第一篇:編導高考如何進行影片分析(景別方面)
景 別
電影的景別,是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素,實際上是一個教事的手段。
景別最最根本的含義,是表達畫面所包括的范圍。
電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式;l)大遠景,2)遠景,3)大全景,4)全景,5)中景,6)中近景,對近景,8)特寫,9)大特寫。
電影中的景別,是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格,決定敘事風格,決定視黨風格,決定導演風格。
我們在分析影片的過程中,對于影片的是別的把握重點是在于全片,而不在于具體的某一個鏡頭。
分析的重點在如下幾個方面:
1.影片全片的敘事過程中,以什么樣的鏡頭畫面景別為主?在影片中是一種什么樣的主導趨勢?對影片的風格起到了什么樣的作用?
2.場景中重要的人物對話鏡頭是以什么樣的鏡頭景別為主?鏡頭景別變化之間有什么樣的規律和特點?對于影片中的人物刻畫和敘事的推動有什么樣的幫助?
3.電影場景中的內景的景別特點是什么?外景的景別特點是什么?這兩種景別交織在一起是一種什么樣的效果?特別是要分析景別分別在外景和內景當中對于人物、敘事、對
話、動作的表現和表達都起到了什么樣的作用?
4.每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什么樣的特點?鏡頭剪接中景別的變化有什么樣的規律?
5.全片中,鏡頭畫面的景別的變化幅度是什么?對影片的節奏有什么樣的影響?景別的這種變化對影片的敘事有什么樣的幫助?
6.分析在動作的場景中,人物的動作和鏡頭景別的應用有什么樣的特點和形式?
7.景別的運用以及最終畫面完成的效果對于影片的風格有什么樣的作用?
8.不同的景別運用,對于畫面的構圖有什么樣的影響和幫助?
9.分析景別的應用對于環境的氣氛,空間的表達,場景有什么樣的作用?
10.分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片,有的時候,賦予某一個人物以一個特定的景別,在有些情況下,不同的景別對不同的人物形象、不同的敘
事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。
11.分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
第二篇:編導高考如何進行影片分析(人物方面)
人 物
電影中的人物,是電影創作中的核心,也是作品的核心。
反過來講,人物的塑造,是電影導演創作的重中之重。
我們對文學的理解是“文學是人學”“風格即人”。同其它的藝術形式相比較,電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。
可以這樣認為:電影中的人物是敘事的核心,是矛盾沖突的核心,是影片造型的基礎。
對于電影的基本要求,我們希望是在一系列的場景中,事件中,動作中,對話中看到的不是一般的人(具體的演員),而是鮮活的、有性格的人物。
世界電影中的常規情況是,觀眾對于電影中的人物(其實是對演員)感興趣,對于電影中的故事感興趣,對于電影的主題感興趣,才會全方位的對電影給予關注。
我們所理解的“人”,是自然的人,社會的人。
電影中的“人物”,是電影敘事中、戲劇結構中的“符號”和“虛構”的人,是由演員(職業的、非職業的)扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中,人物——演員,演員——角色,這兩者交替的認同。
我們在分析電影時,對人物的分析應該把握住如下問題:
1.分析N物在影片中擔當的角色:
我們理解的電影中的人物,往往是電影中演員扮演的“人物”十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念,有的時候是一個抽象的概念。
電影中的人物是敘事的主體;是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者;有的時候,電影中的一些人物對情節并沒有特別大的幫助,僅僅是一種“象征”,是一種“符號”。
我們的心理意識和思想意識無法超越的是,我們很難將某一個“演員”的形象,從影片中的“人物”形象中分離出來,往往是三種思維定式:
A:影片中的人物一演員本身。
B:影片中的人物一$員十人物。
C:影片中的人物一一人物。
2.分析影片中人物的表現方式:
電影中的人物表現,不僅僅是影片的整體敘事及情節,也不在于其出現場影的多少,對白臺詞的多少,鏡頭數量的多少,而在于具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式:
1)人物外形表現:
影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的視覺信息。
在影片的制作過程中,更為重視其服裝,發型,化裝的處理。例如:美國早期默片時代的經典人物卓別林,其外表很有特點,在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事,還要有鮮明的特征。
2)人物景別表現:
某一個人物在電影的表現中,有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別,著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫,即使是某一個人物用
多種景別處理畫面,或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現,也是要對人物進行性格和心理的刻畫。
例如:《我的父親母親》中,“母親”年輕時的敘事和人物形象,更多的是采用近景、特寫和全景、遠景的交替應用,“母親”年老時的敘事和人物形象,更多的是采用全景的鏡頭來完成,影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。
3)人物形體表現:
電影敘事和場景中人物的形體方式處理,大多數是經過導演和演員精心設計的。因為,人物的形體處理的方式和狀態,不光是為了敘事,為了場景,更多的是為了人物形象的塑
造,甚至是為推動影片的情節。
例如:影片《我的父親母親》中,彩色回憶時空段落中,年輕的“母親”,人物的形體永遠是處在運動之中,處在站立和跑動之中;而黑白現實時空段落中,年老的“母親”,則恰恰是相反的處理,大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。
4)人物位置表現:
影片攝影畫面構圖中的人物位置,無論是在影片風格,畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上,有的人物在畫面上是居中處理;有的人物在畫面上是
居邊處理;有的人物位置干脆是不規則的卡頭卡腳處理。
例如:影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式,使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實,這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。
第三篇:編導高考如何進行影片分析(空間方面)
空 間
在理論的分析中,電影的空間是一個不太具體的概念。
同時,電影的空間又是一個表述的整體概念,它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞,在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。
但是,在影片的創作過程中,空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中,電影的空間對于我們來講,是一個比較廣泛,不太具體的甚至是模糊的概念。
我們對電影空間的這種感覺一般來自于我們的生存觀念。那么,電影的空間具有什么樣的特征呢?
1.電影載體空間的明確性。也是我們說的銀幕的二維 空間。電影的銀幕空間是有限的,平面的,具體的。我們所看到的空間關系是在一個二維的平面關系上構成的。
2.電影表現空間的假定性。我們所看到的銀幕的三維空間是一種假定性的三維空間。電影是利用光學的、色彩的、影調的給我們創造一個生理(眼睛)感受是具體的,心理(大
腦)感受是假空的空間關系和空間效果。
3.電影感覺空間的綜合性。我們對電影空間的感覺是一個生理和心理的綜合感覺懂得過程。即是銀幕的,又是想象的;既是具體的,又是幻覺的;既是平面的,又是三維的;既是表現的,又是再現的。
4.電影畫內空間的現實性與畫外空間的想象性。電影是用畫內有限的空間布局,表達畫外的無限空間關系。我們常常是用局部的、不完整的畫內空間去表達畫外整體的空間
關系,縫合觀眾心理的想象。
我們在分析電影空間的過程中,就要分析如下的一些問題:
二.影片中主要的空間構成是否參與影片的敘事與造型?
電影中的空間存在,一般的情況是作為事件發生的環境來幫助影片完成敘事。電影的空間既是事件發生的具體地點,又是推動事件發展的主要載體。
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第四篇:編導高考如何進行影片分析(結構方面)
結 構
影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中,大部分同學經常會忽略分析影片結構,甚至,根本不去關注。其實,電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。
結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。
影片的結構,框架,就是電影的風格。
導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要,運用各種手段、方法,將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體,達到藝術上的統一。
影片的結構分析是影片分析中的系統工程,我們認定的電影的結構分析應該包括:
二.劇作結構分析:
劇作的分析主要是對電影的情節設置,情節的組織進行系統的分析。
從電影的創作規律研究表明:戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件,有機地、有目的地安排在一起,最終構成一種結局。
縱觀世界各國故事片電影的樣式,電影的敘事結構、電影 的劇作結構及故事的結局基本是四種存在模式:
A、情理之中,預料之中;
B、情理之外,預料之中;
C、情理之中,預料之外;
D、情理之外,預料之外。
但無論哪樣的一種結局,都會充滿了“因果關系”“偶然關系”“必然關系”和“戲劇關系”的味道,都會有一種人為主觀的因素。
非戲劇性結構的電影,在表面構成上,會更為隨意,更為自然和偶然的,許許多多的事件被十分有機地,有意地排列在上起,往往在影片的最后形成上,無非是形成兩種模式“n個體無意識形成集體的有意識。2)整體有意識形成風格的有意識”。
現代電影的劇作結構,往往有很大的隨意性和變異性,重點表現在劇作的合情與合理的處理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,從大多數的影片的構成上分析,合情比
合理更為重要。
2.情節結構分析:
情節的分析主要是對電影的情節安排在排列方式上的整體分析。
傳統的電影情節,往往是順序型的,線型的排列關系,現代電影的情節則更為復雜,更為混淆。但電影的情節和細節是影片結構的重要組成部分。
電影的敘事情節,在總體上構成影片的框架;電影的細節與元素構成影片的內容;電影情節的推動,一般不依靠外部的力量,而著重依賴于人物的動作和細節的設置。
電影情節的編排,往往是依據于人物的心理線索和發展。以往的“戲劇式”電影敘事,對于精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的。
現代電影中,對于敘事中的細節越來越重視,用細節的動作和細節的場面積累來推動情節。這種電影的特點是:重視細節的強調,重視細節的重復,形成影片內在的結構,注重細
節的日常化和形象化對人物的塑造和對情節的幫助。
總體來講,影片的結構是導演風格和主題思想表達的最重要的手段。經分析發現,電影的敘事結構、劇作結構,可以是多種多樣的。但是,影片最終結構的選擇與確定,一定是有
利于影片的主題,有利于人物的塑造,有利于風格的體現,有利于敘事的多樣化。
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第五篇:編導高考如何進行影片分析(機位方面)
機 位
“機位”是電影的創作者對攝影機拍攝位置的稱呼,也是影片分析中對攝影機拍攝點的表述。
實際上,機位是影片導演風格中最為重要的語言形式。
機位的運用是電影的敘事形式。
機位的變化是電影的鏡頭形式。
機位的變化規律是影片的視覺形式。
從宏觀的意義上講,電影中的機位有如下的意義:
1)機位就是視點。是決定我們從一個什么樣的角度看到影片敘事的發展。
2)機位就是構圖。每一個機位拍攝的畫面,由于位置的不同,會產生不同的畫面效果和構圖效果。
3)機位就是調度。每一個機位反映了導演在空間上,在調度上是如何完成電影的敘事的。
我們知道,戲劇場面調度的核心是人物在舞臺中的位置。他反映了戲劇導演對人物在舞臺上每一個點和位置的處理關系。因為,戲劇的表現是沒有景別的劃分的,是從一個點上看
到的環境關系和人物的關系。
4)機位體現了導演的敘事方式。有的導演在鏡頭的轉換中,鏡頭變化的幅度比較小,有的導演在鏡頭的轉換中,鏡頭變化的幅度比較大。有的導演機位變化比較有規律,有的 導演則表現出更大隨意性。
而電影的場面調度則更為豐富,它包含了兩個方面的因素:
1)人物在場景空間中的調度與處理。
人物在場景中的調度處理應該體現敘事的需要,導演風格的要求。人物的調度既是任意的、主觀的,又是受一定限制的。
2)攝影機機位在場景空間中的調度和處理。
電影場面調度的核心是攝影機機位的調度。攝影機機位的設計、運用、具體方式、變化的規律,都反映了導演的鏡頭意識和視覺語言的形式。在電影的創作過程中,機位的設計與運用既反映了導演的技巧,又反映了導演的敘事風格。
我們分析影片(全片和段落)中的機位關系時,要注意如下的問題:
1)具體分析導演在一場戲的鏡頭段落中,是從哪幾個機位的點拍攝完成和表達影片的敘事的?
2)分析攝影機機位在這樣一個敘事的過程(段落)中,是怎樣布局的?平面的構成效果是什么樣的?
3)分析影片中某一個特定的段落中(例如:表現人物的動作,表現事件的細節)機位的處理有什么樣的特點?
4)在全片中和一場戲中,機位的處理與布局有什么樣的規律?實際上我們在拉片的過程中就會發現,所有的攝影機機位的排列是有規律的,不管導演是否有這個意識,這種現象
是存在的,我們要分析鏡頭處理與布局的規律。
5)分析影片中的機位是如何表達影片中的空間關系的?電影空間的表達,是通過鏡頭的處理來實現的,鏡頭的景別的遠近,方向變化的多少,對影片的場景空間表達有決定的意義。
6)這樣的機位處理對人物性格的塑造、人物形象的表達又有什么樣的幫助?對于影片中人物的性格、形象,可以用靜態的畫面完成,也可以用運動的機位畫面處理,這兩種方法帶來的結果是不一樣的。
7)在影片的一場戲中,采用哪幾個機位完成的敘事。有的影片,一場戲的鏡頭非常少,非常明確,兩三個機位就完成了一場戲的拍攝.而有的影片,一場戲的鏡頭非常多,機位非
常多,變化十分豐富才完成一場戲的拍攝,通過比較,我們也可以發現鏡頭處理的規律。
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