第一篇：影視欣賞教案1

電影人物形象欣賞

——小說人物分析方法的延伸運用之一

（教學思路）

我相信同學們一定喜歡看電影，尤其是故事片。是什么吸引你呢？復雜的情節、動聽的音樂、精彩的畫面??其實最主要的是人物。

今天咱們就一起學習怎樣欣賞故事片里的人物形象。

一、欣賞電影《長江7號》片段

看過《長江7號》嗎？周星馳在片中扮演一個窮困潦倒的父親，和兒子居住在寧波大馬路邊的一棟破舊房屋里。

為了讓兒子過上好生活，父親到建筑工地打工，雖然家里窮得叮當響，但還是供兒子上貴族學校。父親無暇照顧兒子，更買不起價值昂貴的玩具“長江1號”給兒子，但不忍就此放棄，為了孩子，他拼命做工，不顧安危。機緣巧合，他在垃圾堆里撿到了一個很奇怪的東西，于是準備當做玩具送給兒子。沒想到這個玩具竟然是和外星人聯系的通訊器。長江七號（那個“玩具”）像有魔力似的，可以令蘋果變新鮮，還可以修電風扇。一段時間后，兒子周小狄與七仔成為了好朋友。而父親周鐵在工作中不幸意外去世了。多虧七仔拼盡最后一絲力氣將周鐵救活，自己卻失去了生命。

看電影《長江7號》片段。這是《長江7號》中的兩個片段，也是主要人物的出場，你能談一談這樣處理對表現人物形象有這么作用嗎？

大家談得非常好，但似乎又沒有詳盡。來，咱們一起翻翻書，看看在課本中學到的分析人物的方法，能不能用到電影欣賞上？

請同學們看課文《故鄉》。分析楊二嫂的形象，抓住她不同于常人的地方“沒有系裙”，可見她不講禮儀，在生活的壓迫下變得辛苦恣睢、沒有自尊。分析小說中的人物形象時，可以一句話一句話一個詞一個詞的分析，甚至連標點符號都加以細心揣摩，拆碎了，揉爛了，咀嚼透了。而演員正是吃透了電影文學劇本，經過藝術再創作，再表演出來的。因此，我們可以把這種適用于小說的方法延伸到電影欣賞之中。

再來看《長江7號》中父親的出場，要求：把這幅畫面寫成一段文字。放在地上的飯盒 臟鞋 背心，手套 安全帽 毛巾 孤獨一人 俯視

通過這樣的分析，我們就更能體會創作者的用心，也更能體會父愛的偉大。電影的魅力就在于創作者用電影的表現手段更直觀地展現自己的理念，文字則比較含蓄。其實，好的電影也講究含蓄，也講究余味無窮。

可是，會不會含蓄到沒有表情沒有動作呢？

三、看電影《天下無賊》片段

這段表演，無論是影評專家，還是普通觀眾，都對這一段表演贊賞有加。你怎么看呢？

平靜之中卻是萬頃波濤。

不露聲色中卻將那么復雜的情緒表達的豐滿之極。當她得知愛人已死，卻為了腹中的小孩狂吞猛咽烤鴨的傷心表情，對許多影評人來說，這才是全片最感人的高潮。她也因此得到了香港金紫荊獎影后，甚至讓大陸的華語電影傳媒大獎頒給她最佳女主角。

一動不動，表面平靜內心卻極其復雜。

終于吃了，是不是聽從了警察的勸說，為了寶寶考慮？ 淚到最后落下，哀傷到極致。

用吃，用大口地吃宣泄內心的痛苦、無助。

這種一動不動的表演可以稱為“留白”。顧名思義，留白就是在作品中留下相應的空白。給人以想象之余地,如此以無勝有的留白藝術，具有很高的審美價值，正所謂“此處無物勝有物”。文學中的留白也是如此,給讀者留下一些思考,想象的空間。

分析《故鄉》中楊二嫂“順手牽羊”一段，假如讓你做導演，你如何拍攝這個動作？ 為什么加上人物的神態、眼神？這樣處理更能表現楊二嫂的辛苦恣睢。把電影轉換成文字，把文字轉換成電影，我們用這兩種方法學習了如何欣賞電影人物，下面就來試試看，當一回導演。

四、學生活動

1．介紹印度電影《流浪者》以及相關情節。

拉茲跟著母親在貧困中長大，被威脅引誘拉茲做了賊。飽經流浪和偷竊生活，可他內心的良知和善良并沒有泯滅，他不喜歡這種生活，不喜歡現在的自己。在一次偷竊后，他主張把偷來的包還給失主，在追逐中，他翻過了一堵墻??

2．同學設計表演。3．看電影片段。4.老師分析歸納：

拉茲的打自己表面上是“假打”，實際上是“真打”。他是在意想不到的時間和場合，找到了一個可以盡情發泄對自身不滿的機會。違背善良的天性，為了生存不得不一步步陷入罪惡的深淵，這種積蓄已久又無法解脫的痛苦，就是驅使他把自己痛打一頓的內心根據。

五、老師總結

細節和動作刻畫是電影主要的表現手段，優秀的電影總是有導演精心設計的精彩動作和細節，往往能夠給觀眾留下深刻甚至終身難忘的印象，電影也常常是通過細節來演繹主題表現藝術形象，因此我們欣賞電影，絕不能在對情節和內容的一般了解上，我們應更多地從細節的表現上了解電影藝術，從而提高我們的欣賞水平，豐富我們的文化涵養。

歸納：

在影視作品中，細節往往起到很重要的作用。法國藝術家羅丹曾說：“真實而富有表現力的，特別是典型的細節，在現實主義藝術中有時甚至能發揮杠桿作用。”影視作品中恰當地運用細節，不僅能揭示人物的性格，推動劇情的發展，而且能夠深化影片的主題。細節描寫的范圍很寬廣，它的作用也是多方面的，但主要還是刻畫人物性格，塑造人物形象。一個個傳神的細節，猶如人體身上的細胞，沒有了它，人就失去了生命；文章少了細節，人物形象就失去了血肉和神采。作家李準說：“一個細節在揭示人物的性格特征的作用上，有時和一個情節、一場戲肩著同樣的作用。”正如平常所謂的“于細微處見精神”。

基本觀點： 1.課型、教學目的

“課文無非是個例子。”課堂教學的目的，是延伸到其他藝術欣賞中。2.所選影片是熟悉的，學生可以很快領悟的，用課本中學到的方法來分析電影人物，學生是可以接受的。

第二篇：《影視欣賞》講稿1[范文模版]

《影視欣賞》講稿

授課大綱

鏡頭、構圖、景別、角度、運動、照明、色彩、語言、音響、音樂、剪輯

第一編、電影藝術的語言

思考題： ①、何為電影藝術的語言？

②、電影藝術的語言主要包括那些內容？

每一門藝術都有它自己獨特的藝術語言，或者說是表現元素。如：

繪畫：色彩，線條，構圖等??

戲劇：臺詞、唱腔、表演等??

文學：文字、句讀、段落

二十世紀伴隨著科學技術的發展，誕生了藝術的奇跡：──電影、電視。攝影技術的出現，為電影的出現解決了技術難題，其后，電影與廣播技術的結合，又產生了電視，電視的發展先是天線電視，后來出現了有線電視，現在又出現了數字電視。隨著科學的更新換代，影視的發展也必將越來越豐富多彩。

影視藝術的普及性，影視作為世界第七大藝術，它是一種綜合藝術，它綜合了美術、音樂、戲劇、文學等門類的藝術形式，在普及型上，它使藝術走進了人類的每一個家庭。

電影開啟了人類文化視覺的時代 如果說，在中世紀“眼睛是心靈的窗戶”，那么，在現代“眼睛就是心靈的替代物”。因為我們生活的世界周圍，充滿了各種各樣的視覺刺激——美術、電影、電視、廣告、包裝的普遍流行和數碼技術、多媒體技術、網絡技術的推動。可以說，除了傳統的視覺享受之外，連我們的味覺、嗅覺、觸覺、聽覺、感情、思想和好奇心，也越來越“視覺化”。美國、日本現在大約有20％──30％的人從事與視聽有關的工作，而且，以后還會更多。可見，我們這個時代已是名符其實的“視聽的時代”）。視覺文化的巨大發展和結構主義、符號學研究理論的推動，到80年代，在文化和藝術研究上，以“語言中心論”（“文字的一代”）為標志的“語言學轉向”（“影像的一代”，羅蒂，讀圖時代）受到劇烈的沖擊，開始被一種新的“轉向”，即“圖像的轉向”所取代。也就是說，在文化研究上，以語言為中心的文化正在向以視覺為中心的文化轉向。

而且，象通常那樣用藝術作品的“審美作用”和“認識作用”來衡量電影、電視對本世紀人們的作用和影響已是遠遠不夠的了。走進地球上每一個家庭的電影、電視，它對人們所起的作用和影響除了藝術作品所能起到的作用和影響之外，實際上，它已經深刻地影響和改變了世界各地人們的思想和生活，就象巴拉茲所說的，它使地球上的人類第一次有可能向著“一體化”，向著“世界大同”的方向邁進。

好來塢電影走遍全球。

李英愛（大長今）、范冰冰、張邵涵，SHE，簡·方達，斯特里普，索非亞·羅蘭決定了全世界的女性的衣著、化妝和發式。

那么，這種具有如此重要意義的藝術形式，它的語言或者說它的表現元素又是什么呢？

觀點①：“畫面、音響、表演和蒙太奇方法”──

觀點②：“畫面、音響、色彩??”──

觀點③：“影像、聲音、剪輯。”──波布克（《電影的元素》）。

我同意波布克的觀點。即“影像、聲音、剪輯”。

影像、聲音、剪輯三者之間的關系：電影是視、聽結合的藝術，它首先是“視”，即“影 1 像”，然后是“聽”，即“聲音”，而這些“視”、“聽”（影像、聲音），最后需要通過剪輯才能構成一部完整的電影。

影像：除了演員的表演、物體的造型之外，影像構成的主要元素有：構圖、景別、角度、運動、照明、色彩。

聲音：語言、音響、音樂。

剪輯：影像剪輯、聲音剪輯。影像剪輯是剪輯中的主要內容。影像剪輯主要包括：光學技巧轉場剪輯、無技巧轉場剪輯。剪輯除了將影像、聲音的素材組織成一部電影之外，剪輯還能創造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。第一章、電影藝術的影像

思考題：①、影像結構的基本單位是什么？

②、如何劃分一個鏡頭？

③、影像構成的元素主要有哪些？

電影是視聽結合的藝術，即影像和聲音結合的藝術。當然，“視”與“聽”二者在電影中的地位是不相等的。應該明確指出：電影“視”第一，“聽”第二。或者說，電影是以“視”為主，“聽”為輔的藝術形式。為什么：

①、電影的誕生，其實就是影像的誕生。1895年──1927年都是無聲電影。愛森斯坦、格里菲斯、卓別林的影片影像的表現力可謂登峰造極。

②、就相同時間所提供的信息量而言，影像是得天獨厚的。據國外腦生理學者和電子計算機信息工程學者共同測試的結果：相同時間內，人們所獲得的信息量，視覺信息是聽覺信息的900多倍。如相同時間內看電視新聞比聽廣播新聞的信息量多900多倍。一個人看30公分厚的介紹一個城市的書，還不如看30分鐘關于這個城市的錄相。

③、這一點是最重要的，即：影像能夠跨過藝術品與欣賞者之間的障礙，直接走入人的心靈。

巴拉茲說：“從古希臘一直到今天，歐洲美學和藝術哲學始終有這樣一個基本原則：在藝術作品和觀眾之間存在著一個外在的和內在的距離，一種兩重性。這個原則的含義就是：每一件藝術作品都由于其本身的完整結構而成為一個有它自己規律的小世界??藝術作品由于畫面的邊框、雕像的臺座或舞臺的腳光而與周圍的經驗世界產生了隔閡，（匹配的偏差）‘電影的發明’卻使欣賞者和藝術品之間永恒的距離在觀眾的意識中完全消失，而隨著外在距離的消失，同時也消除了這兩者之間的內在距離。”

我們可以聯想我們坐在電影院里看電影時的感受。四周的世界消失了，剩下的只有你和銀幕上的人們。你會用“民子”（《遠山的呼喚》的女主角）的眼睛充滿柔情地注視著“耕作”；你會用因“民子”對“氓田”的一席話（在火車上）和“耕作”一同流下感動的淚水。

《黃土地》：一個考生在一個小縣城里看了十遍。

《黃土地》的主人公是誰？

──是“黃土地”。

“黃土地”象一個飽經滄桑的老者，他靜靜地站在那里，溫厚地注視著我們。面對“黃土地”，我們感到一股灼熱。我們甚至不能迎接他的目光。

這就是影像的魅力。這就是影像的神奇。

所以，我們學習電影，首先要掌握好影像的各種元素。

影像結構的基本單位是什么？

──是鏡頭。

影像是通過一系列鏡頭展現的。一部故事片一般由400—800個鏡頭組成。

如何劃分一個鏡頭？

一個鏡頭是以下各種解釋中的哪一種：

一個景物：一座山，一所樓，一棵樹，一個人??

一個景別：一個遠景，一個全景，一個中景，一個近景，一個特寫??

一段時間：一秒鐘，一分鐘，五分鐘，十分鐘??

一段長度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。

──都不對。

正確的應該是馬爾丹的定義。

馬爾丹講：

①、（從拍攝角度講）：鏡頭是拍攝過程中，攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的膠片；

②、（從剪輯角度講）：鏡頭是剪兩次與接兩次之間的那段膠片；

③、（從觀眾角度講）：鏡頭是兩個鏡頭之間的那段膠片。

電影剛誕生的時候，沒有鏡頭的概念。整場拍一個鏡頭，然后整場整場地接起來放映。格里非斯開始才有現在意義上的鏡頭的運用。它使電影影像的表現力得到了極大的豐富，電影從此發生了革命性的變化。

將下面一段文字分出鏡頭，并畫出每個鏡頭的草圖：

“傾盆大雨籠罩著巨大的羅生門城樓。城門洞的石階上一個和尚一個打柴人抱膝相對而坐。“不懂，簡直不懂！”打柴人突然說。和尚不解地看著打柴人。長時間的沉默。雨更大了。羅生門城樓若隱若現。”

“試用１０個鏡頭描述雪天一農戶家中，一家人圍坐在煮著野味的地爐邊，等待吃飯的溫馨場面。”

影像構成元素主要有哪些內容？

林格倫講：“一個鏡頭的結構要受無數因素的支配，不過這些因素總起來可分為三個主要項目：第一是主要形象本身的運動和形式；第二是攝影機和主要形象的相對運動和位臵；第三是照明主要形象的方法。”

波布克講：①、膠片本身──各種不同底片的性能和特征；

②、構圖──在一個畫面內每一個視覺元素的位臵；

③、照明──每一個場面的照明性質和質量。

我們從六個方面講：①、構圖

②、景別

③、角度

④、運動

⑤、照明

⑥、色彩

（六個方面其實是互有關連的，如構圖，我們第一節“電影影像的構圖”中主要討論的是在一個畫格中每一個視覺元素的位臵。其實它當然還包括照明、色彩等元素。我們之所以把它們分成六個方面，主要是為了講述上的方便。）第一節、電影影像的構圖

思考題：①、一部影片中的構圖應該遵守什么原則？

②、如何使一個畫格的構圖具有形式上的美感？

③、構圖能否在形式上不具美感，為什么？

影像結構的基本組織單位是“鏡頭”。而鏡頭實際上還可以再分，即“畫格”。

一個鏡頭是由無數的畫格組成的。（電影每秒24格）。

本節我們討論的構圖其實就是畫格的構圖。

“畫格”構圖的理論上的探討，如畫格的寫實性、表意性、隱喻象征意義、符號學意義 3 等，這是理論家的命題。我們不在這里探討，大家有興趣可看巴贊、愛森斯坦、米特呂、克拉考爾等人的著作。這里，我們僅從創作的角度討論我們在電影創作中如何處理好構圖元素。

我認為：處理好一部影片中的“構圖”元素，起碼應考慮以下三點，或稱三原則，即：①美學原則；②主題服務原則；③變化原則。其中，“美學原則”、“主題服務原則”是就單個畫格的構圖而言。而“變化原則”則是就整個一部影片的構圖而言。

一、美學原則

電影是一門藝術，所以它的構圖首先要美，要“藝術”。換句話說，就是要具有視覺上的美感，使人看起來舒服，看起來好看。

怎樣使一個畫格的構圖具有視覺上的美感？我覺得它不應該僅僅理解為：畫格中所拍攝的內容都是一些美好動人的景物：青山，綠水，鮮花，美人??畫格中拍攝的內容美，──即“拍什么？”僅僅是畫格具有美感的一個方面，它不是全部，還有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的東西拍出來不美，它也可以使看來平常的東西，拍出來之后，看起來好看。

“怎么拍？”是一個形式美的問題。這一節中，我們主要討論的就是這個問題。要使一個畫格的構圖具有形式上的美感，影響的因素很多，諸如：光線、色彩、影調層次、虛實對比、遠近對比、大小對比，高低對比等等。這是一門專門的攝影構圖的學問。我們不能在這里一一細講（光線、色彩我們后面講）。我們僅從創作的角度講幾個應該注意的問題。【（解釋）主體與陪體：

一個畫格中所表現的人或者物，無論多少，它們都可以分為兩大類：主體和陪體。如何區分主體和陪體：

①、主體、陪體不能理解為甲在畫格中大，乙在畫格中小，甲就是主體，乙就是陪體。

②、主體、陪體不能理解為甲在畫格中居前景，乙在畫格中居后景，甲就是主體，乙就是陪體。

③、主體、陪體區分的關鍵是看它們在畫格中所起的作用的大小，作用大的是主體，作用小的是陪體。】

從創作角度講，一個畫格中的構圖具有形式上的美感，應做到以下幾點：

①、主體不要居中

美術、繪畫中有“黃金分割原則”，這是畫家在長期的審美實踐中總結出的一條重要的審美經驗。

“黃金分割原則”即： １ ∶ １．６１８

近似值： ２ ∶ ３； ３ ∶ ５； ５ ∶ ８

②、水平線不要上下居中，不要一分為二地分割畫面。

③、色調、布光等不要一分為二地平分畫面。

如在低調的場面中，三分之二應該是暗色調，三分之一應該是亮色調；在高調場面中，三分之二應該是亮色調，三分之一應該是暗色調。

（①──③其實都是從“黃金分割原則”派生出來的。）

④、主體不要過分孤單

這就是說，主體不能在畫格中顯得空空蕩蕩。

⑤、主體、陪體應該主、陪分明，不應喧賓奪主。

⑥、人或物的斷續線不應一字排開，應高低起伏、錯落有致。

⑦、人或物之間的距離不應均等，應有疏有密。

⑧、水平線及景物連天線不應歪斜不穩。

⑨、人最好不要完全正面，應與畫格形成一定的角度。

⑩、構圖不應雷同、抄襲。

影響畫格構圖形式美還有許多因素，如景別、角度、照明、色彩等等。這些內容我們后面還要專門討論。

二、主題服務原則

在一部影片當中，畫格的構圖無疑也是影片諸形式中的一種形式。而影片的主題或者說故事，才是影片中起決定作用的“內容”。形式必須為內容服務，構圖也必須為主題服務。

構圖如何為主題服務：

①、為了表現好主題，要努力設計最合適、最舒服、最具視覺美感的構圖。

《十字小溪》

《金色的池塘》

《黃土地》

②、為了表現好主題，有時要有意去破壞畫面構圖的美感。

Ａ、構圖內容不美：

《戰艦波將金號》中的蠕動的蛆；

《泥之河》中的臭水溝。

Ｂ、構圖形式不美：

《黃土地》

③、如果某個構圖優美的畫面，它與整個影片的風格、主題不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達，我們必須忍痛割愛，就象羅丹砍毅然砍去“巴爾扎克”的手。

三、變化原則

以上兩點“美學原則”、“主題服務原則”是就一部影片中的單個具體的畫格的構圖而言的。那么，對于由千萬個單個畫格所組成的整部影片的畫格的構圖而言，所要遵循的原則就是“變化原則”。

電影不是照片。觀眾不能忍受一部構圖沒有變化的電影。而變化也正是電影藝術的主要特征和它的魅力之所在。一部電影的變化可謂千變萬化，除了構圖所表現的內容的變化外，構圖形式的變化也是一種重要的變化。下面我們所講的景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩等都屬于構圖形式的變化。

第二節、電影影像的景別 思考題：①、如何劃分景別？

②、舉例說明不同的景別在影片中各有什么作用？

③、特寫在電影中有什么作用？

④、舉三個好的、和三個不好的“特寫”的例子，談如何用好“特寫”鏡頭？

⑤、如何認識和評價景別元素？

一、景別的劃分

如何劃分景別，講法很多。我覺得應該主要把握以下兩點： ①、景別劃分所指的對象應該是是被攝主體；

②、通常的作法是以畫格中截取成年人身體部分的多少為劃分的標準。

遠景：廣闊的場面，畫面中如果有人，那么，每個人在畫面中所占的比例很小。全景：成年人的全身。中景：成年人膝蓋以上。近景：成年人胸部以上。

特寫：成年人肩以上的頭，或被攝主體的細部。

不同的景別會產生不同的藝術效果。我國古代繪畫有這么一句話“近取其神，遠取其勢”。一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起的結果。

下面我們分別介紹不同的景別在影片中所起的作用：

二、遠景

表現廣闊場面的電影畫面。如果畫面中有人，每個人在畫面中所占的比例很小。作用：

1、介紹環境。

2、抒情。主要是空鏡頭：藍天、白云、鷹擊長空、大雁南歸?? 我認為作用如下：

1、常規電影：電影的開頭起始于遠景。電影的結尾收結于遠景。

2、遠景的契機：

例子：《鳥人》第二次飛翔

3、遠景的“魂兒”與張力：

好的遠景不應為介紹而介紹，顯得單調而呆板；同時，好的遠景也不應為抒情而抒情，象個嗲聲嗲氣的造作的女孩。好的遠景應該是渾然的，它既有介紹又有抒情；好的遠景應該是有“魂兒”的。例子：

《阿拉伯的勞倫斯》： 作用：

①、表現沙漠的美 ②、沙漠的靈魂

遼闊的大沙漠是有生命的。從某種意義上說，阿里酋長就是沙漠的靈魂。《黃土地》：

第一主角是──“黃土地”。（大地母親）。寫“黃土地”，只能用大量的遠景。《黃土地》的開頭：

1、遠景 落日時分的千溝萬壑。15尺（呎）

2、遠景（疊化、橫搖）畫左向畫右搖。落日時分的千溝萬壑 12尺

3、遠景（疊化）空空的山墚，顧青漸漸走上來。12尺

4、遠景（疊化、搖）由陡然跌落的土崖上搖至月亮。14尺

5、遠景─全景（疊化）山墚上顧青遠遠走來的身影。11．2尺

6、全景（疊化、橫搖）畫左向畫右搖。深溝縱橫的山坡的橫段面 12尺

7、全景一中景（疊化）顧青漸漸走下山來的身影。15尺

8、遠景（疊化、橫搖）畫左向畫右搖。落日時分的千溝萬壑。12尺（1──8 腳步聲漸起??）

上面8個鏡頭中，有6個是遠景鏡頭。從這6個遠景鏡頭中，我們不僅了解了環境，我們更會感到鏡頭后面創作者深厚的情感和濃濃的詩意。

為了拍好遠景，我們必須用心研究我們所要拍攝的自然環境的特點，找出它們的獨特之處。這樣我們拍出來的才不是一個個呆板、無生命的景物，而是一個個有生命的、有靈魂的世界。

一般來講，拍好遠景起碼應考慮以下幾個方面的因素：

①、季節因素：同一場景，春夏秋冬不同的季節，會有截然不同的藝術效果。

②、時間因素：同一場景，早晨、中午、晚上，不同的時間，會產生不同的藝術效果。③、天氣因素：同一場景，晴天、陰天、風天、雨天，不同的天氣，會產生不同的藝術效果。④、機位、光線因素：攝影機不同的機位，所拍到的場景會有不同的光效效果。一般來講，拍遠景應盡量避免順光，應采用側光、或側逆光。使景物具有層次感和表現力。

6（陳凱歌在上面那段分鏡頭的后面，有這樣一段注：“這一組疊化鏡頭要在黃昏或陰天拍。顧青走三次，走的速度不要變化，別東張西望，正常走，別讓動作和臉發感慨，別激動，別想什么天地萬物。將來效果自然有，畫面比咱們誰的力量都大。”）

由于遠景包括的內容較多，觀眾看清畫面的時間也應相對延長。故遠景鏡頭的長度一般不該少于5米，即10秒。

（１呎＝0．305米，1秒＝1．5呎）

4、境界與升華 《櫻桃的滋味》：

《櫻桃的滋味》的結尾：境界的升華 《再見南國》

《再見南國》的結尾：

三、全景、中景、近景

全景、中景、近景這三類鏡頭是一部電影中的骨干鏡頭，或者說是常用鏡頭，在整部影片中它們所占的數量比例最大。上到人與人的交流，下到一個人的表情變化，一般都用它們進行表現。

處理這些常用鏡頭需要注意的是：

①、這三類鏡頭中，全景往往是拍攝一場戲的總角度。它制約著這一場戲中的所有的分切鏡頭的光線、影調、色調、以及被攝對象的方向和位臵。

所以，在一場戲中，全景無論最后剪輯的時候它是接在前面還是接在后面，實拍的時候，都應該先拍。另外，全景鏡頭的長度一般不應少于３米。0.6秒

②、由于中景是表演場面中的常用鏡頭，所以全景、中景、近景這三類常用鏡頭中，中景又是“常用中的‘常用’”。所以，處理中景鏡頭時，要使人物和鏡頭調度富于變化，同時還要使構圖新穎完美。所以，在一部常規影片中，中景處理的好壞，往往是決定這部影片影像成敗的關鍵。

第三篇：影視欣賞論文1

《肖申克的救贖》觀后感

影片簡介：

影片開始使用交叉剪輯的畫面傳遞出：汽車中的醉酒的男人、法庭審問、男女合歡、醉酒男子裝子彈、審問、做愛高潮和提槍下車等幾幀影信息。通過可能性的整 合，觀者便有了一團疑云，隨后律師的雄辯輕松的幫助觀者找到了“事實”：那個銀行家，因老婆與人私通，便在酒后干掉了他倆（一對偷情者）而重要的是這一切 是觀者方面的虛擬的，也可說成是導演幫助觀者作了一次思維熱身運動，但影片并未將此“事實”的過程回證式的復演。在接下來的“監獄風云”中不時挑逗起觀者 對“事實”的疑慮。當阿瑞問安迪為什么會入獄時，他說：“我是無罪的。”一方面誘導觀者懷疑甚至重建假設，一方面繼續主題性悖論的凸現。阿瑞聽了后應到： “來這里的都是無罪的。”于是乎，主題性悖論在不經意間被揭示出來，此時觀者并未注意。影片的高明便是倒置了因果關系，將結論首先提了出來，而后慢慢交待 前提，使觀者隨著影片向縱深發展不斷體驗到光亮，這股光亮最終清晰的回照出主題的偉大預言性，這一過程本身就是一個悖論，但極大地拓展了影片的鑒賞空間。不過，觀者此刻的重建假設便擱淺在了“不是安迪，誰是兇手”的問題上。我自然而然便聯想到了《夜半歌聲》中的一段鏡頭：男主人公宋丹平在房間內閱讀信件有 人敲門，開門，門又關了起來，失火了，這一過程一共出現了三次，而前兩次也激起了觀者無法得知實情的惱怒，同樣，隨著影片的發展，便消弭在了嗟嘆聲中。導 演在這里還算比較“留情”并未如《尼羅河上的慘案》那般，使觀者懷疑到自己頭上，也沒有如《小李飛刀》、《月光寶盒》那樣使人昏厥，而是在一步步扎實完善 了主題性悖論塑造的同時幫助觀者達悟了。湯米的出現帶來了安迪清白的“公諸于世”，從而有了“無罪的人有罪”這一悖論；影片開始也描繪了獄警長極富有沖擊 快感的結束了剛入獄的小胖的獄中生活，此時，湯米也因對神的誠實而倒在典獄長踏滅的煙頭旁，自然形成了“有罪的人無罪”這又一悖論，同時這一點更通過本該 絕對高義的司獄者卻干著無恥的勾當，以及已經手持著文憑走向美與善的未來道路的湯米的死來強化。于是，“鯊堡”這座建筑在導演的苦心孤詣下奇妙的完成了主 題性悖論的訴說工作。就此反觀越戰經典片《現代啟示錄》，我立刻找到了相協的脈搏。所謂拯救人性卻戕滅了人性（對美兵、對越南人民），而毀滅和平卻成了英 雄事業，被配上勛章，導演運用主題性悖論演繹出了一部真正的啟示錄。這絕對不僅僅只是一個簡單的“正邪”對立，而是詮釋出創作者的一種思考，一種指導觀者 的思考。表面上典獄長已死，正義伸張；安迪順利大逃亡，到達了自由的海灘。但若進一步忖度，一連串的問題便浮出了美好結局的水面：新來的典獄長如何？小胖 和湯米的死是否追究？安迪式人物是否還會入獄？而最重要的是影片極力掩蓋的一個大問題：安迪并未得到法定的平冤翻案，錯判仍在維持，這就將影片的終極推向 了“后思索”的無止境，從而使主題性悖論得以永存。它本身就是客觀存在，無論如何解讀細品它，終不如植入人們心靈的歷史中，去觀察去體味那純痛苦而又永燦 爛的魅力。

希望、自由、友誼

美國好萊塢電影的魅力是我們有目共睹的。許多經典鏡頭讓我們今天再回想時，都仍然回味無窮。它讓我們人類實現了許多無窮無盡的幻想，難怪人們把那里稱作 “夢工廠”，但我認為其實更深層的原因是要更多地向世界宣揚美國人民的文化精神內涵。我這里為避免冗長的贅述，不想把話題說得太大，只是就一部影片來談談 這方面的心得體會。針對前面朋友們的話題，我就拿《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）來舉例吧。有的朋友覺得這部影片情節一般，立意也沒有什么新奇之處，我不這樣認為。我覺得至少能讓我們看到三點：希望、自由、友誼。

一般地說，如果想了解一個國家的社會狀況、人文思想和生活環境等等，最快的一條途徑就是看看監獄的犯人生活，因為那是最快和最真實的。而《肖申克的救贖》 就是這樣一部監獄影片。銀行家被誣陷進了監獄，受盡獄警和犯人的折磨，可是矢志不渝，樂觀人生，充滿希望地面對一切，最終運用智慧逃出生天，并使惡人伏 法。影片的最后是主人公逍逍遙遙的與煉獄中的老朋友在“芝華塔尼奧”的海灘分享美麗的人生。在這里我要說銀行家入獄之后的煉獄生活是影片主題反映的重中之 重。從情節的不斷深入，我們知道一個向往自由的人本身蘊涵著的豐富的情感和優秀的品格，以及極高的智慧。不是光想挖通越獄通道的簡簡單單的事。如果那樣他 不需要用二十年的時間，有機會早就跑了，而是為了誓言和心中的一種美好期望。因為他想用自己的智慧和力量使所有獄中的犯人都能夠獲得知識和新生。讓他們知 道監獄的犯人也是一個完整的人，也應該獲得教育的權利和學習知識。不應該因為曾經墮落就永遠沒有了重生的希望。

影片中有一句臺詞“體制化了”。是的，通過正途獲得人生的犯人出獄后因為各種各樣的原因又會重新遇到挑戰。但因為時間的流逝和服刑的經歷往往使人丟掉了希 望，丟掉了本該具有的那份勇氣。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶華已逝的人，過錯和失足，當然更有冤獄使他們沒能象正常人那樣享受美麗的人生。以致于不知 道如何適應變化，監獄的“體制化”生活給他們的內心造成了無法擺脫的烙印，所以善良的老布只有通過自殺來解脫，阿瑞也失去了正常的工作。所以我們看到影片 中銀行家為什么要辦圖書館？為什么

讓獄友們讀書？又為什么冒著肯定被關禁閉的懲罰還要放《費加羅的婚禮》讓大家聽？原因只有一個：無論我們曾經怎樣的沉淪 和不羈，怎樣的失去生活，但千萬不要放棄理想，放棄那份希望。只有充滿希望，人生從而變得有意義，從而豐富多彩。

在影片中最壞的人應該是那個給人印象極深的典獄長。這是一個極其貪婪、無恥和陰狠的人。他利用銀行家為自己洗黑錢，報花帳和偷逃稅。在銀行家獲悉自己被冤 枉的真相后又突然變卦，并兇狠地殘殺了那個想獲得新生的知悉真情和年輕人。我想這才是直接導致銀行家真正動了逃跑的念頭。其實在入獄那天開始，只是一個偶 然的動作讓主人公看到了獲得自由的機會。當所有美好的希望和合理斗爭都被無情地鎮壓時，在一切工作準備就緒后，那么只有自由是最后的希望。我們從影片中可 以深切地感受到一個人多么渴望自由自在的生活的心情和無畏的勇氣！最讓人難忘的鏡頭，是主人公爬出監獄下水道和排泄管后，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱風雨的 鏡頭。那時刻，我窒息了！我哭泣了！一個人為了生存，為了希望，為了自由竟然有如此偉大的力量、堅韌的性格和不屈的斗志！影片中我們看到監獄中一樣可以建立美好的友誼。只是一句獄中的普通對話，竟成了永遠的誓言。兩個人的友誼不光是明星的大幅劇照，更有表示心意的可貴的書 籍、石頭。就是這些簡單的東西，讓我們領略到在非凡、艱苦的煉獄生活中，互相幫助、互相支持和互相鼓勵的友情。雖然這看上去不算什么，但因為環境的特殊，就更讓人體會到它的彌足珍貴。影片結尾處，當兩個朋友重相聚首，銀行家開心的笑容真是讓人無比羨慕、無比暢快。因為那笑容的含義充滿了天地之間，充滿了我 們內心的無限希冀。

《肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應 該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拼命地去爭取奪回來，然后又不去 珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那么難道還祈求別人去珍惜和維系嗎?

參考文獻：《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption

《肖申克的救贖》觀后感

———希望、自由、友誼

生物與環境工程學院

05級園林二班

鄭拓

第四篇：選修課：影視欣賞教案

選修課：影視欣賞教案

第一課時：世界電影發展史（上）

一、【電影的孕育和發明時期】（1832--1895）

早在19世紀初，人們就開始了對電影發明的探索與研究，直到盧米埃爾兄弟在1895年正是將拍攝的膠片公開放映，電影才算是正是誕生。

19世紀初，隨著攝影技術、縮短曝光、膠片、連續攝影等一系列技術的發明，電影就越來越來接近誕生。許多人開始進行電影放映的試驗，有英國人、俄國人、美國人，有的在實驗室，有的未作公開放映。但都不能和法國盧米埃爾兄弟發明“活動電影機”的成就所比擬。所以，目前國際電影界根據法國路易·盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的“印度沙龍”內用“活動電影機”將自己拍攝的膠片（《工廠的大門》、《火車進站》、《水澆園丁》、《墻》等幾部短片）放映至銀幕上這一史實，一致公認將1895年12月28日作為世界電影的發明日。也就是說：活動影像的攝取和放映在技術上最終成為可能。電影算是正式誕生了。

二、[電影藝術發展的初期階段]（1896－1912）

（一）、盧米埃爾兄弟和梅里愛都是世界電影的先驅和開拓者。但盧米埃爾兄弟拍攝的影片以真實紀錄生活為主，人們稱為紀錄性現實主義的創始人，而梅里愛則是運用了電影技術，把電影作為藝術品，從而創造了真正的戲劇電影。

（二）、百代時期

當英國的影片生產還處于手工階段時，法國的查爾·百代已把影片生產納入工業化的軌道。出身平平的查爾·百代在萬森建起了電影企業。在1903—1909年期間，在世界電影史上創作了一個“百代時期”。領導百代公司影片制作和生產的是齊卡，他在模仿和繼承梅里愛的基礎上，創造了自己的技巧和藝術。他第一部成功的影片是《一個犯罪的故事》（1901年）。隨著“鎳幣影院”的頗大贏利，美國電影已逐漸顯示出壓倒性優勢。鮑特從1896年起當攝影師，開始并不出名。由于《火車大劫案》使他聞名于世，并成為美國早期電影的杰出代表。

（三）、好萊塢初具規模

好萊塢本是洛杉磯郊外的一個荒涼的小村莊，但風景優美，陽光充足，氣候宜人，是拍攝電影的最理想的地方。1908年初導演鮑格斯為拍攝影片《基督山伯爵》，在那建立了一個小小的攝影棚，并被起名為“HOLLYWOOD”意即“長青的橡樹林”。隨即，便有許多獨立制片商紛紛在此搭棚建廠，到1913年前后，一座新的電影城便初具規模了。此后逐漸成為美國的“一座巨大的金庫”。

第二課時世界電影發展史（下）

三、【無聲電影走向成熟時期】（1913－1926）

從1913年到1926年，世界無聲電影發展并進入了全盛時期，這時期，世界各國紛紛涌現出一批杰出的電影人并且發展出新的電影流派。并涌現了一批世界電影名作和著名的電影藝術家。在這一段時期的美國電影史中，值得重點介紹的是美國的 格里菲斯和卓別林及前蘇聯的愛森斯坦和普多夫金，還有歐洲各電影流派的一些杰出藝術家。他們在世界電影史上占有極重要的地位。

大衛·格里菲斯生于1875年，1908年6月他導演了第一部影片《陶麗歷險記》。在1915年和1916年導演了兩部世界電影史上標志性的影片《一個國家的誕生》和《黨同伐異》。《一個國家的誕生》是以美國南北戰爭為背景，白人組織三K黨來對付黑人的所謂殘暴行為這樣一部有嚴重種族主義傾向的影片。《黨同伐異》最后雖然以失敗告終，但影片大膽獨特的構思，形式上刻意求新，攝影技巧上的成就，畫面的剪輯，節奏的掌握，以及宏偉的群眾場面，都極大地受到各國藝術家的高度贊揚。

美國的查爾斯·卓別林是世界電影史上最杰出的喜劇大師，并享有“保衛和平戰士”的盛譽。1912年，美國電影喜劇大師麥克·賽納特發現了卓別林的演出天才，使他最終進入了好萊塢，開始他輝煌的電影生涯。1914年，卓別林扮演的第一個電影角色是在《謀生》中演主角瓊尼，但并不成功。1914年，卓別林還導演了他的第一部影片《在酒館里被捕》，又自編自導了《二十分鐘的愛情》、《陣雨之間》，開始贏得大量觀眾。

1919年，卓別林自己建廠，成了好萊塢第一個獨立制片的電影藝術家。他一人身兼制片、編劇、導演、演員、作曲、攝影等，成為世界電影史上絕無僅有的奇才。并攝制出一大批極為出色的影片。20年代有《尋子遇仙記》、《巴黎一婦人》、《淘金記》等；30年代有《城市之光》、《摩登時代》等；40年代有《大獨裁者》、《凡爾杜先生》等。這些影片都具有深刻的社會思想性和戰斗性。有力地抨擊了資本主義社會和德國法西斯統治。由于卓別林對世界和平運動的貢獻，1954年，在日內瓦被授予1953國際和平獎。1977年12月，在瑞士逝世。世界輿論都高度評價這位世界喜劇大師的一生。綜觀卓別林一生拍攝的80多部影片，有如下特點：一是深刻的思想性和揭露批判精神，因而顯示出強大的反法西斯主義的號召性，完全不同于以前的庸俗鬧劇。二是從卓別林喜劇風格來看，很多是帶有悲劇色彩的喜劇。這種辯證關系的巧妙處理更發人深省，具有很強的藝術感染力。使悲喜交集達到高度的融合。

他的藝術夸張手法和人物動作的造型都能達到構思巧、手法新，完全超脫了一般庸俗鬧劇的舊模式，因而在創作上達到深刻的現實主義和卓越的浪漫主義相結合，從而使得卓別林的喜劇電影取得了很高的藝術成就。

四、【電影藝術走向成熟】（1927－1945）

先鋒派電影運動：在無聲電影向有聲過渡時期出現，是世界電影史上第一次大的革新運動。主張（1）反對敘事；（2）追求純粹的節奏情緒；（3）描寫夢幻的世界；（4）表現物重于對人的表現。有聲電影的興起：無聲片的蓬勃發展推動了有聲電影的產生，但它的成長并不是一帆風順的，經過了30年的發展，直到1929年，有聲電影才算真的誕生。

1926年，美國的華納兄弟電影公司為了擺脫破產的威脅拍攝了歌劇《唐璜》，獲得成功，但它是聲畫分離的。第二年拍攝了《爵士歌王》，反響空前。真正的片上發聲的有聲影片《紐約夜景》直到1929年才試制出來。

彩色影片的問世：1935年美國導演馬勃里安導演了大型故事片《浮華世界》運用了彩色。彩色電影向世界普及則是二次世界大戰以后的事情了。

五、【多頭并進的曲折發展時期】（1946－1959）

1、美國電影發展教長時期的停滯乃至衰退

原因：（1）政治上的“非美調查”。

（2）電視的興起。

（3）好萊塢夢幻工廠的市場出現萎縮。

2、蘇聯電影沿社會主義現實主義軌道緩慢前進，藝術創作受教條主義和庸俗社會學的嚴重束縛。

3、意大利“新現實主義電影”運動。

4、法國“新浪潮”運動和“新德國”電影。

5、亞洲電影（如中國、日本、印度）獲得長足發展。

六、從突破創新中走向多樣化發展的新時期（1960－今）

1、法國“新浪潮”電影。

2、巴西“新電影”。

3、捷克斯洛伐克的新電影運動。

4、“德國青年電影”。

5、西方“政治電影運動”

第三課時觀賞張藝謀電影《有話好好說》（上集）

第四課時觀賞張藝謀電影《有話好好說》（下集）

布置作業：寫一相關評論。角度自選，比如導演的風格；演員的表演；你最感動或最引起你的興趣的鏡頭或場面，為什么？等等

第五課時：張藝謀電影《有話好好說》相關資料

一、關于電影

導演：張藝謀

時間：1996年

主演：主演：姜文/李保田/瞿穎

片長：94分鐘

國家：中國

二、劇情解讀

青年趙小帥以奇特的方式，狂熱的追求漂亮姑娘安紅。不幸的是，安紅正與某娛樂公司的老板劉德龍戀愛。劉德龍為教訓小帥，大打出手。混亂之中，小帥搶過行人張秋生的背包，當武器掄打，將包內電腦砸的粉碎??最終小帥仍被打傷，他發誓要報復劉德龍。從此，張秋生為索賠電腦奔波于小帥與劉德龍之間。小帥為報復劉德龍尋找機會。張秋生由此成為這一計劃的誘餌，張對此卻渾然不知。于是，故事由此轉向小帥和張秋生之間的故事??

三、關于導演

張藝謀1951年出生，陜西西安人。1968年初中畢業后在陜西乾縣農村插隊勞動，后在陜西咸陽市棉八廠當工人。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業后分配到廣西電影制片廠當攝影師。張藝謀是中國影壇最重要的第五代導演，亦是優秀的演員和攝影師。《有話好好說》是張藝謀第一部涉足城市題材的影片，這部片子公映后遭到不少詬病，普遍認為小品化，但小品化更厲害的還有后來的《幸福時光》。其實無論《有話好好說》，還是《幸福時光》，張藝謀都想在一個狹窄的空間里施展和表現技術。這種對技術的偏好影響了影片深層的挖掘。但作為導演，《有話好好說》是張藝謀對新的社會領域的試探。

擔任攝影的影片：

1984年《一個和八個》獲中國電影優秀攝影獎；

1985年《黃土地》獲第五屆“金雞獎”最佳攝影獎；法國南特亞非拉三大洲國際電影節最佳攝影獎；美國夏威夷國際電影節最佳攝影獎、評委會特別獎；瑞士盧卡諾國際電影節“銀豹獎”；1986年香港第五屆電影“金像獎”十大話語片之一；英國倫敦國際電影展大獎；

1986年《大閱兵》 獲加拿大蒙特利爾國際電影節評為會特別獎；

擔任演員的影片：

1988年 男主角 《老井》獲第十一屆大眾電影“百花獎”最佳故事片獎；第八屆“金雞獎”最佳故事片、最佳導演獎；第七屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；第一屆東京國際電影節最佳影片大獎、評委會特別獎、東京都知事獎；

1990年 男主角 《秦俑》獲第四十屆西柏林國際電影節“娛樂電影榮譽獎”；西班牙電影展“科幻電影技術獎”；第十屆香港電影“金像獎”最佳電影配曲、最佳女主角提名；法國巴黎奇情動作電影展大獎；

擔任導演的影片：

1987年 《紅高粱》

獲廣電部“政府獎”；第十一屆大眾電影“百花獎”最佳故事片獎；第八屆“金雞獎”最佳故事片獎、最佳攝影獎、最佳音樂獎、最佳錄音獎；第三十八屆西柏林國際電影節大獎“金熊獎”；第五屆津巴布韋國際電影節最佳影片獎、最佳導演獎、故事片真實新穎獎、最佳藝術成就獎；澳大利亞第三十五屆悉尼國際電影節悉尼電影評論獎；摩洛哥第一屆馬拉卡什國際電影節導演大阿特拉斯金獎、制片大阿特拉斯金獎；比利時第十六屆布魯塞爾國際電影節比利時法語廣播電臺青年聽眾委員會最佳電影獎；法國第五屆蒙特利埃國際電影節“銀熊貓獎”；第八屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；民主德國電影家協會“獎”提名獎；古巴發行電影評獎十部最佳故事片獎；

1989年 《代號美州豹》

獲第十二屆大眾電影“百花獎”最佳女配角（鞏俐）；

1990年 《菊豆》

獲第九屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；法國第四十三屆戛納電影節首屆路易斯．布努埃爾特別獎；西班牙第三十五屆瓦亞多里德國國際電影節“金穗獎”；觀眾評選最佳影片獎；美國芝加哥國際電影節“金雨果獎”；獲美國第六十三屆奧斯卡“金像獎”最佳外語片提名；

1991年 《大紅燈籠高高掛》獲第十屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；意大利第四十四屆威尼斯國際電影節“銀獅獎”、國際影評人學會大獎、天主教影評人協會大獎、金格利造型特別獎、艾維拉諾塔特別獎；美國第六十四屆奧斯卡“金像獎”最佳外語片提名；意大利全國奧斯卡“大衛獎”最佳外語片大獎、最佳外語片女主角提名（鞏俐）；意大利米蘭電影協會頒發觀眾評議本最佳外語電影第一名大獎；英國全國電影奧斯卡獎最佳外語片大獎；比利時優秀影片獎；

1992年 《秋菊打官司》

首屆長春國際電影節“金杯獎”；意大利威尼斯第四十五屆國際電影節最佳影片大獎“金獅獎”、最佳女演員獎（鞏俐）；廣播電影電視部“政府獎”；第十五屆大眾電影“百花獎”最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）；第十二屆中國電影“金雞獎”最佳影片獎、最佳女主角獎（鞏俐）；第十二屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；

1994年 《活著》獲法國戛納第四十七屆國際電影節評委會大獎、最佳男主角獎（葛優）、人道精神獎；第十三屆香港電影“金像獎”十大華語片之一；全美國影評人協會最佳外語片；洛杉磯影評人協會最佳外語片；美國電影“金球獎”最佳外語片提名；英國全國“奧斯卡獎”最佳外語片獎；

1995年 《搖啊搖！搖到外婆橋》

法國戛納第四十八屆國際電影節最佳技術大獎；全美影評人協會最佳外語片大獎；美國影評人協會最佳外語片大獎、自由論點大獎；洛杉磯影評人協會最佳攝影獎（呂樂）；紐約影評人協會最佳攝影獎（呂樂）；美國電影“金球獎”最佳外語片提名；美國電影“奧斯卡獎”最佳攝影提名（呂樂）；美國紐約《電影雜志》評選1995世界十佳影片第一名；美國《電影雜志》評選1995全世界十部最佳電影第一名；

個人獲獎情況：

1995年 獲加拿大蒙特利爾國際電影節全世界十大杰出導演之一；

1995年 獲美國克羅拉多國際電影節杰出成就獎；

1995年 獲美國夏威夷國際電影節終生成就獎；

1996年 被美國《娛樂周刊》選為當代世界二十位十大導演之一；

其他：

1998年：執導歌劇《圖蘭朵》

2001年：執導芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》

1994《活著》

1996《有話好好說》

1999《我的父親母親》

2000《幸福時光》

2002《英雄》

2003《十面埋伏》

四、關于演員

李保田1946年出生，江蘇徐州人，1960年參加工作，在徐州柳子劇團學演丑角。1978年考入中央戲劇學院導演干部進修班，1981年畢業留校工作。出演過《闖江湖》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《菊豆》、《有話好好說》、《中國人》、《離婚了，就別來找我》多部影視劇。憑電影《人鬼情》獲第8屆“金雞獎”最佳男配角獎；電視《葛掌柜》獲第8屆“飛天獎”最佳男主角獎；電影《過年》獲第4屆東京國際電影節“評委特別獎”；《鳳凰琴》獲華表獎最佳男演員獎、第14屆中國電影“金雞獎”最佳男主角獎、第17屆《大眾電影》百花獎最佳男演員獎等。

瞿穎1971年出生于湖南長沙，職業：演員、歌手、主持人、模特。1986年畢業于湖南省藝術學校話劇科，1991年獲美國超級模特大賽中國選區暨中國地第二界十佳模特大賽亞軍，1992年贏得首屆中華模特大賽季軍。1997年簽約ＢＭＧ，出版過個人音樂專輯《別沖動》、《孔雀》。演出過的主要電影有：《站直了別趴下》、《愛情傻瓜》、《有話好好說》、《五行戰士》、《春天的狂想》、《愛情命運號》等。

五、影片評論交流

影片一出來被稱為“非主流娛樂片”，但實際上是蠻主流的。就連張藝謀自己也不否認，影片有奧利弗·斯通《天生殺人狂》和王家衛《墮落天使》的痕跡。晃得人眼暈的移動攝影和逆光里的廣角鏡頭，試圖用凌亂和荒誕來解釋城市的現代性，而人物之間的關系則充滿了“理性和非理性的沖突”。在拍攝風格上，導演試圖用晃動的鏡頭將城市的不安和內心的沖動凸顯出來，但被王朔毫不客氣的指出“那是一種瞎晃”。亦有人提出影片對中國知識分子的形象進行了新的創造。但不管如何，該片還是遭到眾多的批評，被認為是張藝謀模仿失敗的一部作品。

《有話好好說》是一部非常輕松的城市荒誕輕喜劇。影片節奏很快，兩個當事人的行為和心理動機很單純，結果卻推向了荒誕不經的景地。影片采用了一種動感十足的攝影手法，從鏡頭里看上去搖搖晃晃的，又不同于《秋菊打官司》中的那種偷拍式的紀實，看上去有點小品的模式。城市的邊緣人底層青年在處理感情和事情時的非理性方式，和知識分子處理事情的煩瑣的理性方式，形成喜劇上的沖突效果，而這種沖突又轉變為一種相互影響的地位互換，從而引發了荒誕的結局。

個性評論

《有話好好說》：那些狂笑的細節

開頭，廣角鏡拍攝的姜文和瞿穎的兩張變形的面孔，隨著躁動的城市節奏晃來晃去，影片有個不懷好意的近景，晃了晃瞿穎扭動的臀部，讓我也會意地笑了下。

3分半鐘，影片第一個狂笑的高潮由導演親自帶來。張藝謀演的破爛王這一段，裝瘋賣傻，扮豬吃虎，極盡搞笑之能事，頗得無厘頭之神韻。曾記得當初在大學影院看這一段時簡直要笑破肚皮，他一共3分鐘的出場時間，憨憨的陜西話，掀起全場笑聲不斷，到最后一個騎車逃走的鏡頭，那午夜狂奔的勁頭，簡直絕了，100塊錢到手，收來的破臉盆也不要了，簡直是笑破人腸！記得那次從學校影院回來時，男生宿舍是一片“安紅，我想你！”的張氏吼叫聲，鬼哭狼嚎直刺人心！嗚呼！此句臺詞，已成經典！

接下來一個我不熟知的演員（杜旭東？）表演的那段大嗓門喊話簡直就是周星星影片的翻版，一聲“警察來了”，眾小販作鳥獸散，表演之夸張，讓我想到：要是老謀子和周星馳合作一部電影，會不會更令人期待？大嗓門小販和姜文那段“睡不睡覺”的臺詞，繞來繞去，當大舌頭碰上了一根筋，安紅沒法不出來！都快被逼瘋了，我也快笑瘋了！

12分鐘，趙本山在安紅和趙小帥正準備纏綿時不合時宜地出場，我KAO！I服了本山大叔！還是小品一貫的風格，但是比任何一部小品更為搞笑！我從來不知道高林生的《牽掛你的人是我》能被本山大叔念得像個小品臺詞，姜文和趙本山的對手戲，當一根筋碰上了偏執狂，結果小帥好事泡湯！

一段小帥被毆之戲稍稍放慢了一些搞笑的節奏，接著姜文和李保田一段關于“電腦摔壞了找誰賠”的辯論，再次掀起狂笑高潮！試錄一段小帥妙論：“這電腦掄哪兒了？掄電線桿上了？找電線桿子賠去！??是我搶的包？我為什么搶包？是有人打我，我才搶包？你該找打我的人賠去！是不是這個理？”簡直是雄辯大師，這次雖然是第二次看了，還是被小帥的口才深深折服！

接下來狂笑或至少是大笑的細節還有不少:如26分鐘道貌岸然的葛優警察出場，對姜文語重心長地教育了一回，嚴肅地講著笑話；34分鐘，李保田在小帥和安紅二度準備纏綿的時候再次大煞風景地出場，于是小帥精心培育的氣氛被破壞地蕩然無存，小帥這叫一個氣啊，觀眾這叫一個笑啊！

還有李保田關于“菜刀算兇器，板磚不算兇器”的妙論，結果卻帶來了小帥“雙保險，先是板磚，再菜刀”的回應，堪稱最出人意料的對白設計。然后，在李掀起的一陣混亂中，我意外地發現了勸架的人群中竟然有尤勇（有一句臺詞），還有傅彪也夾在人群中露了一下臉。看到如今牛翻天的傅大在1997年時只露了一回臉，真有點看射雕里的星哥的味道，也是一個樂子。

經過上述鋪墊，67分鐘，影片終于掀起了又一個瘋狂搞笑高潮，姜文在搞定李保田后，得意地從樓梯上搖晃著下來，和方青卓大姐合唱一首《十八的姑娘一朵花》。歡樂的氣氛溢滿影片，由于第二次看我已知道最后小帥的刀沒有砍到劉德龍的手上，所以我盡情享受這難得的姜文原唱，據說在日前的上海《尋槍》新聞發布會上，還有記者要求姜文唱這首《十八姑娘一朵花》，被后者禮貌地回絕了，看來這首爆笑情歌還是有不少人惦記著。76分鐘，歡樂的氣氛終于上升到頂點，頂上的音箱如一塊板磚不偏不倚地砸在劉德龍的頭上，這一刻，我簡直要笑破肚皮，老謀子，你，你，你，真是個幽默大師啊！而房間里的卡拉OK里剛好放出了《心情不錯》的歌曲，雖然刻意的痕跡重了些，不過此一刻我幾乎都能看到老謀子那秦俑般的臉上的褶子笑開了花！估計他拍這部電影時也笑得不行了！

在這之后，影片基本就沒再掀起更大的狂笑高潮，最后還來了一個頗具人文色彩的結尾。不過笑聲已經足夠了，之前我從來沒有感覺到看一個大陸導演的電影也能得到這么多笑聲。張藝謀的電影，我幾乎每部都佩服，但幾乎沒有想看第二遍的。但這部《有話好好說》是個例外。于是第二次看《有話好好說》，我不想在大學時代那樣寫什么高深的影片分析，我更愿把它作為一部搞笑大作來看，然后記錄下那些狂笑的細節，在文字中一一地回味。

第六課時：電影基礎知識

一、電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明于１９世紀末。１８９５年１２月２８日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。

二、電影的本性：

1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；

2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；

3．作為意識形態載體的工具性。

三、對電影事業的要求：

1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。

四、電影的兩大風格類型：

１．紀實風格：源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。二戰后意大利掀起“新現實主義”創作思潮，產生《偷自行車的人》《羅馬十一點鐘》等影片，中國三、四十年代時早于意大利就運用這種方法，強調真實客觀地反映生活的本來面目。

２．戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（*** 98年３月９日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。

五、電影主要表現手段：

蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。

英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

第七課時：電影對人類生活的影響

一、電影對現實生活的影響：

１、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：“對于我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。

２、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

二、電影評論的作用：

１、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用于票房價值，中國影評側重于社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。

２、影評本身是一門藝術，有利于提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在９７年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，１５分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年２月１１日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度

（一）、思想評論：

１．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了 *** 的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于 *** 思想的界定中認識到，影片反映了 *** 作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了 *** 思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介＋自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

（二）、人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了 *** 與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

（三）、美學評論（樣式、風格、審美特性等）

１．藝術樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

３．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

(四)、電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1.電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2.電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手法賞析》。

4.電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

5.電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7.電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。

8.電影細節評論。《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。

9.電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交叉、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對 **、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

第八課時：影評寫作要求

一、緊扣“電影”與“評論”

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

二、總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮”公式。

三、思想性與藝術性的統一。

側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。

四、注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景

1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。長城獲救。情緒舒緩，歷經滄桑的長城，蒼茫浩瀚的群山，構成了具有深沉內涵的歷史地理環境；小鳥、紅葉營造出溫馨安寧；黑子吹奏悲愴的葉哨；歐文窺見安潔腿上青痕與胸前紅布包，設下伏筆；學吹葉哨表現出對東方文化的好奇。山村遭劫。劫后山村慘狀，坑上被殺害的小孩、老人，墻角燒焦的女人，碾上血肉四綻的嬰兒，山谷群尸，濾過色的閃回鏡頭展現日寇罪行。

5．山洞爭論。波爾對轉山溝的看法，關于“真正軍人”的爭論，兩種文化觀的初次沖突。劫車遇險。再掀高潮，一戰士為救波爾拉響手榴彈與敵同歸于盡，對歐文冒險行為及盲動觀念的否定。

7．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。

8．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論；三炮對寨主談“外人、親人、仇人”的關系。三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”；閃回：械斗。

9．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。

10．古廟棲身。花花放蝎子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語“我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火臺上“你們??都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。

11．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白“一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。

12．憧憬未來。玩家家，捏泥人，對未來的相往與服役期的爭論，“別人把刀架在你頭上時，你就什么權利也沒有了。”歐文贈刀：“但愿你再也不用這個東西。”

13．黃河留影。進入抒情高潮。黃河奔騰咆哮，這是生命與力量的源泉；安潔的舞姿，動人的身影，“你能把照片給我嗎？”“一定！”留下永恒的瞬間。

14．三炮就義。渡口，寨主遇難；三炮點火報警；三炮被埋，唱信天游。

15．河邊激戰。渡河遭敵伏擊；花花被綁、火燒；歐文假降，拿出手榴彈威脅敵人救出花花；安潔中彈，黑子掩護，撲向敵機槍；激流中，“我們到家了”的呼喊聲中，安潔舉刀割斷繩索；重傷的黑子拉響手榴彈，激流、巨浪、波光；岸上，波爾、安潔、花花三人迎著殘陽和一片血紅向前。

16．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影??

評論角度

一、評主題：

1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；

2、生命價值與民族命運；

3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；

4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物評論：

1、單一人物；

2、某類人物；

3、對比性人物；

4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

三、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

四、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾沖突：

1、進步與反動、民族解放與法西斯 ** ；

2、東西方觀念；

3、宗族。

六、敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

八、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

九、與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

第五篇：英語影視欣賞教案

Teaching Plan Appreciating English from the Screen

英語影視作品欣賞

Finding Nemo

授課學時3 第一課時：

教學目標：

1.通過看電影培養學生英語學習的興趣，提高英語的聽說能力，增強用英語表達思想的信心

2.提高學生的聽力和口語

3.通過欣賞，練習片段，使學生能夠進行簡單的配音或是能夠表演出其中自己欣賞的小片段。教學重點：

1.了解劇情，在老師的引導下根據自己的理解用英語簡單說出自己對電影的理解。

2.給電影小片段配音 教學方法 ：

教師講解，學生分組討論和觀看影片 教學過程：

1.介紹電影背景。通過幻燈片出示電影片頭，和電影海報，帶學生初步感知電影，引起他們的興趣。由于這部電影很有名，估計有的同學已經看過，讓學生討論，說出對這部電影的初步認識，教師講

解電影背景及大概劇情，調動學生的積極性。

影片介紹 主角是一對可愛的小丑魚(Clownfish)父子。父親瑪林和兒子尼莫一直在澳洲外海大堡礁中過著安定而'幸福'的平靜生活。魚爸爸瑪林一直謹小慎微，行事縮手縮腳，雖然已經身為人父，卻絲毫不會影響它成為遠近聞名的膽小鬼。也正因為這一點，兒子尼莫常常與瑪林發生爭執，甚至有那么一點瞧不起自己的父親。直到有一天，一直向往到海洋中冒險的尼莫，游出了他們所居住的珊瑚礁。正當尼莫想要舒展一下小尾巴的時候，一艘漁船毫不留情地將歡天喜地的尼莫捕走，并將它輾轉賣到澳洲悉尼灣內的一家牙醫診所。

在大堡礁的海底，心愛的兒子突然生死未卜的消息，對于魚爸爸瑪林來說卻無異于晴天霹靂。盡管膽小盡管怕事，現在為了救回心愛的孩子，瑪林也就只有豁出去了。它決心跟上澳洲洋流，踏上尋找自己兒子的漫漫征程。

雖說是已下定決心，但這并不代表瑪林可以在一夜之間拋棄自己怯懦的性格。途中與大白鯊布魯斯的幾次驚險追逐，很快便令它萌生退意，險些使父子重聚的希望化為泡影。但幸運的是，瑪林遇到了來自撒馬力亞(Samaritan)的藍唐王魚(Regal Blue Tang)多瑞(Dory)。多瑞是一只熱心助人、胸懷寬廣的大魚。雖然嚴重的健忘癥常常搞得瑪林哭笑不得，但是有多瑞在身邊做伴，卻也漸漸令瑪林明白了如何用勇氣與愛戰勝自己內心的恐懼，也懂得了一生中有一些事情的確是值得自己去冒險去努力的道理。

就這樣，兩條魚在遼闊的太平洋上的冒險使它們交到了形形色色的朋友，也遭遇了各式各樣的危機。而魚爸爸瑪林也終于克服萬難，與兒子團聚并安全地回到了自己的家鄉。過去那個甚至連自己兒子都瞧不起的膽小鬼瑪林，經過這次的考驗后成為了兒子眼中真正的英雄！一場親情團聚的大戲，就此在充滿淚水的眼睛中落下了帷幕。

2.觀看電影的前半部分。

作業：記下電影中你印象最深的片段，查出它們的英文臺詞。標出有疑問的詞及句子。

第二課時

教學目標：

1.通過匯報自己所掌握的臺詞及記住的情節，提高英語的聽說能力，增強用英語表達思想的信心

2.提高學生的聽力和口語 教學重點：

1.把自己受激的臺詞分享給大家 2.跟進一步認真的欣賞電影 教學方法 ：

學生分組討論，教師適時點撥和觀看影片

Teaching step：

1、教師帶領同學簡單回顧一下上半集電影內容，找三到五個同學匯報一下他們課下查出的英文臺詞。大家共同分享。

2、同學提出不明白的臺詞，學生共同討論解決，教師適當點撥。

3、繼續觀看電影。

作業：記下電影中你印象最深的片段，查出它們的英文臺詞并把兩節課所記的單詞、句子通過各種渠道讀熟弄懂。分組表演自己喜歡的片段。

第三課時

教學目標：

1.使學生通過分享臺詞及自己的心得體會，加深對劇情的了解，體會電影主題。

2.總結經典臺詞，提高學生詞匯量。

3.通過欣賞，練習片段，使學生能夠進行簡單的配音或是能夠表演出其中自己欣賞的小片段。提高學生的聽力與口語。教學重點：

1.幫學生記住經典臺詞。2.給電影小片段配音 教學方法 ：

教師講解，學生分組討論和觀看影片

Teaching step：

1、通過幻燈片和學生一起回顧整個電影的主要內容。請學生匯報自己所查找的電影臺詞對白。教師總結經典臺詞：

1.Good thing I was here.If I hadn't shown up--還好我在這里— 2.He wasn't going to go.-He was too afraid.-他不會去的-沒錯,他膽小

3.No, I wasn't.不,不小

4.This does not concern you, kids...好了,孩子們 我不怪你們...5.and you're lucky I don't tell your parents.我也不會把今天的事 告訴你們家長

6.You know you can't swim well.你明知道你的游泳技術不行

7.I can swim fine, Dad, OK? 我行,老爸,你讓我去吧!

8.No, it's not OK.You shouldn't be near here.不,不行,你不該來這種地方

9.OK, I was right.You'll start school in a year or two.看來,我是對了.我決定了 過兩年我們再上學吧

10.No, Dad!Just because you're scared of the ocean--不,老爸!你不能 因為害怕大海就—

11.Clearly, you're not ready...顯然你還沒準備好...Marlin: Dory, do you see anything? Dory: Aah!Something's got me.Marlin: That was me.I am sorry.Dory: Who's that? Marlin: Who's that could it be? It's me.Dory: Are you my conscience? Marlin: Yeah, yeah.I am your conscience.We haven't spoken for a while.How are you? Dory: Can't complain.Marlin: Yeah? Good.Now Dory, I want you to tell me—Do you

see anything? Dory: I see a … I see a light.Marlin: A light? Dory: Yeah.Over there.Hey, conscience, am I dead? Marlin: No.I see it, too.What is it? Dory: It's so pretty Marlin: I am feeling happy, which is a big deal for me.Dory: I want to touch it.Marlin: Hey, come back.Come on back here.Dory: I am gonna get you.Marlin: I am gonna swim with you.I am gonna be your best friend.Good feeling's gone.2、觀摩經典片段17′～21′，給學生十分鐘左右分組練習配音.臺詞： Wait 等一下

-Will you quit it?Wait a minute.It's about time, mate.我找到同伴了 你總算找到了

We've already gone through the snacks...咱們把點心吃完還是很餓

We've already gone through the snacks...and I'm still starving.We almost had a feeding frenzy.差點就要大開吃戒

Come on, let's get this over with.咱們這就開始吧

Right, then.The meeting has officially come to order.好吧，會議正式開始

Let us all say the pledge.咱們一起宣誓

I am a nice shark, not a mindless eating machine.我是好鯊魚 不是殺人機器

If I am to change this image...如果我想改變形象 就要先改變自己

I must first change myself.Fish are friends, not food.魚是朋友、不是食物

Except stinkin' dolphins.除了海豚以外

Dolphins.Yeah.They think they're so cute.臭海豚，自以為很可愛

“Look at me.I'm a flippin' little dolphin.瞧，我會跳耶，我跳給你看 ”Let me flip for you.Ain't I something?"

Right, then.Today's meeting is Step 5...好吧，今天是第五階段 帶一個魚朋友回來

Bring a Fish Friend.Do you all have your friends? 你們帶來沒有？ Got mine.How about you, Chum? 我有 你好 小沉，你呢？

I seem to have misplaced my friend.我的魚朋友不見了

That's all right, Chum.我就知道你會忍不住 我替你帶了一個魚朋友 I had a feeling this would be a difficult step.You can help yourself to one of my friends.Thanks, mate.A little chum for Chum, eh? 謝了，老友 小沉的好朋友 I'll start the testimonies.我先做見證

Hello.My name is Bruce.大家好，我是布魯斯

Hello, Bruce.How about you, Chum? 你好，布魯斯

Hey, there.Amen.你

好

偉

大

哦!

沒錯 Right, then.Who's next? 下一個是誰？

Pick me, pick me.選我啦

Yes.The little Sheila down the front.好吧，前面的這位小姐 Come on up here.Hi.I'm Dory.請上來!嗨，我是多莉 Hello, Dory.I don't think I've ever eaten a fish 你好，多莉!我這輩子連一條魚都沒吃過

Good on you, mate.真是了不起 做得好，小妹子

I'm glad I got that off my chest.能一吐為快感覺真好 All right, anyone else? 還有人要說嗎？

How about you, mate? What's your problem? 你呢？你有什么問題？

Me? I don't have a problem.我？ 我沒有問題

Oh, OK.才怪Denial.駝鳥心態

4、請學生匯報表演配音。選出最佳的一組，給予獎勵。