第一篇：編導影評寫作影視分析 影片分析講義

影片分析講義（完整）詩——聽、意象、內心情感 畫——視、表現手段、技巧

一、影片分析考察分析重點：

形成一套與自己專業相適合的分析電影的方法。

1、認識與運用分析視聽技巧，分析具體影片創作的問題。

2、結合電影化的呈現，把握具體的電影的詩情品格或美學定位的能力。（給影片檔次打個分，但要電影化）

3、具體運用所學視聽和文學敘事知識的能力。（電影具有文學性，詩是文學的最高形態）

二、考卷以往出現的問題：

1、僅僅對影片進行文學評價。（主題好不好不是首要，關鍵是怎樣體現出來的？看到、聽到的來反映主題，反映什么樣的主題？即要說出主題如何被看得見、聽得到的）

2、僅僅對影片進行泛泛的視聽評價。（為什么這樣用視聽語言？要上升到藝術本質、詩的層面，不能單說視聽語言，視聽語言是手段）

3、把電影當作一種媒體文化來評析。（符號、后現代都不是首要需要的，視聽特點、詩情的轉化及兩者關系，對影片基本創作形態——視聽形態的認識）片例：《活著》醫院生產一段

側重的幾個方面：結構特色（電影化）、主要指敘事特色（戲劇體和非戲劇體的）；分析蒙太奇表現特色——核心、目的、線索；整體視聽創作的風格；針對自己專業的特點，選擇一個層面（詩與畫，時空的結合的范疇）

影片分析的高度：時間藝術與空間藝術的結合。時間：文學、音樂（是意會的）空間：繪畫、舞蹈、建筑、雕塑

戲劇的時空統一表現在人物行動上，單視角、場面性； 電影的時空統一也表現在人物的行動上。

《活著》醫院一段即是可能夠完美結合。時間上，敘事有行動，結合特定歷史環境中；空間上，生命在空間上的來回奔跑，并通過音響，段落展開。

主干的行動合成時空，脫離開狹長的走廊，就是文學的，而非電影的。

切到外景，有目的，買饅頭不是害人，請大夫的確是押過來的，倒水的特寫，缸子的大小； 不能用紀實的眼光來看電影。

行動——指電影的行動，與戲劇行動有交叉，傳統戲劇是動作，電影更多的是心理的動作或是作者的主觀行動。所有方面都是為了呈現行動。

片例：《幸福時光》開場一段

常規影片戲劇體，情節在里面，通過人物行動推動情節，行動明確則思想明確。情節、沖突、事件的概念；如何將場面、空間和視聽元素的結合。片例：《小城之春》開場一段 不同人的不同鏡頭、音樂、不同的場面

妹妹房間的特點；用一個廢墟來電影化，發生了三組談話，兩次扔藥，一次跳切；

單一個廢墟又加一個話外音，不是文學的介紹，而是電影視聽化的體現，不講故事，但有內容，只講事實。片例：《花樣年華》開場一段

視聽事實非常重要，避免情節性來達到一種詩的境界。

同意空間的兩次重復，通過確定的東西引發想象，同一空間，只是時間上的變化。音樂片斷，為什么讓人記得住？表現人物關系、命運

編輯部，多用人物頭像前一點的頂光；時間的轉換——電飯鍋； 幾對人物關系，周太太的發型和背影來確定人物。美工的設計，狹長的走道，搬家。主題：隱、忍

電影化：樓梯走道，電影的組接方式，過程不重要，重要的詩主人公對過程的反應。門框，只能看到一半，手扶門框，信息上升到了詩。結尾一段

視聽的動機，藝術創作具有時間性

應先講事實（看到的、聽到的）再說如何組接、換化事實，結尾吳哥窟的交替不簡單是時間的流逝，而更多是與音樂結合產生的詩情。

字幕和文字的詩，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。敘事、非敘事、情節——時間方面的；

音樂、音響同樣圍繞行動展開，是為深化視聽事實服務的。片例：《本命年》開場一段

音響的作用，既抒情又敘事，腳步夸大的聲音的意味、攝影的運用、地下通道（從地獄歸來），是心理現實主義，跟拍與心理實際相符合的。評劇聲和新聞播出車禍聲（首尾相呼應）

可怕性：視覺、聽覺上與心理的動機符合，深化行動的視聽元素。片例：《最后的貴族》片尾段

謝晉89年的“音樂詩”重點在忍的沉淪的心情上。文字、對話、音樂音響性的——時間上的。片例：《黑駿馬》片尾一段

前幾年考過片目：

《紅色沙漠》《香魂女》《我的父親母親》《甜蜜蜜》《香港制造》《秋菊打官司》 復習參考片目：

《霸王別姬》、《榴蓮飄飄》、《小城之春》、《羅生門》、《雁南飛》、《林家鋪子》（注意美工）； 《紅色娘子軍》（劇作）、《烈火中永生》（攝、美）、《畢業生》、《克萊默夫婦》（劇作）； 《美國往事》、《鐵面無私》、《秋瑾》（音樂，謝晉93）、《黑炮事件》（導）；

《芙蓉鎮》（場面調度）、《鳥人》（鏡頭結構）、《迷墻》（純詩）、《最后的貴族》、《本命年》； 《悲情城市》（文學性）、《心香》（孫周91）、《過年》（平民詩，黃建中92）；

《霧中風景》（場面）、《藍風箏》、《周恩來》、《活著》（92.06《收獲》）、《重慶森林》； 《暴雨將至》（視聽講故事）、《陽光燦爛的日子》、《殺手里昂》（美學）、《飲食男女》； 《臥虎藏龍》、《烈日灼人》、《黑駿馬》、《背靠背、臉對臉》、《有話好好說》、《鰻魚》（導）； 《小鞋子》、《櫻桃的滋味》、《花火》、《幸福時光》、《羅拉快跑》；

《美國美人》（使美國電影轉型，中產空虛，現代文明從家庭解剖社會、經濟、文明的現狀）； 《花樣年華》、《黑暗中的舞者》、《關于我母親的一切》

夏鋼——《無人喝采》《與往事干杯》《誰來傾聽》（物質的豐裕、感情的貶值、人性的失落）。畫的元素：

光、色、人、景、物、鏡頭、剪輯、場面調度（構圖、運動、角度、景別）片例：《烈火中永生》書店脫險一段 64年

時空處理，燈、樓梯、電話、構圖、光影來電影化——傳統方式； 雨后街道的渲染與人物心情緊密結合，中國古典傳統美。半陰陽臉的造型和打破茶杯表現人物心理； 電影美術空間是人物行動的空間——周登富

對樓梯的表現，傳統視點的表現，英雄的拔高、仰拍。此事為什么發生在這個空間？這個人物為什么在這個空間？ 即“人”的空間。古典美學的欲擒故縱的創作方法。片例：《暴雨將至》開場一段 人與空間、寫實的

環境聲、脫衣服鏡頭分解、屋內燈的表現、場面調度表現人物心理關系（發現有人）

平行蒙太奇表現主題（烏龜和教堂），音樂表現生活（敲門的猶豫），剪輯表現人物關系（吃柿子），含蓄的敘事功能，傳統古典的紀實手法 片例：《鰻魚》開場一段

仍舊釣魚，燈光變紅，音樂旋律改變；既拿釣魚當回事，也拿老婆當回事； 拿刀時景深的燈光的表現，（殺人后）聲音的處理，動靜的結合；

本體象征：人類生活語言概括手段。象征：事物與其含義之間明確關系的建立；本體象征：不脫離實際，無明確的喻體，展示形象，從被喻體——具像，產生此在非此在的效應。愛情太深，被異化、物化成釣魚了。片例；《有話好好說》開場一段

漫畫和間離；非寫實的，觀眾進不去；對于人物行動的描寫順序非邏輯；剪輯緊扣主題——不可能好好說。片例：《臥虎藏龍》開場一段

環境端莊、優雅、肅穆，和要表現的真正的殘殺的主題相矛盾，但是又高度的統一，唯心主義的現實主義；場面調度的生活化；可看性的依據時人物性格。片斷：《刺秦》連續殺一段（嫪毐、母親、父親）

畫面的視覺感受；人物作者思想的統一體；鏡頭的內部構成；美術師的造景，有種甕中之鱉的感覺；表現人物關系——上下級關系；表現運動，剪輯方式——跳切，不表現被攝物體，非常電影化。摔孩子段落，缺鏡頭；

殺父，用光不同，音樂敘事性，戲劇舞臺化，場面調度。如何實現電影畫面的風格化？

創作依據：人物心理活動；導演自己創作傾向；作品題材實際要求； 片例：《霸王別姬》開場一段、決裂一段

用觀眾的視點，引起觀眾的間離——寫意（出場前掀簾）。評論，觀念，各有不同做好自己那份就好

第二篇：影視編導 影視作品角色分析!

電影中的人物，也稱之為角色，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。

我們對文學的理解是“文學是人學”“風格即人”。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。對于電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人(具體的演員)，而是鮮活的、有性格的人物。

世界電影中的常規情況是，觀眾對于電影中的人物(其實是對演員)感興趣，對于電影中的故事感興趣，對于電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的“人”，是自然的人，社會的人。

電影中的“人物”是電影敘事中、戲劇結構中的“符號”和“虛構”的人，是由演員(職業的、非職業的)扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。

我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：

1、分析人物在影片中擔當的角色：

我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的“人物”十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。

電影中的人物是敘事的主體;是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者;有的時候，電影中的一些人物對情節并沒有特別大的幫助，僅僅是一種“象征”，是一種“符號”。我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個“演員”的形象，從影片中的“人物”形象中分離出來，往往是三種思維定式： A：影片中的人物一演員本身 B：影片中的人物一演員+人物 C：影片中的人物一一人物

2、分析影片中人物的表現方式：

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在于其出現場影的多少，對白臺詞的多少，鏡頭數量的多少，而在于具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式： 1）人物外形表現：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的視覺信息。在影片的制作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特征。內容來自：慶州大學韓中電影藝術學院 2）人物景別表現：

某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。例如：《我的父親母親》中，“母親”年輕時的敘事和人物形象，更多的是采用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，“母親”年老時的敘事和人物形象，更多的是采用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現：

電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的“母親”，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的“母親”，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4)人物位置表現：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置干脆是不規則的卡頭卡腳處理。例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。

3、分析N物動作的表現技巧：

影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對于人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那么，核心的問題就是導演采用什么樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。內容來自：慶州大學韓中電影藝術學院 這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中采用什么樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是采用后者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地采用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，采用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是采用夸張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中采用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片“暴力”美學的特征。

4、分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：

按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。

人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪里，這種光線效果就帶到哪里。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，采用一種特定的光線效果形式。例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

第三篇：[影評常識]影片分析寫作的標準格式

[影評常識]影片分析寫作的標準格式

影片分析的寫作方法與格式

首先，要對影片的整體風格及要重點分析哪一方面的內容進行概括和綜述，如可以對電影中描述的社會環境、描述了怎樣的人、發生了怎樣的故事、影片的整體風格進行概括。

其次，簡單陳述影片故事的內容，但要注意，對故事梗概的敘述不要過多，應大概控制在三百字左右。

再次，找一到兩個合適的點展開分析，如影片的主題如何展開、影片的敘事方法，在對這個點展開細致分析的同時可以適當的加入一些視聽語言的分析。在展開分析的時候要注意，一點不要泛泛而談，要深入地分析發生在人物身上的情節、人物的言行特點、人物的心理轉變，為了揭示主題、塑造人物創作者設置了哪些細節，這些細節都對刻畫人物起了怎樣的作用；影片的故事怎樣展開，怎樣轉折，怎樣沖突，怎樣達到高潮，最后怎樣結尾，說明了什么樣的問題。影片是如何在一些關鍵的情節點上運用音樂來渲染情緒、營造氛圍的等等，而不要蜻蜓點水般的一帶而過。

最后，要對影片及考生自己對該片的分析進行總結。

要寫一篇影片分析，首先就要確定寫作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一會說說影片的主題思想，一會又分析劇作結構，一會又分析視聽語言方面的特色，覺得方方面面都想說一說，但又說得不深入，一篇優秀的影片分析永遠不是面面俱到的，永遠都是抓住其中一兩個突出的方面深入地論述。首先，可以對影片作社會學分析，即作品如何反映時代的某個社會問題，作品所包含的社會內容與社會生活之間的關系，作品是如何展開這一社會主題的。如《秋菊打官司》是一部現實主義風格的作品，影片給觀眾展示了一幅中國普通農村的真實生活畫卷，通過一個生活在農村的卑微的小人物執著的要用法律武器為自己討個說法的故事，揭開了一個關于法律觀念的主題：每個人都有用法律保護尊嚴的權力，中國的法制觀念徹底普及還需要很長的路。

其次，也可以影片作敘事分析，也就是影片劇作技巧的分析，分析一部影片如何建立一種敘事關系，也就是如何講故事，影片的創作者如何通過情節的鋪排、細節的設置、人物形象地塑造來一步一步推動故事向前發展的。

再次，可以從技術的層面對影片的導演手法、視聽語言的技巧進行分析，分析作品如何建立時空關系、影片敘事的鏡頭體系、導演如何進行場面調度等。如侯孝賢的影片中視聽語言突出的特色就是長鏡頭的運用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝賢的影片中，長鏡頭是如何具體運用的，長鏡頭給觀眾的視覺和心理感覺是怎樣的，長鏡頭背后蘊藏著怎樣的民族審美心理。再如陳凱歌的《和你在一起》中運用了大量的音樂來烘托影片的主題，考生也可就視聽中的“聽”來進行分析。當然，對于參加本可入學考試的考生而言，大多數都未進行過專業的視聽語言方面的訓練，因此導演手法、視聽語言的分析不宜涉及的過多，考生在觀看影片的過程中如果能夠找出影片中一兩個突出的視聽語言的特征，則可以進行視聽分析，如果不能找出影片突出的視聽語言的特征，也不要不懂裝懂，可以避開視聽的分析，轉而進行社會學的主題分析或敘事技巧的分析。

第四篇：影片分析

影片中主人公凱瑟琳·沃森的第一堂課原本計劃照本宣科，但學生們已經預習過課本了，甚至還參照了課后輔導資料。當學生們將她要講的內容準確無誤地表述完之后，主人公不知所措。貝蒂·沃倫更是毫不顧忌地丟下一句“如果你沒有其他可教的，我們寧可自習”。

主人公并沒有考慮到學生的興趣，課堂的趣味性。第一堂課便以失敗告終。

第二堂課首先出示一幅書外作品，讓學生自由發表見解，“課本外地知識亦能有助于你的思考”，由此展開討論。

課堂導入設置了懸念，沒有標準，沒有固定的思維模式，由作品本身引發學生的思考。學生不自覺地展開討論，在這個過程中，學生思維被激活，并在思考辯論中進行發問“我們將要學什么？”。老師由此進入課本知識的學習。學生不再只關注課本內容，有了自我獨特的見解。老師進一步引導“什么是藝術？好壞標準是什么？由誰決定？”從而打破了學生拘泥地唯課本是從，能跳出課本尋找答案。“讓我們的心靈為新的思想打開一扇門”。同樣的一幅作品，經老師引導后，學生的思路得以擴展，開始突破固定思維模式，自由思考，學生的新思想被誘發。

在引入的這個過程中，主人公出示一幅畫作，并稱出于名人之手，學生立刻回應真是佳作。結果學生被告知，那是主人公曾經畫給自己母親的生日禮物。又出示了一張快照，稱是自己的母親，學生即刻表示那只是一張普通的快照而已，但主人公告訴他們那是安塞姆當的作品，大家啞口無言。

根據建構主義理論流派的觀點，這是先前經驗對新知識學習的影響，人們在學習新知識的時候，往往是以先前的知識為基礎的，新知識納入先前的知識體系中，通過同化或順應形成新的知識結構。因此，我們在學習知識時，要首先保證其科學性，這樣才能保證所學知識的可靠性。主人公利用這一原理讓學生自己找到癥結所在，自動放棄原有的刻板的思維模式。那么引導學生用全新的思維方式思考問題也就容易得多了。

主人公授課很注重情境性。將大眾傳媒的新形式引入課堂，進行討論學習，緊跟時代步伐，將古典藝術與現代表現形式相結合，體現了她做為教師的個人素質和教學技術，以及教育的與時俱進和前衛。

主人公除了以不同于當時的傳統授課方式進行教學外，還重視學生人生觀，世界觀，價值觀的培養。當她得知貝蒂用“生來注定擔當的角色”來說明她們

急于成家的理由，并且如是遵循所謂的傳統時，她不僅僅是生氣，更是憤怒和失望，竟然用愚蠢來形容自己想改變學生的做法。于是有了一節只由她講，別人只允許聽的憤怒，傷心，失望的一課。

經過她的不懈努力，學生們似乎安上了新眼睛，換了新大腦，都用全新的視野來看世界。學生們找到了學習的真正價值，不是止于婚姻，而是不斷探索，不斷追尋，學無止境。學習是對自我精神世界的充實，學習是對知識的尊重，學習是對文化的傳承，學習是對現實的創新。學習通過提高個人素養使生活更美好，對知識的追尋使人類文明源遠流長。敢于沖破藩籬，永不妥協，是學習生涯中的可貴品質。

除了這些微觀上的表現，影片還從宏觀上表現了教育與社會的關系。教育的社會本位論認為，教育應該培養滿足社會需求的人才，按照社會所需要的人才標準來培養學生。影片中濃厚的傳統充分體現了這一點。而主人公則追求人自身的發展，以及重視教育對社會的引導作用。這也是教育優先發展的體現。教育必須超前發展，只有教育先行才能保證文化發展的正確方向，才能有力推動社會發展。如若教育只是耽于現狀，則會使整個社會固步自封，舉步維艱。因此，教育先行是人類進步的必然選擇。

影片中還體現了師生關系，主人公作為老師，嚴而有慈，體現了教師的威嚴與親和，不失為我們學習的榜樣。而且她有個性，有自己獨特的風格，這也是我們作為教師應具備的個人品質，這樣我們就會形成自己的教育教學魅力，并使其在師生，師師，教師和家長，教師和學校領導等關系的處理方面發揮其積極作用。

教育是千秋大業，我們不僅要積極地投入到教育大潮中，更要創造性地做好教育事業，尤其要有一顆熱愛教育事業，熱愛學生的心，為人類的文明進步接力。

—《蒙娜麗莎的微笑》

第五篇：編導高考如何進行影片分析(主題方面)

主 題

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的“精神家園”。更是我們在看了一部影片以后，力圖總結分析出來東西。

主題——是電影中內容的核心與內涵；

是電影所要表現的主題思想。

電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想欲望的情緒宣泄。

現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。

現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。

電影的主題并不是我們在看完電影以后所總結、歸納出來的“心得體會”、“社會意義”和“思想價值”。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。

電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。

通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：

1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什么。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿

視覺造型特點的銀幕效果上。

2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什么。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。

對于電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內

涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。

在我們分析、討論影片主題的時候，往往為了更為深入地了解作品的主題，領會導演的創作意圖，應該查閱影片相關的文字資料，必須做如下十個方面的準備工作：

1）這部影片是改編自哪一部文學作品（名著）？原著作品中作者表達的是一種什么樣的主題思想，時代背景，人物形象？作品傳達了一種什么樣的精神世界和情感效果？

2）這部影片的導演曾經導演過什么作品？他（她）一貫的創作風格是什么？在這一部作品中，采用什么樣的手段、方法、風格、樣式來完成影片敘事及主題表達？

3）這部影片屬于哪一類型的風格樣式？同一類的影片思味都有哪些？它們之間各有什么區別？

4）描述一下，在這部影片中哪一些情節、場景、細節對影片主題的表達有特別重要的作用？你能否做到準確、生動、完整地表達出這種心理的和藝術的感覺？影片中哪一些東西令你激動的回味？

5）關于這部影片的事件、背景、人物及大眾傳媒的相關報道你知道多少？

6）從你個人的專業、性別、年齡、文化、修養、價值觀、道德觀出發，你是怎樣認識這部電影的？或者你認為這部影片處在一個什么樣的水平上？

7）在一個什么樣的層面上，我們認為可以充分理解影片所要表達的東西，理解導演所要表達的思想，我們基于一種什么樣的出發點？

8）我們在視覺生理上和審美心理上多大程度對影片產生認同和共鳴？

9）影片中你認為最優秀的，最值得你學習的是什么？影片中的風格樣式、敘事結構、造型中國編導網

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