須專心致志和虛懷若谷地使用自己的全部官能來對待藝術作品。他應當竭盡全力傾聽藝術家在說些什么?！?/p>

2012.5.30 聽風

第四篇：影視欣賞論文

天堂的電影院

一個學期的影視欣賞課，看了好多經典的電影，但我印象最深刻的還是《天堂電影院》這部電影！影片表達的是一個在意大利西西里島的一個叫詹卡多村莊中小孩子的故事！圍繞這個小孩發生的事情，給我們帶來很多的思考！

在意大利南部小鎮姜卡爾多，童年的多多非常喜歡看電影，而且喜歡看放映師艾費多“剪電影”。在四十年代的小鎮上，電影在放映之前，都要經由牧師嚴格檢查，把像接吻這樣的觀眾不宜的鏡頭剪掉，然后才可以放映。所以，每當觀眾發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起哄、甚至吐口水；而每當放到煽情的片段，觀眾們又會隨著劇情集體嚎啕大哭；看到搞笑的片斷，也會隨著哈哈大笑，總之，電影院里一直都是熱鬧非凡。

多多喜歡電影，把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，更是想要成為艾費多那樣的電影放映師。但是，卻發生了一件事，讓多多的媽媽反對多多與艾費多交往。多多將依易燃的膠片放在了家里，結果家里著火了，多多的小妹妹更是受了傷，他的媽媽便不讓多多與艾費多在一起！但是后來在一次考試中，艾費多為了通過考試，以教多多放電影換取多多的考試答案，這樣，多多才得以繼續在電影院學習。不過，艾費多看到了多多的聰明伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸多多離開小鎮：“不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心?！比欢喽嗵。€很難理解他的話，他每天都回去放映室跟艾費多學習電影放映。但是人生不會太平坦！好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多費盡力氣把艾費多從火海中救了出來，但艾費多受了很重的傷，雙目失明。小多多成了小鎮上唯一會放電影的人，他接替了艾費多的工作，成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫如此美好，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給割斷了，多多需要去服兵役，而艾蓮娜去念大學。而服兵役后回到家鄉的多多，發現一切都不再依舊。在艾費多的勸說下，傷心的多多帶著對電影的喜愛離開了這個生活了一二十年的小鎮，追尋心目中的夢想！在多年以后，因為艾費多的去世，已過中年的多多又回到了家鄉，又與當年的戀人艾蓮娜相遇，才發現艾費多的苦心；當年艾蓮娜的消息被偷偷隱藏起來，艾費多把自己不可能實現的人生夢想，寄托在熱愛電影的多多身

上，希望多多能實現自己的夢想；為了多多的前程不會被愛情耽擱，他沒有告訴多多，當年艾蓮娜曾經回來找過多多。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事種種，一切都以成為過去，時光埋葬了一切！

多年后的小鎮，已經沒有了電影，只有電視，曾經非常熱鬧的電影院也已經非常破落，即將被炸毀，用來修建停車場。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌！而那一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月，夢想、以及那個已經過去的曾經給人們帶來天堂般幸福感受的電影院，隨著老艾費多送給他的一盤電影膠片，一幕幕涌現在眼前！

影片中小鎮的風景拍攝的非常漂亮。特別是第一幕，那美麗的地中海風情，完完全全的震懾到我了！一個面向大海的空鏡頭，陽臺上擺著一個空盒，只有一株草，輕柔的音樂，白色的床單隨風招展。從陽臺到屋內，屋子里的桌子上有一盆檸檬！如此美麗寧靜的畫面，讓人覺得很舒適！同時，這個鏡頭好像在召喚者在漂泊的游子回歸故里，讓人不經意間想起家鄉的美好！

美麗的景色讓我們大飽了眼福，同時，影片中有很多的經典臺詞，對我的人生有很多的啟示。艾費多對薩爾瓦多說，在這里居住了一天又一天，你認為這里就是世界的中心。你相信一切永不會變。然后你離開了，一年，兩年，當你回來時，一切都變了。那條線斷了，你所尋找的并不是這里。你只能再次離開很長時間??很多年??直到你能回來找尋你的人們，你出生的土地。但是現在不可能?，F在你比我還瞎。是的，當時的多多很迷茫，不知道該干什么。他發現現在的一切都變了，不再是以前那個熟悉的小鎮了。這時的艾費多，替他分析，告訴他，這里不再是你的世界。你的未來在外面，你有時間有能力去找尋你自己的人生，而不是被困在這個小鎮里。就像我們自己，曾經在自己的世界活著，不了解外面的世界，外面的人也很難進入我們的世界。而現在，我們離開了家鄉，到一個陌生的地方生活，尋找真實的自己，用自己的眼睛去發現這個世界。也許不久后，我們也會想薩爾瓦多一樣，看到整個世界。

然而，對我這樣一個從未離開過家的人來說，艾費多的一句話讓我印象特別深刻。他說，不準回來，不準想到我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘了我們。在他說這句話時，我特別的想哭，淚水在眼眶里打轉。我不曾離家，所以到了這邊，總是想著回家，一有空就會跑回去。聽到艾費多這樣說，我想了

好久，要怎樣才能做到不想家人，不想故鄉，要怎樣才能做到不回頭。也許對于我來說，永遠也不可能做到，我實在放不下那個生活了一二十年的地方，太多的人，太多的感情，割舍不掉，永遠也抹不去。不知道這種感情會給我帶來什么，但我想，這就是我的人生，不同于薩爾瓦多的人生，屬于自己的。

看完整部電影，給我印象最深的有三個人，一個是電影院放映員艾費多，一個是阿代爾費奧神父，還有一個就是廣場上的瘋子。

艾費多是電影放映員，更是多多的好朋友，好老師。他放映師的身份，代表了電影黃金時代那種最淳樸的、最徹底的電影文化傾向。放映電影對他來說，是他存在的全部意義，他最引以為豪的事，就是讓更多的人看上電影。然而對于電影，他也是又愛又恨，始終不離不棄。當電影結尾時，艾費多的靈車從曾經輝煌現在卻破敗的“天堂電影院”前面經過時，也意味著這個建筑很快就結束了它的生命。

劇中的艾費多和多多是好朋友，騎著車遇到多多，多多裝成受傷，讓他騎車載他，他即使知道也不點破；多多用媽媽給他買東西的錢進電影院看電影，被媽媽發現，艾費多掏錢為多多解圍；考試的時候，艾費多低聲下氣地向多多求助，并以電影放映為條件；艾費多更是變戲法似的讓電影穿越墻壁到達廣場，纏住神父，給薩爾瓦多爭取表白愛情的機會。艾費多這一形象，并非是一個簡單的人物而是一個血肉豐滿、極有性格的人物。這個老人身上善良、正直、充滿智慧、又帶有幾分孩子氣的天真俏皮的閃光點，被法國著名演員菲利普·諾瓦萊演繹得十分精彩，讓人過目不忘。

艾費多不僅是多多的好朋友，更是一個優秀的導師，一個與“新生代”相聯系、相對比而存在的“老一代人”。當多多成為放映員時，想要放棄學業時，艾費多就語重心長地告訴他：“不，別這樣，不上學你將來會后悔的。這并不是你真正的工作，現在天堂電影院需要你，你也需要天堂，但這只是暫時的。有一天，你會去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上還有許多比這個更重要的，重要得多的大事?！碑斍嗄甑乃_爾瓦多部隊回到家鄉，感到一陣茫然與失落時，艾費多又告訴他，“生活和電影中不同，現實要艱難得多。離開這兒吧，回羅馬去，你還年輕，世界是屬于你的。”艾費多將自己一生的夢想和經驗給了薩爾瓦多，年輕而不知世事的薩爾瓦多超越了艾費多，一步步走向屬于自己的更廣闊的

天空?？梢哉f，沒有守候在家鄉的艾費多，就沒有后來著名的導演薩爾瓦多。

除了艾費多，電影中還有一個非常重要的配角，就是阿代爾費奧神父。多多小時候跟著他做祭童，總是因為跪著的時候打瞌睡而被神父批評。阿代爾費奧神父在電影中有很重要的象征意義。他是神父，是宗教力量的象征！在老天堂電影院，他掌握著公映電影的審查權。所有的電影在公映前，都要先經過他的檢查，每次影片中出現了接吻的鏡頭，他便搖鈴讓放映員將這一段刪減掉，體現了宗教力量對認得情愛欲望的打擊。導演在阿代爾費奧神父審片的過程中，采用了仰拍的攝影手法，將神父黑黑的身影倒映在熒幕的正中間，蓋住了銀幕的畫面，以表現出宗教力量對人的一種控制一切的威力。但是到新的電影院建好以后，宗教力量被削弱，已經沒有以前那么強大了，神父不再擁有審片的權利，曾經人們見不到的接吻的鏡頭，出現在銀幕上。然而，阿代爾費奧神父又是一個有血有肉的普通人，在他身上，也體現了人性對神性的勝利。在老電影院里審片的時候，每當銀幕上的人翩翩起舞，神父自己也會跟著哼起音樂。在新的電影院落成的那天，神父捧著圣水罐為影院灑水祈福，結果他在看歌舞片的時候，竟手捧水罐隨著音樂節奏輕輕搖擺起來，圣水罐好像變成了他手中的一件樂器。當新電影院公映時銀幕上出現了接吻鏡頭時，人們歡呼起來，神父無力回天，只得憤憤的說；“我可不看這種電影?！闭f話的同時他的眼睛卻緊緊盯著銀幕,明明是一個可愛的老頭！

當最后年輕的薩爾瓦多離開小鎮要去外面的世界闖蕩時，母親、妹妹，還有艾費多都來送行，神父卻遲到了！當神父遠遠地趕到時，薩爾瓦多的火車已經離開！這個場景，告訴我們，在薩爾瓦多的行李中，沒有神父那一套壓抑人性的東西，有的是重重的美好的情感和厚厚的囑托。當然，他以后的事業成功的一個重要的原因，就是他導演的的影片里，人性絕不會遭到壓抑或扭曲。

看完整部電影，印象最深刻的就是廣場上的那個瘋子！有一些或瘋或傻的形象在很多電影中都有出現，像英國的《簡·愛》中的瘋女人、英國影片《哈姆萊特》中的奧菲利亞。那個常叫嚷著“廣場是我的”瘋子，在影片中也有與眾不同的象征意義。瘋子剛開始出場時，猛地出現，成為畫面的前景，而廣場上的其他的人成了后景，兩者相對比，瘋子的形象更有力量。但是，他的地位很快就急轉直下，從畫面上看，他轉過身向后景跑去，同時他在畫面上的所占的面積越來越

小。他所代表的的那種力量，不過是外強中干而已。還有一次，人們聚集在廣場上看電影時，笑聲驚醒了睡在平臺上的瘋子。他立刻爬起來大喊，“廣場是我的”。瘋子在畫面的上面，而人群在畫面的下面，這樣我們看起來，瘋子似乎是高高在上的?？墒墙又?，瘋子陷入人群的縫隙里，瘋子的地位再一次一跌而下。廣場原本是公共場合，是大家的，瘋子卻想要獨自占有，還把人們趕走。后來，天堂電影院著火了，大家都在電影院被大火燒毀而傷心時，瘋子卻高興地又蹦又跳，還大聲地喊，“哈哈，全燒光了，你們看不成電影了?！?/p>

在人類歷史上，邪惡的力量大概是永遠也不會消失的，所以，瘋子又出現了。不過這一次，他顯得更加的弱小，他拖著垃圾袋從人群中穿過，嘴里嘟嘟囔囔的，說著，“廣場是我的，廣場是我的?！辈贿^，沒有人搭理他，街道上全是汽車，他不得不從汽車中間繞行了！

這是瘋子的形象，一個讓人印象深刻的人物，表現了那個時代的邪惡的力量，最終走向了衰落，已經無力再阻擋人類的發展。

這是一部有關于鄉愁的電影，但是卻看出了更多的其他的東西。這部電影雖然有些小瑕疵，有一些穿幫的鏡頭，但總體來說，過了這么多年，依舊是經典。值得我們反復觀看！

第五篇：影視欣賞感言

題目：結合在工人影城看的實習電影，談談電影藝術欣賞行為為什么要在電影院完成

也許你會說，在電影院里看電影跟在電腦前看電影沒什么區別，電影的主要內容都可以吸收，而去電影院要克服外界許多因素，比如時間問題、交通問題、金錢問題。

2010年10月17日是個晴朗的日子。九點三十，我們一行人坐車到了金陵工人影城。踏入工人影城的那一刻起，我就感到了濃郁的藝術氛圍。碩大的電影院，許許多多的座位。我們安靜地坐下，等待著電影的開播。我開始在腦海中搜尋關于《哈姆雷特》的片段：在煙霧繚繞的夜晚，哈姆雷特與其父的鬼魂相會，其場景陰森恐怖。而今天我們要看的是中國版的哈姆雷特，即《喜馬拉雅王子》。

突然沒有了燈光，我們開始觀看。進入眼簾的是一片茫茫的金色，16：9的大屏幕上，廣袤的大草原，激揚的馬鳴聲，注定了該片的豪華陣容。還有那弧形屏幕上，我們可以清晰的看到男女主人公的臉頰，甚至毛孔，聲音在影院回蕩。我們感受到了大草原的清新、自然。

它的故事情節與《哈姆雷特》有所區別，我覺得《喜馬拉雅王子》中的弟弟與王后是受害者。命運是如此捉弄人，讓一家三口每天相見卻不能相認。當影片進行到王子懷疑其父親是被叔叔殺害時，我的心在顫抖：叔叔竟然殺死自己的父親，還娶了自己的母親。而當影片進行到四分之三時，把我的推測打碎了，竟然老國王是某種意義上的壞人。此時我才稍微感到些安慰，我為幸運活下來的喜馬拉雅王子祝福，祈禱他的一生平坦順利，幸福美滿，不要活在悲劇性父母的陰影下。同時我對奧薩魯央深表同情，若一個小小偏轉，她就會過得很幸福。不過比起莎士比亞的原版，無疑這算是悲劇中的喜劇了。

當我們在電視或電腦前看電影時，決定權在自己手中，可以任意選取自己喜歡的，或是隨機的電影。而在電影院，一大屋子人坐在一起看同一部影片。當我們在影院時，我們的情感很自然地流露出來，同時感染著同行的他或她。我們一起感嘆那強大的生命力，出生在水中，卻順著水流流到下游，堅強的活了下來。

在電影院，我們受到的不僅僅是視覺的沖擊，更有精神的享受。我們的靈魂在影片進行的時候，不斷猶豫著、徘徊著，最后用倫理、文明征服自己，判別真善美。電影院看電影還鍛煉了我們的思維能力、想象力，讓我們的品位越來越好。

所以說，電影藝術欣賞要在電影院完成。