第一篇：選修課：影視欣賞教案

選修課：影視欣賞教案

第一課時：世界電影發展史（上）

一、【電影的孕育和發明時期】（1832--1895）

早在19世紀初，人們就開始了對電影發明的探索與研究，直到盧米埃爾兄弟在1895年正是將拍攝的膠片公開放映，電影才算是正是誕生。

19世紀初，隨著攝影技術、縮短曝光、膠片、連續攝影等一系列技術的發明，電影就越來越來接近誕生。許多人開始進行電影放映的試驗，有英國人、俄國人、美國人，有的在實驗室，有的未作公開放映。但都不能和法國盧米埃爾兄弟發明“活動電影機”的成就所比擬。所以，目前國際電影界根據法國路易·盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的“印度沙龍”內用“活動電影機”將自己拍攝的膠片（《工廠的大門》、《火車進站》、《水澆園丁》、《墻》等幾部短片）放映至銀幕上這一史實，一致公認將1895年12月28日作為世界電影的發明日。也就是說：活動影像的攝取和放映在技術上最終成為可能。電影算是正式誕生了。

二、[電影藝術發展的初期階段]（1896－1912）

（一）、盧米埃爾兄弟和梅里愛都是世界電影的先驅和開拓者。但盧米埃爾兄弟拍攝的影片以真實紀錄生活為主，人們稱為紀錄性現實主義的創始人，而梅里愛則是運用了電影技術，把電影作為藝術品，從而創造了真正的戲劇電影。

（二）、百代時期

當英國的影片生產還處于手工階段時，法國的查爾·百代已把影片生產納入工業化的軌道。出身平平的查爾·百代在萬森建起了電影企業。在1903—1909年期間，在世界電影史上創作了一個“百代時期”。領導百代公司影片制作和生產的是齊卡，他在模仿和繼承梅里愛的基礎上，創造了自己的技巧和藝術。他第一部成功的影片是《一個犯罪的故事》（1901年）。隨著“鎳幣影院”的頗大贏利，美國電影已逐漸顯示出壓倒性優勢。鮑特從1896年起當攝影師，開始并不出名。由于《火車大劫案》使他聞名于世，并成為美國早期電影的杰出代表。

（三）、好萊塢初具規模

好萊塢本是洛杉磯郊外的一個荒涼的小村莊，但風景優美，陽光充足，氣候宜人，是拍攝電影的最理想的地方。1908年初導演鮑格斯為拍攝影片《基督山伯爵》，在那建立了一個小小的攝影棚，并被起名為“HOLLYWOOD”意即“長青的橡樹林”。隨即，便有許多獨立制片商紛紛在此搭棚建廠，到1913年前后，一座新的電影城便初具規模了。此后逐漸成為美國的“一座巨大的金庫”。

第二課時世界電影發展史（下）

三、【無聲電影走向成熟時期】（1913－1926）

從1913年到1926年，世界無聲電影發展并進入了全盛時期，這時期，世界各國紛紛涌現出一批杰出的電影人并且發展出新的電影流派。并涌現了一批世界電影名作和著名的電影藝術家。在這一段時期的美國電影史中，值得重點介紹的是美國的 格里菲斯和卓別林及前蘇聯的愛森斯坦和普多夫金，還有歐洲各電影流派的一些杰出藝術家。他們在世界電影史上占有極重要的地位。

大衛·格里菲斯生于1875年，1908年6月他導演了第一部影片《陶麗歷險記》。在1915年和1916年導演了兩部世界電影史上標志性的影片《一個國家的誕生》和《黨同伐異》。《一個國家的誕生》是以美國南北戰爭為背景，白人組織三K黨來對付黑人的所謂殘暴行為這樣一部有嚴重種族主義傾向的影片。《黨同伐異》最后雖然以失敗告終，但影片大膽獨特的構思，形式上刻意求新，攝影技巧上的成就，畫面的剪輯，節奏的掌握，以及宏偉的群眾場面，都極大地受到各國藝術家的高度贊揚。

美國的查爾斯·卓別林是世界電影史上最杰出的喜劇大師，并享有“保衛和平戰士”的盛譽。1912年，美國電影喜劇大師麥克·賽納特發現了卓別林的演出天才，使他最終進入了好萊塢，開始他輝煌的電影生涯。1914年，卓別林扮演的第一個電影角色是在《謀生》中演主角瓊尼，但并不成功。1914年，卓別林還導演了他的第一部影片《在酒館里被捕》，又自編自導了《二十分鐘的愛情》、《陣雨之間》，開始贏得大量觀眾。

1919年，卓別林自己建廠，成了好萊塢第一個獨立制片的電影藝術家。他一人身兼制片、編劇、導演、演員、作曲、攝影等，成為世界電影史上絕無僅有的奇才。并攝制出一大批極為出色的影片。20年代有《尋子遇仙記》、《巴黎一婦人》、《淘金記》等；30年代有《城市之光》、《摩登時代》等；40年代有《大獨裁者》、《凡爾杜先生》等。這些影片都具有深刻的社會思想性和戰斗性。有力地抨擊了資本主義社會和德國法西斯統治。由于卓別林對世界和平運動的貢獻，1954年，在日內瓦被授予1953年度國際和平獎。1977年12月，在瑞士逝世。世界輿論都高度評價這位世界喜劇大師的一生。綜觀卓別林一生拍攝的80多部影片，有如下特點：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而顯示出強大的反法西斯主義的號召性，完全不同于以前的庸俗鬧劇。二是從卓別林喜劇風格來看，很多是帶有悲劇色彩的喜劇。這種辯證關系的巧妙處理更發人深省，具有很強的藝術感染力。使悲喜交集達到高度的融合。

他的藝術夸張手法和人物動作的造型都能達到構思巧、手法新，完全超脫了一般庸俗鬧劇的舊模式，因而在創作上達到深刻的現實主義和卓越的浪漫主義相結合，從而使得卓別林的喜劇電影取得了很高的藝術成就。

四、【電影藝術走向成熟】（1927－1945）

先鋒派電影運動：在無聲電影向有聲過渡時期出現，是世界電影史上第一次大的革新運動。主張（1）反對敘事；（2）追求純粹的節奏情緒；（3）描寫夢幻的世界；（4）表現物重于對人的表現。有聲電影的興起：無聲片的蓬勃發展推動了有聲電影的產生，但它的成長并不是一帆風順的，經過了30年的發展，直到1929年，有聲電影才算真的誕生。

1926年，美國的華納兄弟電影公司為了擺脫破產的威脅拍攝了歌劇《唐璜》，獲得成功，但它是聲畫分離的。第二年拍攝了《爵士歌王》，反響空前。真正的片上發聲的有聲影片《紐約夜景》直到1929年才試制出來。

彩色影片的問世：1935年美國導演馬勃里安導演了大型故事片《浮華世界》運用了彩色。彩色電影向世界普及則是二次世界大戰以后的事情了。

五、【多頭并進的曲折發展時期】（1946－1959）

1、美國電影發展教長時期的停滯乃至衰退

原因：（1）政治上的“非美調查”。

（2）電視的興起。

（3）好萊塢夢幻工廠的市場出現萎縮。

2、蘇聯電影沿社會主義現實主義軌道緩慢前進，藝術創作受教條主義和庸俗社會學的嚴重束縛。

3、意大利“新現實主義電影”運動。

4、法國“新浪潮”運動和“新德國”電影。

5、亞洲電影（如中國、日本、印度）獲得長足發展。

六、從突破創新中走向多樣化發展的新時期（1960－今）

1、法國“新浪潮”電影。

2、巴西“新電影”。

3、捷克斯洛伐克的新電影運動。

4、“德國青年電影”。

5、西方“政治電影運動”

第三課時觀賞張藝謀電影《有話好好說》（上集）

第四課時觀賞張藝謀電影《有話好好說》（下集）

布置作業：寫一相關評論。角度自選，比如導演的風格；演員的表演；你最感動或最引起你的興趣的鏡頭或場面，為什么？等等

第五課時：張藝謀電影《有話好好說》相關資料

一、關于電影

導演：張藝謀

時間：1996年

主演：主演：姜文/李保田/瞿穎

片長：94分鐘

國家：中國

二、劇情解讀

青年趙小帥以奇特的方式，狂熱的追求漂亮姑娘安紅。不幸的是，安紅正與某娛樂公司的老板劉德龍戀愛。劉德龍為教訓小帥，大打出手。混亂之中，小帥搶過行人張秋生的背包，當武器掄打，將包內電腦砸的粉碎??最終小帥仍被打傷，他發誓要報復劉德龍。從此，張秋生為索賠電腦奔波于小帥與劉德龍之間。小帥為報復劉德龍尋找機會。張秋生由此成為這一計劃的誘餌，張對此卻渾然不知。于是，故事由此轉向小帥和張秋生之間的故事??

三、關于導演

張藝謀1951年出生，陜西西安人。1968年初中畢業后在陜西乾縣農村插隊勞動，后在陜西咸陽市棉八廠當工人。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業后分配到廣西電影制片廠當攝影師。張藝謀是中國影壇最重要的第五代導演，亦是優秀的演員和攝影師。《有話好好說》是張藝謀第一部涉足城市題材的影片，這部片子公映后遭到不少詬病，普遍認為小品化，但小品化更厲害的還有后來的《幸福時光》。其實無論《有話好好說》，還是《幸福時光》，張藝謀都想在一個狹窄的空間里施展和表現技術。這種對技術的偏好影響了影片深層的挖掘。但作為導演，《有話好好說》是張藝謀對新的社會領域的試探。

擔任攝影的影片：

1984年《一個和八個》獲中國電影優秀攝影獎；

1985年《黃土地》獲第五屆“金雞獎”最佳攝影獎；法國南特亞非拉三大洲國際電影節最佳攝影獎；美國夏威夷國際電影節最佳攝影獎、評委會特別獎；瑞士盧卡諾國際電影節“銀豹獎”；1986年香港第五屆電影“金像獎”十大話語片之一；英國倫敦國際電影展大獎；

1986年《大閱兵》 獲加拿大蒙特利爾國際電影節評為會特別獎；

擔任演員的影片：

1988年 男主角 《老井》獲第十一屆大眾電影“百花獎”最佳故事片獎；第八屆“金雞獎”最佳故事片、最佳導演獎；第七屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；第一屆東京國際電影節最佳影片大獎、評委會特別獎、東京都知事獎；

1990年 男主角 《秦俑》獲第四十屆西柏林國際電影節“娛樂電影榮譽獎”；西班牙年度電影展“科幻電影技術獎”；第十屆香港電影“金像獎”最佳電影配曲、最佳女主角提名；法國巴黎奇情動作電影展大獎；

擔任導演的影片：

1987年 《紅高粱》

獲廣電部“政府獎”；第十一屆大眾電影“百花獎”最佳故事片獎；第八屆“金雞獎”最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎；第三十八屆西柏林國際電影節大獎“金熊獎”；第五屆津巴布韋國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎、最佳藝術成就獎；澳大利亞第三十五屆悉尼國際電影節悉尼電影評論獎；摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影節導演大阿特拉斯金獎、制片大阿特拉斯金獎；比利時第十六屆布魯塞爾國際電影節比利時法語廣播電臺青年聽眾委員會最佳電影獎；法國第五屆蒙特利埃國際電影節“銀熊貓獎”；第八屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；民主德國電影家協會“年度獎”提名獎；古巴年度發行電影評獎十部最佳故事片獎；

1989年 《代號美州豹》

獲第十二屆大眾電影“百花獎”最佳女配角（鞏俐）；

1990年 《菊豆》

獲第九屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；法國第四十三屆戛納電影節首屆路易斯．布努埃爾特別獎；西班牙第三十五屆瓦亞多里德國國際電影節“金穗獎”；觀眾評選最佳影片獎；美國芝加哥國際電影節“金雨果獎”；獲美國第六十三屆奧斯卡“金像獎”最佳外語片提名；

1991年 《大紅燈籠高高掛》獲第十屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；意大利第四十四屆威尼斯國際電影節“銀獅獎”、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；美國第六十四屆奧斯卡“金像獎”最佳外語片提名；意大利全國奧斯卡“大衛獎”最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；意大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本年度最佳外語電影第一名大獎；英國全國電影奧斯卡獎最佳外語片大獎；比利時優秀影片獎；

1992年 《秋菊打官司》

首屆長春國際電影節“金杯獎”；意大利威尼斯第四十五屆國際電影節最佳影片大獎“金獅獎”、最佳女演員獎（鞏俐）；廣播電影電視部年度“政府獎”；第十五屆大眾電影“百花獎”最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）；第十二屆中國電影“金雞獎”最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）；第十二屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；

1994年 《活著》獲法國戛納第四十七屆國際電影節評委會大獎、最佳男主角獎（葛優）、人道精神獎；第十三屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；全美國影評人協會最佳外語片；洛杉磯影評人協會最佳外語片；美國電影“金球獎”最佳外語片提名；英國全國“奧斯卡獎”最佳外語片獎；

1995年 《搖啊搖！搖到外婆橋》

法國戛納第四十八屆國際電影節最佳技術大獎；全美影評人協會最佳外語片大獎；美國影評人協會最佳外語片大獎、自由論點大獎；洛杉磯影評人協會最佳攝影獎（呂樂）；紐約影評人協會最佳攝影獎（呂樂）；美國電影“金球獎”最佳外語片提名；美國電影“奧斯卡獎”最佳攝影提名（呂樂）；美國紐約《電影雜志》評選1995年度世界十佳影片第一名；美國《電影雜志》評選1995年度全世界十部最佳電影第一名；

個人獲獎情況：

1995年 獲加拿大蒙特利爾國際電影節全世界十大杰出導演之一；

1995年 獲美國克羅拉多國際電影節杰出成就獎；

1995年 獲美國夏威夷國際電影節終生成就獎；

1996年 被美國《娛樂周刊》選為當代世界二十位十大導演之一；

其他：

1998年：執導歌劇《圖蘭朵》

2001年：執導芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》

1994《活著》

1996《有話好好說》

1999《我的父親母親》

2000《幸福時光》

2002《英雄》

2003《十面埋伏》

四、關于演員

李保田1946年出生，江蘇徐州人，1960年參加工作，在徐州柳子劇團學演丑角。1978年考入中央戲劇學院導演干部進修班，1981年畢業留校工作。出演過《闖江湖》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《菊豆》、《有話好好說》、《中國人》、《離婚了，就別來找我》多部影視劇。憑電影《人鬼情》獲第8屆“金雞獎”最佳男配角獎；電視《葛掌柜》獲第8屆“飛天獎”最佳男主角獎；電影《過年》獲第4屆東京國際電影節“評委特別獎”；《鳳凰琴》獲華表獎最佳男演員獎、第14屆中國電影“金雞獎”最佳男主角獎、第17屆《大眾電影》百花獎最佳男演員獎等。

瞿穎1971年出生于湖南長沙，職業：演員、歌手、主持人、模特。1986年畢業于湖南省藝術學校話劇科，1991年獲美國超級模特大賽中國選區暨中國地第二界十佳模特大賽亞軍，1992年贏得首屆中華模特大賽季軍。1997年簽約ＢＭＧ，出版過個人音樂專輯《別沖動》、《孔雀》。演出過的主要電影有：《站直了別趴下》、《愛情傻瓜》、《有話好好說》、《五行戰士》、《春天的狂想》、《愛情命運號》等。

五、影片評論交流

影片一出來被稱為“非主流娛樂片”，但實際上是蠻主流的。就連張藝謀自己也不否認，影片有奧利弗·斯通《天生殺人狂》和王家衛《墮落天使》的痕跡。晃得人眼暈的移動攝影和逆光里的廣角鏡頭，試圖用凌亂和荒誕來解釋城市的現代性，而人物之間的關系則充滿了“理性和非理性的沖突”。在拍攝風格上，導演試圖用晃動的鏡頭將城市的不安和內心的沖動凸顯出來，但被王朔毫不客氣的指出“那是一種瞎晃”。亦有人提出影片對中國知識分子的形象進行了新的創造。但不管如何，該片還是遭到眾多的批評，被認為是張藝謀模仿失敗的一部作品。

《有話好好說》是一部非常輕松的城市荒誕輕喜劇。影片節奏很快，兩個當事人的行為和心理動機很單純，結果卻推向了荒誕不經的景地。影片采用了一種動感十足的攝影手法，從鏡頭里看上去搖搖晃晃的，又不同于《秋菊打官司》中的那種偷拍式的紀實，看上去有點小品的模式。城市的邊緣人底層青年在處理感情和事情時的非理性方式，和知識分子處理事情的煩瑣的理性方式，形成喜劇上的沖突效果，而這種沖突又轉變為一種相互影響的地位互換，從而引發了荒誕的結局。

個性評論

《有話好好說》：那些狂笑的細節

開頭，廣角鏡拍攝的姜文和瞿穎的兩張變形的面孔，隨著躁動的城市節奏晃來晃去，影片有個不懷好意的近景，晃了晃瞿穎扭動的臀部，讓我也會意地笑了下。

3分半鐘，影片第一個狂笑的高潮由導演親自帶來。張藝謀演的破爛王這一段，裝瘋賣傻，扮豬吃虎，極盡搞笑之能事，頗得無厘頭之神韻。曾記得當初在大學影院看這一段時簡直要笑破肚皮，他一共3分鐘的出場時間，憨憨的陜西話，掀起全場笑聲不斷，到最后一個騎車逃走的鏡頭，那午夜狂奔的勁頭，簡直絕了，100塊錢到手，收來的破臉盆也不要了，簡直是笑破人腸！記得那次從學校影院回來時，男生宿舍是一片“安紅，我想你！”的張氏吼叫聲，鬼哭狼嚎直刺人心！嗚呼！此句臺詞，已成經典！

接下來一個我不熟知的演員（杜旭東？）表演的那段大嗓門喊話簡直就是周星星影片的翻版，一聲“警察來了”，眾小販作鳥獸散，表演之夸張，讓我想到：要是老謀子和周星馳合作一部電影，會不會更令人期待？大嗓門小販和姜文那段“睡不睡覺”的臺詞，繞來繞去，當大舌頭碰上了一根筋，安紅沒法不出來！都快被逼瘋了，我也快笑瘋了！

12分鐘，趙本山在安紅和趙小帥正準備纏綿時不合時宜地出場，我KAO！I服了本山大叔！還是小品一貫的風格，但是比任何一部小品更為搞笑！我從來不知道高林生的《牽掛你的人是我》能被本山大叔念得像個小品臺詞，姜文和趙本山的對手戲，當一根筋碰上了偏執狂，結果小帥好事泡湯！

一段小帥被毆之戲稍稍放慢了一些搞笑的節奏，接著姜文和李保田一段關于“電腦摔壞了找誰賠”的辯論，再次掀起狂笑高潮！試錄一段小帥妙論：“這電腦掄哪兒了？掄電線桿上了？找電線桿子賠去！??是我搶的包？我為什么搶包？是有人打我，我才搶包？你該找打我的人賠去！是不是這個理？”簡直是雄辯大師，這次雖然是第二次看了，還是被小帥的口才深深折服！

接下來狂笑或至少是大笑的細節還有不少:如26分鐘道貌岸然的葛優警察出場，對姜文語重心長地教育了一回，嚴肅地講著笑話；34分鐘，李保田在小帥和安紅二度準備纏綿的時候再次大煞風景地出場，于是小帥精心培育的氣氛被破壞地蕩然無存，小帥這叫一個氣啊，觀眾這叫一個笑啊！

還有李保田關于“菜刀算兇器，板磚不算兇器”的妙論，結果卻帶來了小帥“雙保險，先是板磚，再菜刀”的回應，堪稱最出人意料的對白設計。然后，在李掀起的一陣混亂中，我意外地發現了勸架的人群中竟然有尤勇（有一句臺詞），還有傅彪也夾在人群中露了一下臉。看到如今牛翻天的傅大在1997年時只露了一回臉，真有點看射雕里的星哥的味道，也是一個樂子。

經過上述鋪墊，67分鐘，影片終于掀起了又一個瘋狂搞笑高潮，姜文在搞定李保田后，得意地從樓梯上搖晃著下來，和方青卓大姐合唱一首《十八的姑娘一朵花》。歡樂的氣氛溢滿影片，由于第二次看我已知道最后小帥的刀沒有砍到劉德龍的手上，所以我盡情享受這難得的姜文原唱，據說在日前的上海《尋槍》新聞發布會上，還有記者要求姜文唱這首《十八姑娘一朵花》，被后者禮貌地回絕了，看來這首爆笑情歌還是有不少人惦記著。76分鐘，歡樂的氣氛終于上升到頂點，頂上的音箱如一塊板磚不偏不倚地砸在劉德龍的頭上，這一刻，我簡直要笑破肚皮，老謀子，你，你，你，真是個幽默大師啊！而房間里的卡拉OK里剛好放出了《心情不錯》的歌曲，雖然刻意的痕跡重了些，不過此一刻我幾乎都能看到老謀子那秦俑般的臉上的褶子笑開了花！估計他拍這部電影時也笑得不行了！

在這之后，影片基本就沒再掀起更大的狂笑高潮，最后還來了一個頗具人文色彩的結尾。不過笑聲已經足夠了，之前我從來沒有感覺到看一個大陸導演的電影也能得到這么多笑聲。張藝謀的電影，我幾乎每部都佩服，但幾乎沒有想看第二遍的。但這部《有話好好說》是個例外。于是第二次看《有話好好說》，我不想在大學時代那樣寫什么高深的影片分析，我更愿把它作為一部搞笑大作來看，然后記錄下那些狂笑的細節，在文字中一一地回味。

第六課時：電影基礎知識

一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明于１９世紀末。１８９５年１２月２８日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。

二、電影的本性：

1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；

2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；

3．作為意識形態載體的工具性。

三、對電影事業的要求：

1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。

四、電影的兩大風格類型：

１．紀實風格：源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰后意大利掀起“新現實主義”創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鐘》等影片，中國三、四十年代時早于意大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。

２．戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（*** 98年３月９日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。

五、電影主要表現手段：

蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。

英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

第七課時：電影對人類生活的影響

一、電影對現實生活的影響：

１、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：“對于我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。

２、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

二、電影評論的作用：

１、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用于票房價值，中國影評側重于社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。

２、影評本身是一門藝術，有利于提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在９７年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，１５分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年２月１１日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度

（一）、思想評論：

１．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了 *** 的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于 *** 思想的界定中認識到，影片反映了 *** 作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了 *** 思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介＋自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

（二）、人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了 *** 與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

（三）、美學評論（樣式、風格、審美特性等）

１．藝術樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

３．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

(四)、電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1.電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2.電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手法賞析》。

4.電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

5.電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7.電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。

8.電影細節評論。《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。

9.電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對 **、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

第八課時：影評寫作要求

一、緊扣“電影”與“評論”

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

二、總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮”公式。

三、思想性與藝術性的統一。

側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。

四、注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景

1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。山村遭劫。劫后山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，墻角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群尸，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。

5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關于“真正軍人”的爭論，兩種文化觀的初次沖突。劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸于盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。

7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。

8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論；三炮對寨主談“外人、親人、仇人”的關系。三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”；閃回：械斗。

9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。

10．古廟棲身。花花放蝎子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語“我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火臺上“你們??都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。

11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白“一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。

12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，“別人把刀架在你頭上時，你就什么權利也沒有了。”歐文贈刀：“但愿你再也不用這個東西。”

13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，“你能把照片給我嗎？”“一定！”留下永恒的瞬間。

14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。

15．河邊激戰。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，“我們到家了”的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。

16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影??

評論角度

一、評主題：

1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；

2、生命價值與民族命運；

3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；

4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物評論：

1、單一人物；

2、某類人物；

3、對比性人物；

4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾沖突：

1、進步與反動、民族解放與法西斯 ** ；

2、東西方觀念；

3、宗族。

六、敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

第二篇：影視欣賞教案1

電影人物形象欣賞

——小說人物分析方法的延伸運用之一

（教學思路）

我相信同學們一定喜歡看電影，尤其是故事片。是什么吸引你呢？復雜的情節、動聽的音樂、精彩的畫面??其實最主要的是人物。

今天咱們就一起學習怎樣欣賞故事片里的人物形象。

一、欣賞電影《長江7號》片段

看過《長江7號》嗎？周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋里。

為了讓兒子過上好生活，父親到建筑工地打工，雖然家里窮得叮當響，但還是供兒子上貴族學校。父親無暇照顧兒子，更買不起價值昂貴的玩具“長江1號”給兒子，但不忍就此放棄，為了孩子，他拼命做工，不顧安危。機緣巧合，他在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西，于是準備當做玩具送給兒子。沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器。長江七號（那個“玩具”）像有魔力似的，可以令蘋果變新鮮，還可以修電風扇。一段時間后，兒子周小狄與七仔成為了好朋友。而父親周鐵在工作中不幸意外去世了。多虧七仔拼盡最后一絲力氣將周鐵救活，自己卻失去了生命。

看電影《長江7號》片段。這是《長江7號》中的兩個片段，也是主要人物的出場，你能談一談這樣處理對表現人物形象有這么作用嗎？

大家談得非常好，但似乎又沒有詳盡。來，咱們一起翻翻書，看看在課本中學到的分析人物的方法，能不能用到電影欣賞上？

請同學們看課文《故鄉》。分析楊二嫂的形象，抓住她不同于常人的地方“沒有系裙”，可見她不講禮儀，在生活的壓迫下變得辛苦恣睢、沒有自尊。分析小說中的人物形象時，可以一句話一句話一個詞一個詞的分析，甚至連標點符號都加以細心揣摩，拆碎了，揉爛了，咀嚼透了。而演員正是吃透了電影文學劇本，經過藝術再創作，再表演出來的。因此，我們可以把這種適用于小說的方法延伸到電影欣賞之中。

再來看《長江7號》中父親的出場，要求：把這幅畫面寫成一段文字。放在地上的飯盒 臟鞋 背心，手套 安全帽 毛巾 孤獨一人 俯視

通過這樣的分析，我們就更能體會創作者的用心，也更能體會父愛的偉大。電影的魅力就在于創作者用電影的表現手段更直觀地展現自己的理念，文字則比較含蓄。其實，好的電影也講究含蓄，也講究余味無窮。

可是，會不會含蓄到沒有表情沒有動作呢？

三、看電影《天下無賊》片段

這段表演，無論是影評專家，還是普通觀眾，都對這一段表演贊賞有加。你怎么看呢？

平靜之中卻是萬頃波濤。

不露聲色中卻將那么復雜的情緒表達的豐滿之極。當她得知愛人已死，卻為了腹中的小孩狂吞猛咽烤鴨的傷心表情，對許多影評人來說，這才是全片最感人的高潮。她也因此得到了香港金紫荊獎影后，甚至讓大陸的華語電影傳媒大獎頒給她最佳女主角。

一動不動，表面平靜內心卻極其復雜。

終于吃了，是不是聽從了警察的勸說，為了寶寶考慮？ 淚到最后落下，哀傷到極致。

用吃，用大口地吃宣泄內心的痛苦、無助。

這種一動不動的表演可以稱為“留白”。顧名思義，留白就是在作品中留下相應的空白。給人以想象之余地,如此以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，正所謂“此處無物勝有物”。文學中的留白也是如此,給讀者留下一些思考,想象的空間。

分析《故鄉》中楊二嫂“順手牽羊”一段，假如讓你做導演，你如何拍攝這個動作？ 為什么加上人物的神態、眼神？這樣處理更能表現楊二嫂的辛苦恣睢。把電影轉換成文字，把文字轉換成電影，我們用這兩種方法學習了如何欣賞電影人物，下面就來試試看，當一回導演。

四、學生活動

1．介紹印度電影《流浪者》以及相關情節。

拉茲跟著母親在貧困中長大，被威脅引誘拉茲做了賊。飽經流浪和偷竊生活，可他內心的良知和善良并沒有泯滅，他不喜歡這種生活，不喜歡現在的自己。在一次偷竊后，他主張把偷來的包還給失主，在追逐中，他翻過了一堵墻??

2．同學設計表演。3．看電影片段。4.老師分析歸納：

拉茲的打自己表面上是“假打”，實際上是“真打”。他是在意想不到的時間和場合，找到了一個可以盡情發泄對自身不滿的機會。違背善良的天性，為了生存不得不一步步陷入罪惡的深淵，這種積蓄已久又無法解脫的痛苦，就是驅使他把自己痛打一頓的內心根據。

五、老師總結

細節和動作刻畫是電影主要的表現手段，優秀的電影總是有導演精心設計的精彩動作和細節，往往能夠給觀眾留下深刻甚至終身難忘的印象，電影也常常是通過細節來演繹主題表現藝術形象，因此我們欣賞電影，絕不能在對情節和內容的一般了解上，我們應更多地從細節的表現上了解電影藝術，從而提高我們的欣賞水平，豐富我們的文化涵養。

歸納：

在影視作品中，細節往往起到很重要的作用。法國藝術家羅丹曾說：“真實而富有表現力的，特別是典型的細節，在現實主義藝術中有時甚至能發揮杠桿作用。”影視作品中恰當地運用細節，不僅能揭示人物的性格，推動劇情的發展，而且能夠深化影片的主題。細節描寫的范圍很寬廣，它的作用也是多方面的，但主要還是刻畫人物性格，塑造人物形象。一個個傳神的細節，猶如人體身上的細胞，沒有了它，人就失去了生命；文章少了細節，人物形象就失去了血肉和神采。作家李準說：“一個細節在揭示人物的性格特征的作用上，有時和一個情節、一場戲肩著同樣的作用。”正如平常所謂的“于細微處見精神”。

基本觀點： 1.課型、教學目的

“課文無非是個例子。”課堂教學的目的，是延伸到其他藝術欣賞中。2.所選影片是熟悉的，學生可以很快領悟的，用課本中學到的方法來分析電影人物，學生是可以接受的。

第三篇：英語影視欣賞教案

Teaching Plan Appreciating English from the Screen

英語影視作品欣賞

Finding Nemo

授課學時3 第一課時：

教學目標：

1.通過看電影培養學生英語學習的興趣，提高英語的聽說能力，增強用英語表達思想的信心

2.提高學生的聽力和口語

3.通過欣賞，練習片段，使學生能夠進行簡單的配音或是能夠表演出其中自己欣賞的小片段。教學重點：

1.了解劇情，在老師的引導下根據自己的理解用英語簡單說出自己對電影的理解。

2.給電影小片段配音 教學方法 ：

教師講解，學生分組討論和觀看影片 教學過程：

1.介紹電影背景。通過幻燈片出示電影片頭，和電影海報，帶學生初步感知電影，引起他們的興趣。由于這部電影很有名，估計有的同學已經看過，讓學生討論，說出對這部電影的初步認識，教師講

解電影背景及大概劇情，調動學生的積極性。

影片介紹 主角是一對可愛的小丑魚(Clownfish)父子。父親瑪林和兒子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中過著安定而'幸福'的平靜生活。魚爸爸瑪林一直謹小慎微，行事縮手縮腳，雖然已經身為人父，卻絲毫不會影響它成為遠近聞名的膽小鬼。也正因為這一點，兒子尼莫常常與瑪林發生爭執，甚至有那么一點瞧不起自己的父親。直到有一天，一直向往到海洋中冒險的尼莫，游出了他們所居住的珊瑚礁。正當尼莫想要舒展一下小尾巴的時候，一艘漁船毫不留情地將歡天喜地的尼莫捕走，并將它輾轉賣到澳洲悉尼灣內的一家牙醫診所。

在大堡礁的海底，心愛的兒子突然生死未卜的消息，對于魚爸爸瑪林來說卻無異于晴天霹靂。盡管膽小盡管怕事，現在為了救回心愛的孩子，瑪林也就只有豁出去了。它決心跟上澳洲洋流，踏上尋找自己兒子的漫漫征程。

雖說是已下定決心，但這并不代表瑪林可以在一夜之間拋棄自己怯懦的性格。途中與大白鯊布魯斯的幾次驚險追逐，很快便令它萌生退意，險些使父子重聚的希望化為泡影。但幸運的是，瑪林遇到了來自撒馬力亞(Samaritan)的藍唐王魚(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)。多瑞是一只熱心助人、胸懷寬廣的大魚。雖然嚴重的健忘癥常常搞得瑪林哭笑不得，但是有多瑞在身邊做伴，卻也漸漸令瑪林明白了如何用勇氣與愛戰勝自己內心的恐懼，也懂得了一生中有一些事情的確是值得自己去冒險去努力的道理。

就這樣，兩條魚在遼闊的太平洋上的冒險使它們交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各樣的危機。而魚爸爸瑪林也終于克服萬難，與兒子團聚并安全地回到了自己的家鄉。過去那個甚至連自己兒子都瞧不起的膽小鬼瑪林，經過這次的考驗后成為了兒子眼中真正的英雄！一場親情團聚的大戲，就此在充滿淚水的眼睛中落下了帷幕。

2.觀看電影的前半部分。

作業：記下電影中你印象最深的片段，查出它們的英文臺詞。標出有疑問的詞及句子。

第二課時

教學目標：

1.通過匯報自己所掌握的臺詞及記住的情節，提高英語的聽說能力，增強用英語表達思想的信心

2.提高學生的聽力和口語 教學重點：

1.把自己受激的臺詞分享給大家 2.跟進一步認真的欣賞電影 教學方法 ：

學生分組討論，教師適時點撥和觀看影片

Teaching step：

1、教師帶領同學簡單回顧一下上半集電影內容，找三到五個同學匯報一下他們課下查出的英文臺詞。大家共同分享。

2、同學提出不明白的臺詞，學生共同討論解決，教師適當點撥。

3、繼續觀看電影。

作業：記下電影中你印象最深的片段，查出它們的英文臺詞并把兩節課所記的單詞、句子通過各種渠道讀熟弄懂。分組表演自己喜歡的片段。

第三課時

教學目標：

1.使學生通過分享臺詞及自己的心得體會，加深對劇情的了解，體會電影主題。

2.總結經典臺詞，提高學生詞匯量。

3.通過欣賞，練習片段，使學生能夠進行簡單的配音或是能夠表演出其中自己欣賞的小片段。提高學生的聽力與口語。教學重點：

1.幫學生記住經典臺詞。2.給電影小片段配音 教學方法 ：

教師講解，學生分組討論和觀看影片

Teaching step：

1、通過幻燈片和學生一起回顧整個電影的主要內容。請學生匯報自己所查找的電影臺詞對白。教師總結經典臺詞：

1.Good thing I was here.If I hadn't shown up--還好我在這里— 2.He wasn't going to go.-He was too afraid.-他不會去的-沒錯,他膽小

3.No, I wasn't.不,不小

4.This does not concern you, kids...好了,孩子們 我不怪你們...5.and you're lucky I don't tell your parents.我也不會把今天的事 告訴你們家長

6.You know you can't swim well.你明知道你的游泳技術不行

7.I can swim fine, Dad, OK? 我行,老爸,你讓我去吧!

8.No, it's not OK.You shouldn't be near here.不,不行,你不該來這種地方

9.OK, I was right.You'll start school in a year or two.看來,我是對了.我決定了 過兩年我們再上學吧

10.No, Dad!Just because you're scared of the ocean--不,老爸!你不能 因為害怕大海就—

11.Clearly, you're not ready...顯然你還沒準備好...Marlin: Dory, do you see anything? Dory: Aah!Something's got me.Marlin: That was me.I am sorry.Dory: Who's that? Marlin: Who's that could it be? It's me.Dory: Are you my conscience? Marlin: Yeah, yeah.I am your conscience.We haven't spoken for a while.How are you? Dory: Can't complain.Marlin: Yeah? Good.Now Dory, I want you to tell me—Do you

see anything? Dory: I see a … I see a light.Marlin: A light? Dory: Yeah.Over there.Hey, conscience, am I dead? Marlin: No.I see it, too.What is it? Dory: It's so pretty Marlin: I am feeling happy, which is a big deal for me.Dory: I want to touch it.Marlin: Hey, come back.Come on back here.Dory: I am gonna get you.Marlin: I am gonna swim with you.I am gonna be your best friend.Good feeling's gone.2、觀摩經典片段17′～21′，給學生十分鐘左右分組練習配音.臺詞： Wait 等一下

-Will you quit it?Wait a minute.It's about time, mate.我找到同伴了 你總算找到了

We've already gone through the snacks...咱們把點心吃完還是很餓

We've already gone through the snacks...and I'm still starving.We almost had a feeding frenzy.差點就要大開吃戒

Come on, let's get this over with.咱們這就開始吧

Right, then.The meeting has officially come to order.好吧，會議正式開始

Let us all say the pledge.咱們一起宣誓

I am a nice shark, not a mindless eating machine.我是好鯊魚 不是殺人機器

If I am to change this image...如果我想改變形象 就要先改變自己

I must first change myself.Fish are friends, not food.魚是朋友、不是食物

Except stinkin' dolphins.除了海豚以外

Dolphins.Yeah.They think they're so cute.臭海豚，自以為很可愛

“Look at me.I'm a flippin' little dolphin.瞧，我會跳耶，我跳給你看 ”Let me flip for you.Ain't I something?"

Right, then.Today's meeting is Step 5...好吧，今天是第五階段 帶一個魚朋友回來

Bring a Fish Friend.Do you all have your friends? 你們帶來沒有？ Got mine.How about you, Chum? 我有 你好 小沉，你呢？

I seem to have misplaced my friend.我的魚朋友不見了

That's all right, Chum.我就知道你會忍不住 我替你帶了一個魚朋友 I had a feeling this would be a difficult step.You can help yourself to one of my friends.Thanks, mate.A little chum for Chum, eh? 謝了，老友 小沉的好朋友 I'll start the testimonies.我先做見證

Hello.My name is Bruce.大家好，我是布魯斯

Hello, Bruce.How about you, Chum? 你好，布魯斯

Hey, there.Amen.你

好

偉

大

哦!

沒錯 Right, then.Who's next? 下一個是誰？

Pick me, pick me.選我啦

Yes.The little Sheila down the front.好吧，前面的這位小姐 Come on up here.Hi.I'm Dory.請上來!嗨，我是多莉 Hello, Dory.I don't think I've ever eaten a fish 你好，多莉!我這輩子連一條魚都沒吃過

Good on you, mate.真是了不起 做得好，小妹子

I'm glad I got that off my chest.能一吐為快感覺真好 All right, anyone else? 還有人要說嗎？

How about you, mate? What's your problem? 你呢？你有什么問題？

Me? I don't have a problem.我？ 我沒有問題

Oh, OK.才怪Denial.駝鳥心態

4、請學生匯報表演配音。選出最佳的一組，給予獎勵。

第四篇：英美影視欣賞教案

課程名稱：英美影視欣賞

美麗心靈

一 電影劇情

《美麗心靈》是一部關于一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰·福布斯·納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂癥的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終于戰勝了這個不幸，并于1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事，今天納什繼續在他的領域中耕耘著。

1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習并研究數學。這個“神秘的來自西弗吉尼亞的天才”并沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入“常春藤盟校”(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬于普林斯頓這個團隊。這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什么興致。他整天沉迷于一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。

普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂于看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地酒吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關于博弈論的論文----“競爭中的數學”----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論做出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。納什后來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些并不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的愿望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，破解敵人的密碼。

納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly)，一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，后果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，并最終迷失在這些無法抵御的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂癥。納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治愈的疾病作斗爭。

謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的方法。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，并于1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博弈論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，并具有美麗心靈的人。二 獲獎記錄

本片榮獲8項奧斯卡提名，最終奪得第74屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本和最佳女配角4項大獎。三 欣賞影片 四 影片分析

1、個性分析：思維與情感的沖突

《美麗心靈》展現了一個天才的思想。納斯最初給觀眾的印象是在普林斯頓大學的迎新招待會上，在納斯的眼中，陽光透過玻璃杯和檸檬的影像，漂浮在空中，然后剛好與旁邊一個學生的領帶圖案重合。納斯微微一笑，對那個同學說：“知道嗎？我可以從數學的角度來解釋你的領帶有多么難看。”這就是納斯，西弗吉尼亞的天才，在他的思想中，數學似乎可以解釋一切。他觀察生活中的一切，并用數學公式和數學推理來表達生活中的一切。如橄欖球比賽、鴿子的活動周期、一個女人在追搶了她錢包的男人的表現等等，他那著名的博弈論的靈感就是來源于對酒吧里的男女社交活動的觀察。透過寫滿公式的窗戶，可以看到納斯那若有所思的臉，在他眼中的世界是充滿數字、邏輯和推理的理性世界，并且在他所理解的理性世界中孜孜不倦地追求。

與他在數理世界中的追求相反的是，他對現實生活的熱情不大。影片的開始也通過一些片斷表現了納斯的個性。他生性孤僻，言語不多，拒絕社交，與其他同學的生活格格不入。無疑，納斯的思想和情感的發展是很不平衡的。

心理分析大師榮格在談到心理類型時把思維、情感、感覺、直覺作為功能十字圖的四極，其中心是自我。其中思維和情感相對，感覺和直覺相對。自我在這相對的兩維中都可能有偏差。喜好思維的人其自我的意志力便導向思維那一端，情感就只能放在下端而處于一種次要功能。當兩者相對比較平衡時，自我仍能較好地理解和控制情感，這時的情感是一種理性情感。但越習慣于思考的人，情感就容易越受到排斥。當思維占據了意識的全部時，情感就只能在無意識中起作用。情感由于受到排斥而不能被意識所理解和控制，往往就會失去理性而成為非理性情感。因此納斯并不害怕別人對他思維的攻擊，因為那是他能夠意識和控制的，但是他害怕來自無意識的情感，那是他不能理解和不能控制的領域。在影片中，我們可以感受到納斯那木訥的表情下隱藏的是他內心復雜的沖突，成功與失敗、孤獨與認可、愛與結果……

2、納斯的三種非理性情感 1)對失敗的恐懼

他害怕失敗，拒絕失敗，并且不能接受失敗。電影中有一個片斷是他的競爭對手漢森向他挑戰下棋比賽。漢森說：“怕了吧？”納斯充滿自信地說：“怕了，非常害怕，但怕的人是你。”然而當納斯輸了棋之后，他愣住了，不能接受事實，并說：“你本不該贏的，我先走的棋，天衣無縫，這棋肯定有陷阱。”納斯緊張地站起來，慌亂中把棋盤也打翻了。后來，他與幻想中的室友談起這件事時仍然耿耿于懷：“我輸給了一個自以為是的家伙，我本來掌握了主動權的，不知道怎么搞的就失了手，一定是他暗中搞的鬼。”在影片中，我們還可以看到許多納斯在懼怕失敗時的焦慮表現，在他沒有寫出得到認可的論文時，他感到深深的挫敗感，一頭撞向寫滿復雜公式的玻璃窗上，痛苦地說：“我只能想到這么多了。”納斯追求成功，追求榮譽，他的情感被這欲望深深地占據著。2)孤立的無奈

納斯雖然有超人的智力，卻是個孤獨的才子。在剛進校園的時候，他獨自走上樓梯，身后托著長長的影子，那是一個孤獨的身影。電影中他有幾次談到自己對別人的看法。他第一次與幻想中的查爾斯聊天的時候就說道：“我不太喜歡人們，人們也不太喜歡我。”他的導師海林格跟他說：“你的與世隔絕可能很大程度影響了你在學術上的發展。人與人之間的交往會為我們帶來新的視覺。”納斯卻說：“我不交朋友，因為我是只蠢驢。”他第一次和幻想中的帕切爾對話時也說道：“我喜歡獨來獨往，更重要的是，人們不喜歡我。”事實上，從影片中可以看出普林斯頓的環境對納斯還是相當寬容的。納斯認為人們不喜歡他只是他內心中“不喜歡別人”的一種投射。他的與世隔絕孤立了他與別人的情感聯系，尤其是當環境中產生壓力時，就很容易轉化為與環境的敵視狀態，從而加重他的焦慮感。但是，他同時需要得到認可，當他看到餐廳中有許多教師把他們的鋼筆放在一位老教授面前表示尊敬時，他的眼中充滿了渴望。

3)愛情的迷惘

可以說，納斯是不重視人與人之間的情感的，他不僅不屑于同學間的交往，而且，起初他對男女間的感情也毫無興趣。一個有趣的鏡頭是，在學校的酒吧里，同學們慫恿納斯去追一個女孩子。他來到女孩子的身邊，冷靜地看著她說：“我不知道如果我想和你上床應該說些什么，但是你能不能就當我已經說了那些話？我的意思是說不如我們省掉那些開場白，直奔主題吧。”納斯不相信成人間的浪漫，他于是對那個女孩做了個惡作劇。在這里，納斯看到的只是男女交往的目的和結果，把它看作是一個完全客觀而毫無感情的過程。從這個細節我們也可以看到他的情感是受到理性意識拒絕的。從以上分析我們可以看出納斯的個性與心理經驗、思維與情感、意識與無意識之間是很不平衡的，他受到了非理性情感的困擾，這是促使他精神分裂的原因。那些被他排斥、不屑與抗拒的心理成分，那些未被意識到的情感只能通過不正常的方式表現出來。

3、癥狀分析：無意識變出三個“我”

納斯的主要癥狀是在他的生活中出現了三個幻覺人物，他們影響、控制著納斯的生活。這三個幻覺均來源于納斯的無意識，是無意識補償功能的病理性表現。

無意識包括一切沒有被意識到的心理經驗，是構成我們人格的一部分。對于正常人而言，無意識往往通過與意識傾向相反的欲望或動力而作為意識的一種補充，例如，日常生活中的夢便是無意識補償功能的一種表現。心智發展不平衡的人們往往是意識與無意識不平衡的受害者，他們與自己的無意識斗爭，無意識的正常的補償功能便只能以不正常的形式表現出來。

無意識的內容主要包括個人無意識和集體無意識，集體無意識是心靈的最深層次。它包含了人類的許多共通的經驗。在分析正常人或精神病人的夢、癥狀或幻覺時，我們常常可以觸及這集體無意識的原型。

原型是集體無意識的主要內容。原型模式多種多樣，幾乎包括人類所有的心理經驗，但無意識中最重要的原型主要有英雄（性格中的理想自我）、陰影（性格的對立面）、阿尼瑪（男性的女性意象）或阿尼姆斯（女性的男性意象）、智慧老人（激發智慧的直覺）、自性（性格的完整性）、圣嬰（預示新生）等。原型常常通過意象表達出來。

通過前面對于納斯個性的分析，我們知道，在納斯的心靈中，被意識忽略和拒絕的情感是處于無意識狀態的，那些和意識沖突的無意識集中體現為三個方面的非理性情感，來源于三種原型，并由三個人物表現出來。當它們侵入納斯的意識世界時就不受控制地實現它們的補償功能。室友查爾斯——陰影

據醫生分析，納斯可能在讀研究生的時候就已經開始精神分裂了。他那時候就已經在幻想中構建了一個室友查爾斯。

查爾斯的個性與納斯完全相反，集中了納斯周圍那些與納斯格格不入的同學的特點。查爾斯個性中的許多方面正是被納斯否定了的內容。他是納斯的陰影。影片中查爾斯第一次出現時便是以浪子的形象出現的。與當時納斯拘謹的表情形成鮮明的對比。當納斯談到他神迷的數學時，查爾斯說：“數學不會帶來真理，你知道為什么嗎？因為他太悶了。”當納斯談到他還沒有寫出論文時，查爾斯問他：“你多久沒有約會了？”可與別的同學不同的是，納斯得到了查爾斯的認可，查爾斯一直認為他是天才，并且一直鼓勵他。內心孤獨的納斯無疑是需要這種認可和鼓勵的，因此查爾斯也是納斯在孤獨中需要得到認同的體現。國防部官員——英雄原型 每一個人都希望自己成功，每一種文化里面都有英雄意識，這是我們深層的心理需要。但對于納斯而言，這種深層的心理需要是通過幻覺表現出來的。

第一次出現國防部官員帕切爾的幻覺時，納斯已經獲得了一定的名氣，并且在五角大樓成功地破解了密碼。但是對于一個不能接受失敗的人來說，成功越大，就越害怕失敗。他需要更多的成就感來緩解他潛意識中害怕失敗的焦慮。帕切爾令納斯感到自己是一個英雄，因為他們的“項目”關系到15萬人的生命。關系到國家的安危。參與這樣的一項工作是納斯心靈深處的理想和欲望。小女孩瑪休——阿尼瑪原型

小女孩瑪休天真可愛，一直沒有長大。“她”是納斯內心中的女性經驗。納斯在酒吧中由于不尊重女性的感情而遭受了對方的一個耳光的片斷表現出納斯缺乏女性經驗，并且沒有對女性情感給予應有的重視。他的女性經驗很弱，也很不成熟。當他開始認識了他后來的妻子艾麗莎并為之深深吸引之后，他開始幻想到瑪休，也就是那一次，他與幻覺中的查爾斯談起艾麗莎時，臉上洋溢出幸福的表情。他說：“他很迷人，我都不知所措。”“我該娶她嗎？”

納斯那些膨脹的情感需要是無意識侵入意識并控制意識的缺口。被納斯忽視了的這些無意識通過幻想表現出來之后，納斯的人格就被逐漸分裂了。無意識的那些原型已經形成一個個自我。他們相互獨立，并常常取代納斯頭腦中的現實世界。對于精神病人而言，當這些分裂出來的自我與正常情況下的自我常常發生沖突時，原本現實的自我會逐漸失去勇氣和能力，以至于病人完全受到幻想世界的控制。

影片中，當納斯感到危險并表示不愿繼續工作下去時，他受到了帕切爾的威脅，于是一次又一次地妥協。對于他來說，那些幻覺都是真實的。當他被帶入精神病院，并被告知他已經患病時，他不相信，并認為這是前蘇聯人的陰謀。而當艾麗莎去探望他，并且把他自己整理的那些資料原封不動地呈現在他們面前時，他仍然不能接受現實。但在內心里面，他是相信艾麗莎的。

這時，他的幻想世界開始受到了沖擊，頭腦中的“真實”與現實中的真實的矛盾，令納斯感到非常痛苦，他挖開了手腕去尋找那個可以放射號碼的二極管。之后，他接受了電擊治療。羅森醫生說：“現在他正經歷著精神分裂癥者最難熬的階段，那種已經不知道什么是真，什么是假的恐懼……”

4、康復之謎

精神分裂往往被認為是一種很難康復的精神病。但納斯卻奇跡般地在沒有堅持醫學治療的情況下康復了，這是愛的力量。艾麗莎的愛是納斯的無意識與意識之間的橋梁，也是納斯與現實接觸的橋梁。

要治愈一個已經分不清真和假的病人，最重要的是要讓他的注意力集中到現實中來。納斯的幸運在于他一直有艾麗莎愛的支持。納斯一直能夠感受到艾麗莎的愛，并且相信艾麗莎的愛。當他在真與假中迷惘的時候，至少他知道艾麗莎的愛是真實的。正是這一點真實的情感讓真實的世界重新進入納斯的意識，使納斯在真實情感的引導下重新關注現實世界。

影片中的高潮部分是納斯的精神病復發并受到了帕切爾的生命威脅。艾麗莎打電話通知醫生，而帕切爾命令納斯：“你必須阻止她。”納斯緊張妻子的安危，連忙說：“別把她牽扯進來”，當帕切爾拿出槍來對著艾麗莎時，納斯沖過去把他的槍撞到地上。當艾麗莎沖出去后，納斯同時受到了幾個幻覺的壓力，帕切爾用槍對著他，鐵著臉說：“干掉她！”“要么她死，要么你死！”。查爾斯從樓上跑下來說：“哦，約翰，照他的話去做。”瑪休拉著他的手，望著他，仿佛要他做個決定。所有的聲音和形象都在納斯頭腦中旋轉，終于他飛奔出去擋住要離開的艾麗莎，激動地說：“瑪休不可能是真實的，她從來就沒有長大過。”那一刻，正是由于他不愿傷害艾麗莎，正是由于他對艾麗莎的愛令他的理智戰勝了幻覺，使他的自我在那一刻強大起來并控制了非理性的幻覺。

當納斯真正被激發起來時，真正感受到了理性情感的力量時，他便逐漸能擺脫非理性情感的控制。因為這時，情感在納斯的意識中不再是一片空白，它能夠被意識所接受和理解，并成為自我的動力。

影片中當艾麗莎要決定是否讓納斯重回醫院時有一段感人的對話，艾麗莎顫抖地拿起納斯的手貼在他的臉上，再貼在自己的臉上，“你知道什么是真的，這個，這個”，然后把納斯的手放在自己的心口，“還有這個，他們都是真實的。”艾麗莎凝視著他的眼睛，把他的手放在他的心口，虔誠地說：“也許是這里，我相信有些強大的力量是完全有可能的。”納斯的眼淚終于伴隨著嗚咽聲嘩嘩地流下來。

艾麗莎相信納斯的心能感覺到她真實的愛，她相信納斯的真實感覺有足夠大的力量讓納斯戰勝幻覺，重拾迷失的自我。憑著這種信念，她幫助納斯開始了與幻覺斗爭，與分裂的自我統合的艱難歷程。艾麗莎鼓勵納斯重返校園工作，這樣的環境有助于納斯保持與現實的接觸，并把他的注意力轉移到日常事務中來。他直面幻覺，每當帕切爾的幻覺再次出現時，他就大聲地吼道：“你不是真的，你不是真的。”盡管納斯不時地被視為怪人，但他自我的力量已經逐漸強大起來，并最終控制了他的幻覺。

幾十年來與精神病的斗爭讓納斯對人生有更深刻的體會。當他與前來探望他的諾貝爾基金會成員托馬斯·金聊天的時候，他感嘆道：“詩意般的美麗并不是人的本性。”而他在諾貝爾獎頒獎典禮上更道出了肺腑之言：“我幾乎不相信數據、邏輯、理性，但一直在追求，我問自己什么是邏輯，誰定義了理性，我的問題讓我在物理世界里旋轉，我不經意有了發現，但在我的生命中最重要的是我擁有一生的愛，如果有什么理由的話，那就是因為你，我的愛，你是我所有的動力！”

影片給了我們深刻的啟示，現代社會是重視科技、理性、思維的世界，我們常常忽略了情感。而納斯的人生經歷卻表明僅僅是思想的美麗，并非真正人性的美麗。只有美好的情感才能使思想與心靈相融合，才能建構統一而美麗的心靈，這是值得我們深深思考的。

海上鋼琴師

一 電影劇情

一九零零年，新世紀第一年的第一個月。郵輪弗吉尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過后，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman于是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果幾無所獲。失望之余，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，于是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼 博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

Danny Boodman十分疼愛小1900，教他識字，從不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，所以不許他離開船艙一步。

1900八歲時，Danny Boodman因為船上的機械操縱失誤死了，在懵懂的1900于生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。幾日后，1900在夜里偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興隨想的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小家伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，“1900，這一切都違背常規。”年幼的1900看著他說：“去它的常規。”（Fuck the regulations）幾年后，成人的1900成了弗吉尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是卻能在鋼琴上幻想世間的一切，在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他一生的知己。Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人向往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。之后，人們對1900音樂才華的廣為傳頌，爵士樂的始祖Jelly Roll Morton自認自己的才華無人能及，因而向1900發起挑戰。最終1900獲勝，這次比賽更加讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安于生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩走來水龍頭旁準備洗臉，下一個鏡頭是她用毛巾擦干臉部，借著窗戶玻璃整理外型。窗內正在演奏的1900看到了這一幕，對她產生了感情。隨興而發彈奏了一曲柔情似水的曲子。（那個女子就是拉手風琴的農民的女兒帕多安小姐，那個老人曾與1900在船艙內交心暢談過。他來到了美國，開立了一家魚店，開始了全新的生活。而1900卻始終不能釋懷。直到最后一刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把他的音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻沒能如愿以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶里。于是他與愛情失之交臂。（后由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯一留下的音樂記錄）

在女孩下船之后，Max和1900誰都沒有再次提起那個女孩，1900依舊彈著鋼琴，但心里卻一直牽掛著女孩。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在至少十二次航行后的某個春天他突然決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的駱駝毛大衣，緩慢的走下船梯，但當他走到船梯的一半時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了一陣，他突然摘掉頭上的禮帽并將之拋了出去，然后1900轉過頭，返回到了船上。他對Max說，我再也不下船了。自此，他與陸地上的世界失之交臂。

直到許多年后，二戰結束，早已離開弗吉尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900并沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落里現身。但是1900執意不肯下船，他說出了當年他未能下船的原因：世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，那些城市里的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴一樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞臺，給自己一個盡頭，而不愿意茫然無措的面對一個無邊無際，無所適從的生活。Max無法勸他下船，最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，于是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他并對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著舊小號與1900的音樂傳奇，Max離開了，從此，只有Max一個人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。二 獲獎記錄

1999年意大利電影金像獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎。

1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影

1999年意大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳制片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。

2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片。

2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）三 欣賞影片 四 影片分析 主題與內涵

影片的主題中，包含了一個人的成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運，包含了一種強烈的歸屬感，包含了人的純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學。整個影片就像是一首詩，一首極端浪漫的詩歌，一首甜美的、又夾雜著淡淡憂傷的愛情詩，一首不朽的傳奇史詩，講述著從生到死的人生，一個純潔的人性閃著璀璨的光芒，從生，到死。但其實這又是一首不存在的詩，因為它浪漫到了極致。浪漫到極致的東西，看起來就似乎很遙遠，像是隔著濃濃的霧，你伸手去抓，極其渴望得到它，卻總是差上那么一段距離，無論如何也觸碰不到。最后帶給你的，只有無限的感慨，無限的失落，無限的緬懷。多納托雷一定應該是一個浪漫的人，他的極致浪漫氣氛，造就了一種極美的氛圍和感覺，然后就像是化成一股巨浪撲向你，讓你完全浸潤在浪漫的海洋中，讓你體內每一個細胞都喝足了浪漫的水。

1900是一個未受污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。這與他生活的地方，他周圍的環境密不可分。首先他周圍的很多船員本身就被導演修飾成為單純，不染污濁的一群人。他們率真，樸實，從影片很多段落可以看出來。比如在斗琴那一段。有兩個船員應該是賭了1900獲勝，在比賽的過程中，他們與1900一樣，沒有比賽的概念，不知道場上到底是怎么一種情況，所以只能問前面的富家子弟“did he lose？”其實當時1900已經是落了下風，要一敗涂地了，對方回答“not yet”，兩個船員一聽特別開心，高興的鼓掌，單純得可愛。1900一直覺得陸地上的陌生人也應該是跟他一樣純潔的，可是他卻遭受了打擊，在隨便給外界撥電話的時候，他遭到了別人的怒罵。他覺得非常奇怪，覺得“難道電話里面的人不應該是彬彬有禮嗎？”，當時的我實在是很心疼，我真的希望，1900別與這些人接觸，這一杯純凈的圣水，只能存放在天堂，放在人間的任何地方，都會落上灰塵，受到污染。1900懼怕陸地上的人。從那兩個黑人追逐1900的片段，就能夠看出來。他也受不住束縛，喜歡率性而為，想做什么，就做什么。在金色大廳演奏的時候，小提琴手多次提醒他，要彈奏“just normal notes”，可是他還是受不了這樣的循規蹈矩，最后依然是彈著彈著，就彈到了自己的調調上，然后一發不可收拾。其實我們何嘗不是在生活中做著一些被束縛的事情。像是命題作文，用題目束縛你，你只能寫這個題目；像是上課，有的課你喜歡，有的課你不喜歡，但是你卻還是得上；像是做一些項目，可是你沒有經費；像是你有才華，卻不得不去違心的巴結討好才有可能被識中，我們無時無刻不在被束縛著，但是自由，卻又伴隨著束縛而生，如果沒有束縛存在，也就談不上自由。1900沖得破別人給他的“只彈normal notes”的束縛，但是還有更大的束縛在等著他，比如他必須在大海上彈奏，他必須有雙手，或者，最基本的，他必須在自己活著的時候彈。這個問題不能再討論了，不然將涉及更多哲學知識而跑題。但是反過來看，1900這一個做法，已經是在追求自由的路途上了。或者，他也許只是想這么做了，就這么做了。

當然，如果只就音樂來講，沖破束縛即是意味著成功必不可少的條件。我不相信那些大音樂家在別人各種束縛下能做出好音樂。他一定需要自己全身心的放松，按照自己的方式，釋放自己的能量，而不需要別人指手畫腳。

影片中我們經常看見“自由女神像”，見到人們對著她激動的喊叫。但是真的是到了美國就自由了嗎？導演給出的解釋都在1900最后那一段話中：“陸地？ 陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。你看到那數不清的街道嗎？如何只選擇其中一條去走？你甚至不知道什么時候才是盡頭。一想到這個，難道不會害怕、不會崩潰嗎？”看見這個，你還會覺得自由女神會給你自由嗎？城市太大了，自己在命運的籠罩下還談何自由？

在現實的社會，每個人想要生活在社會里面，就一定得穿著一個不屬于自己的外套，帶著面具，蒙住自己的臉，說違心的話。在參議員給1900做完采訪后，1900的一個回答正強調了此點：“如果我回家，我會在巴黎埃菲爾鐵塔的下面，等待日落余暉，看路上的行人褪去自己的面具……” 何嘗不是，我們每個人一定得偽裝自己，讓自己圓滑，才能過活。每個人都在無時無刻的提防著對方。家里的門換成了鐵門，觀察外面用貓眼，鄰居接觸少得可憐。這樣活著可真累。不知道世界到底能不能變成1900心中期望的那個樣子。

浪漫主義的電影，一般都是離不開愛情的。不過這部片子里，愛情卻并非主線。更多情況下，這是一部講述友情比愛情更多的電影，它著重講述一個人的一生而不是要著力刻畫一次轟轟烈烈的愛情。不過我覺得多納托雷最后那一筆隨性一點，著墨不多卻刻畫深刻的愛情故事，居然是我第一遍看過之后印象最深刻的地方。這樣的愛情實在是太純了。上一段我們提到1900本身就是一杯純凈的水，或者是一張白紙，那么1900的這一次愛情，就看起來格外的神圣和純潔，就像是泉水的源頭純凈得一塌糊涂，那么他噴涌出的泉水必然不會是污水。甚至來說，1900這一段萌發的愛情，要比其它的電影中的愛情更加給人憐愛的感覺，就像是在一個沒有綠色的土地上，突然一棵幼綠的小苗破土而出，你感到不得不去呵護它、珍惜它。至少，這是我最真實的感覺，所以在最后，1900最終與自己的愛情擦肩而過，才會有如此巨大的動人的力量。他不需要泰坦尼克號那樣驚天地泣鬼神的愛情，只需要在你的心中，輕輕的刻下一道傷痕，在你回味的時候，一點點的滲入你的內心、靈魂，直到最后痛得你淚流滿面。一般想要賺錢電影中，涉及愛情，或者完全就是愛情電影的話，結局一定是大團圓的，如果想要帶點悲劇感覺的，就得考驗導演的功力了，或者是本子好，像是泰坦尼克號，在不就是感情處理得好，像是這一部海上鋼琴師，或者導演本身就不想賺錢，像是安東尼奧尼手下的男女。其實1900的愛情從開始就已經預示著是一個悲劇。1900本身是無法下船的，他恐懼陸地。而這個姑娘卻是要下船的。他們一定會分開。可是1900卻在最后知道了這個姑娘的住址。他的這孤寂的一生中，只有那個女孩和那個女孩的爸爸是在所有匆匆而過的陌生人中與1900接觸最多的，給1900人生改變最大的。女孩兒的爸爸對1900說的，大海的聲音，以及change life start fresh更是讓1900有下船念頭的催化劑。1900最后曾有一個非常讓人吃驚的決定，用麥克斯的話來說，就像是墻上的一幅畫，莫名其妙的掉了下來。這就涉及了命運的命題。從影片最開頭，destiny這個單詞就已經出現。影片也給予觀眾很強的命運感。1900的出現，到被Danny撿到，然后在船上生活，等等，放遠了看，一切都像是命運安排好的。就像是我們的中國哲學的徐輝老師說，他也并不知道自己怎么會站在中國傳媒大學的講臺上給同學講哲學；就像是我爸爸不知道是什么讓他遇見我媽媽，并與之結婚，生下我。很多時候，在回想自己的一些選擇，總會唏噓不已，一些神秘的念頭在心中萌發。我猜這也是很多哲學家會討論命運這一個命題吧。所以解釋到了命運，1900是如何學會鋼琴的也可以歸結到了命運的使然，但是導演也是做了一些鋪墊的，比如在Danny的尸體丟入大海的那一天，1900被天上一首奇怪的鋼琴天籟所吸引。在小1900第一次走進高等艙金色大廳那個玻璃門向里面張望的時候，一個緩慢移動的鏡頭最終停止的那個地方，就是一個鋼琴師在彈鋼琴。這是寓意很明顯。

當然，即使不講命運，電影的極端浪漫主義風格也告訴觀眾，導演并不需要講得這么詳細。那么再想想，是什么，讓1900遇到那個女孩子呢？無論是講緣分，講偶然，其實歸結看來，都是命運。所以這大抵就是麥克斯所說的，墻上的畫兒掛在那兒，沒有人動釘子，或者說根本沒有人動它，但是它卻無緣無故的掉下來了，bang！掉下來了。這種神奇又強勢的動力，非命運所為不可。命運讓他決定下船，但是命運卻讓這個決定成為一個決定而永遠無法成為一個現實。因為1900不會下船。

談到這兒，就講到了1900 的世界觀和人生觀。在1900遇到女孩子的父親的時候，父親跟1900說他以前只是一個種地的人，對他來說，整個世界都在那塊土地上。這正合1900的世界觀驚人的相似。因為對1900來說，整個世界都在大海中。他恐懼城市，就像純潔恐懼污濁；他本是與城市分隔的，就像是光明與黑暗分隔。

在1900與外界電話對講的時候，也是1900再次惡化對外界印象的佐證。1900本來是以心比心，覺得城市的人應該也是美好的，但是最后經證實他失敗了，也失望了。他在最后給麥克斯解釋他不下船原因的時候，也正是電影中最精彩的部分。鋼琴88個鍵，但是也是有一個start，一個end的，可是城市，讓他看不到盡頭。讓他恐懼。那里有那么多人，那么多街道，那么多房子，而他要從那么多人中尋找一個女人，一條街道，一個房子。這太可怕了。1900的這句話更像是對命運和上帝的敬畏。88個鍵是他的無限，他只能夠達到在有限中創造無限的水平，要想在無限種創造無限，他甚至無從下手，他應付不過來。1900在他的世界中，小心翼翼的窺視城市這個更大的世界，卻發現了命運在城市世界中的霸道和不可抗拒，在那兒，他無法左右自己的命運，他只能在命運中隨波逐流，或者他必須嘔心瀝血的抗爭，才能有一點點可憐的希望，能夠扼住自己命運的咽喉。分析到了這里，1900的人生觀與價值觀中，倒似乎有了一分消極的成分。他沒有足夠的勇氣去實現在陸地上看海的愿望，也沒有能夠再見到那個女孩子，他最后缺少抗爭的勇氣，而被無限的城市嚇得停住了腳步。而且1900的想法有的時候也有些思考過多。無限既然擺在那里，你何必要去想那些不屬于你自己的問題呢？那些都是上帝要思考的問題。當然這并沒有好與不好的區分。我在說這些的時候，是站在我，一個人類的角度思考問題的。若將世界換成僅僅一條船，一個大海，站在1900世界觀來看他的選擇，他的想法是毋庸置疑的。

1900最后的那段臺詞中，還多少影射了人的一些貪婪欲望，一些大得無止境的空想。而1900本身是沒有多少欲望的，他甚至都沒有競爭的心思。在斗琴那一段，可以很好的支持我的這一論斷。1900完全不是因為爭強好勝而答應要和杰瑞斗琴。一切只是因為他好奇。他甚至會為對手感動，而真心的想要下注買對手。

其實寂寞這個含義我并不覺得有多明顯，因為1900并沒有因為自己寂寞而傷心難過或者有什么過激的表現。沒有說寂寞得趴在甲板的欄桿上哭泣，他沒有，他看著人在自己身邊來來往往，表情中我們是看不出他到底是不是寂寞。這些都只是猜測。我猜導演也并不是著重要表現寂寞。1900身邊至少有一些樸實的船員，有船長，有名字好長的醫生，當然，還有與他最好的麥克斯。導演不講寂寞，但是講友情倒是真的。麥克斯是真正可以走進1900內心并深刻理解1900的人。因為他理解，所以他一直支持著1900。甚至來說，麥克斯對1900還有一部分是欽佩。最后他窮困潦倒，但是卻為了自己的朋友，把自己所剩無幾的錢給了炸船工人，想要救出自己的好朋友。是的，最終麥克斯并沒有用強硬手段把1900拽出佛吉尼亞號，因為作為1900最好的朋友，他理解1900，他知道1900下了船之后一定會是生不如死的。如此的知心與理解，一生能有一個這樣的朋友也足矣！

再講講1900的歸屬感。我一直在想，為什么導演不厭其煩的強調那么多人喊“America！”，后來我理解到，那些人那么期待美國，其實是一種強烈的歸屬感在起作用。大海不是他們的歸屬，所以他們急著要回到陸地，所以他們見到自由女神像那么激動。而相反，1900卻歸屬于大海。1900在船底長大，小的時候經常獨自一個人通過舷窗看外面的大海。大海幾乎陪伴了他的整個童年，直到一生。

阿甘正傳 一 電影劇情

天空中，一根羽毛[1]隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天……最后，它落在福雷斯·甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中，他正坐在 薩凡納Savannah州的一個長椅上，向同坐等公車的路人滔滔不絕地訴說著自己一生的故事—— 學生時代

阿甘于二戰結束后不久出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮，阿甘正傳 他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘你和別人是一樣的，要他自強不息。而上帝也并沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的“飛毛腿”，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在上學的校車里，阿甘與金發小女孩珍妮相遇，（珍妮是一個受父親“虐待”的女孩）從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，并成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。越戰時期

大學畢業后，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了越戰。在 阿甘正傳 這里，他遇到了好朋友布巴和丹中尉。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐（你若遇上麻煩，不要逞強，你就跑，遠遠跑開）撒腿就跑，直到跑到了一條河邊，這時，他才猛的想起自己的好朋友布巴還沒跑出來，于是他又奮不顧身地跑回去救布巴，同時還救起了許多的同伴，最后阿甘終于救出布巴，但是布巴中彈受了重傷，最后死了。戰爭結束后，阿甘負傷救了戰友作為英雄受到了約翰遜總統的接見。回國之后

在一次反戰集會上，阿甘又遇見了珍妮，而珍妮已經墮落，過著放蕩的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。兩人匆匆相遇又匆匆分手。

阿甘正傳劇照(20張)后來，他又迷上了乒乓球，而且技術練得十分精湛。后作為乒乓外交的使者，到中國參加過乒乓球比賽，并為中美建交立了功。

因為堅守與布巴的承諾，阿甘成了捕蝦船船長發了大財，成了百萬富翁。后來因為母親生病離開了捕蝦船，他做了一名園丁。阿甘時常思念珍妮，而這時的珍妮早已誤入歧途，陷于絕望之中。終于有一天，珍妮回來了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之后又在黎明悄然離去。后來阿甘開始了他長達三年多的長跑生活。再見珍妮

3年以后，阿甘收到珍妮的信并按照信上的地址去到了珍妮的住處，與珍妮在一起居住的還有一名與阿甘同名小男孩，珍妮告知那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之癥(實際上是艾滋病，不過由于反映的時代是上世紀70到80年代，所以那時還沒人了解艾滋病)，但阿甘仍然同珍妮結婚并帶著兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。珍妮過世了，他們的兒子也到了上學的年齡。一天，阿甘送兒子上了校車，這時，從他給兒子的書中落下了那根羽毛，一陣風吹來，它又開始迎風飄舞。二 獲獎記錄

《阿甘正傳》在第六十七屆奧斯卡獎（電影藝術與科學學院獎）共獲13項提名，最終摘得最佳影片、最佳男主角、最佳導演，最佳視覺效果，最佳剪輯，最佳改編劇本六項大獎。

1995年第五十二屆金球獎最佳電影、最佳男主角、最佳導演三項大獎。1995年美國國家評論協會獎最佳電影、最佳男主角、最佳男配角三項大獎。第十六屆電影金雞獎最佳譯制片獎。1995年英國學院獎最佳電影提名。三 影片欣賞 四 影片分析

1.阿甘與各主要人物之間的關系.阿甘和母親

母親對于阿甘的影響可以說是誰也無法取代的。正因為有了那樣一個懂得珍惜生活，熱愛生命，懂得善待自己和教會阿甘善待自己和他人的母親一直陪伴著引導著低智商的阿甘成長，可以說影片中阿甘之所以能有如此憨厚的性格卻讓人覺得如此的真實，母親的作用是非常明顯的，或者換句話說，正是因為有了這樣一個母親的角色才為阿甘誠實善良純潔的性格奠定了其合理性。

母親更是阿甘心靈上第一個也是最牢固的依靠，阿甘在離開美國去越南與母親告別的時候，母子倆坐在房子外邊的石頭上，輕輕的依偎在一起，最終阿甘還是忍不住在母親的懷里流下傷心的淚水。

后來當阿甘在“珍尼一號”上得知母親病危，竟無措的跳河。

再后來阿甘端著飯餐站在房人間門口看著母親安詳的躺在床上休息時表情，那種略帶迷茫和不解的表情深入心。阿甘和珍尼

珍尼和阿甘是在校車上結識的，而且是在其他所有同學都不愿與阿甘做朋友的時候，珍尼向阿甘伸出了那珍貴的友誼之手，這讓阿甘感激不盡，也從此開始了他們兩人的友誼。

影片中一共出現了兩次阿甘受同學的欺負，而且也特意設置在阿甘小時候和長大之后，此外兩次都發生在阿甘和珍尼同行的路上，也是兩次珍尼沖著阿甘大喊“run!run!”而這兩次的跑都對阿甘都很有意義。

第一次，阿甘痛快的擺脫了束縛自己的腳套，看著那畫面，那一根根鐵棒掉落時的激動與感動是我看這部片子里面感覺最深的一個場景之一（而當初那些看見腳套掐在落水道里的尷尬難堪的阿甘看到跑的飛快的阿甘時，也不禁驚嘆“這孩子跑的像著了魔一樣“設置如此的反差也給那些看熱鬧的人瞧不起走路不便的阿甘一個響亮的巴掌，打的他們連痛都不敢叫出來）。

第二次則讓阿甘跑進了大學，也因此成了名大學生，當上了橄欖隊的主力球員。也才能有機會受到要求去參軍。可以說如此安排故事情節非常緊湊，非常巧妙。阿甘對珍尼那純潔的愛情影片里也體現的非常充分。當珍尼在車里與男友親密的時候，只是聽到珍尼因為頭撞在玻璃上而發出的叫聲便沖上去給他男友就是兩拳，打的珍尼與男友不歡而散。

當阿甘在越南支援的時候，他能堅持幾乎每天都給珍尼寫信，可見阿甘是多么希望珍尼能多點了解他的情況和想法。同時也渴望得到珍尼及時的慰及。當珍尼無奈的在酒吧臺上唱歌卻遭人調戲，阿甘話也沒說，沖上去硬聲聲將那幾人推倒在地，并且抱起穿著裸露不堪的珍尼。當珍尼被男友（黑豹黨任職的那位）抽了記耳光之后，阿甘全身都撲了過去，暴打此人。

在反戰演講時，阿甘聽到臺下珍尼的喊聲，非常驚異的那一聲“JENNY”，隨后沖下臺去兩人在水中擁抱。

當阿甘在出草時看到遠方走來的珍尼時激動的表情，當阿甘與珍尼再次重逢，阿甘在自己的船上寫下“jenny”這幾個字母嚴肅認真的表情時著等等的場景，這一切無不流露出阿甘，一個弱智的人所擁有的完全純潔與崇高的愛情，那絕對是可以讓每個女人為之瘋狂為之傾倒的。當然珍尼也是如此，只是他留給阿甘的痛苦遠大于給予他的幸福。

珍尼對于阿甘的感情電影劇本中只是稍微點了幾下,但卻又是如此恰倒好處。

包括先前提到過的兩次對阿甘喊“RUN“，包括兩人在河里相擁.還有阿甘把去越南的消息告訴珍尼的時候，她回過頭來很認真的叮囑阿甘。當阿甘在病床上收到的厚厚的一疊回信的時候，甚至珍尼教阿甘跳舞給阿甘買鞋把有關阿甘所有的新聞都剪輯收集在一起。似乎看起來這幾個小片段可有可無，但筆者認為確是將珍尼對于阿甘的感情很巧妙很到位的表現出來。

阿甘后來還是終于和珍尼結婚了。婚禮就在自己家門口舉行的，雖然此時的阿甘以是名副其實的百萬富人，可婚禮卻簡易的如同阿甘的為人，平淡的就像一陣微風浮過水面，在觀眾的心里留下一層淺淺的漣漪，卻又是那樣感人與真摯。但事情還是像結婚之前珍尼告訴阿甘的那樣“我有病，活不了多久了。“珍尼還是未能逃離病魔殘逝她生命的最終結果.只是當阿甘手端著飯餐用只是比當年看著安詳躺著的母親表情多一點鎮定的表情看著安詳的躺著的珍尼時，他似乎也已經意識到他生命里最重要的第兩個女人很快即將離他而去，但卻并沒為此過多無謂的感傷，因為他看到那刻的珍尼是幸福的，是安詳的，阿甘就沒有理由悲傷。

而后阿甘在珍尼墳前的場景卻分明充分表現出阿甘并不在意珍尼給予他的，也許珍尼給予阿甘的確實遠不如阿甘給予珍尼的，但阿甘也只是在乎珍尼過的真的快樂與幸福，如果是，那對于他而言就已經足夠了。這就是阿甘，一個低智商人所持有的愛情觀，簡單真摯的就像一灘可見湖底的靜水，可又有誰會知道這湖到底有多深呢？

阿甘將珍尼的墳簡易的安排在他們小時一起玩耍的參天大樹下面，并且還將花圈圍成了心字，圍繞在墳的周圍,阿甘將那封并為開啟的小阿甘寫給她母親珍尼的信輕輕的放在墓邊上，小心翼翼的退出花圈的時候，那種對于珍尼的忠愛更是體現的淋漓盡致，平淡的令人傷感不已。

阿甘和珍尼兩個同樣是單親家庭的孩子，各自的命運確是如此不同。

阿甘有個好母親，而珍尼卻只有一個嗜酒如命墮落不堪的父親，當珍尼拉著阿甘的手懇求的他在留下來陪會他的時候，當珍尼手拉著阿甘一起躲進莊稼地里躲避父親的追喊時，當珍尼帶在和阿甘雙手合十乞求自己能變成一只鳥期盼逃離可惡的父親的手掌時當珍尼憤怒的將手中的鞋子扔向曾經那個給自己童年留下痛苦記憶的房子時，這一切都是他父親給于珍尼的，這似乎也像是珍尼的命運一樣，無法躲避。

珍尼死后,阿甘找人將那房屋痛快的推倒的時候，筆者就更為這樣的家庭和珍尼受到的家庭帶來的傷害而感到無奈和嘆息。阿甘和巴布

阿甘和巴布的友誼如同阿甘對于珍尼的愛情一樣純粹。

還記得阿甘和巴布第一次見面，那也是在車上，巴布介紹自己說"嘿別人都叫我巴布。“阿甘卻回答說”我的全名叫Forrest Gump，別人都叫我Forrest Gump。“確實他不傻，只是有點笨，但這并不影響他尊敬尊敬他的人。

兩人在軍隊里訓練的時候，并沒有看到太多的正面對話，但電影將巴布介紹嚇菜的時候用幾個不同組的鏡頭很順暢的連接讓筆者感覺印象非常深刻，特別是兩個好朋友的關系，一個不停的說，一個只是不停的完成手頭上的工作，要是巴布最后說“好象就這么多了“阿甘才給點反應.筆者都在懷疑阿甘是否有在聽他的話。但劇本如此設置似乎就在說明，所謂的真正的朋友應該珍視的是彼此最內心的想法，有時候需要的也僅僅是無聲的聆聽與默記。

在丹恩帶領的小隊遭偷襲，大家各自逃命的這一段給這部原本看起來還算文雅的片子增加了不少張力，也讓筆者頗為吃驚。而且其中阿甘就巴布這段更是把阿甘和巴步的感情推向及致，也正是此段才讓人明白，真正的友誼只會在困難中不斷的升華而不會退縮。

當阿甘救出一個一個受傷的戰士，當阿甘救出丹恩中尉得知叢林很快會被移為平地的時候，阿甘心里想到的卻只是一定要再進叢林，找到巴布，因為巴布是他阿甘的朋友！而當阿甘看到受了傷的巴布自然是滿臉驚恐，漢克思那顫抖的聲音同時也鉦顫著我的心。和巴布告別的那一幕始終無法磨滅，巴布是驚慌的，是極度恐懼的，阿甘是傷心的，但也許巴布能死在阿甘的身邊也已經能讓他滿足了，畢竟在他走的那一刻，是平靜的，溫暖的，還會有個白人為自己這個黑人的犧牲傷心落淚。

而阿甘和巴布的友誼并沒有隨著巴布的死亡而終結，阿甘在巴布身前答應過他兩人合作做蝦行。后來退伍之后阿甘履行承諾，去巴布家那邊干起蝦商來，能不能致富不得而知，可阿甘如此心意我想巴布在天之臨也會欣慰。

當然劇本最后還是設置了阿甘從蝦行起家了，但這里就涉及到阿甘和另一人的關系，那另一人就丹恩中尉。阿甘和丹恩

劇本將阿甘和丹恩中尉的結識設置在支援越南，而且在丹恩此人的人物設置上比小說多加條更為鮮明的元素，那就是命運。

影片中說到丹恩的世家基本上都是站死于個大戰場，然后等待著榮譽的到來，他們這個家族為此而自豪，同時也將此視為自己的命運，每個人都有自己不同的命運，而戰死戰場是他們應該笑著接受的命運。

可這樣的命運讓阿甘改變了，丹恩中尉并沒能戰死在戰場上，可戰場卻已經奪走了他的雙腿，也許躺在病床上的丹恩中尉在想是自己死后的榮譽與驕傲，但現在卻換成是低智商阿甘送來的甜筒。他怎么會不憎恨阿甘呢？

于是劇本又設置了丹恩將阿甘半夜拽下床爭執的那段戲，當丹恩近乎絕望的說“我曾經是丹恩中尉，如今只是個廢人了“。阿甘回答說”你現在還是丹恩中尉“筆者認為這是最能給丹恩以重新生活下去的希望的言語了。

后來丹恩中尉過上荒淫無度，視酒如命的生活，批著一頭蓬蓬的枯長發，可當丹恩看到電視里軍隊放假的報道時的平靜的表情，在圣誕節來臨的那一刻略顯呆滯的表情，這平靜的表面下，隱藏著一個內心極度痛苦和孤寂的人。

可軍人畢竟是軍人，始終會旅行自己的諾言，當阿甘在自己的蝦船上看到碼頭上靜坐的丹恩中尉對著他笑的時候，那畫面又是如此感人，兩個軍人之間的承諾是如此真實。

阿甘和丹恩中尉在蝦船上拼搏的早些日子平淡而又充實，那都是因為他們抓不到什么蝦，跑去禱告。可此處劇本又設置了一場阿甘和丹恩中尉與臺風搏斗的戲，重點卻是要呼應丹恩中尉的命運這條線，也許命運會讓在戰場里死里逃生的丹恩死于臺風的肆虐中，也許命運會讓斷了腿的丹恩中尉一事無處，而丹恩對著漆黑的天空的怒吼分明是對命運，自己曾經深信的人生目標，表達那種不屑與痛恨，那是一種發泄更是一種告白，告訴命運自己絕對不會被你操縱，我要走出自己的路，就算臺風無論有多大，我都不怕，因為我不在懼怕你，我要自己絕對自己的命運!“

故事當然是讓丹恩這方勝利，于是蝦源充足了，于是不再相信所謂的命運。終于丹恩終于承認是阿甘拯救了他，他對阿甘說“我從來沒有謝謝你救了我的命“，到此阿甘對于失去雙腿的丹恩中尉的拯救才算以成功告終。后來丹恩過上了正常的人生活，裝了假肢，還有了可以陪伴他一輩子的老婆。阿甘和自己的兒子

阿甘第一眼看到自己的兒子小阿甘，他已經是個聰明的小男孩了。

當從珍尼口中得知那個正在看著的可愛的孩子竟然是自己的孩子的時候，真的是害怕、恐懼、興奮、快樂一股腦涌了上來。而當阿甘問到珍尼“他聰明嗎?“的時候更讓人體會到其實阿甘不笨，他不想自己的孩子和他一樣，處處受人欺負。

小阿甘確實是個聰明可愛的孩子，在阿甘當年第一次上校車的地方，小阿甘也在那上了校車，阿甘看到與司機應答自如的小阿甘，內心一定是非常自豪與驕傲的，那是他阿甘的孩子，那是一個高智商的孩子。

阿甘和社會焦點人物（3K黨首領、尼克松總統、約翰孫總統、總統、黑因黨）

劇本中并沒有將阿甘與此類人物的關系設置為尊敬與被尊敬，而是阿甘讓他們多次難堪。這要和當時美國的政治大環境聯系起來，筆者認為那是劇本給予當時美國動蕩的政壇一個態度，似乎片中接見過阿甘的總統沒一個是有好下場的，而且多半也是被暗殺的。而影片中也給出了影片所倡導的東西，那是在阿甘和珍尼在河水中深情擁抱的場景，兩人相擁，那是愛。屏幕左邊一個大大的標牌上寫著“PEACE“那是和平，配合著眾人的熱烈的鼓掌，分明就在給當時的所有政壇上的領導人一個訊息，民眾要的只是一個充滿愛與和平的環境!

2、美國當代社會歷史和文化的總結性杰作

影片文化寓意主要體現在阿甘這一集典型性和符號化于一身的人物形象上。首先，阿甘的一生就是美國冷戰歷史的縮影。他經歷了黑人民權運動、“垮掉的一代”和嬉皮士搖滾運動、性解放與女權主義運動、越南戰爭、乒乓外交與中美關系解凍、水門事件、全民健身運動、里根總統遇刺等。第一人稱敘事視角的阿甘成為美國冷戰歷史的敘述者，既有親歷的重大社會事件，又有歷史述評，還有戲說歷史的成分。但阿甘講述歷史的主要意義是對歷史的超越和重構。在閃回結構中，許多歷史場景都通過新聞紀錄片或電視報道鏡頭來增強觀眾的現場親歷感，甚至通過電腦特技手段使阿甘與肯尼迪握手、與尼克松會悟，場景以假亂真。但影片故意忽略了黑人民權運動領袖馬丁·路德金、馬爾科姆·X等影像。阿甘上臺發表反戰演講時，因擴音器故障而失聲。這些影像、聲音的缺席留下不少“結構性空白”。它意味著作者對歷史的超越，暗示種族越戰等問題已經成為不必舊事重提的過去，表現出“告別過去，面向未來”的一種高姿態。況且，種族平等已成現實，越美關系也已化敵為友。阿甘與黑人士兵布巴的友誼那幾場重頭戲的設置，使阿甘形象成為民族和解的符號。影片沒有說出的東西，其實已經包含在說出的東西之中。阿甘樂善好施，幫助黑人布巴媽媽致富，使她從仆人變成了主人（她原是伺候白人的黑奴，現在雇傭了白人仆人伺候她這個黑人主人），身份的顛覆既圓了種族平等和睦的美國夢，又暗示了種族矛盾已被貧富矛盾取代的現實；說明馬丁·路德金式的夢想實現之后，我們還要展望人類社會大同的“四海之內皆兄弟”的終極理想。

阿甘性格代表了典型的美國國民性，阿甘就是美國精神的具象符號。其符號意義除了種族平等之外，還有三層：一是“巧克力精神”。阿甘深受母親遺言的影響：“人生就像一盒巧克力，誰也不知道會碰上什么味道”。人生的酸甜苦辣、悲歡離合，我們只能泰然處之，做到“不以物喜，不以己悲”，盡力而為，把遭遇變機遇，處變不驚，才是人生真諦。二是“愚人哲學”。阿甘是個弱智者，智商只有常人的一半，但他的傻勁十分可愛。他善良老實，胸無城府，喜歡把復雜的事情簡化，把生活當作吃喝拉撒睡的自然哲學。比起那些精于算計、錙銖必較的聰明人，阿甘真是“傻人有傻福”。老奸巨猾的尼克松總統的“水門丑聞”就是被傻瓜阿甘揭穿的。弱者的優勢在于“初生牛犢不怕虎”的勇敢和窮則思變的自強不息精神。美國后現代文化比較推崇愚人哲學和反智文化。80年代影片《雨人》以弱智親情震撼影壇，本片又證明了弱智的成功。阿甘集戰斗英雄、新聞斗士、長跑冠軍、外交功臣、商界名流多種榮譽于一身，實現了億萬人心中的“美國夢”。這是大眾的而非精英的美夢：不論種族、地位、貧富、智愚，每個人的努力都可能成功，哪怕一頭蠢豬，也能出類拔萃。阿甘成為所有心懷意念的美國平民渴望圓夢的榜樣，令人振奮。他打破了偉人創造歷史的迷信，書寫出平民創造歷史的神話。三是“長跑精神”。人的一生就是沒有終點的長跑和接力賽，幸福就是在路上前進的感覺。長跑作為一種行為方式象征持之以恒的實干精神。阿甘在長跑中起死回生、穿越歷史、成就事業、找回自信、領悟人生。這種積極向上、勇于進取的樂觀主義精神是美國人在越戰受挫以后信心復蘇的標志。阿甘的造型設計也是符號化的。他長發飄飄，直著脖子領跑，身后一大串追隨者，就像《圣經》中的先知摩西率領信徒跋涉于沙漠一樣。他在船頭桅桿頂風而立的形象與耶穌基督被釘在十字架上的造型酷似。現實中的凡人阿甘在理想中被神化了，而美國人不但一貫相信神話，更有變神話為現實的激情。

第五篇：影視欣賞

人生如電影

——《天堂電影院》賞析

一、劇情簡介

村莊里有一個活潑機靈的小男孩，他的名字叫多多。村莊里還有一家“天堂電影院”供大家在此娛樂，電影院里有一名放映師名為艾費多。因為電影，多多和艾費多結下了不解之緣，成為了忘年交。

多多的父親是征戰國外的士兵，他和妹妹跟母親相依為命。活潑可愛的多多對電影情有獨鐘。當時電影在放映前要經由教父審查，教父認為“色情”的接吻鏡頭都要被剪掉。因此，多多為了能在教父審查電影的時候偷偷觀看電影，他擔任著教父的助祭。多多經常進入艾費多的工作室和艾費多討要被剪下的影片，卻被艾費多以“影片容易著火”的理由拒絕。然而，多多偷偷積攢的影片終于因為靠近火盆引起了火災，媽媽因為差點把妹妹燒傷，房子燒壞痛打了多多，并且責怪艾費多不讓他再給多多影片。可是艾費多學習不好，年紀一把還要和多多同堂考試，苦于題目的艾費多為了答案不得不答應教多多放映電影。而多多也很機靈有天賦，很容易就掌握了。就這樣，多多和艾費多在放映室度過了快樂的日子。有一天，參觀者想要繼續看電影，可是時間已經很晚，所以大家被經理趕出影院，艾費多和多多為了滿足大家觀看的愿望就把影像投映在影院外廣場的墻面上，然而這個舉動卻意外引起了火災，燒掉了電影院，盡管多多沖進影院把艾費多救了出來，艾費多還是被燒傷，雙目失明。電影院被重建后，只好由多多這個唯一懂得放映的孩子擔任放映的工作。多多就這樣和艾費多度過了童年的快樂時光。

在艾費多這個長者的陪伴下，多多快樂的成長了，做著自己喜歡的放映電影的工作。有一天多多在火車站拍攝小短片的時候意外看見了令他一見傾心的少女艾蓮娜。多多鼓足勇氣，嘗試各種辦法終于和艾蓮娜吐露出自己的愛意。然而艾蓮娜僅僅是喜歡這個青澀的少年。最后，多多沒晚守在少女窗下的舉動打動了艾蓮娜，兩個人幸福的走到了一起。然而，少女的父親是銀行行長，這位富人偶然撞見了一起玩耍的兩個人后阻止了這段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年齡。在等待說好來送行的艾蓮娜未果后，多多遺憾的登上了去往兵營的汽車。在兵營，多多一直嘗試和艾蓮娜獲得聯系，然而信件總是被打上“查無此址”后被退回。就這樣多多度過了相思、遺憾的軍旅生活。

多多重新回到家鄉后，發現電影院早已聘請其他的放映師。之后多多又拜訪了艾費多，艾費多建議他永遠離開這個地方，去羅馬實現自己的夢想。艾費多還要他全神貫注于自己的工作，不要回來，不要懷念，也不要有信件來往。就這樣多多告別母親、妹妹和艾費多離開了家鄉。直到30年后被母親告知艾費多的死訊，多多才再次踏上這片鄉土。回來后，多多收到艾費多臨終前的禮物，那是很多以前剪下的吻戲鏡頭拼成的電影。影片在多多觀看艾費多留下的最后的禮物中結束。

二、影片欣賞

影片主要講述的是主人公多多的成長經歷，以多多和艾費多因為影片結下的不解之緣為線索，圍繞多多的童年、青年、中老年展開。影片的情節貼近生活，大家在觀賞影片的時候都能或多或少從中找到自己的影子，從而產生因人而異的共鳴。

多多從小和母親相依為命，盡管這樣的童年缺失了父愛是一種遺憾，也可能是種幸運。因為相對于伙伴被父親勒令拿到文憑然后長大當警察，多多能更自由的按照自己的興趣愛好選擇自己的未來。而興趣才是成功的重要條件，當伙伴被

有了愛好填充著自己的業余生活，這就避免了多多被污濁的環境進一步侵蝕。從 這個小細節中我們可以發現理想目標對于一個人成長成才的重要作用。沒有理想目標的話，整個人就會渾渾噩噩，安于現狀，屈服于周邊環境。而一個人若是有理想目標的鞭策，就可以堅定不移的進步，擺脫周邊環境對自己成長的束縛。這提醒了我們在成長的時候不要忽視目標的重要作用。

直到一次意外發生，為了滿足大家的觀影欲望，艾費多和多多努力把電影投放在廣場的墻上，然而由于照看的不及時，膠片由于溫度過高而燒著了，進而整個電影院都被燒掉了。這里也可以對比，艾費多和多多為了大家考慮而想出這樣的解決辦法，觀影者狂熱的在廣場看電影，經理喜悅于每人收取半價又可以得到

一份收入。然而火災發生后，群眾一哄而散，經理面對燒著的電影院為自己的損失嚎啕大哭。又有誰記得讓大家高興的艾費多呢？連圣母的塑像也成了過河的泥菩薩，最后只有多多一個人沖進去把艾費多搶救出來。而那么多成人面對火災四散而逃的慌亂與小多多的救人舉動相比，凸顯多多的善良勇敢。

而第二天，火災后的電影院前跑過一群綿羊。這個場景讓人想到：無論多么大的事故、變革甚至是戰爭，事情過后日子還是要照常過的。隨著時光的流逝，當初的事件只是成為了人們工作之余、茶余飯后談論的故事罷了，無論當時情況多么激烈、氣氛多么緊張。人生的主體也絕不能是過去，而是現在，無論多么輝煌或是坎坷的過去，人們都要學會把握當下。這是我所想到的。