第一篇：《影視欣賞》講稿1[范文模版]

《影視欣賞》講稿

授課大綱

鏡頭、構圖、景別、角度、運動、照明、色彩、語言、音響、音樂、剪輯

第一編、電影藝術的語言

思考題： ①、何為電影藝術的語言？

②、電影藝術的語言主要包括那些內容？

每一門藝術都有它自己獨特的藝術語言，或者說是表現元素。如：

繪畫：色彩，線條，構圖等??

戲劇：臺詞、唱腔、表演等??

文學：文字、句讀、段落

二十世紀伴隨著科學技術的發展，誕生了藝術的奇跡：──電影、電視。攝影技術的出現，為電影的出現解決了技術難題，其后，電影與廣播技術的結合，又產生了電視，電視的發展先是天線電視，后來出現了有線電視，現在又出現了數字電視。隨著科學的更新換代，影視的發展也必將越來越豐富多彩。

影視藝術的普及性，影視作為世界第七大藝術，它是一種綜合藝術，它綜合了美術、音樂、戲劇、文學等門類的藝術形式，在普及型上，它使藝術走進了人類的每一個家庭。

電影開啟了人類文化視覺的時代 如果說，在中世紀“眼睛是心靈的窗戶”，那么，在現代“眼睛就是心靈的替代物”。因為我們生活的世界周圍，充滿了各種各樣的視覺刺激——美術、電影、電視、廣告、包裝的普遍流行和數碼技術、多媒體技術、網絡技術的推動。可以說，除了傳統的視覺享受之外，連我們的味覺、嗅覺、觸覺、聽覺、感情、思想和好奇心，也越來越“視覺化”。美國、日本現在大約有20％──30％的人從事與視聽有關的工作，而且，以后還會更多。可見，我們這個時代已是名符其實的“視聽的時代”）。視覺文化的巨大發展和結構主義、符號學研究理論的推動，到80年代，在文化和藝術研究上，以“語言中心論”（“文字的一代”）為標志的“語言學轉向”（“影像的一代”，羅蒂，讀圖時代）受到劇烈的沖擊，開始被一種新的“轉向”，即“圖像的轉向”所取代。也就是說，在文化研究上，以語言為中心的文化正在向以視覺為中心的文化轉向。

而且，象通常那樣用藝術作品的“審美作用”和“認識作用”來衡量電影、電視對本世紀人們的作用和影響已是遠遠不夠的了。走進地球上每一個家庭的電影、電視，它對人們所起的作用和影響除了藝術作品所能起到的作用和影響之外，實際上，它已經深刻地影響和改變了世界各地人們的思想和生活，就象巴拉茲所說的，它使地球上的人類第一次有可能向著“一體化”，向著“世界大同”的方向邁進。

好來塢電影走遍全球。

李英愛（大長今）、范冰冰、張邵涵，SHE，簡·方達，斯特里普，索非亞·羅蘭決定了全世界的女性的衣著、化妝和發式。

那么，這種具有如此重要意義的藝術形式，它的語言或者說它的表現元素又是什么呢？

觀點①：“畫面、音響、表演和蒙太奇方法”──

觀點②：“畫面、音響、色彩??”──

觀點③：“影像、聲音、剪輯。”──波布克（《電影的元素》）。

我同意波布克的觀點。即“影像、聲音、剪輯”。

影像、聲音、剪輯三者之間的關系：電影是視、聽結合的藝術，它首先是“視”，即“影 1 像”，然后是“聽”，即“聲音”，而這些“視”、“聽”（影像、聲音），最后需要通過剪輯才能構成一部完整的電影。

影像：除了演員的表演、物體的造型之外，影像構成的主要元素有：構圖、景別、角度、運動、照明、色彩。

聲音：語言、音響、音樂。

剪輯：影像剪輯、聲音剪輯。影像剪輯是剪輯中的主要內容。影像剪輯主要包括：光學技巧轉場剪輯、無技巧轉場剪輯。剪輯除了將影像、聲音的素材組織成一部電影之外，剪輯還能創造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。第一章、電影藝術的影像

思考題：①、影像結構的基本單位是什么？

②、如何劃分一個鏡頭？

③、影像構成的元素主要有哪些？

電影是視聽結合的藝術，即影像和聲音結合的藝術。當然，“視”與“聽”二者在電影中的地位是不相等的。應該明確指出：電影“視”第一，“聽”第二。或者說，電影是以“視”為主，“聽”為輔的藝術形式。為什么：

①、電影的誕生，其實就是影像的誕生。1895年──1927年都是無聲電影。愛森斯坦、格里菲斯、卓別林的影片影像的表現力可謂登峰造極。

②、就相同時間所提供的信息量而言，影像是得天獨厚的。據國外腦生理學者和電子計算機信息工程學者共同測試的結果：相同時間內，人們所獲得的信息量，視覺信息是聽覺信息的900多倍。如相同時間內看電視新聞比聽廣播新聞的信息量多900多倍。一個人看30公分厚的介紹一個城市的書，還不如看30分鐘關于這個城市的錄相。

③、這一點是最重要的，即：影像能夠跨過藝術品與欣賞者之間的障礙，直接走入人的心靈。

巴拉茲說：“從古希臘一直到今天，歐洲美學和藝術哲學始終有這樣一個基本原則：在藝術作品和觀眾之間存在著一個外在的和內在的距離，一種兩重性。這個原則的含義就是：每一件藝術作品都由于其本身的完整結構而成為一個有它自己規律的小世界??藝術作品由于畫面的邊框、雕像的臺座或舞臺的腳光而與周圍的經驗世界產生了隔閡，（匹配的偏差）‘電影的發明’卻使欣賞者和藝術品之間永恒的距離在觀眾的意識中完全消失，而隨著外在距離的消失，同時也消除了這兩者之間的內在距離。”

我們可以聯想我們坐在電影院里看電影時的感受。四周的世界消失了，剩下的只有你和銀幕上的人們。你會用“民子”（《遠山的呼喚》的女主角）的眼睛充滿柔情地注視著“耕作”；你會用因“民子”對“氓田”的一席話（在火車上）和“耕作”一同流下感動的淚水。

《黃土地》：一個考生在一個小縣城里看了十遍。

《黃土地》的主人公是誰？

──是“黃土地”。

“黃土地”象一個飽經滄桑的老者，他靜靜地站在那里，溫厚地注視著我們。面對“黃土地”，我們感到一股灼熱。我們甚至不能迎接他的目光。

這就是影像的魅力。這就是影像的神奇。

所以，我們學習電影，首先要掌握好影像的各種元素。

影像結構的基本單位是什么？

──是鏡頭。

影像是通過一系列鏡頭展現的。一部故事片一般由400—800個鏡頭組成。

如何劃分一個鏡頭？

一個鏡頭是以下各種解釋中的哪一種：

一個景物：一座山，一所樓，一棵樹，一個人??

一個景別：一個遠景，一個全景，一個中景，一個近景，一個特寫??

一段時間：一秒鐘，一分鐘，五分鐘，十分鐘??

一段長度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。

──都不對。

正確的應該是馬爾丹的定義。

馬爾丹講：

①、（從拍攝角度講）：鏡頭是拍攝過程中，攝影機的馬達開動至停止這段時間內被感光的膠片；

②、（從剪輯角度講）：鏡頭是剪兩次與接兩次之間的那段膠片；

③、（從觀眾角度講）：鏡頭是兩個鏡頭之間的那段膠片。

電影剛誕生的時候，沒有鏡頭的概念。整場拍一個鏡頭，然后整場整場地接起來放映。格里非斯開始才有現在意義上的鏡頭的運用。它使電影影像的表現力得到了極大的豐富，電影從此發生了革命性的變化。

將下面一段文字分出鏡頭，并畫出每個鏡頭的草圖：

“傾盆大雨籠罩著巨大的羅生門城樓。城門洞的石階上一個和尚一個打柴人抱膝相對而坐。“不懂，簡直不懂！”打柴人突然說。和尚不解地看著打柴人。長時間的沉默。雨更大了。羅生門城樓若隱若現。”

“試用１０個鏡頭描述雪天一農戶家中，一家人圍坐在煮著野味的地爐邊，等待吃飯的溫馨場面。”

影像構成元素主要有哪些內容？

林格倫講：“一個鏡頭的結構要受無數因素的支配，不過這些因素總起來可分為三個主要項目：第一是主要形象本身的運動和形式；第二是攝影機和主要形象的相對運動和位臵；第三是照明主要形象的方法。”

波布克講：①、膠片本身──各種不同底片的性能和特征；

②、構圖──在一個畫面內每一個視覺元素的位臵；

③、照明──每一個場面的照明性質和質量。

我們從六個方面講：①、構圖

②、景別

③、角度

④、運動

⑤、照明

⑥、色彩

（六個方面其實是互有關連的，如構圖，我們第一節“電影影像的構圖”中主要討論的是在一個畫格中每一個視覺元素的位臵。其實它當然還包括照明、色彩等元素。我們之所以把它們分成六個方面，主要是為了講述上的方便。）第一節、電影影像的構圖

思考題：①、一部影片中的構圖應該遵守什么原則？

②、如何使一個畫格的構圖具有形式上的美感？

③、構圖能否在形式上不具美感，為什么？

影像結構的基本組織單位是“鏡頭”。而鏡頭實際上還可以再分，即“畫格”。

一個鏡頭是由無數的畫格組成的。（電影每秒24格）。

本節我們討論的構圖其實就是畫格的構圖。

“畫格”構圖的理論上的探討，如畫格的寫實性、表意性、隱喻象征意義、符號學意義 3 等，這是理論家的命題。我們不在這里探討，大家有興趣可看巴贊、愛森斯坦、米特呂、克拉考爾等人的著作。這里，我們僅從創作的角度討論我們在電影創作中如何處理好構圖元素。

我認為：處理好一部影片中的“構圖”元素，起碼應考慮以下三點，或稱三原則，即：①美學原則；②主題服務原則；③變化原則。其中，“美學原則”、“主題服務原則”是就單個畫格的構圖而言。而“變化原則”則是就整個一部影片的構圖而言。

一、美學原則

電影是一門藝術，所以它的構圖首先要美，要“藝術”。換句話說，就是要具有視覺上的美感，使人看起來舒服，看起來好看。

怎樣使一個畫格的構圖具有視覺上的美感？我覺得它不應該僅僅理解為：畫格中所拍攝的內容都是一些美好動人的景物：青山，綠水，鮮花，美人??畫格中拍攝的內容美，──即“拍什么？”僅僅是畫格具有美感的一個方面，它不是全部，還有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的東西拍出來不美，它也可以使看來平常的東西，拍出來之后，看起來好看。

“怎么拍？”是一個形式美的問題。這一節中，我們主要討論的就是這個問題。要使一個畫格的構圖具有形式上的美感，影響的因素很多，諸如：光線、色彩、影調層次、虛實對比、遠近對比、大小對比，高低對比等等。這是一門專門的攝影構圖的學問。我們不能在這里一一細講（光線、色彩我們后面講）。我們僅從創作的角度講幾個應該注意的問題。【（解釋）主體與陪體：

一個畫格中所表現的人或者物，無論多少，它們都可以分為兩大類：主體和陪體。如何區分主體和陪體：

①、主體、陪體不能理解為甲在畫格中大，乙在畫格中小，甲就是主體，乙就是陪體。

②、主體、陪體不能理解為甲在畫格中居前景，乙在畫格中居后景，甲就是主體，乙就是陪體。

③、主體、陪體區分的關鍵是看它們在畫格中所起的作用的大小，作用大的是主體，作用小的是陪體。】

從創作角度講，一個畫格中的構圖具有形式上的美感，應做到以下幾點：

①、主體不要居中

美術、繪畫中有“黃金分割原則”，這是畫家在長期的審美實踐中總結出的一條重要的審美經驗。

“黃金分割原則”即： １ ∶ １．６１８

近似值： ２ ∶ ３； ３ ∶ ５； ５ ∶ ８

②、水平線不要上下居中，不要一分為二地分割畫面。

③、色調、布光等不要一分為二地平分畫面。

如在低調的場面中，三分之二應該是暗色調，三分之一應該是亮色調；在高調場面中，三分之二應該是亮色調，三分之一應該是暗色調。

（①──③其實都是從“黃金分割原則”派生出來的。）

④、主體不要過分孤單

這就是說，主體不能在畫格中顯得空空蕩蕩。

⑤、主體、陪體應該主、陪分明，不應喧賓奪主。

⑥、人或物的斷續線不應一字排開，應高低起伏、錯落有致。

⑦、人或物之間的距離不應均等，應有疏有密。

⑧、水平線及景物連天線不應歪斜不穩。

⑨、人最好不要完全正面，應與畫格形成一定的角度。

⑩、構圖不應雷同、抄襲。

影響畫格構圖形式美還有許多因素，如景別、角度、照明、色彩等等。這些內容我們后面還要專門討論。

二、主題服務原則

在一部影片當中，畫格的構圖無疑也是影片諸形式中的一種形式。而影片的主題或者說故事，才是影片中起決定作用的“內容”。形式必須為內容服務，構圖也必須為主題服務。

構圖如何為主題服務：

①、為了表現好主題，要努力設計最合適、最舒服、最具視覺美感的構圖。

《十字小溪》

《金色的池塘》

《黃土地》

②、為了表現好主題，有時要有意去破壞畫面構圖的美感。

Ａ、構圖內容不美：

《戰艦波將金號》中的蠕動的蛆；

《泥之河》中的臭水溝。

Ｂ、構圖形式不美：

《黃土地》

③、如果某個構圖優美的畫面，它與整個影片的風格、主題不符，甚至妨礙了影片主題思想的表達，我們必須忍痛割愛，就象羅丹砍毅然砍去“巴爾扎克”的手。

三、變化原則

以上兩點“美學原則”、“主題服務原則”是就一部影片中的單個具體的畫格的構圖而言的。那么，對于由千萬個單個畫格所組成的整部影片的畫格的構圖而言，所要遵循的原則就是“變化原則”。

電影不是照片。觀眾不能忍受一部構圖沒有變化的電影。而變化也正是電影藝術的主要特征和它的魅力之所在。一部電影的變化可謂千變萬化，除了構圖所表現的內容的變化外，構圖形式的變化也是一種重要的變化。下面我們所講的景別、角度、運動（攝影機運動）、照明、色彩等都屬于構圖形式的變化。

第二節、電影影像的景別 思考題：①、如何劃分景別？

②、舉例說明不同的景別在影片中各有什么作用？

③、特寫在電影中有什么作用？

④、舉三個好的、和三個不好的“特寫”的例子，談如何用好“特寫”鏡頭？

⑤、如何認識和評價景別元素？

一、景別的劃分

如何劃分景別，講法很多。我覺得應該主要把握以下兩點： ①、景別劃分所指的對象應該是是被攝主體；

②、通常的作法是以畫格中截取成年人身體部分的多少為劃分的標準。

遠景：廣闊的場面，畫面中如果有人，那么，每個人在畫面中所占的比例很小。全景：成年人的全身。中景：成年人膝蓋以上。近景：成年人胸部以上。

特寫：成年人肩以上的頭，或被攝主體的細部。

不同的景別會產生不同的藝術效果。我國古代繪畫有這么一句話“近取其神，遠取其勢”。一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起的結果。

下面我們分別介紹不同的景別在影片中所起的作用：

二、遠景

表現廣闊場面的電影畫面。如果畫面中有人，每個人在畫面中所占的比例很小。作用：

1、介紹環境。

2、抒情。主要是空鏡頭：藍天、白云、鷹擊長空、大雁南歸?? 我認為作用如下：

1、常規電影：電影的開頭起始于遠景。電影的結尾收結于遠景。

2、遠景的契機：

例子：《鳥人》第二次飛翔

3、遠景的“魂兒”與張力：

好的遠景不應為介紹而介紹，顯得單調而呆板；同時，好的遠景也不應為抒情而抒情，象個嗲聲嗲氣的造作的女孩。好的遠景應該是渾然的，它既有介紹又有抒情；好的遠景應該是有“魂兒”的。例子：

《阿拉伯的勞倫斯》： 作用：

①、表現沙漠的美 ②、沙漠的靈魂

遼闊的大沙漠是有生命的。從某種意義上說，阿里酋長就是沙漠的靈魂。《黃土地》：

第一主角是──“黃土地”。（大地母親）。寫“黃土地”，只能用大量的遠景。《黃土地》的開頭：

1、遠景 落日時分的千溝萬壑。15尺（呎）

2、遠景（疊化、橫搖）畫左向畫右搖。落日時分的千溝萬壑 12尺

3、遠景（疊化）空空的山墚，顧青漸漸走上來。12尺

4、遠景（疊化、搖）由陡然跌落的土崖上搖至月亮。14尺

5、遠景─全景（疊化）山墚上顧青遠遠走來的身影。11．2尺

6、全景（疊化、橫搖）畫左向畫右搖。深溝縱橫的山坡的橫段面 12尺

7、全景一中景（疊化）顧青漸漸走下山來的身影。15尺

8、遠景（疊化、橫搖）畫左向畫右搖。落日時分的千溝萬壑。12尺（1──8 腳步聲漸起??）

上面8個鏡頭中，有6個是遠景鏡頭。從這6個遠景鏡頭中，我們不僅了解了環境，我們更會感到鏡頭后面創作者深厚的情感和濃濃的詩意。

為了拍好遠景，我們必須用心研究我們所要拍攝的自然環境的特點，找出它們的獨特之處。這樣我們拍出來的才不是一個個呆板、無生命的景物，而是一個個有生命的、有靈魂的世界。

一般來講，拍好遠景起碼應考慮以下幾個方面的因素：

①、季節因素：同一場景，春夏秋冬不同的季節，會有截然不同的藝術效果。

②、時間因素：同一場景，早晨、中午、晚上，不同的時間，會產生不同的藝術效果。③、天氣因素：同一場景，晴天、陰天、風天、雨天，不同的天氣，會產生不同的藝術效果。④、機位、光線因素：攝影機不同的機位，所拍到的場景會有不同的光效效果。一般來講，拍遠景應盡量避免順光，應采用側光、或側逆光。使景物具有層次感和表現力。

6（陳凱歌在上面那段分鏡頭的后面，有這樣一段注：“這一組疊化鏡頭要在黃昏或陰天拍。顧青走三次，走的速度不要變化，別東張西望，正常走，別讓動作和臉發感慨，別激動，別想什么天地萬物。將來效果自然有，畫面比咱們誰的力量都大。”）

由于遠景包括的內容較多，觀眾看清畫面的時間也應相對延長。故遠景鏡頭的長度一般不該少于5米，即10秒。

（１呎＝0．305米，1秒＝1．5呎）

4、境界與升華 《櫻桃的滋味》：

《櫻桃的滋味》的結尾：境界的升華 《再見南國》

《再見南國》的結尾：

三、全景、中景、近景

全景、中景、近景這三類鏡頭是一部電影中的骨干鏡頭，或者說是常用鏡頭，在整部影片中它們所占的數量比例最大。上到人與人的交流，下到一個人的表情變化，一般都用它們進行表現。

處理這些常用鏡頭需要注意的是：

①、這三類鏡頭中，全景往往是拍攝一場戲的總角度。它制約著這一場戲中的所有的分切鏡頭的光線、影調、色調、以及被攝對象的方向和位臵。

所以，在一場戲中，全景無論最后剪輯的時候它是接在前面還是接在后面，實拍的時候，都應該先拍。另外，全景鏡頭的長度一般不應少于３米。0.6秒

②、由于中景是表演場面中的常用鏡頭，所以全景、中景、近景這三類常用鏡頭中，中景又是“常用中的‘常用’”。所以，處理中景鏡頭時，要使人物和鏡頭調度富于變化，同時還要使構圖新穎完美。所以，在一部常規影片中，中景處理的好壞，往往是決定這部影片影像成敗的關鍵。

第二篇：影視欣賞

人生如電影

——《天堂電影院》賞析

一、劇情簡介

村莊里有一個活潑機靈的小男孩，他的名字叫多多。村莊里還有一家“天堂電影院”供大家在此娛樂，電影院里有一名放映師名為艾費多。因為電影，多多和艾費多結下了不解之緣，成為了忘年交。

多多的父親是征戰國外的士兵，他和妹妹跟母親相依為命。活潑可愛的多多對電影情有獨鐘。當時電影在放映前要經由教父審查，教父認為“色情”的接吻鏡頭都要被剪掉。因此，多多為了能在教父審查電影的時候偷偷觀看電影，他擔任著教父的助祭。多多經常進入艾費多的工作室和艾費多討要被剪下的影片，卻被艾費多以“影片容易著火”的理由拒絕。然而，多多偷偷積攢的影片終于因為靠近火盆引起了火災，媽媽因為差點把妹妹燒傷，房子燒壞痛打了多多，并且責怪艾費多不讓他再給多多影片。可是艾費多學習不好，年紀一把還要和多多同堂考試，苦于題目的艾費多為了答案不得不答應教多多放映電影。而多多也很機靈有天賦，很容易就掌握了。就這樣，多多和艾費多在放映室度過了快樂的日子。有一天，參觀者想要繼續看電影，可是時間已經很晚，所以大家被經理趕出影院，艾費多和多多為了滿足大家觀看的愿望就把影像投映在影院外廣場的墻面上，然而這個舉動卻意外引起了火災，燒掉了電影院，盡管多多沖進影院把艾費多救了出來，艾費多還是被燒傷，雙目失明。電影院被重建后，只好由多多這個唯一懂得放映的孩子擔任放映的工作。多多就這樣和艾費多度過了童年的快樂時光。

在艾費多這個長者的陪伴下，多多快樂的成長了，做著自己喜歡的放映電影的工作。有一天多多在火車站拍攝小短片的時候意外看見了令他一見傾心的少女艾蓮娜。多多鼓足勇氣，嘗試各種辦法終于和艾蓮娜吐露出自己的愛意。然而艾蓮娜僅僅是喜歡這個青澀的少年。最后，多多沒晚守在少女窗下的舉動打動了艾蓮娜，兩個人幸福的走到了一起。然而，少女的父親是銀行行長，這位富人偶然撞見了一起玩耍的兩個人后阻止了這段感情。雪上加霜的是，多多到了服兵役的年齡。在等待說好來送行的艾蓮娜未果后，多多遺憾的登上了去往兵營的汽車。在兵營，多多一直嘗試和艾蓮娜獲得聯系，然而信件總是被打上“查無此址”后被退回。就這樣多多度過了相思、遺憾的軍旅生活。

多多重新回到家鄉后，發現電影院早已聘請其他的放映師。之后多多又拜訪了艾費多，艾費多建議他永遠離開這個地方，去羅馬實現自己的夢想。艾費多還要他全神貫注于自己的工作，不要回來，不要懷念，也不要有信件來往。就這樣多多告別母親、妹妹和艾費多離開了家鄉。直到30年后被母親告知艾費多的死訊，多多才再次踏上這片鄉土。回來后，多多收到艾費多臨終前的禮物，那是很多以前剪下的吻戲鏡頭拼成的電影。影片在多多觀看艾費多留下的最后的禮物中結束。

二、影片欣賞

影片主要講述的是主人公多多的成長經歷，以多多和艾費多因為影片結下的不解之緣為線索，圍繞多多的童年、青年、中老年展開。影片的情節貼近生活，大家在觀賞影片的時候都能或多或少從中找到自己的影子，從而產生因人而異的共鳴。

多多從小和母親相依為命，盡管這樣的童年缺失了父愛是一種遺憾，也可能是種幸運。因為相對于伙伴被父親勒令拿到文憑然后長大當警察，多多能更自由的按照自己的興趣愛好選擇自己的未來。而興趣才是成功的重要條件，當伙伴被

有了愛好填充著自己的業余生活，這就避免了多多被污濁的環境進一步侵蝕。從 這個小細節中我們可以發現理想目標對于一個人成長成才的重要作用。沒有理想目標的話，整個人就會渾渾噩噩，安于現狀，屈服于周邊環境。而一個人若是有理想目標的鞭策，就可以堅定不移的進步，擺脫周邊環境對自己成長的束縛。這提醒了我們在成長的時候不要忽視目標的重要作用。

直到一次意外發生，為了滿足大家的觀影欲望，艾費多和多多努力把電影投放在廣場的墻上，然而由于照看的不及時，膠片由于溫度過高而燒著了，進而整個電影院都被燒掉了。這里也可以對比，艾費多和多多為了大家考慮而想出這樣的解決辦法，觀影者狂熱的在廣場看電影，經理喜悅于每人收取半價又可以得到

一份收入。然而火災發生后，群眾一哄而散，經理面對燒著的電影院為自己的損失嚎啕大哭。又有誰記得讓大家高興的艾費多呢？連圣母的塑像也成了過河的泥菩薩，最后只有多多一個人沖進去把艾費多搶救出來。而那么多成人面對火災四散而逃的慌亂與小多多的救人舉動相比，凸顯多多的善良勇敢。

而第二天，火災后的電影院前跑過一群綿羊。這個場景讓人想到：無論多么大的事故、變革甚至是戰爭，事情過后日子還是要照常過的。隨著時光的流逝，當初的事件只是成為了人們工作之余、茶余飯后談論的故事罷了，無論當時情況多么激烈、氣氛多么緊張。人生的主體也絕不能是過去，而是現在，無論多么輝煌或是坎坷的過去，人們都要學會把握當下。這是我所想到的。

第三篇：影視欣賞小結

洋里中心小學2014-2015學年第一學期

影視欣賞興趣小組活動總結

郭招珍

這學期的課程馬上就要結束了，回想起得到的東西讓我心潮澎湃。我覺得一部電影就像是一本書，每個人看一本相同的書都會有不同的收獲和感想，每個人從中獲取的道理和知識也不相同，但是通過影視鑒賞可以提高我們看待世界的看法和認識則是不禁相同的。以下是我對這課程的一個總結：

一、感受電影帶給我們的影響

讓學生感受到電影是面向觀眾，如通過現代傳媒大量復制、供大眾閱讀消遣欣賞的藝術。消遣性、娛樂性是影視藝術的第一屬性。不要只注重其可看性、好看、好懂。因此，通過觀賞優秀的影視作品讓學生感到今天我們身旁的影視藝術是一個以“娛樂”為首要手段的面向觀眾的藝術品。

二、學會基本的影視鑒賞

欣賞者是通過感觸感染、想象、體驗認識、理解等活動，把影視作品中的藝術形象“再創造”為自己的頭腦中的藝術形象，并且通過“再創造”對藝術所反映的實際生活進行“再評價”。

“再創造”是一種在感觸感染基礎上的想象活動和體驗認識活動。欣賞者對藝術所反映的實際生活進行“再評價”。學生可以通過影視作品對社會生活加深認識，并對其中反映的深層含義有所感悟。并且發現或發掘出藝術形象的思想內部實質意義。

三、影片的選擇

針對小學生的年齡層，上課時要選擇適合優秀影視作品向學生展示，如：《神筆馬良》《紅氣球》等具有教育意義的影片，我還挑選了一些趣味較強的外國影片，如：《巧克力工廠》《小鬼當家》等。在觀看影片時，讓學生帶著問題去看，看到比較難理解的地方我就隨機解悟，看后讓學生簡單的談談自己的感受，并在這時灌溉影片所要傳遞的信息，以達到觀看影片學道理的效果。

經過一段時間的熏陶學生對觀看影片不在是停留在只看不想的層次，可是我還發現了一些存在的問題：如怎樣提高影視鑒賞程度呢？如何更生動形象的讓學生了解到影片的時代背景？如何引起學生記錄觀看影片后的感想的興趣？

希望通過觀看優秀影片的學習，讓學生對電影又有了新的認識，讓學生能更加理性的去看待一部電影，去體會作者的思想和想要表達的主題，去欣賞影片的內涵。

第四篇：英美影視欣賞

英美影視欣賞

課程作業

姓名： 賀強

學號：201085045專業班級： 建管102個人電話： ***

《The way back》

I have-to-get-back."to the life and the will to win freedom for bets,.Two hours of movies make people feel more like a documentary, need the content of the compression.Not all climax, a lot like water, the geographical sense a little bland serious lack of.A lot of people think some movie, but I only anticlimactic for more than the last act to half a star.This is especially said dramas than it is a documentary, no climax, leading role fuzzy, not with feelings, is all this insipid a long journey and a free ultimate goal.May end quite to force, frost of gith under the historical data of the steps of a democratic republic road and they choose this one of the road of redemption reason, although far-fetched but lit the theme, but also blew up the audience found.《The three musketeers》After reading it,the first feeling happened to my heart is that it just likes a fairy.Though it may constructed basing on current century,it appears a certain happiness which seldom seemed in that world like.Alexandre Dumas Pere's works show us his wonderful narratives and his hopes(maybe)to his world.So heros with great power always be seen in his works.So maybe I can't believe he is a

very very good writer whoes works didn't give much importance of reality though I like him and his works very much.This novel's four actors must leave a deep impression on us I think.Athos'reason,Melady's viciousion...all these consists of a beautiful world(with justice and evil)can love ,can hate ,can angery,can happy...with loyalty and nature.So clearly a world!

《Air Force One》

It's difficult to take seriously any film in which the President Of The United States manages to lay waste to a whole bunch of hijackers without so much as loosening his tie, but then again Petersen's movie is so full of such inconsistencies that you go along with it in spite of itself.Ford is the Pres, the only man who can save his titular planeload of croniesfrom the sneering Oldman and his terrorist buddies.A very silly picture, but an ultimately thrilling one;taken as a big dumb slice of popcorn entertainment it more than delivers the goods.《Titanic》

Titanic enriches us with a romantic story of young love, passion and feelings, full of utopias and dreams, mother and child fighting for power and greed, idealistic and self-identified clashes within a consenting human ambitions society and victims of their own vanity and pomposity.This is one of the films that most shocked the general public in the last

twenty years.The huge collections that are logical because they got obvious that Titanic has one of those stories full of strength and feeling, with great dramatic content.If we add the stunning beauty of the image, thanks to advances in digital technology, success is understandable.Very successful movie, which tells the story of the sinking of the ship, but in the background shows a passionate love story.It achieves a harmonious balance in that, in the mix of history and feelings, and makes it almost perfect.

第五篇：影視欣賞論文

工程機械學院學號：201225050327姓名：楊永

《葉問》觀后感

在2009上映的影片中，《葉問》無疑是一部既在評論界叫好，又能在影院中賣座的影片，從中我們可以深入挖掘影片中人物原型蘊涵的民族精神模式。

1930年代，中國的社會還不算穩定，但是在廣東佛山葉問（甄子丹飾）一家溫馨的情景著實讓人感到一種和諧之美。葉問家境還算可以，可以說是一個富家子弟。

然而好景不長，隨之而來的武術挑戰者：寥師傅和北方武師金山找，他們打破了葉問一向低調的生活。尤其是金山找，他為了在佛山揚名立萬證明北方武術更加精湛，狠狠挫敗了各派館主，最后不惜一切逼葉問出手。葉問本想忍讓使其罷手，但是金山找卻步步緊逼。最后在葉準出場的幾句戲劇性的話語后，葉問毅然出手使金山找落敗而歸。經次一役，佛山掀起了炙熱的詠春熱潮。

當時中國本就不太平，而中日戰爭的爆發，給這個寧靜與溫馨畫上了句號。葉問家的大院被日軍占領，至此，昔日的富家少爺成了貧苦百姓。生活所迫，葉問來到煤炭廠打工，自力更生。在那遇到了同樣干苦力的好友武癡林（行宇飾），但是一小隊日本人前來要找人去當陪練。同行的日軍翻譯是佛山以前的巡警李釗（林家棟飾），雖然李釗對葉問還是比較敬佩的，但是葉問只是當他是日本人的走狗。日軍的將軍三蒲（池內博飾）個武術愛好者，他以白米作為獎勵，來誘使中國人與日本武士打斗。為了生活，寥師傅與日本武士單挑，得勝而歸。武癡林與同行的兩人指明要和三蒲單挑，但是那兩人貪生怕死，為得周全并未全力以赴故意敗陣。一心只想著挽回中國人的骨氣，武癡林的韌勁惹怒了三蒲，最后被活活擊斃。葉問為尋找武癡林，不顧李釗的勸阻，到打斗場查看。在那，親眼目睹了寥師傅被日軍無理射殺。這激起了葉問的不滿，激憤的他主動要求打10個，葉問一口氣力挫日軍。那種悲憤之情讓人為之動容。自此，三蒲對葉問有了很深的印象。

后來，金山找在葉問好友周清泉（任達華飾）的棉花廠里鬧事，并勒索周清泉。葉問知情后，就叫工廠工人詠春拳。那一幕，男女老少都跟著葉問學詠春，動作雖然簡單，但是加上背景音樂，那種氣勢也讓人震撼。但是，日軍不久就找的葉問，并派人包圍棉花廠。在此之前，日軍曾到葉問住處找過他，葉問拒絕給日本人辦事。李釗為保葉問，自己卻受到日軍的懲罰，并將葉問一家帶回家中避難。這讓葉問對李釗的態度有了很大的轉變。葉問拖累好友周清泉和和工人，遂被日軍帶走。三蒲很欣賞葉問的武術，想讓他教日本人。但是葉問不愿當漢奸，更不愿教日本人詠春。故向三蒲挑戰，為了挽回中國人的尊嚴，也為了讓中國同胞團結起來，共御外敵。打斗場上，葉問全力以赴，最終戰勝了三蒲，為中國人挽回了尊嚴。但是，三蒲手下佐藤暗下殺手，幸好李釗的及時幫助，佐藤一槍并未擊中葉問的要害。于是在場的中國人群情激憤，團結一致，使得葉問得以獲救。最后，葉問被妻子張永成（熊黛林飾）和周清泉所救，并一同去了香港。

《葉問》的結局讓人顯得撲朔迷離，什么是英雄？用葉問的經歷來說的話，其家境富裕，生活在民國時期的佛山,有溫柔的妻子和可愛的兒子。他喜歡功夫，學的是詠春拳，在當地武術界是很有名氣的,只是他并不收徒弟.二戰時的中國，是不會有平安日子留給人們的，日本人很快就占領了佛山，葉問的生活突然變得拮據。男人不為半斗米折腰的時候過去了，他要養活妻子和孩子，而他的財產早被日本人搶走了，這對英雄來說是很尷尬的。功夫在這時沒了用武之地，為了不讓自己餓,他盡量不練功，不活動，面對日本侵略者,赤手空拳的老百姓又能做什么呢？即使是葉問,也是無可奈何的，當然英雄是不會讓我們失望的，再難再苦,他也是個打不倒的硬漢，是中華民族的英雄。

影片之中，最吸引人的情節應屬最后葉問與三蒲的對打。導演在這一段將本片的藝術情操和民族大義結合的非常好，可謂點睛之筆。而且在影片的許多細節中都彰顯著一種精神，一種民族精神。例如：武癡林的死，還有李釗……不管李釗是否真心愿做日本人的走狗。首先，他沒有忘記自己是一個中國人，沒有為了討好日本人而去無情地殘害中國人。對于眾人對他的唾罵和歸咎則成全了他發自內心的一聲怒吼：我只是一個翻譯，我不是走狗。他對葉問一家的所

工程機械學院學號：201225050327姓名：楊永

作所為大家都是有目共睹的，與第一次以日軍翻譯出場的形象有了大的不同。這種人物的轉變，人格品質的提升為影片增色不少。

本片對葉問這個人物的刻畫比較深刻，畢竟主人公是葉問。通過剛開始幾次與武癡林的練習以及對兒子葉準所畫的畫不關心，這讓妻子張永成感到了不滿。但是這另一方面體現了葉問對武術的熱愛。在中日戰爭爆發之前，葉問行事謹慎低調，即使是跟寥師傅切磋也關了門；跟金山找打時，開始都是以避讓為主，后來沒辦法才發力打敗了金山找。可是中日戰爭爆發后，葉問的民族大義顯現出來，見到寥師傅被日軍殘忍擊斃，上擂痛擊日本武士；最后和三蒲生死決斗，捍衛中國人的尊嚴。甄子丹在本片中將葉問這個角色演繹的非常好，非常傳神。

我相信結合了中華民族大義，民族英雄的元素的影片，像《葉問》《黃飛鴻》系列等的電影定會為影迷們所認同的。