第一篇：影視欣賞小結

洋里中心小學2014-2015學年第一學期

影視欣賞興趣小組活動總結

郭招珍

這學期的課程馬上就要結束了，回想起得到的東西讓我心潮澎湃。我覺得一部電影就像是一本書，每個人看一本相同的書都會有不同的收獲和感想，每個人從中獲取的道理和知識也不相同，但是通過影視鑒賞可以提高我們看待世界的看法和認識則是不禁相同的。以下是我對這課程的一個總結：

一、感受電影帶給我們的影響

讓學生感受到電影是面向觀眾，如通過現代傳媒大量復制、供大眾閱讀消遣欣賞的藝術。消遣性、娛樂性是影視藝術的第一屬性。不要只注重其可看性、好看、好懂。因此，通過觀賞優秀的影視作品讓學生感到今天我們身旁的影視藝術是一個以“娛樂”為首要手段的面向觀眾的藝術品。

二、學會基本的影視鑒賞

欣賞者是通過感觸感染、想象、體驗認識、理解等活動，把影視作品中的藝術形象“再創造”為自己的頭腦中的藝術形象，并且通過“再創造”對藝術所反映的實際生活進行“再評價”。

“再創造”是一種在感觸感染基礎上的想象活動和體驗認識活動。欣賞者對藝術所反映的實際生活進行“再評價”。學生可以通過影視作品對社會生活加深認識，并對其中反映的深層含義有所感悟。并且發現或發掘出藝術形象的思想內部實質意義。

三、影片的選擇

針對小學生的年齡層，上課時要選擇適合優秀影視作品向學生展示，如：《神筆馬良》《紅氣球》等具有教育意義的影片，我還挑選了一些趣味較強的外國影片，如：《巧克力工廠》《小鬼當家》等。在觀看影片時，讓學生帶著問題去看，看到比較難理解的地方我就隨機解悟，看后讓學生簡單的談談自己的感受，并在這時灌溉影片所要傳遞的信息，以達到觀看影片學道理的效果。

經過一段時間的熏陶學生對觀看影片不在是停留在只看不想的層次，可是我還發現了一些存在的問題：如怎樣提高影視鑒賞程度呢？如何更生動形象的讓學生了解到影片的時代背景？如何引起學生記錄觀看影片后的感想的興趣？

希望通過觀看優秀影片的學習，讓學生對電影又有了新的認識，讓學生能更加理性的去看待一部電影，去體會作者的思想和想要表達的主題，去欣賞影片的內涵。

第二篇：影視欣賞活動課小結

影視欣賞活動課小結

本學期我們擔任機電部的影視欣賞興趣小組的活動。共欣賞影片8部，取得了較好的活動效果，現將一學期的活動課做如下小結。

一、開闊學生視野、學習了影視欣賞的相關知識。

興趣是學習的動力。對學生進行了影視欣賞知識的講解，影視概述、影視藝術創作、電影鏡頭與造型元素、蒙太奇、長鏡頭、影視欣賞與電影批評。

二、觀看了8部青春勵志的電影。

觀看的影片有

1、《當幸福來敲門》

2、《沖出亞馬遜》、3、《貧民窟的百萬富翁》

4、《心靈捕手》

5、《肖申克的救贖》

6、《那些年我們一起追過的女孩》

7、《痞子英雄》

8、《拯救大瑞恩》

三、口頭交流欣賞感言。

學習賞析知識，看過影片之后，我們組織學生開展討論，并確定中心發言人，交流了觀看心得、開展了影視欣賞與批評。

通過影視欣賞活動課的開展，豐富了學生的電影知識，提高了學生的欣賞水平，激發了優雅舉止的潛能，陶冶了學生性情和情操，培養了學生堅韌的意志品質，喚醒了心底組本質的善，增強了明辨是非的能力。

指導教師：

第三篇：影視欣賞

人生如電影

——《天堂電影院》賞析

一、劇情簡介

村莊里有一個活潑機靈的小男孩，他的名字叫多多。村莊里還有一家“天堂電影院”供大家在此娛樂，電影院里有一名放映師名為艾費多。因為電影，多多和艾費多結下了不解之緣，成為了忘年交。

多多的父親是征戰國外的士兵，他和妹妹跟母親相依為命。活潑可愛的多多對電影情有獨鐘。當時電影在放映前要經由教父審查，教父認為“色情”的接吻鏡頭都要被剪掉。因此，多多為了能在教父審查電影的時候偷偷觀看電影，他擔任著教父的助祭。多多經常進入艾費多的工作室和艾費多討要被剪下的影片，卻被艾費多以“影片容易著火”的理由拒絕。然而，多多偷偷積攢的影片終于因為靠近火盆引起了火災，媽媽因為差點把妹妹燒傷，房子燒壞痛打了多多，并且責怪艾費多不讓他再給多多影片。可是艾費多學習不好，年紀一把還要和多多同堂考試，苦于題目的艾費多為了答案不得不答應教多多放映電影。而多多也很機靈有天賦，很容易就掌握了。就這樣，多多和艾費多在放映室度過了快樂的日子。有一天，參觀者想要繼續看電影，可是時間已經很晚，所以大家被經理趕出影院，艾費多和多多為了滿足大家觀看的愿望就把影像投映在影院外廣場的墻面上，然而這個舉動卻意外引起了火災，燒掉了電影院，盡管多多沖進影院把艾費多救了出來，艾費多還是被燒傷，雙目失明。電影院被重建后，只好由多多這個唯一懂得放映的孩子擔任放映的工作。多多就這樣和艾費多度過了童年的快樂時光。

在艾費多這個長者的陪伴下，多多快樂的成長了，做著自己喜歡的放映電影的工作。有一天多多在火車站拍攝小短片的時候意外看見了令他一見傾心的少女艾蓮娜。多多鼓足勇氣，嘗試各種辦法終于和艾蓮娜吐露出自己的愛意。然而艾蓮娜僅僅是喜歡這個青澀的少年。最后，多多沒晚守在少女窗下的舉動打動了艾蓮娜，兩個人幸福的走到了一起。然而，少女的父親是銀行行長，這位富人偶然撞見了一起玩耍的兩個人后阻止了這段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年齡。在等待說好來送行的艾蓮娜未果后，多多遺憾的登上了去往兵營的汽車。在兵營，多多一直嘗試和艾蓮娜獲得聯系，然而信件總是被打上“查無此址”后被退回。就這樣多多度過了相思、遺憾的軍旅生活。

多多重新回到家鄉后，發現電影院早已聘請其他的放映師。之后多多又拜訪了艾費多，艾費多建議他永遠離開這個地方，去羅馬實現自己的夢想。艾費多還要他全神貫注于自己的工作，不要回來，不要懷念，也不要有信件來往。就這樣多多告別母親、妹妹和艾費多離開了家鄉。直到30年后被母親告知艾費多的死訊，多多才再次踏上這片鄉土。回來后，多多收到艾費多臨終前的禮物，那是很多以前剪下的吻戲鏡頭拼成的電影。影片在多多觀看艾費多留下的最后的禮物中結束。

二、影片欣賞

影片主要講述的是主人公多多的成長經歷，以多多和艾費多因為影片結下的不解之緣為線索，圍繞多多的童年、青年、中老年展開。影片的情節貼近生活，大家在觀賞影片的時候都能或多或少從中找到自己的影子，從而產生因人而異的共鳴。

多多從小和母親相依為命，盡管這樣的童年缺失了父愛是一種遺憾，也可能是種幸運。因為相對于伙伴被父親勒令拿到文憑然后長大當警察，多多能更自由的按照自己的興趣愛好選擇自己的未來。而興趣才是成功的重要條件，當伙伴被

有了愛好填充著自己的業余生活，這就避免了多多被污濁的環境進一步侵蝕。從 這個小細節中我們可以發現理想目標對于一個人成長成才的重要作用。沒有理想目標的話，整個人就會渾渾噩噩，安于現狀，屈服于周邊環境。而一個人若是有理想目標的鞭策，就可以堅定不移的進步，擺脫周邊環境對自己成長的束縛。這提醒了我們在成長的時候不要忽視目標的重要作用。

直到一次意外發生，為了滿足大家的觀影欲望，艾費多和多多努力把電影投放在廣場的墻上，然而由于照看的不及時，膠片由于溫度過高而燒著了，進而整個電影院都被燒掉了。這里也可以對比，艾費多和多多為了大家考慮而想出這樣的解決辦法，觀影者狂熱的在廣場看電影，經理喜悅于每人收取半價又可以得到

一份收入。然而火災發生后，群眾一哄而散，經理面對燒著的電影院為自己的損失嚎啕大哭。又有誰記得讓大家高興的艾費多呢？連圣母的塑像也成了過河的泥菩薩，最后只有多多一個人沖進去把艾費多搶救出來。而那么多成人面對火災四散而逃的慌亂與小多多的救人舉動相比，凸顯多多的善良勇敢。

而第二天，火災后的電影院前跑過一群綿羊。這個場景讓人想到：無論多么大的事故、變革甚至是戰爭，事情過后日子還是要照常過的。隨著時光的流逝，當初的事件只是成為了人們工作之余、茶余飯后談論的故事罷了，無論當時情況多么激烈、氣氛多么緊張。人生的主體也絕不能是過去，而是現在，無論多么輝煌或是坎坷的過去，人們都要學會把握當下。這是我所想到的。

第四篇：影視欣賞觀后感

影 視 欣 賞 報 告

《霸王別姬》觀后感

姓名： 楊飛鴻

學號： 3120530222 班級： 建筑12-2班

“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝；騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”這首《垓下歌》是西楚霸王項羽被劉邦逼到垓下時，與寵妃虞姬所唱的曲。一曲既罷，虞姬自刎而死，項羽則率精銳突圍，但仍被逼困在烏江，最后只留下“縱江東父兄憐而王我，我何面目見之？”后也自刎身亡。項羽與虞姬最后的訣別，也就成了傳唱千古的凄美絕響。

電影《霸王別姬》。第一感覺，這部電影說的是兩個男人和一個女人之間長達50年的故事。故事里有愛、有情、有恨也有怨。在時代的變遷中，他們之間的關系也在發生著微妙的變化，并且影響著他們的人生，直到生命的最后那一刻。電影《霸王別姬》想要表達的主題，就是 “愛情”。但不是一般的愛情，而是一個男人對另一個男人的愛情，和一個女人與一個男人之間的愛情。可悲的是，男人與女人卻愛上了同一個男人。程蝶衣、段小樓、菊仙。三個人，兩段情，從一開始，就注定了是個悲劇。

程蝶衣：一個青樓女子的兒子，生于青樓，似乎預示著他的一生，注定要與幸福無緣。他的母親，清楚的知道，在青樓長大的孩子，他的人生會是什么樣子。為了能讓自己的孩子逃過這種命運，她選擇將他送進關家戲班。這是她，一個母親，一個青樓女子。所能作到的極限了。可是，六個指頭的他，上不了戲臺。無奈之下，他的母親用圍巾蓋住了他的頭，手一狠。斬斷了那第六個手指頭。從此，程蝶衣的命運改變了，至少他不會出現在某個青樓里當跑腿。但是，逃離了青樓，等待著他的，就是幸福嗎？沒人知道，他自己也不知道。9歲的程蝶衣來到戲班，與大師兄段小樓相識，倆人情同手足，一同練戲，一同排戲，最后還一同出演了《霸王別姬》里的楚霸王和虞姬。只是程蝶衣過于依賴師兄段小樓，這種依賴到最后演變為一種愛情，可這份愛情，是師兄段小樓所不能承受的。在段小樓的眼里，他仍是自己的小師弟，是小豆子。而不是一個女人。但程蝶衣卻早已不是當初的小豆子了。當原本倔強的他，將“我本是男兒郎，又不是女嬌蛾”唱成“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，那一刻，他就發生改變了。原本執著于自己男兒身的小豆子，終于肯唱“女嬌娥”了。他改變了，也入戲了。當所有人，包括大師兄在內，都為他演好了虞姬這個角色而高興時，沒有人注意到，當小豆子蛻變為程蝶衣的時候，還有一樣也改變了。他徹底的入戲了，2000年前的虞姬，在他身上復活了。他不是小豆子了，而是楚霸王的虞姬。而他對師兄段小樓的感情，也不僅僅還是師兄弟之間的感情了。

他們第一次演出時，是在張府。就是在那個府里，段小樓看上了張府里的一把劍，說“霸王要是有這把劍，早把劉邦給宰了。我要是當了皇上，那你就是正宮娘娘了”。言畢，程蝶衣說“師哥，我準送你這把劍”。這時候，程蝶衣成為虞姬的化身，而他的師哥，就是兩千年前的楚霸王。虞姬和楚霸王，不是一直都在一起嗎？從一而終啊！戲臺上從天而降的四個條幅“藝術超群”、“人戲無分”、“出神入化”、“石破天音”，在滿堂的喝彩聲中，程蝶衣體會到的不是作為這個角色而獲得的榮耀，從他的表現看來，他已經完全認同了“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”，并且充分享受著因“女嬌娥”的優異表現而獲得的眾人的贊賞，這種滿足令其陶醉不已。程蝶衣以后的種種行為也正應了段小樓的一句話：“戲里瘋魔，戲外也瘋魔……”。

程蝶衣對段小樓的愛，是從一而終的愛。按程蝶衣自己的想法，他所做的一切，都是為了對他師兄的從一而終，他最終也完成了夙愿，戲的最后，程蝶衣拔劍自刎，卻是與段小樓最后一次唱《霸王別姬》。他的死，充滿著對菊仙的歉意、對自己的悔恨、以及對不能與師兄長廂廝守的深深遺憾……把一部戲完完整整地，從頭到尾地演完了。他與虞姬完全地合一了，到達了真正的“人戲不分”的境界。

菊仙。出身青樓的女子，自始至終都是一個充滿了悲劇色彩的人物，也正是因為這個女人的出現，程蝶衣才在片子的最后選擇了自刎。她與段小樓的相遇沒有什么可寫的，一個為了生活，出賣身體的女人，和一個花錢找樂子的男人，太平常不過了。但是，菊仙卻不甘心一輩子留在那里。她一直在渴望從那里逃出去，最后，段小樓在一次與其他尋歡者的沖突中，使她看到希望。她拼命的抓住它。終于跳出了“火坑”。

菊仙離開的時候，把身上的所有與青樓有關的東西都丟下了，一件沒剩，最后，連穿在腳上的鞋子都脫了。在她看來，外面的泥土，都比這里的地面干凈。當他再一次出現在段小樓面前時，又換了身樸素的衣服。她要重新做人，只是為了追求做為一個女人的幸福。她與段小樓結婚了，過了有近三十年。可三十年間，發生了太多事，使她所追求的幸福，也在一點點破滅。程蝶衣的冷眼，使她這個嫂子，當的實在辛苦。段小樓的墮落，又使她在面對這個男人時，不得不暗自神傷。原以為，懷上了段小樓的孩子，會能有個家的感覺，但與國民黨傷兵的那一架，連這個希望也破滅了。幸福，原來離她那么遙遠。但不論有多么悲慘，身邊總有段小樓陪著，有她在，她就有或下去的勇氣。可她做夢也沒想到，十年文革。將她最后的希望摧毀了。

在紅衛兵的迫害下，段小樓挨批斗，揭發了程蝶衣過去的種種傷楚，還是在菊仙的面前。為了自保，他傷害了自己情同手足的師弟。菊仙對他失望了。傷心欲絕的程蝶衣又揭發菊仙以前是妓女，報復段小樓。喊出了“自從你貼上這個女人，我就知道你完了。”還是為了為了自保，段小樓在菊仙面前，親口說出“我不愛她……我和她沒有關系了”。這句話，使菊仙徹底失去了的希望。三十年前，從樓上的那一跳，是因為下面有段小樓接著她，現在，他卻將她推開。“原來，我還是沒能跳出來”。絕望。絕望的菊仙穿上新娘的嫁衣，上吊了。

段小樓：關家戲班大師兄。被一個男人和一個女人同時愛著的一個男人。他明白，小師弟對自己的感情不一般，可他不愿去面對。他認為是小師弟太入戲了，戲里瘋魔，戲外也瘋魔，所造成的。與他無關“人要是戲外為瘋魔，那活著多累啊”。對程蝶衣，他一只都只當他是自己的小師弟，小豆子。

電影的最后一幕，當兩人最后一起出現在劇場的時候，段小樓是早記不住倆人分別的時間了。程蝶衣則在旁邊不停的提醒他，“二十一年……十一年……”。從兩人的回答中，可以聽出，程蝶衣對大師兄，是多么用心，從他們分別的那一刻開始，他就一直期望著能有重逢的一天。只是這個大師兄卻亡的一干二凈了。當程蝶衣帶著對菊仙的歉意、對自己的悔恨、以及對不能與師兄長廂廝守的深深遺憾……拔劍自刎時，段小樓最后呼喚他的是“小豆子”。他，程蝶衣，永遠是大師兄的小豆子。

段小樓對菊仙的感情，我覺的不好說，可以看出的是，當初他在幫菊仙解圍時所說的話，的確是假的，就是路見不平，拔刀相助。所以，當菊仙出現在他面前，所要他負責的時候，他一開始是迷盲。也許是同情，也許是真的喜歡她，就在那種糊里糊涂的狀態中，他娶了菊仙。結婚了。婚后的生活充滿無奈，不能上臺的段小樓墮落了，他將這一切歸罪于菊仙。但沒有想過，菊仙這么做的原因是什么？又為什么要這么做？這一切，全是菊仙為了保全她與段小樓的這個家。她不讓段小樓唱戲，就是要避開程蝶衣，遠遠的避開他，開開心心過自己的日子。可是段小樓卻沒能明白這個道理。也沒明白菊仙的心，只有，只有在最后，當菊仙上吊的那一刻。身著嫁衣的菊仙吊死在家里，兩枝紅燭擺在他們當時的結婚照時，他才最后明白。菊仙，一個女人，她要的只是一個家，一個能接受她的家。

特殊的時代，特殊的愛情，似乎注定了結局的不完美。惟有一個可以確定，為了各自的愛情，都曾付出過。

第五篇：影視欣賞論文

影視欣賞

學會欣賞電影的美

現在我們都知道，影視是一門藝術，與我們的生活息息相關，給我們的生活帶來了光彩。隨著人類文明的進步，影視從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到立體。影視的發展經歷了漫長的時期，在探索中不斷的完善，形成了今天多彩的影視世界。欣賞好的影視作品是一種精神的享受，讀懂電影，讀懂電影中的人物，感情卻是一門學問。不是每個人都能做到的。在我看來，正如一個文盲不可能欣賞文學佳作一樣，同樣一個連電影都看不懂的人也是不可能欣賞電影。

那么我們怎樣才能夠達到“欣賞”的水平呢？這就需要懂得電影藝術的語言、電影的特點，乃至和電影相關的其它藝術。欣賞電影又是一個積極參與、認真思考的過程。因此，那種一邊看影片、一邊吃零食的觀眾，是不可能體驗到影片中所蘊含著的真正的、深厚的美。一切藝術都有自己的獨特語言——藝術的語言，不懂得藝術的語言，就不可能欣賞藝術，甚至不可能理解藝術。因此，為了能夠“欣賞”，首先就要懂得電影中的語言。語言是人類交流信息、思想、感情的工具，然而語言并不僅僅是指一般人所理解的文字語言。語言基本上可以分為文字語言和非文字語言。不同的藝術形式有自己不同的語言。正是由于電影對生活的逼真還原，又有聲音和色彩，這就造成了一個極大的誤會，使人認為似乎電影、電視是不需要經過任何學習就能夠看懂乃至會欣賞的。

但是作為一位真正想走進影視藝術、并想提高自己的審美能力和美學修養的人來說，就必須了解一些電影的語言，這樣才能從“看”影視上升到“欣賞”影視藝術。一部成功的電影，是具有生命，以及延續的，能夠給人以無盡回想的余地。影視中很多的元素，光就是其中之一，我們生活在五彩斑斕的環境中，時時刻刻感受著不同的光影，光不僅美化了我們的生活，同時也是影視作品中重要的造型手段，光，折射了影視的魅力，影視因光而與眾不同顯得更有魅力！影視是一種視覺藝術，視覺也就離不開光線。光是具體影像存在的基礎，也是畫面造型的基本技巧。

光可以分為自然光和人工光。落日晚霞，朝陽萬丈，星光點點，月輝淡淡，這是屬于自然光。人工光即是人為特意所制造的一種光影。光是影視作品中很重要的組成元素，并且很多優秀的作品中光的運用是一大閃光點。事件進行進入角色，親身感受那種激烈的心理沖突。如《魂斷藍橋》中，女主人最后在自殺時車燈的光影在主人公的臉上，慘白的，黑夜中猶如鬼魅一般，給人一種緊張恐怖的氣氛，隨著情節的發展，車燈在主人公的臉上的投影加速，不斷的變化暗示了主人公內心強烈的思想斗爭。給觀眾一種心理攻勢，最后在光影的變化中，結束了自己的生命。在這段中，光影的變化不僅僅暗示了主人公的矛盾沖突，同時也推動了情節的發展，讓觀眾隨著故光線可以渲染和烘托環境，幫助形成特定的藝術氛圍。給觀眾心理上的情感體驗。在亂世佳人中，黃昏時分，女主人公和她的父親站在塔拉的土地上，落日將兩個人的身影拉的很長，金黃色的天空片片云朵，遠處晚霞入雪夕陽晚照，讓人感受到了那種祥和美好和對土地的熱愛！濃濃的光影，營造出一種祥和安靜的藝術氛圍，渲染了黃昏時父女倆交談時的柔和的環境，引起心靈的共鳴！又如秋天的傳奇中男主人公中彈后的幾分鐘內，天旋地轉，圍著白樺樹，光與影迅速變換，狹長的天空，眩暈的光線，白樺樹皮的質感，昏暗的天空，給人身臨其境的感覺，讓人產生了一種恐慌，焦慮，和對生的不舍與依戀！

光影的變化烘托了主人公的情感，使人物內心的矛盾更突出。光線的合理利用，能讓影視作品更加真實，給人強烈的視覺沖擊力！

光線中的光影以及發光體的特性能夠暗示一定的藝術效果，推動情節的發展。世界上沒有完全相同的事物，都有其獨特的特點。不同的發光體的光影與光線會產生不同的藝術效果。再如日本的影片《羅生門》，陽光的碎片投在班駁的地面上，隨著農夫的步伐，不斷搖曳，濃密的樹陰，陰暗的地面，慘淡的陽光，光線的對比營造了一種緊張不安的環境，一顆心始終懸著，為接下來發現尸體作了鋪墊。光線能突出的彰顯某種氛圍，達到一定的藝術效果。使影視顯的更加完美！

光線也是一種情緒。利用特定的光線效果外化人物情緒和心理活動。使人物形象更加豐滿生動，真實可信。我們看到的事物都是光投到物體上多個角度形成的立體影象，恰倒好處的影象能夠烘托人物性格，使人物的形象更完整。如《我的父親母親》，我的母親年輕時，在田野上奔跑，紅色的襖，黃色的草，在冬日的暖陽下光與影交織，給人以歡快陽光的感覺，稱托了我的母親快樂的心情，使我的母親的形象定格在人們的腦海中，光影能創造出一種特別的心理體驗。如《斗牛》，二牛和他的牛相依在黃土高原干裂的土地上，黃昏的時候，暮光將他倆的身上撒下一片光輝，在燦爛中他們相依相偎，這溫馨的光影與氛圍讓人們體會到了他們之間的深厚的感情，使二牛與牛的形象更立體化。此時光成了會說話的藝術！

光是時間的度量器。一天中不同的時間光影當然會有所不同。不同的光影顯示了不同的時空。如我的父親母親中，我的母親在雪地里等那段場景，上朝陽升起，光線十分柔和，明快，到昏暗，暮色四和的黃昏，光影的變化恰倒好處的顯示了時間的變遷，讓觀眾感受到了一天的變化，真實，影視是濃縮的藝術。將一部影片濃縮在兩個小時內，來展示人物的命運悲歡，光作為一種構成元素對影片有烘托作用。此時無聲勝有聲，恰當的運用光線使影視作品更有吸引力，更有魅力！電影就是用這樣的語言敘述事件、表現思想感情的。它需要導演巧妙地使用電影語言，也需要觀眾的介入，一部成功的電影，他不僅需要演員，同時，他更需要觀眾。當然，在很大程度上，這種思考、聯想是觀眾在無意中進行的，是被影片激發起來的。可見，電影藝術是要靠電影工作者和觀眾雙方的共同努力，如果沒有觀眾的積極參與，一部影片就不可能被理解。要達到能“欣賞”的水平，同進、時還要了解一部影片產生的文化背景。它包括影片中反映的文化背景和影片攝制國家的文化傳統。這部電影是以現代美國，以及全世界流行的街舞以及美國生活方式為背景。年輕而富有活力的美國黑人青年，以及他們所帶領的街舞團隊，以自己打愛好為職業。在自己特有的街舞世界里，依靠著夢想生活，盡管與現實有些脫節，但更多的在夢想中快樂享受。我覺得自己很多時候應該向他們學習追求自己的夢想，努力的去做。趁著年輕，我們還有時間，擁有激情和青春。

要想學會欣賞就要有一種強烈的、并且想深入了解影視藝術的愿望。有了這樣的愿望，也就會為自己樹立—個目標。而明確的目標又會產生一種意志，這種意志可以便欣賞者大大增強對影視作品的興趣，從而積極地去理解作者，探索作品中蘊藏著的美。另一方面而言，它又能時時提醒欣賞者、在觀賞時不要為故事情節左右，因為豐富的審美信息往往蘊藏在故事情節的背后。要做到既能走進去，又能走出來。其次，要更細致地觀看，更積極地思維。法國的電影理論家馬賽爾·馬爾丹說過這樣一段話：“電影是一種需要去捉摸其涵義的語言，而很多遲鈍的、光看不想的、被動的觀眾總是難以去消化畫面的含義的。

對影片的整體要學會感受，就要努力了解影片的創作意圖是什么，有什么美學 的追求。一般來說，不管一部影片的藝術水平高低，只要創作人員的創作態度是認真嚴肅的，就必然會有所追求。至于他們采用了哪些手段，效果如何，是否達到了目的，這就需要欣賞者來評論了。我們說，欣賞者不能被影視作品中的情節牽著鼻子走，并不是說一個欣賞者必須要有一顆冷酷的心，面對多么富有激情、多么感人的的影片都無動于衷。如果面對美的事物根本沒有感受能力，也沒有資格去評論它，分析它。被故事情節牽著鼻子走固然不對，同樣，把其中的某一部分當作整體來評價，對于有些人習慣于橫切豎割，活生生地把影片分成互不相干的幾部分進行評論，這種作法是不可取的。

英國著名電影理論家林格倫說得好：“我們可以得出一個重要看法：人們必須首先感受和了解，而后才能進行分析。決不能讓理智對美學問題有先入為主的判斷。任何健全的評論的首要前提，是評論者必須專心致志和虛懷若谷地使用自己的全部官能來對待藝術作品。他應當竭盡全力傾聽藝術家在說些什么。”

2012.5.30 聽風