第一篇：影視欣賞論文

中國地質大學（北京）期末考試論文專用 課程名稱：班號：學號：姓名：成績：

觀影感

實話來講，我長這么大從來沒有看過多少電影，所以老師您讓我寫一份觀影感，對于我來說還是有點困難的。因此我想我就說一些我從小到大看過一些典型電影的感觸吧！

記得小的時候印象最深的就是《媽媽，再愛我一次》。“世上只有媽媽好，有媽的孩子像個寶投進了媽媽的懷抱幸福享不了。沒有媽媽最苦惱沒媽的孩子像根草，離開媽媽的懷抱，幸福哪里找。”這首《世上只有媽媽好》的歌，可是對我的童年有著重大的影響。模模糊糊的這首歌也許是媽媽教給我的，而那部電影是鄰居家的姐姐請我一起看的。劇情應該是劇中的小男孩被送去已經離婚的父親那邊，但是小男孩卻割舍不了母親的愛偷跑回家，可是在自己偷跑回家的路上經歷風吹雨淋，從而高燒不退，昏迷不醒，但是孩子的母親卻誤以為孩子已死，因為傷心欲絕而導致精神錯亂，被送進療養院。18年后，小男孩終于找到了自己的親生母親，母親卻根本就不認識他了，當他唱起幼時的兒歌時，《世上只有媽媽好》時，重新喚醒母親塵封多年的記憶。《媽媽再愛我一次》的轟動在上世紀80年代幾乎不僅僅是一部電影的成功，更可以反映出當時的文化現象。80年代末期是內地的商業片高峰時期，而這部影片是一篇講述了感人的母子情，表現了母親的崇高，突出了母愛的偉大的倫理悲劇片。

在長大了一些，就是看了一出《霸王別姬》。當時太小了，現在僅依稀記得張國榮的萬般風情，對于其他的倒是都忘了。為此，這幾天又重新的看了這部影片1924年的北京，作妓女的母親帶著9歲的兒子蝶衣來到關家科班，懇求收留他學京戲。蝶衣與小樓從小就是好兄弟，他們合演的《霸王別姬》轟動京城。抗戰期間小樓與青樓女子菊仙結婚，蝶衣倍感孤獨。解放后兩人又重新登臺演出，文革開始了，小樓在巨大壓力下揭發了蝶衣的罪行，蝶衣也在絕望中說出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他們最后一次合作《霸王別姬》的也成為了千古絕唱。國際影評聯盟評委認為：“《霸王別姬》一片深刻挖掘中國文化歷史及人性、影像華麗、劇情細膩”。影片用中國文化積淀最深厚的京劇藝術及其藝人的生活，有著人性的思考和人生存狀態的表述，更通過幾十年的時事風云，透射出一股中國傳統文化的哲學思考。蝶衣經歷了無數的起起伏伏，選擇在文革結束后上演一部真正的“虞姬之死”，最后選擇在和師兄合作完之后自盡而死。看到有一段影評說：“蝶衣真的累了，經歷了那么多輝煌與動蕩，得到，失去，又得到。最終，他選擇了在戲中結束自己的生命。一生都無法把握住自己，一生都宿命的漂泊，終在死亡這件事上他做了自己的主人。一幅完美的畫面——霸王別姬，永不能重演了”（摘自影評）是呀！虞姬死了獨留楚霸王，蝶衣和菊仙也死了獨留小樓，張國榮也死了。真真假假，真是戲如人生，人生如戲呀。文革，你究竟是一個怎樣的時代！

老舍著名小說家、劇作家。抗戰期間曾主持中華全國文藝界抗敵協會工作。解放后歷任全國文聯副主席、作協副主席、北京市文聯主席等職。代表作有長篇小說《駱駝祥子》、話劇《茶館》等。1966年8月24日因不堪迫害投北京太平湖自殺。

陳璉1919年生，浙江慈溪縣人，系蔣介石高級幕僚有“文膽”之稱的陳布雷之女。1939年入黨，解放後曾任林業部教育司副司長、全國婦聯執行委員。文革開始後。造反派誣蔑她是叛徒、特務，并揚言要開除她的黨籍。1967年11月19日，48歲的陳璉從十一層樓上跳樓自殺。1979年3月上海市委為其平反，胡耀邦曾為她題寫了“家庭叛逆，女中英豪”的贊詞。

趙慧深1911年生，四川宜賓人。著名表演藝術家，以在《雷雨》中成功飾演繁漪聞名。文革中，因電影劇本《不怕鬼的故事》及家庭成分不好而被打成“三反分子”，屢遭批斗；又因曾在《馬路天使》中飾演過妓女小蕓而受到造反派的嘲弄和侮辱，于1967年12月4日含恨自殺。

他們應該和蝶衣一樣，在那個時代不知道要怎么辦。這正是對文革造成的人性摧殘甚至毀滅的血淚控訴，它讓人們不再相信世間還會再有光明。他們選擇的都是自殺。用自己的死來反抗這個時代，反抗這個社會。舞臺的幕布落下了，人生的戲也結束了。他們就此解脫，但是留給世人的是無盡的遺憾。

我想每個孩子在小的時候都有一個江湖夢。我天天幻想著我是一名大俠，鋤奸扶弱，從此笑傲江湖。而電影《笑傲江湖之東方不敗》更是讓我欲罷不能。

任課教師：日期：年月日

第二篇：影視欣賞論文

工程機械學院學號：201225050327姓名：楊永

《葉問》觀后感

在2009上映的影片中，《葉問》無疑是一部既在評論界叫好，又能在影院中賣座的影片，從中我們可以深入挖掘影片中人物原型蘊涵的民族精神模式。

1930年代，中國的社會還不算穩定，但是在廣東佛山葉問（甄子丹飾）一家溫馨的情景著實讓人感到一種和諧之美。葉問家境還算可以，可以說是一個富家子弟。

然而好景不長，隨之而來的武術挑戰者：寥師傅和北方武師金山找，他們打破了葉問一向低調的生活。尤其是金山找，他為了在佛山揚名立萬證明北方武術更加精湛，狠狠挫敗了各派館主，最后不惜一切逼葉問出手。葉問本想忍讓使其罷手，但是金山找卻步步緊逼。最后在葉準出場的幾句戲劇性的話語后，葉問毅然出手使金山找落敗而歸。經次一役，佛山掀起了炙熱的詠春熱潮。

當時中國本就不太平，而中日戰爭的爆發，給這個寧靜與溫馨畫上了句號。葉問家的大院被日軍占領，至此，昔日的富家少爺成了貧苦百姓。生活所迫，葉問來到煤炭廠打工，自力更生。在那遇到了同樣干苦力的好友武癡林（行宇飾），但是一小隊日本人前來要找人去當陪練。同行的日軍翻譯是佛山以前的巡警李釗（林家棟飾），雖然李釗對葉問還是比較敬佩的，但是葉問只是當他是日本人的走狗。日軍的將軍三蒲（池內博飾）個武術愛好者，他以白米作為獎勵，來誘使中國人與日本武士打斗。為了生活，寥師傅與日本武士單挑，得勝而歸。武癡林與同行的兩人指明要和三蒲單挑，但是那兩人貪生怕死，為得周全并未全力以赴故意敗陣。一心只想著挽回中國人的骨氣，武癡林的韌勁惹怒了三蒲，最后被活活擊斃。葉問為尋找武癡林，不顧李釗的勸阻，到打斗場查看。在那，親眼目睹了寥師傅被日軍無理射殺。這激起了葉問的不滿，激憤的他主動要求打10個，葉問一口氣力挫日軍。那種悲憤之情讓人為之動容。自此，三蒲對葉問有了很深的印象。

后來，金山找在葉問好友周清泉（任達華飾）的棉花廠里鬧事，并勒索周清泉。葉問知情后，就叫工廠工人詠春拳。那一幕，男女老少都跟著葉問學詠春，動作雖然簡單，但是加上背景音樂，那種氣勢也讓人震撼。但是，日軍不久就找的葉問，并派人包圍棉花廠。在此之前，日軍曾到葉問住處找過他，葉問拒絕給日本人辦事。李釗為保葉問，自己卻受到日軍的懲罰，并將葉問一家帶回家中避難。這讓葉問對李釗的態度有了很大的轉變。葉問拖累好友周清泉和和工人，遂被日軍帶走。三蒲很欣賞葉問的武術，想讓他教日本人。但是葉問不愿當漢奸，更不愿教日本人詠春。故向三蒲挑戰，為了挽回中國人的尊嚴，也為了讓中國同胞團結起來，共御外敵。打斗場上，葉問全力以赴，最終戰勝了三蒲，為中國人挽回了尊嚴。但是，三蒲手下佐藤暗下殺手，幸好李釗的及時幫助，佐藤一槍并未擊中葉問的要害。于是在場的中國人群情激憤，團結一致，使得葉問得以獲救。最后，葉問被妻子張永成（熊黛林飾）和周清泉所救，并一同去了香港。

《葉問》的結局讓人顯得撲朔迷離，什么是英雄？用葉問的經歷來說的話，其家境富裕，生活在民國時期的佛山,有溫柔的妻子和可愛的兒子。他喜歡功夫，學的是詠春拳，在當地武術界是很有名氣的,只是他并不收徒弟.二戰時的中國，是不會有平安日子留給人們的，日本人很快就占領了佛山，葉問的生活突然變得拮據。男人不為半斗米折腰的時候過去了，他要養活妻子和孩子，而他的財產早被日本人搶走了，這對英雄來說是很尷尬的。功夫在這時沒了用武之地，為了不讓自己餓,他盡量不練功，不活動，面對日本侵略者,赤手空拳的老百姓又能做什么呢？即使是葉問,也是無可奈何的，當然英雄是不會讓我們失望的，再難再苦,他也是個打不倒的硬漢，是中華民族的英雄。

影片之中，最吸引人的情節應屬最后葉問與三蒲的對打。導演在這一段將本片的藝術情操和民族大義結合的非常好，可謂點睛之筆。而且在影片的許多細節中都彰顯著一種精神，一種民族精神。例如：武癡林的死，還有李釗……不管李釗是否真心愿做日本人的走狗。首先，他沒有忘記自己是一個中國人，沒有為了討好日本人而去無情地殘害中國人。對于眾人對他的唾罵和歸咎則成全了他發自內心的一聲怒吼：我只是一個翻譯，我不是走狗。他對葉問一家的所

工程機械學院學號：201225050327姓名：楊永

作所為大家都是有目共睹的，與第一次以日軍翻譯出場的形象有了大的不同。這種人物的轉變，人格品質的提升為影片增色不少。

本片對葉問這個人物的刻畫比較深刻，畢竟主人公是葉問。通過剛開始幾次與武癡林的練習以及對兒子葉準所畫的畫不關心，這讓妻子張永成感到了不滿。但是這另一方面體現了葉問對武術的熱愛。在中日戰爭爆發之前，葉問行事謹慎低調，即使是跟寥師傅切磋也關了門；跟金山找打時，開始都是以避讓為主，后來沒辦法才發力打敗了金山找。可是中日戰爭爆發后，葉問的民族大義顯現出來，見到寥師傅被日軍殘忍擊斃，上擂痛擊日本武士；最后和三蒲生死決斗，捍衛中國人的尊嚴。甄子丹在本片中將葉問這個角色演繹的非常好，非常傳神。

我相信結合了中華民族大義，民族英雄的元素的影片，像《葉問》《黃飛鴻》系列等的電影定會為影迷們所認同的。

第三篇：影視欣賞論文

影視欣賞有感

電影，作為一種大眾藝術，以其生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

《馴馬手》這部電影，是一個關于歷史的故事，我們永遠的傷痛與振奮。面對組織嚴密、訓練有素的日本人，影片中如散兵游勇般們的巴布、寶日瑪、道爾基們，展現了中華民族個體最偉大的勇氣和力量，男人的智慧、女人的堅忍以及男人的壯烈，在他們身上一一體現。深深地向那段歷史中現身了的已經無名可考的人們致敬，尤其是那些微軟的個體，與政治、與組織無關，很純粹地展現了中華民族的不屈脊梁；那些被引領的馬匹，或許正如中華民族逐漸覺醒了的中華民眾，滿了力量。

始終無法忘記那次夜間的舞會，舞動著的人們，盡顯桀驁不馴的生靈之美和對于自由平和生活的無盡向往；而電影的結尾部分，手持火炬在山口引路的寶日瑪和切德，眼含熱淚。黑暗中的火炬，我終于明白了寓于其中諸多含義，而勇氣和方向，是今夜的主題。《天國的孩子》這部影片跟很多伊朗電影一樣清新、質樸，真誠地描摹伊朗人的真實生活，表現窘迫艱難的平民生活中隱含的人性的善良，帶著觀眾回到純真澄凈的世界。它說的是在伊朗有一戶窮苦人家，哥哥阿里為妹妹莎拉修補了一雙跑鞋，在回家途中不慎把鞋丟失。為了不增添父母的負擔和煩惱，瞞著父母的兄妹兩人每天輪流換鞋穿著到學校讀書。這個學區舉行小學生長跑比賽，獲得第三名獎賞運動鞋一雙。阿里知道這一消息，好說歹說感動了學校體育教師，終于取得了參賽資格。在比賽途中，阿里為了爭得第三名，左右顧盼，既要控制身后的第四名不讓他超前，又要緊跟在第二名的身后，最后他還是取得了第一名。阿里知道獲得冠軍后，特別沮喪，淚水滿眶，露出了最失望的眼神，因為他不想第一名的輝煌，只是想得到送給妹妹的一雙運動鞋。

《天國的孩子》通過一雙粉紅色的小跑鞋，兩個天真無邪的孩子，帶給觀眾一個心酸而揪心的故事。戰火不斷、多災多難的伊朗，居然能拍出這樣一部充滿童真、童趣、童心的故事片，使人看到了伊朗的另一面，看到了伊朗的希望和明天。

還有大名鼎鼎的卓別林喜劇系列電影里的精彩片段，很有喜感，但無奈時間的短暫無法完全的欣賞。從童年時踏上維多利亞舞臺和英國音樂堂，直到88歲生命終結那一刻，卓別林的舞臺生涯持續了75年光陰，他一生共拍攝了80余部喜劇片，代表作有《淘金記》、《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《舞臺生涯》等。這些影片反映了卓別林從一個普通的人道主義者到一位偉大的批判現實主義藝術大師的過程。卓別林以其精湛的表演藝術，對下層勞動者寄予深切同情，對資本主義社會的種種弊端進行辛辣的諷刺。在影視欣賞的課程中，李老師給我們欣賞了很多經典的中外影片，令我們感悟頗深，賞心悅目。影視欣賞這門課結束了，但是影視的魅力無時不在吸引著我們這些影視愛好者，無時不在你我左右。

第四篇：影視欣賞論文

天堂的電影院

一個學期的影視欣賞課，看了好多經典的電影，但我印象最深刻的還是《天堂電影院》這部電影！影片表達的是一個在意大利西西里島的一個叫詹卡多村莊中小孩子的故事！圍繞這個小孩發生的事情，給我們帶來很多的思考！

在意大利南部小鎮姜卡爾多，童年的多多非常喜歡看電影，而且喜歡看放映師艾費多“剪電影”。在四十年代的小鎮上，電影在放映之前，都要經由牧師嚴格檢查，把像接吻這樣的觀眾不宜的鏡頭剪掉，然后才可以放映。所以，每當觀眾發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起哄、甚至吐口水；而每當放到煽情的片段，觀眾們又會隨著劇情集體嚎啕大哭；看到搞笑的片斷，也會隨著哈哈大笑，總之，電影院里一直都是熱鬧非凡。

多多喜歡電影，把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，更是想要成為艾費多那樣的電影放映師。但是，卻發生了一件事，讓多多的媽媽反對多多與艾費多交往。多多將依易燃的膠片放在了家里，結果家里著火了，多多的小妹妹更是受了傷，他的媽媽便不讓多多與艾費多在一起！但是后來在一次考試中，艾費多為了通過考試，以教多多放電影換取多多的考試答案，這樣，多多才得以繼續在電影院學習。不過，艾費多看到了多多的聰明伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸多多離開小鎮：“不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。”然而多多太小，還很難理解他的話，他每天都回去放映室跟艾費多學習電影放映。但是人生不會太平坦！好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多費盡力氣把艾費多從火海中救了出來，但艾費多受了很重的傷，雙目失明。小多多成了小鎮上唯一會放電影的人，他接替了艾費多的工作，成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫如此美好，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給割斷了，多多需要去服兵役，而艾蓮娜去念大學。而服兵役后回到家鄉的多多，發現一切都不再依舊。在艾費多的勸說下，傷心的多多帶著對電影的喜愛離開了這個生活了一二十年的小鎮，追尋心目中的夢想！在多年以后，因為艾費多的去世，已過中年的多多又回到了家鄉，又與當年的戀人艾蓮娜相遇，才發現艾費多的苦心；當年艾蓮娜的消息被偷偷隱藏起來，艾費多把自己不可能實現的人生夢想，寄托在熱愛電影的多多身

上，希望多多能實現自己的夢想；為了多多的前程不會被愛情耽擱，他沒有告訴多多，當年艾蓮娜曾經回來找過多多。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事種種，一切都以成為過去，時光埋葬了一切！

多年后的小鎮，已經沒有了電影，只有電視，曾經非常熱鬧的電影院也已經非常破落，即將被炸毀，用來修建停車場。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌！而那一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月，夢想、以及那個已經過去的曾經給人們帶來天堂般幸福感受的電影院，隨著老艾費多送給他的一盤電影膠片，一幕幕涌現在眼前！

影片中小鎮的風景拍攝的非常漂亮。特別是第一幕，那美麗的地中海風情，完完全全的震懾到我了！一個面向大海的空鏡頭，陽臺上擺著一個空盒，只有一株草，輕柔的音樂，白色的床單隨風招展。從陽臺到屋內，屋子里的桌子上有一盆檸檬！如此美麗寧靜的畫面，讓人覺得很舒適！同時，這個鏡頭好像在召喚者在漂泊的游子回歸故里，讓人不經意間想起家鄉的美好！

美麗的景色讓我們大飽了眼福，同時，影片中有很多的經典臺詞，對我的人生有很多的啟示。艾費多對薩爾瓦多說，在這里居住了一天又一天，你認為這里就是世界的中心。你相信一切永不會變。然后你離開了，一年，兩年，當你回來時，一切都變了。那條線斷了，你所尋找的并不是這里。你只能再次離開很長時間??很多年??直到你能回來找尋你的人們，你出生的土地。但是現在不可能。現在你比我還瞎。是的，當時的多多很迷茫，不知道該干什么。他發現現在的一切都變了，不再是以前那個熟悉的小鎮了。這時的艾費多，替他分析，告訴他，這里不再是你的世界。你的未來在外面，你有時間有能力去找尋你自己的人生，而不是被困在這個小鎮里。就像我們自己，曾經在自己的世界活著，不了解外面的世界，外面的人也很難進入我們的世界。而現在，我們離開了家鄉，到一個陌生的地方生活，尋找真實的自己，用自己的眼睛去發現這個世界。也許不久后，我們也會想薩爾瓦多一樣，看到整個世界。

然而，對我這樣一個從未離開過家的人來說，艾費多的一句話讓我印象特別深刻。他說，不準回來，不準想到我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘了我們。在他說這句話時，我特別的想哭，淚水在眼眶里打轉。我不曾離家，所以到了這邊，總是想著回家，一有空就會跑回去。聽到艾費多這樣說，我想了

好久，要怎樣才能做到不想家人，不想故鄉，要怎樣才能做到不回頭。也許對于我來說，永遠也不可能做到，我實在放不下那個生活了一二十年的地方，太多的人，太多的感情，割舍不掉，永遠也抹不去。不知道這種感情會給我帶來什么，但我想，這就是我的人生，不同于薩爾瓦多的人生，屬于自己的。

看完整部電影，給我印象最深的有三個人，一個是電影院放映員艾費多，一個是阿代爾費奧神父，還有一個就是廣場上的瘋子。

艾費多是電影放映員，更是多多的好朋友，好老師。他放映師的身份，代表了電影黃金時代那種最淳樸的、最徹底的電影文化傾向。放映電影對他來說，是他存在的全部意義，他最引以為豪的事，就是讓更多的人看上電影。然而對于電影，他也是又愛又恨，始終不離不棄。當電影結尾時，艾費多的靈車從曾經輝煌現在卻破敗的“天堂電影院”前面經過時，也意味著這個建筑很快就結束了它的生命。

劇中的艾費多和多多是好朋友，騎著車遇到多多，多多裝成受傷，讓他騎車載他，他即使知道也不點破；多多用媽媽給他買東西的錢進電影院看電影，被媽媽發現，艾費多掏錢為多多解圍；考試的時候，艾費多低聲下氣地向多多求助，并以電影放映為條件；艾費多更是變戲法似的讓電影穿越墻壁到達廣場，纏住神父，給薩爾瓦多爭取表白愛情的機會。艾費多這一形象，并非是一個簡單的人物而是一個血肉豐滿、極有性格的人物。這個老人身上善良、正直、充滿智慧、又帶有幾分孩子氣的天真俏皮的閃光點，被法國著名演員菲利普·諾瓦萊演繹得十分精彩，讓人過目不忘。

艾費多不僅是多多的好朋友，更是一個優秀的導師，一個與“新生代”相聯系、相對比而存在的“老一代人”。當多多成為放映員時，想要放棄學業時，艾費多就語重心長地告訴他：“不，別這樣，不上學你將來會后悔的。這并不是你真正的工作，現在天堂電影院需要你，你也需要天堂，但這只是暫時的。有一天，你會去做其他事情，更重要的事情。相信我，世界上還有許多比這個更重要的，重要得多的大事。”當青年的薩爾瓦多部隊回到家鄉，感到一陣茫然與失落時，艾費多又告訴他，“生活和電影中不同，現實要艱難得多。離開這兒吧，回羅馬去，你還年輕，世界是屬于你的。”艾費多將自己一生的夢想和經驗給了薩爾瓦多，年輕而不知世事的薩爾瓦多超越了艾費多，一步步走向屬于自己的更廣闊的

天空。可以說，沒有守候在家鄉的艾費多，就沒有后來著名的導演薩爾瓦多。

除了艾費多，電影中還有一個非常重要的配角，就是阿代爾費奧神父。多多小時候跟著他做祭童，總是因為跪著的時候打瞌睡而被神父批評。阿代爾費奧神父在電影中有很重要的象征意義。他是神父，是宗教力量的象征！在老天堂電影院，他掌握著公映電影的審查權。所有的電影在公映前，都要先經過他的檢查，每次影片中出現了接吻的鏡頭，他便搖鈴讓放映員將這一段刪減掉，體現了宗教力量對認得情愛欲望的打擊。導演在阿代爾費奧神父審片的過程中，采用了仰拍的攝影手法，將神父黑黑的身影倒映在熒幕的正中間，蓋住了銀幕的畫面，以表現出宗教力量對人的一種控制一切的威力。但是到新的電影院建好以后，宗教力量被削弱，已經沒有以前那么強大了，神父不再擁有審片的權利，曾經人們見不到的接吻的鏡頭，出現在銀幕上。然而，阿代爾費奧神父又是一個有血有肉的普通人，在他身上，也體現了人性對神性的勝利。在老電影院里審片的時候，每當銀幕上的人翩翩起舞，神父自己也會跟著哼起音樂。在新的電影院落成的那天，神父捧著圣水罐為影院灑水祈福，結果他在看歌舞片的時候，竟手捧水罐隨著音樂節奏輕輕搖擺起來，圣水罐好像變成了他手中的一件樂器。當新電影院公映時銀幕上出現了接吻鏡頭時，人們歡呼起來，神父無力回天，只得憤憤的說；“我可不看這種電影。”說話的同時他的眼睛卻緊緊盯著銀幕,明明是一個可愛的老頭！

當最后年輕的薩爾瓦多離開小鎮要去外面的世界闖蕩時，母親、妹妹，還有艾費多都來送行，神父卻遲到了！當神父遠遠地趕到時，薩爾瓦多的火車已經離開！這個場景，告訴我們，在薩爾瓦多的行李中，沒有神父那一套壓抑人性的東西，有的是重重的美好的情感和厚厚的囑托。當然，他以后的事業成功的一個重要的原因，就是他導演的的影片里，人性絕不會遭到壓抑或扭曲。

看完整部電影，印象最深刻的就是廣場上的那個瘋子！有一些或瘋或傻的形象在很多電影中都有出現，像英國的《簡·愛》中的瘋女人、英國影片《哈姆萊特》中的奧菲利亞。那個常叫嚷著“廣場是我的”瘋子，在影片中也有與眾不同的象征意義。瘋子剛開始出場時，猛地出現，成為畫面的前景，而廣場上的其他的人成了后景，兩者相對比，瘋子的形象更有力量。但是，他的地位很快就急轉直下，從畫面上看，他轉過身向后景跑去，同時他在畫面上的所占的面積越來越

小。他所代表的的那種力量，不過是外強中干而已。還有一次，人們聚集在廣場上看電影時，笑聲驚醒了睡在平臺上的瘋子。他立刻爬起來大喊，“廣場是我的”。瘋子在畫面的上面，而人群在畫面的下面，這樣我們看起來，瘋子似乎是高高在上的。可是接著，瘋子陷入人群的縫隙里，瘋子的地位再一次一跌而下。廣場原本是公共場合，是大家的，瘋子卻想要獨自占有，還把人們趕走。后來，天堂電影院著火了，大家都在電影院被大火燒毀而傷心時，瘋子卻高興地又蹦又跳，還大聲地喊，“哈哈，全燒光了，你們看不成電影了。”

在人類歷史上，邪惡的力量大概是永遠也不會消失的，所以，瘋子又出現了。不過這一次，他顯得更加的弱小，他拖著垃圾袋從人群中穿過，嘴里嘟嘟囔囔的，說著，“廣場是我的，廣場是我的。”不過，沒有人搭理他，街道上全是汽車，他不得不從汽車中間繞行了！

這是瘋子的形象，一個讓人印象深刻的人物，表現了那個時代的邪惡的力量，最終走向了衰落，已經無力再阻擋人類的發展。

這是一部有關于鄉愁的電影，但是卻看出了更多的其他的東西。這部電影雖然有些小瑕疵，有一些穿幫的鏡頭，但總體來說，過了這么多年，依舊是經典。值得我們反復觀看！

第五篇：影視欣賞論文

影視欣賞

學會欣賞電影的美

現在我們都知道，影視是一門藝術，與我們的生活息息相關，給我們的生活帶來了光彩。隨著人類文明的進步，影視從無聲到有聲，從黑白到彩色，從平面到立體。影視的發展經歷了漫長的時期，在探索中不斷的完善，形成了今天多彩的影視世界。欣賞好的影視作品是一種精神的享受，讀懂電影，讀懂電影中的人物，感情卻是一門學問。不是每個人都能做到的。在我看來，正如一個文盲不可能欣賞文學佳作一樣，同樣一個連電影都看不懂的人也是不可能欣賞電影。

那么我們怎樣才能夠達到“欣賞”的水平呢？這就需要懂得電影藝術的語言、電影的特點，乃至和電影相關的其它藝術。欣賞電影又是一個積極參與、認真思考的過程。因此，那種一邊看影片、一邊吃零食的觀眾，是不可能體驗到影片中所蘊含著的真正的、深厚的美。一切藝術都有自己的獨特語言——藝術的語言，不懂得藝術的語言，就不可能欣賞藝術，甚至不可能理解藝術。因此，為了能夠“欣賞”，首先就要懂得電影中的語言。語言是人類交流信息、思想、感情的工具，然而語言并不僅僅是指一般人所理解的文字語言。語言基本上可以分為文字語言和非文字語言。不同的藝術形式有自己不同的語言。正是由于電影對生活的逼真還原，又有聲音和色彩，這就造成了一個極大的誤會，使人認為似乎電影、電視是不需要經過任何學習就能夠看懂乃至會欣賞的。

但是作為一位真正想走進影視藝術、并想提高自己的審美能力和美學修養的人來說，就必須了解一些電影的語言，這樣才能從“看”影視上升到“欣賞”影視藝術。一部成功的電影，是具有生命，以及延續的，能夠給人以無盡回想的余地。影視中很多的元素，光就是其中之一，我們生活在五彩斑斕的環境中，時時刻刻感受著不同的光影，光不僅美化了我們的生活，同時也是影視作品中重要的造型手段，光，折射了影視的魅力，影視因光而與眾不同顯得更有魅力！影視是一種視覺藝術，視覺也就離不開光線。光是具體影像存在的基礎，也是畫面造型的基本技巧。

光可以分為自然光和人工光。落日晚霞，朝陽萬丈，星光點點，月輝淡淡，這是屬于自然光。人工光即是人為特意所制造的一種光影。光是影視作品中很重要的組成元素，并且很多優秀的作品中光的運用是一大閃光點。事件進行進入角色，親身感受那種激烈的心理沖突。如《魂斷藍橋》中，女主人最后在自殺時車燈的光影在主人公的臉上，慘白的，黑夜中猶如鬼魅一般，給人一種緊張恐怖的氣氛，隨著情節的發展，車燈在主人公的臉上的投影加速，不斷的變化暗示了主人公內心強烈的思想斗爭。給觀眾一種心理攻勢，最后在光影的變化中，結束了自己的生命。在這段中，光影的變化不僅僅暗示了主人公的矛盾沖突，同時也推動了情節的發展，讓觀眾隨著故光線可以渲染和烘托環境，幫助形成特定的藝術氛圍。給觀眾心理上的情感體驗。在亂世佳人中，黃昏時分，女主人公和她的父親站在塔拉的土地上，落日將兩個人的身影拉的很長，金黃色的天空片片云朵，遠處晚霞入雪夕陽晚照，讓人感受到了那種祥和美好和對土地的熱愛！濃濃的光影，營造出一種祥和安靜的藝術氛圍，渲染了黃昏時父女倆交談時的柔和的環境，引起心靈的共鳴！又如秋天的傳奇中男主人公中彈后的幾分鐘內，天旋地轉，圍著白樺樹，光與影迅速變換，狹長的天空，眩暈的光線，白樺樹皮的質感，昏暗的天空，給人身臨其境的感覺，讓人產生了一種恐慌，焦慮，和對生的不舍與依戀！

光影的變化烘托了主人公的情感，使人物內心的矛盾更突出。光線的合理利用，能讓影視作品更加真實，給人強烈的視覺沖擊力！

光線中的光影以及發光體的特性能夠暗示一定的藝術效果，推動情節的發展。世界上沒有完全相同的事物，都有其獨特的特點。不同的發光體的光影與光線會產生不同的藝術效果。再如日本的影片《羅生門》，陽光的碎片投在班駁的地面上，隨著農夫的步伐，不斷搖曳，濃密的樹陰，陰暗的地面，慘淡的陽光，光線的對比營造了一種緊張不安的環境，一顆心始終懸著，為接下來發現尸體作了鋪墊。光線能突出的彰顯某種氛圍，達到一定的藝術效果。使影視顯的更加完美！

光線也是一種情緒。利用特定的光線效果外化人物情緒和心理活動。使人物形象更加豐滿生動，真實可信。我們看到的事物都是光投到物體上多個角度形成的立體影象，恰倒好處的影象能夠烘托人物性格，使人物的形象更完整。如《我的父親母親》，我的母親年輕時，在田野上奔跑，紅色的襖，黃色的草，在冬日的暖陽下光與影交織，給人以歡快陽光的感覺，稱托了我的母親快樂的心情，使我的母親的形象定格在人們的腦海中，光影能創造出一種特別的心理體驗。如《斗牛》，二牛和他的牛相依在黃土高原干裂的土地上，黃昏的時候，暮光將他倆的身上撒下一片光輝，在燦爛中他們相依相偎，這溫馨的光影與氛圍讓人們體會到了他們之間的深厚的感情，使二牛與牛的形象更立體化。此時光成了會說話的藝術！

光是時間的度量器。一天中不同的時間光影當然會有所不同。不同的光影顯示了不同的時空。如我的父親母親中，我的母親在雪地里等那段場景，上朝陽升起，光線十分柔和，明快，到昏暗，暮色四和的黃昏，光影的變化恰倒好處的顯示了時間的變遷，讓觀眾感受到了一天的變化，真實，影視是濃縮的藝術。將一部影片濃縮在兩個小時內，來展示人物的命運悲歡，光作為一種構成元素對影片有烘托作用。此時無聲勝有聲，恰當的運用光線使影視作品更有吸引力，更有魅力！電影就是用這樣的語言敘述事件、表現思想感情的。它需要導演巧妙地使用電影語言，也需要觀眾的介入，一部成功的電影，他不僅需要演員，同時，他更需要觀眾。當然，在很大程度上，這種思考、聯想是觀眾在無意中進行的，是被影片激發起來的。可見，電影藝術是要靠電影工作者和觀眾雙方的共同努力，如果沒有觀眾的積極參與，一部影片就不可能被理解。要達到能“欣賞”的水平，同進、時還要了解一部影片產生的文化背景。它包括影片中反映的文化背景和影片攝制國家的文化傳統。這部電影是以現代美國，以及全世界流行的街舞以及美國生活方式為背景。年輕而富有活力的美國黑人青年，以及他們所帶領的街舞團隊，以自己打愛好為職業。在自己特有的街舞世界里，依靠著夢想生活，盡管與現實有些脫節，但更多的在夢想中快樂享受。我覺得自己很多時候應該向他們學習追求自己的夢想，努力的去做。趁著年輕，我們還有時間，擁有激情和青春。

要想學會欣賞就要有一種強烈的、并且想深入了解影視藝術的愿望。有了這樣的愿望，也就會為自己樹立—個目標。而明確的目標又會產生一種意志，這種意志可以便欣賞者大大增強對影視作品的興趣，從而積極地去理解作者，探索作品中蘊藏著的美。另一方面而言，它又能時時提醒欣賞者、在觀賞時不要為故事情節左右，因為豐富的審美信息往往蘊藏在故事情節的背后。要做到既能走進去，又能走出來。其次，要更細致地觀看，更積極地思維。法國的電影理論家馬賽爾·馬爾丹說過這樣一段話：“電影是一種需要去捉摸其涵義的語言，而很多遲鈍的、光看不想的、被動的觀眾總是難以去消化畫面的含義的。

對影片的整體要學會感受，就要努力了解影片的創作意圖是什么，有什么美學 的追求。一般來說，不管一部影片的藝術水平高低，只要創作人員的創作態度是認真嚴肅的，就必然會有所追求。至于他們采用了哪些手段，效果如何，是否達到了目的，這就需要欣賞者來評論了。我們說，欣賞者不能被影視作品中的情節牽著鼻子走，并不是說一個欣賞者必須要有一顆冷酷的心，面對多么富有激情、多么感人的的影片都無動于衷。如果面對美的事物根本沒有感受能力，也沒有資格去評論它，分析它。被故事情節牽著鼻子走固然不對，同樣，把其中的某一部分當作整體來評價，對于有些人習慣于橫切豎割，活生生地把影片分成互不相干的幾部分進行評論，這種作法是不可取的。

英國著名電影理論家林格倫說得好：“我們可以得出一個重要看法：人們必須首先感受和了解，而后才能進行分析。決不能讓理智對美學問題有先入為主的判斷。任何健全的評論的首要前提，是評論者必須專心致志和虛懷若谷地使用自己的全部官能來對待藝術作品。他應當竭盡全力傾聽藝術家在說些什么。”

2012.5.30 聽風