第一篇：2012年編導高考影評考題中所涉及到的影片

2012年湖南省編導專業聯考題目 《建黨偉業》

2012年中傳南廣戲文/導演筆試真題（南京考點）觀看影片《片刻溫暖》

2012年南師大編導專業筆試（影評、編故事）題目電視片《廣告人李蔚然》

2012年哈爾濱師范的廣播電視編導考題紀錄片《最后的山神》

2012年河南工業大學筆試合肥考點影評寫作考題記錄片分析 《俺爹俺娘》

2012贛南師范廣播電視編導高考鄭州考點試題 《孩子王》《國王的演講》《天云山傳奇》 2012年湖南考點云南藝術學院戲文考題文藝電影《非·常愛》

2012年福建省編導類考題 《在你背后的傷愈》

2012福建師范廣播電視編導考題看動畫片，《是的，弗吉尼亞》

2012編導考題云南藝術學院河南考點電視作品分析看《說不出的愛》（泰國感人廣告短片）2012廣西民族學院石家莊考點考題張以慶的《聽禪》

2012年浙江傳媒太原考點編導專業影評考題《機器人愛情》

2012年湖南大學廣播電視編導考題影視作品分析:《故事——樊建川》

2012四川音樂學院在河北考點的編導考題影片分析：《那人那山那狗》

2012年浙江傳媒學院黑龍江哈爾濱考點廣播電視編導考題片名為《悲傷的天使》的短片 2012棗莊學院廣播電視編導專業考題影評寫作 《讓子彈飛》

2012云南藝術學院江西考點廣播電視編導考題影評寫作 《深藏的百花》

2012云南藝術學院云南考點廣播電視編導考題影評寫作短片《了不起贊比尼》 2012貴州民族學院廣播電視考題江蘇考點編導考題 江西電視臺《經典傳奇》

2012年江西師范大學廣播電視編導考題河南鄭州考點影評寫作：《霸王別姬》

2012山東藝術學院山東考點公共事業管理考題影評寫作 《回家的路》

2012年中國傳媒大學廣播電視編導影評寫作考題影評寫作《北京記憶》的《日日夜夜》2012贛南師范學院編導專業山西考點編導考題《梅蘭芳》，《三槍拍案驚奇》《北方的納努克》 2012白城師范學院編導考題影評寫作影評寫作：《死亡詩社》

2012戲文考題西南大學影評寫作考題看片分析《大明宮》

1、2012河北傳媒學院廣播電視編導考題山東考點影評《霸王別姬》

2012河北傳媒學院江蘇考點廣播電視編導專業筆試考題影評寫作 呂克貝松的《碧海藍天》 2012河南安陽工學院編導高考影評考題看《夜店》寫影評文章

2012山東考點湖北民族學院廣播電視編導考題，默評張藝謀電影《金陵十三釵》 2012年云南師范大學江西考點考題影視作品分析：《質量報告-新鮮火腿遭污染》

2012山東師范大學廣播電視編導影評默評 《偷自行車的人》 《三峽好人》 《阿甘正傳 》2012海南大學廣播電視編導考題四川考點看片分析：短劇《分手》電影《甜蜜蜜》2012長春工業大學湖南省考點廣播電視編導考題影評:《見證》

2012長春工業廣播電視編導考題山東考點影評：《大漠長河》

2012中原工學院河北考點編導考題對《陽光燦爛的日子》進行評析。

2012重慶大學編導三試北京考點看《北京出租車》，寫分析文章

2012華東師范大學廣播電視編導考題1.哈利波特2.無間道3.讓子彈飛

2012 海南大學戲劇影視文學河南鄭州考點張藝謀的《我的父親母親》

2012年華東師范大學廣播電視編導專業影評《千與千尋》、《三峽好人》、《瘋狂的石頭》 2012年考題中原工學院編導筆試考題影視作品分析：《第五元素》片段

2012云南藝術學院山西考點廣播電視編導考題影評影評《觀音山》

2012陜西科技大學廣播電視編導影評考題看電影《飲食男女》寫影評

2012青島農業大學廣播電視編導考題影評從《2012》《阿凡達》《金陵十三釵》《唐山大地震》《失戀33天》等五部影片中任選一部

2012編導考題中原工學院影評考題影評：《殺手里昂》

2012河北傳媒學院復試校考編導考題影片分析：看影片《愛情的牙齒》片段

2012江西師范編導考題湖北考點影評 《我們天上見》

2012北京師范大學編導三試考題 影評《百葉窗》

2012廣州大學編導考題甘肅考點影片是《臺北故宮》第一集前20分鐘

2012 浙江傳媒學院媒體創意（影視制片）/電視制片管理考題影片分析：《天安門》 2012長沙學院編導考題河北石家莊考點影片分析《從前有個漁夫》

2012贛南師范學院河北石家莊考點編導考題影評 《步步驚心》《我們無處安放的青春》《雙面膠》三選一

2012年云南師范學院廣播電視編導考題影評 紀錄片《探親》

2012贛南師范學院編導專業筆試江蘇考點影評寫作編導考題影評寫作 李安的三部電影，任選一部，《飲食男女》，《斷背山》，《推手》

2012北京電影學院文學系創意與策劃復試真題觀看電影《藝術家》

2012年上戲上海考點廣播電視編導（影視制作）復試真題

《英雄》、《霸王別姬》、《陽光燦爛的日子》、《唐山大地震》、《海洋天空》、《將愛情進行到底》、《寶蓮燈》、《南京南京》、《鋼的琴》、《芙蓉鎮》、《黃土地》、《麻雀與烏鴉》、《海

角七號》、《重慶森林》、《羅生門》、《肖申克的救贖》、《盜夢空間》、《出租車司機》、《雁南飛》、《天使艾美麗》

2012年中國傳媒大學南廣學院鄭州考點影評寫作與編講故事考題影評寫作 《片刻暖和》 2012重慶郵電大學福州考點廣播電視編導考題評記錄片《復活的軍團》

第二篇：高考編導影評寫作技巧

影評寫作技巧

一、評論視角角度

1、內容方面：主題、矛盾沖突、人物、情節、細節

2、藝術形式方面：結構、語言、鏡頭與畫面、色彩與光影、聲音、造型服飾

3、電影創作和制作：導演、編劇、演員、攝影

（鑒于我們是還是學生，且基礎不夠扎實，不建議用第三個角度去寫影評）

二、寫作階段

1、論點部分：探討自己將要在文章中的問題和角度，并對問題和角度進行分析和判斷，提出自己的觀點，所有內容要圍繞論點而服務。所以不要一直復述劇情，不要寫成觀后感，不要口語化。

2、3、論述部分：總—分—總

結論部分：在前者基礎上有所升華和提升，或者寫出更為豐富和深刻的衍生性意義，使人獲得更多的提示。與文章總論點相互呼應。

三、影評步驟

1、整理感情

在觀看過程中記好記錄，比如影片中出現的人、音樂和鏡頭……影片結束后進行取舍，整理之后排列、組合、寫開頭，建議題目留到最后寫。

2、擬定提綱

舉個例子：（1）觀點一：真實美：對紀錄的深度擴展（2）觀點二：視覺美：對藝術的當下詮釋（3）觀點三：敘事美：對娛樂的現實關照（4）觀點四：理性美：對文本內涵的深刻審視（5）結論：

（ps：一般影評只寫三個論點即可）

第三篇：2017編導高考影評考題預測(一)

2014編導高考影評考題預測

（一）一、《中國合伙人》參考影評

《中國合伙人》：勵志題材亦文藝

《中國合伙人》的題材屬于目前主流的“企業成功勵志傳記片”，這樣類型的電影或書籍在國內一直有一個誤區：在名流眼中，出自傳的性質變成了升值推廣的附屬產品，在讀者和觀眾眼中，這些所謂的“成功經驗”并無多少普適性和共通性，往往讓傳記體變成了名人的孤芳自賞，所以《中 國合伙人》也容易被人誤解——如果其傳達的核心價值把握不好，很容易被視作是某金主花大價錢雇來的托兒。

王晶曾評價杜琪峰說：即使人們稱贊他的電影都不會覺得他們是槍手，然而對于陳可辛來說，電影素材再商業交由他手里亦能變 得很風格化。《合伙人》的故事講述三個大學校友（黃曉明，鄧超，佟大為）一同經歷了風風雨雨，創業打拼直至成功，其主旋律框架已經無法改變，然而陳可辛卻 將這般“俗套”的傳記故事打造成了一部講述大時代的情懷之作，這也是陳可辛這樣具備人文氣息的導演向來所擅長的技能。

或許真是要與“托兒”的關系決絕，《中國合伙人》在尊重事實的基礎上已將主人公創業故事的渲染降到了最低，著重講述不同時代，三個主角面臨愛情，友情和事業不同的思考以及做出的不同選擇。

電影的架構其實是陳可辛對舊作《甜蜜蜜》做出的延續，如果觀眾對這部經典還有印象的話一定會記得它的表達方式：用一首首 時代金曲串聯起年代片段，再用歌詞暗喻人物內心層次的變化。雖然這樣的敘事方式放在這部背景宏大的故事里顯得有些松散，不過對于一個土生土長的香港導演來 說，對于這樣一部純粹的內地題材影片駕馭起來可謂得心應手，尤其是片中音樂使用的恰到好處，是應該記上一功的。

陳可辛電影的風格，在于前面無論怎么樣的“隨心所欲”，總會在中段或后半段拉回到真正的敘事主題，但兩者卻又是有著必然 聯系的，也容易使觀眾的情緒一下子被調度起來，電影前半部分以詼諧、浪漫為主，然而隨著三人在佟大為的婚宴上攤牌，氣氛也急轉直下，這時催淚點才真正爆 發，雖然姍姍來遲，但也為從“決裂”到“合伙”的劇情曲折設計起到了承上啟下的作用，這樣的設計讓我想起了陳可辛導演的《新難兄難弟》，片中與父親有著隔 閡的梁朝偉意外穿越回到了父母年輕的時代，度過了短暫而單純的快樂時光后，才真正釋然，這樣處處蘊含“情”字的催淚鋪墊是陳可辛的拿手好戲，就像一記無論 如何都避不開的老拳，總會到最后重重地捶在你的心窩上。《中國合伙人》是陳可辛第一部將故事聚焦于內地題材的影片，相較其在合拍片的十年摸索間為適應市場炮制的武俠片和歌舞 片，《合伙人》相對于放開了手腳，同時亦是小心翼翼，至少電影里開始有了很多與社會關聯的明朗思考方式，如積極尋找與普通人的平等對話方式——懷舊，尤其 是引發在中國改革開放時期成長起來的一批人的集體懷舊。就如由當年港人自嘲的“港慫”再到片中的“土鱉”，在目前大華語市場下，要隔絕兩岸三地的文化差 異，最容易實現的溝通方式也是尋找情感共鳴。在本片點映的時候有幸與陳可辛導演進行了交流，他說，這部電影的風格最適合自己，雖然許多內地元素的設計自己 并未參與，但其中投入的情懷是相通的。

電影雖有傳記片形式上的掣肘，結尾最后傳達的主旨——“這是我們每個人的故事”也上升到了別扭的政治審查層面，但無論如何，我絕對有相信這是陳可辛導演在合拍片時代十年以來最“自我”的一次。

二、《致青春》參考影評

《致青春》：殘酷現實印證青春美好

《致我們終將逝去的青春》是一部很特別的電影，近日關于電影點映后的好口碑也遭到非議，眾多影評人的盛贊導致不少網友的質疑。從這部電影本身的質量來 看，可以說很不錯，但這需要把電影放到一個娛樂化的市場來說，如今的電影市場票房成為片商最關心的問題，這是商業化的表現，但商業片的好處就是在努力取得 和觀眾的共鳴，假如觀眾不喜歡這部電影，也就無從談起市場的成功。

1、如何定義一部好電影

《致青春》的驚喜來自于趙薇是第一次擔任導演，看之前對這部影片是心里沒底的，所以筆者就有了觀影過程中的驚喜，影片中展現了一個1990年代的大學校 園，這時的大學生活充斥著各種反叛，戀愛是激烈的，甚至還有學生間的貧富差異，以及大學生意外受孕等等灰色故事，這部戲不是在處處介紹美好，是一部有關殘 酷青春的電影，但這種現實化的處理手法反而更容易引進觀眾的共鳴。

但并不是說影片只有這些灰色故事，《致青春》是美麗與殘酷交織在一起，這樣會得到一種前半段幽默、后半段心酸的效果。單就《致青春》而言，目前還不能遑 論影片達到什么藝術高度，但趙薇憑借自己對青春的回憶與理解完成了這部作品，能看到一位年輕創作者的用心態度，這部電影能把握好情緒的點，不做作，能勾起 70后、80后的集體回憶，說明影片就能夠稱之為好作品。

2、趙薇很明智沒出演

好電影也可以分好多種說法，至少讓觀眾看后得到共鳴，以及影片能在120分鐘的時間里不會被看做冗長，這至少是算一部及格的電影。趙薇的《致青春》中塑造 了眾多成功的角色，女主角鄭微就是一個假小子形象，敢愛敢恨，這個性格其實和趙薇過往的銀幕形象貼近，但她很聰明的沒有出演，因為年齡的差距。出演鄭微的 女演員楊子珊算是一位新人，之前出演過幾部電影，但觀眾印象不深，所以她飾演18歲的大學生具有說服力。

明星出演年代戲總會有這樣的障礙，因為觀眾很熟悉這位演員，大致了解他/她的年紀，演年齡很小的角色就會有質疑，但《致青春》的兩位女主角楊子珊、江疏 影都是新面孔，所以很容易被觀眾接受。如果趙薇再大膽一點，男主角不用韓庚、趙又廷這樣的大牌，那么整部戲的青春效果會更明顯。

3、現實在印證青春的美好

《致青春》有很明顯的情緒化差異，從鄭微的同學被開除之后，影片的情緒就逐步走向低落，現實問題不斷涌出。大學畢業生就業難、出國留學面對感情問題、走 出社會后同學間的巨大差異、以及有的女同學嫁了大款等等，影片后半段不再美好，但這種不美好恰恰證明了青春的可貴，因為有后半段的現實殘酷，才印證了前半 段逝去青春的令人懷念。

影片是趙薇獻給自己和觀眾的一首電影詩，青春就是這樣美好中夾雜著各種現實的殘酷，回首青春，那些挫折或許不值得一提了，但那些美好的歲月卻會相伴一生。

三、《一代宗師》參考影評

《一代宗師》：久別重逢王家衛

直到片頭開始，我才真正相信，《一代宗師》是上映了。皆因拖的太久，傳聞太多，造成一種心理暗示，總覺得這片子還沒完工，還在補拍。也因此，看的過 程難免有些“苛刻”，心想，你一個揚名國際的電影大師，弄了這么多年弄出來的片，該有多牛逼，才能震的住大家。巧的是，李安剛剛用《少年派》證明過，國際 級電影大師+經年的琢磨=值得信賴的品質。那么，到了王家衛，情況會怎樣？

我只能說，早十年讓我看到此片，我會張大嘴巴驚艷不已；可惜十年后的今天再看，就覺得不過如此。原諒我把話說的這么直白，但這確實是我的真實觀感。哪怕每 個畫面都美成一幅油畫、哪怕梁朝偉、章子怡以及眾多配角演員個個都實打實的奉獻了自己最賣力最投入或許也是最好的一次演出，可這一切都不能掩蓋影片本身所 存在的諸多問題。無論是形式上的老套陳舊、抑或劇情線的支離破碎。我想了半天才領悟到，這“一代宗師”并非指梁朝偉演的葉問，而更應該是章子怡演的宮二。因為只有宮二的那條人物線是相對完整豐滿的。余下的人，包括葉問在內,都不過是斷斷續續或驚鴻一瞥罷了。

當然，王家衛最擅長的，在這部電影里全都被發揮到了極致。比如對氣氛的營造。慢搖空鏡、人物局部特寫與大段配樂相映成輝，構成了一個溫潤的、曖昧的、專屬 于王家衛式的浪漫氛圍。還有武戲文拍也處理的相當醒目，開篇雨中大戰、葉問闖金樓、宮二單挑葉問、以及火車站宮二戰馬三等等，這些段落都拍的美不勝收，是 完全東方式的動作設計，既有硬橋硬馬的武打招數，又有人物關系上的你來我往。加上王家衛慣有的營造氣氛的那一套，讓全部的動作戲份都帶有一種濃濃的詩意。殘酷和血腥被徹底屏蔽，留下的只是一個“美”。甚至，在宮二單挑葉問那段中，散發出的是一種由內而外的性感氣息。

至于演員，章子怡毋庸置疑是其中最放光彩的一個。所謂天時、地利、人和，她在片中全占盡了。宮二既有玉嬌龍的桀驁不馴，又有俞秀蓮的沉穩內斂，更兼具孟小 冬的大氣凜冽。從血氣方剛的待嫁閨女，到立誓報仇，最后孤身病逝，章子怡把宮二的內心演繹得絲絲入扣。像走進一條深不見底的隧道，她在此間掙扎、搏命，卻 始終不肯低頭。于是，當她自知時日無多，向一生最愛葉問告別時，每句話、每個眼神都令人心痛又心醉。

而坐在宮二對面的葉問，套用王家衛的話來說，就是不用說話，只是坐在那邊傾聽，已具有把任何人都收入囊中的強大氣場。這是演員的一種境界。梁朝偉賦予了葉 問新的意義----與甄子丹截然不同的具有時代感的文人氣質。沒錯，在王家衛的鏡頭里，葉問雖有一身功夫，卻更像個文人。事實上，不光葉問，就連在金樓中 與之過招的那些大俠，身上也全無習武之人的匪氣，一個個都顯現出深厚的涵養。

可惜，張震那條線幾乎全沒了。關于一線天，只留下兩行字和一張舊照片。或許原本王家衛是想拍一線天、葉問和宮二，三個同一時代里的宗師，各自不同的命運。后來不知出于什么原因，保留了葉問和宮二的情感線，卻把一線天幾乎全部刪除。可憐張震花了三年習武，都練到八極拳全國一等獎的程度了，在電影里還是淪為了 一個醬油。

而趙本山和小沈陽的出現，多少有些唐突。盡管已經與之以往的所有表演都劃清了界限，并且提升了不少，但整體氣質上，總覺得不搭調。反倒是演反派的馬三，在與宮二的對決中，展現出非凡的魅力。

縱然能依稀看到些許對舊日時光的感念；以及對那個風起云涌的江湖武林，在戰爭炮火中轟然消逝的感傷；可是，因為幾乎所有人都被交代的支離破碎，連帶著這份 感念與感傷，也無法貫穿。王家衛在紀錄片中曾說，“什么是功夫，換另一種表達方式，功夫其實就是時間！”所以他要拍的是一門時間的藝術。或者更直接來說，是對民國那一代人的追憶。所以他在影片中拍了一張又一張照片，把鏡頭中的人一個個定格下來，變成黑白，凝固成畫像。他用了那么多聽起來如此有內涵的對白，每一句抄下來都可以成為名言警句。（當然這方面一直是他的特長，他此前很多電影中的對白都具有同樣功能）。他讓金樓中的所有人都那么斯文、體面、深藏不 露、那么有風范。他讓梁朝偉和章子怡擔當這一輩人的代言人----葉問和宮二----男人見義，女人見情。

是的，對那個年代的緬懷也好，致敬也罷；對已經消逝的美好時光的眷戀，統統是王家衛永恒的電影主題。他在幾乎每部片中都做著同一件事，區別僅在于包裝不 同。不如好好想想，旺角卡門、春光乍泄、重慶森林、東邪西毒、花樣年華、2046、甚至藍莓之夜，以及這部一代宗師，哪一部不是飽含深情的訴說著舊日美 好、過往種種，如今皆不再來。

說到底，無論外在形式還是核心靈魂，《一代宗師》都只是在重復王家衛的舊日之作。談不上創新，更無從超越，就算他從未涉足的動作戲，也不過是換一種形式的 懷舊而已。還是亙古不變的慢鏡、空鏡、特寫、音樂，還是詩意浪漫加淡淡憂傷，重復一萬遍，就成了風格。第一次看到會嘆為觀止，看100遍時，就覺得有些沒 勁了。

所以，《一代宗師》就像是一件華麗規整的現代工藝品，看起來確實有其賞心悅目之處，很美很不錯，但終究不是富有創新精神的獨一無二的真正的藝術品。亦或許，這只是跟王家衛以前的作品相比而得出的結論。若是放在整個華語片的語境中，它仍然是一部值得尊敬的好電影。

四、《一座城池》參考影評

《一座城池》：每個人的城池裝著各自的小時代

《一座城池》是韓寒首部被改編的大銀幕作品。影片具有荒誕滑稽的風格，稱得上是一部非典型的黑色電影。說它“非典型”是因為雖然影片中的大量臺詞就是韓寒慣用的黑色諷刺風格，但是整個故事在超現實主義之外有著濃郁的真實生活流。

影片的絕對主角為健叔與林夕，房祖名與王太利兩位演員平民化的氣質極符合原著原型，這兩個倒霉屌絲男總是陰差陽錯遭遇人生打擊，每件事都極為諷刺，歡笑背后是對人生無奈的控訴。正如影片中強調的那樣“每個人心中都有一座城池，當我們想要逃避的時候就會躲進去”。林夕，從小就是一個沒有責任感的人，不敢承擔責任，遇事的第一選擇便是逃避問題：青春期時對于自己喜歡的女孩詢問的一句“你喜歡我嗎？”，便選擇逃離，一 段感情無疾而終。健叔，作為林夕的大學同學加死黨，真正做到了患難與共、出生入死，從一開始就因為一次群架事件，誤以為殺了人而選擇跑路，其實與林一樣，健叔同樣無法面對生活中的選擇，以至于因為這次逃離痛失人生中的一段真愛。這兩個人從一開始就被設定為倒霉蛋的形象，人生中一次一次的打擊，再到自我逃避 意識的作祟，讓他們原本的生活軌跡發生了重大的偏移。而每一次逃避后，他們選擇的生活都是封閉自己，在落魄的生活中，更加頹廢迷茫，而僅有的創業激情，從 大學開始就被無情的現實打壓，只得茍延殘喘。

韓 寒的小說與現實有著密切的關聯，電影《一座城池》則與前些時候上映的《小時代》有著天壤之別。郭敬明一直用他少女般的情懷意淫著他所一直盼望的浮華生活，不論是第一部還是第二部，確實滿足了無數少女對奢華生活的想象。影片中的眾多主要人物都居于社會的頂層，更是普通人無法企及的高度，奢華卻不切實際。影片 中的場景布置，從學校、派對到服裝等根本不需要講明資金的來源，關于奮斗、關于堅持，只是表面化的說辭，作為強加給影片的“正能量”的元素，突出的根本則 是奢華的布景、昂貴的服飾，著重展現的也是上層人的生活情節與俊男靚女的面容與肉體。有錢、有嬌好的面容，才有青春與愛情。

相 比較而言，韓寒則顯得更為樸實，走向的是另一個極端。《一座城池》中的人物各有各的生活，一年多的“跑路”生涯，在現實的生活中遭遇到的艱辛，個個具體生 動，雖然某些情節有些無厘頭，甚至超現實，但是卻實實在在以現實為原型，親切而質樸。褪盡了浮華的背后，小人物、小市民、小天地，看盡的都是人世間真實的 存在。林夕與健叔會為了二千塊打架斗毆，為了廣告的五百元而據理力爭，為了搬家而分出自身僅有的幾塊錢??這些小人物深陷在生活中的雞毛蒜皮的事情，本源 之一是錢。在現實社會中，金錢有時確實決定了人生的不同狀況：在跑路中，他們結識了新朋友——還在大學讀書的王超，王超家的經濟條件與林夕、健叔相比，還 算優越，自己還有一輛較破舊的桑塔納。生活的窘境，多了這樣一個人物，使得他們困難的生活有所改善，但也僅僅與房租有關。所謂“同人不同命”，“天下無不 散之宴席”，當這兩難兄難弟決定回到家鄉，面對自己的犯下的錯誤時，他們與王超的生活徹底絕緣，王超過上了公司白領的生活，而生活繼續，林夕與健叔回到了 故事開始的地方，還是屌絲樣，還是一臉茫然。

影片自始至終都沒有任何光明與希望的基調，青年人的無奈、茫然、彷徨與尷尬的表現從 頭至尾。最終，當他們發現自己并未殺人，女友懷了別人的孩子，小學同學衣冠得體賣了保險。這短短一年的時間里，他們周遭的生活發生了天翻覆地的變化，這無 疑變得諷刺至極。可生活還是得繼續，從哪里跌倒要從哪里爬起來，他們回到了事情開始的地方，那個他們打架斗毆的地方——沒有一點變化的操場。兩人茫然無 力，正如林夕從小就不知道自己的理想，到現在還是一樣，失去的最終還是失去了，本該擁有的也沒有好好把握。有時頹廢，有時茫然，有時窩囊，而要說有些向上 的意味，可能是在影片結尾處，林夕與健叔決定“自首”，正確的面對自己的生活，為他們一年前自認為犯下的“錯誤”（集體假象催眠）做個了結。

影片中的諸多橋段還是充滿了讓人捧腹的笑點，賤到極致，而喜劇有著很強的諷刺和探索功能，通過演員的滑稽行為和搞笑的耍寶所產生的卻是本質上的悲劇內核。而悲劇就是將美好的東西毀滅給人看，可有時這就是生活，真實的生活，不論或喜或悲，美好或丑惡，荒誕卻愈發真實。其實，每個人的心里都有一座城池，有人選擇躲在自己的城池中，有人選擇勇敢的面對，而這才是我們所有人所處的現實世界，所擁有的時代——屬于普通人的小時代。

五、《天臺愛情》參考影評。

《天臺愛情》：永不褪色的天臺往事

《天臺愛情》是一部奇怪的電影，不僅僅在于其表現形式比較特別，歌舞表演與愛情黑幫題材搭配比較特殊，從頭到尾外表光鮮，MV式的場面，演唱會般的過場，浪子膏這個角色定位也比較模糊，從里到外的個人化極致玩鬧的樣子，卻不讓人討厭，甚至看完本片后心情比較愉快。誠然《天臺愛情》并不是一部佳作，它有缺 點，卻有著讓人心情舒暢的魔力，用句時髦話來說：我和我的小伙伴都驚呆了。這是何故呢？

如何評價周杰倫？作為歌手的成就有目共睹，在演藝圈的成績大家也是心知肚明。周董演過不少爛片，但之前執導的《不能說的秘密》的清新風格卻被人稱贊。不說別的，作為一名“唱而優則導”的半路導演，周杰倫的導演處女作給人們一種眼前一亮的感覺。

《天臺愛情》是周杰倫繼《不能說的秘密》之后第二部自導自演的作品，號稱在家憋了五年進行劇本構思，自編、自導、自演，甚至還自己配樂，就連動作武打周董 都親自參與設計想法，并親自擔任剪輯師，一人全包，就差負責派便當了，完完全全的“小周作品”（大周是星爺）。電影的布景和道具非常漂亮，有點像攝影棚的 效果，之前看過一部日本導演三谷幸喜的作品《魔幻時刻》，本片的場景與后者類似，一個模糊了年代和地域限制的原創空間。電影的風格是周董自己的創意，類似 于70年代的復古風潮，朋克文化泛濫，街上隨處可見的喇叭褲、古樸的中藥館、主要人物中的爆炸頭、勞斯萊斯古董車，同時又兼顧著新世紀潮流范的趨勢，光鮮 的造型、法國紅磨坊時期、美國百老匯的舞臺風格搭配流行舞蹈和時髦元素這種混搭的特色，用周杰倫自己的話來說：“我要的就是天馬行空”。

天臺，也就是樓頂，是亞文化的集散地，在電影中發生在天臺上的故事很多，天臺上的黑幫交易——是香港電影，天臺上午夜藏尸——是日本電影，天臺上最后的大 戰——是美國電影，而天臺上與小伙伴嬉戲、與女神仰望天空——是典型的臺灣片。因為《天臺愛情》具有臺灣電影的一貫的特性，同時又混搭如各種元素進行了 “去臺灣化”,比如電影原創的加利利市。天臺上可以發生各種各樣的事情，但就個人而言，小時候誰沒有過自己的一片“夢幻天堂”，相信很多男孩子都有過去樓 頂玩耍的經歷。自己當年就曾經將一片無人的爛尾樓樓頂當成自己的“領地”，盡管被家長和工頭以“危險”的名義屢次阻撓，但依然樂此不疲。這里沒人打擾，可 以與小伙伴們無憂無慮的肆意玩耍，順便搞點破壞，尤其是夜晚站在樓頂，遠眺城市夜景，晚風拂面而過，仿佛世界都屬于自己，那種雅致的心情至今記憶猶新。

電影虛擬了兩個世界的人，天臺上的人沒錢，但無憂無慮，歌舞升平；天臺下的人除了錢什么都沒有，而且爾虞我詐。很像科幻電影中二元階級對立的設定，但又有 自己的特點。用句俗話來說叫做“苦中作樂”，電影用很大篇幅來展示天臺人的快樂生活，比如周杰倫在房中依靠管道傳音與自己的死黨交流，類似于小時候那些與 狐朋狗友的通信“暗號”；蝸居在天臺狹小的房中，更代表著一種生活，恐怕很多北漂族，那些曾經住過樓頂還是地下室的朋友都能體會到的；而天臺上鄰里之間的 生活瑣事，坐在一起共進晚餐，不正是當年大雜院的生活嗎？在一篇周杰倫的訪談中曾經提到過，電影的靈感來自于出道前當年蝸居在吳宗憲的音樂室中與劉畊宏搞 創作的情形。實際上這種經歷很有代表性，無論當年多么辛苦，回首那種酸甜苦辣，只有自己才能體會，一種類似“我也是過來人”的姿態，回憶起來那些時光略有 感觸，很充實很快樂，并結合樓頂上的快樂往事，將二者合一，也就成了《天臺愛情》中美麗的天臺文化。

這是一部歌舞片，很多地方又唱又跳，但有一個特點，歌舞大多出現在天臺之上，行云流水一般。一旦走下天臺，歌舞成分立馬就少了，或者天臺下的幾處歌舞情節 安插著有些生硬，比如周杰倫的臺詞：“在某件事之前，我要先唱首歌。”這種指明要展開歌舞的橋段在歌舞片中是絕無僅有的，也是個致命的問題。可見電影用歌 舞來烘托天臺上的快樂，簡單直接；而天臺下想要繼續快樂的歌舞是很難完成的，電影生硬的插入歌舞與算是一個敗筆，或許也是周董故意安排的橋段。而在電影臨近結尾的時候，歌舞幾乎沒有，反而基調非常現實。不得不說電影結尾的安排有些刻意和生硬，過于現實的感覺。

雖然本片發生在虛構的城市，但主題內容和情懷都代表著一段往事，類似于我們常說的“集體回憶”，其中有著青春的筆觸，也有著現實的鋒芒，兩部電影都是說我 們當年的往事，只是《天臺愛情》代表著曾經無憂無慮的快樂生活，天臺下則代表著現實。最明顯例子的就是電影的女主角，是天臺人夢想的寄托，窮小子搭上女明 星，并且還將其領入了自己的生活。這是一種代表，誰都想讓自己心儀的人分享自己的生活經歷，是一種夢想，而現實則是“如人飲水，冷暖自知”。

或許，我知道我為什么快樂的原因，《天臺愛情》拍出了青年人曾經所經歷過、無法忘懷的往事。這是一部有情懷的電影，代表了一種生活往事，也寄托了一種夢想。

六、《北京遇上西雅圖》參考影評

《北京遇上西雅圖》：觸不到的浪漫

盡管《北京遇上西雅圖》被稱為“零差評”影片，但就實際的成片來說，并非滴水不漏，甚至稱不上佳作。其最大的意義或許在于，它為中國的都市愛情喜劇提供了一種新的思考方式和類型實例。

《北京遇上西雅圖》講述的是與當下社會現實有關的熱點話題，將拜金、小三以及女性對男性的需求引入，將影片的受眾引向了女性群體。而影片對Frank這 樣一個男性角色的打造，又試圖讓主題重新回歸到主流和正統的價值觀上去，避免了因此而產生的價值取向問題。這部影片的討巧之處正在于此，它既向觀眾展示了 富豪小三的“美好生活”，又向人們展示了盡管曾經“失足”，但只要遇到真愛就能重新開始生活的積極。最大限度地去照顧所有人的口味，也展露了愛情在生活中 的關鍵價值。

但這樣的折衷也造成了一個問題，就是很多觀眾無法在情感上認同這樣的美好愿望，人們 對小三人生的悲劇預期并沒有在影片中呈現，文佳佳這個角色在電影中幾乎沒有任何磨難，便順利地征服了一個好男人。雖然導演將一段時間孤獨地撫養孩子作為對 其的懲罰，但這之前的沖突卻還是被過于純潔和浪漫的氣氛吹散了。

《北京遇上西雅圖》的人物塑造也似乎凸顯了中國都市愛情喜劇的一個通病：脫離普通人的生活。美麗和帥氣的面容、良好的體態以及出色的經濟實力，還有超出一般人的智慧，讓電影中的人們都看起來是那么光鮮亮麗，但過于完美的人物，也極大程度地弱化了觀眾的認同感。

或許導演薛曉路意識到了這樣的尷尬，所以為影片引入了買紅妹的角色，她在月子中心的 三個人中最為普通，其相貌平平，家庭條件一般，愛買打折和減價品。但這些小市民的特點，也承載了單純、善良、熱情的老百姓本質。即便戲份不多，這個角色卻 的確成了影片中較為真實和生活化的一個。

海清的角色又代表了另外一種身份，她外語好，似乎賺得也不少。與其他二人的被動不 同，她展現的是主動掌握人生的積極姿態。導演為這個形象設置了很多謎題，在故事的進行中才逐步揭開。當最終觀眾得知她有一個同性愛人，而孩子也是通過人工 授精得來的時候，愛意立刻取代了困惑與訝異。

海清的角色意味頗多，其得以被看見，而且或許是中國都市愛情電影中第一次如此正面展示同性愛情，意義重大。導演用非常主流的價值觀和鏡頭檢視了這個角色，觀眾看到的是一個很普通的成功女性。在對比當中，導演就完成了自己的試探，同時也為之后的影片提供了某些探索思路。

相比海清，湯唯的表演將自己的局限展露出來。她飾演的文佳佳經歷了一段人生和認識的 轉變，轉變前后，表現了兩種截然不同的性格。前者頑皮淘氣貪婪，后者成熟大方穩重。湯唯為了表現略顯幼稚的女生形象，用了太多的力氣，反而顯得刻意和不可 信，屏幕上充滿了違和感。但當文佳佳終于認識到自我的真正價值所在，其人物特質就重新回到了湯唯所熟悉和擅長的路數上來，表演也自然和自信多了。

吳秀波從電視咖搖身一變成了新都市型男，但Frank過于理想化的性格，卻實在單調得可怕，如果不是他俊俏的形象，很難想象這個角色的真實存在感。因此，Frank這個原本loser的角色設置也就充滿了不可過多揣摩的偶然。

不可否認，《北京遇上西雅圖》很好看。好看首先緣于導演用了很多情境式的段子促成了影片故事的發展，情境中又充滿了各種各樣的細節和巧思，使得觀眾看起來非常輕松愉悅。而逗趣、順口的臺詞也加了不少分。

城市人的現代生活被帶入到影片之中。西雅圖這樣一個被影像設置成愛情之都的城市，則 給影片帶來了異域感。從影片片名就很容易聯想到好萊塢的經典作品《西雅圖夜未眠》，《北京遇上西雅圖》自然有致敬之意，結尾將愛情的見證地點放到帝國大廈 的頂層，更強調了致敬的意味。但與經典的差距也很明顯，《西雅圖夜未眠》充滿了幽默和生活氣息，人物也很普通，貼近常人；而《北京遇上西雅圖》就欠缺在了 從平凡中尋找浪漫的自信，但好在，它有美景、美人和還算動人的情感。

七、《西游.降魔篇》參考影評

《西游降魔篇》：想象力的勝利

微博上，公知大V們對這部電影的評價，呈一邊倒的局面——電影牛，導演牛。大致如此。也有人毫不猶豫地預測《西游降魔篇》在2013年春節剛過就將刷新去 年底《泰囧》的票房紀錄。如此聲勢，讓不少想給周星馳挑挑刺的都不好說點什么了，免得被大伙鄙視。但看《西游》在春節檔的勢頭，創造新的票房紀錄也絕非空 想臆斷。《西游》完滿的電影敘事和驚人的想象力，不是普遍存在只想一時奪人眼球的國產電影的奇技淫巧可比的。

周星馳的電影，我向來很喜歡看，但一直不喜歡那些將“后現代解構主義”及類似哲學觀點強行植入或者挖掘出來的作法。90年代，數量巨大的周星馳電影 無疑影響了無數國人，周星馳也成了年輕人心中“無厘頭偶像”。進入21世紀，周星馳作品驟減，這讓喜歡他的部分影迷有時間“深入解讀”周星馳電影，大概也 就在那個時候（本世紀的前幾年），有一頂叫“后現代解構主義大師”的帽子戴給了周星馳。當然這種說法也僅僅在網絡被傳播，提及。估計周星馳本人也對此種對 其電影的解構也是一頭霧水。人家本來就想拍喜劇講故事的嘛。

2000年之后，周星馳的身份逐漸從演員向導演轉換，作品也是幾何級遞減。除去《長江7號》這部完全顛覆周星馳風格的溫情電影，《少林足球》《功 夫》則全面展示了周星馳作為導演在動作類型片領域別樹一幟的電影審美，是其作為導演的代表力作。當然周星馳的電影少不了愛情，少不了無厘頭，而多出來的是 動作題材的天馬行空，是想象力的勝利，是對視覺效果的顛覆，這些都讓人直呼過癮。

在人們的印象中，周星馳與喜劇片的關系，就像黃渤與喜劇片的關系。這好比大多數人不知道黃渤歌唱得也很不錯，而周星馳的動作片也是風格鮮明。其過人 之處不是他有別人請不到的武術指導，而是他能夠將自己的想象力加入武指設計好的動作里，所以最終呈現出完全風格化的影像。電影《功夫》的最后那場打戲，阿 星、火云邪神、包租婆夫婦的每一個武打動作都并不新奇，但他們打出了“風生水起”的效果，呈現出夸張而有真實質感的畫面。毫不夸張的說，2004年的《功 夫》所達到的視覺效果及展現出來的想象力，在當時華語電影界中無人企及，而即便是在電影技術日臻發達的今天，也很少有超越《功夫》那種想象力的電影出來。

如今，《西游降魔篇》顛覆了人們對周星馳想象力的想象，也顛覆了觀眾對西游記的認識。人物方面，孫悟空不是美猴王，而是性格暴烈、殺氣十足的“謝了 頂的瘋猴子”。豬八戒不再是我們印象中的蠢笨憨呆的老豬，而是食人無數的巨型豬妖。沙和尚被編排成一條含恨復仇的“嗜血魚妖”。劇情上，和《大話西游》相 比，《西游》顯然更貼近原著，講的是唐僧降妖收徒的重口味故事。舒淇飾演的驅魔女“負責”劇中的浪漫愛情，而這條線索讓我想起了黃舒駿的那句歌詞“臺灣的 女孩舒淇最美”。此外，還有電影中并不新鮮，卻依舊讓你發笑的無厘頭對白。

天命之年的周星馳，還是那個有想象力的周星馳，而他對商業電影的認識也越發成熟全面。他掌握了過人本領，那就是能把故事講得完整、完滿。這一點在 《西游》里表現的尤為出色。電影將浪漫愛情、無厘頭搞笑、重口味動作等諸多元素融進一部作品里，絲毫不顯臃腫，反而在劇情上從容完美，調和了不同觀眾的口 味。對于成人而言，這電影里應該有你的菜，但影片中確有血腥重口味之處，兒童不宜觀看。稱之為《暗黑版西游記》不是沒有道理。

八、《全民目擊》參考影評。

《全民目擊》：一場精心布置的局

《全民目擊》這部影片有兩個局：一個是影片中作為父親的林泰（孫紅雷飾）為了洗脫女兒殺人的罪行而精心設計的局；另一個是作為導演的非行為了故事情節的跌宕起伏而巧妙編排的局。但不管是哪種局，觀眾都會深深地陷入其中，無法自拔，體會到一種任人擺布的觀影快感。

從2011年 的電影處女作《守望者：罪惡迷途》開始，觀眾便可以窺視導演非行在講述故事和懸疑氣氛營造上的掌控能力。而這部《全民目擊》的迷人之處，很大程度上也是因 為導演通過對于故事情節的巧妙編排精心為觀眾布置了一個迷局。在這個迷局中，由于觀眾對未來事件發展走向的未知與好奇心的驅使，從而使得觀眾始終被劇情牢 牢抓住，讓導演牽著鼻子走。

影 片以一樁謀殺案開始，圍繞著“誰才是真正的兇手”這一疑團展開敘事。導演采用多重視角來講述故事，在旁觀者與當局者兩種身份之間自由轉換，將這一案件講述 得險象環生，使得本來就曲折離奇的案件變得更加得撲朔迷離。在這部影片中，導演精心編織了一個盤錯交織的網，影片通過快速的閃回從不同人的視角來對這個網 進行抽絲剝繭，一點一點的解開隱秘在這個迷霧中的真相，不到最后一刻絕不解開迷局。

在 這個精心布置的局中，幾乎所有人都深深地陷入了迷霧之中，對于這起案件的真相搖擺不定。然而，對于大多數觀眾來說，有一點是肯定的：這起案件肯定是一場關 于金錢、權利與陰謀的游戲。因為，從一開始影片便代替觀眾對這起案件做出了道德判斷。作為身價過億的富豪林泰，一出場那盛氣凌人的氣勢，便使觀眾心中的道 德天平發生了傾斜。現實生活中的各種問題導致的觀眾仇富心理無疑使得觀眾在看待這起案件時帶上了有色眼鏡，摻雜了太多的情感色彩，無法抽離到事件之外做到 客觀冷靜。

然 而，導演在之前虛晃一槍過后，在接下來的時間里又一步一步的顛覆著觀眾的慣性思維，將觀眾引入一個意想不到的結局之中。導演通過大量的法庭戲來扭轉劇情的 走向，呈現法律、道德與情感之間的角力關系。被告律師周莉（余男飾）與公訴方檢察官童濤（郭富城飾）在法庭上唇槍舌劍、針鋒相對，兩人你來我往，產生了極 強的戲劇效果。影片中童濤飾演的檢察官則是與觀眾站在同一視角的。他調查富豪林泰多年未果，將林泰始終作為犯罪對象看待，所以，當林泰被卷入這場謀殺案中 時，林泰便自然的成為嫌疑人，情感因素在他調查這起案件中占據了主導力量。而余男飾演的律師周莉一開始只是把替林泰辯護作為自己的職業，拿人錢財替人消 災，法律因素在其心理中占據主導。但是隨著真相的慢慢逼近，心中的砝碼逐漸偏向了道德與情感這一邊。

影片中的反轉敘事一次次的解開故事的“真相”，卻又一次次的將“真相”打碎，重新建立另一個所謂的“真相”，導演通過層層布局，設置懸念，再層層解局，揭開謎底的方式，一次次的顛覆著觀眾對于影片情節的判斷，也同樣顛覆著觀眾先入為主的思維方式。其實，本片和之前楊采妮的處女作《圣誕玫瑰》有些相似，任何人都不要站在道德制高點主觀的對一個人的好壞作出道德判斷。有時候，你看到的并非真相。相信很多觀眾會和影片中郭富城飾演的童濤一樣，在了解到事件的真相之后大吃一驚，為自己之前帶著有色眼鏡的主觀判斷后悔不已。

不 可否認，這部影片在細節上也存在不少硬傷。影片開始時主要人物出場時候的定格鏡頭有拍電視劇時遺留下來的毛病；對于這起案件中的一些細節也存在邏輯上的漏 洞。然而，整部影片的故事框架和結構算是相對完整，導演對于整個“局”的編排與講述能力掌控得很好，將一個陰暗的謀殺事件轉變為一個有關父愛救贖的動人故 事，出人意料卻又在情理之中。影片最后關于“龍背墻”的傳說確實猛的一下擊中了我的要害。

九、《廚子戲子痞子》參考影評。

《廚子戲子痞子》：別出心裁的抗日鬧劇

大概是國內嚴苛的電審制度使得許多題材都不能涉及，諸多風格突出，個性十足的青年導演都還是走上了抗日這條路。去年的寧浩，今年的管虎，這兩位曾經 拍出諸如《瘋狂的石頭》《生存之民工》等令人過目難忘的影視劇的導演，紛紛朝著抗日題材下手了。比起寧浩略顯生澀的《黃金大劫案》，管虎之前已經有過個性 張揚的非常規抗日片《斗牛》，而這次，《廚子戲子痞子》則是打正旗號講述抗日。只不過管虎還是用了一些非常規的手法，而這些手法最終還是為一個所謂的“正 劇”內核來服務的。

原名《虎烈拉》的《廚子戲子痞子》，故事主線清晰簡單。日軍731部隊研制出了對抗虎烈拉病毒的疫苗，而幾位地下黨主角則要在限定的時間內逼敵人吐 露出疫苗的分子式，否則瘟疫就會在北平散布開來。為了讓敵人交出疫苗，三男一女四位主角煞費苦心，不僅裝瘋賣傻，還要審時度勢，見縫插針的大賣苦肉計、離 間計??把觀眾繞暈的同時，戲里的兩個“日本子”也已經被折磨得快瘋掉了。

抗日鬧劇這個劇種已經不是頭一回出現，將二戰題材以插科打諢的方式呈現出來也已經有很悠久的歷史。國內那個爛到流膿的《舉起手來》且不提，1966 年的《虎口脫險》就是其中的翹楚。不過，如何把握住在二戰這么嚴肅和殘酷的大環境下去進行喜劇/鬧劇的創作，這就需要導演和編劇極大的本事。《虎口脫險》 的成功就是因為雖然表面這是一部鬧哄哄的喜劇片，但內核里油漆匠、指揮家的行為卻是由小見大，鬧騰完了正事也干了，換句話說，三觀一直很正。

《廚子戲子痞子》差不多也是這個套路，片名已經擺明了——張涵予飾演的戲子，劉燁飾演的廚子，和黃渤飾演的痞子，以三種風格來“折磨”日軍俘虜，逼 他們說出疫苗分子式。由于從頭到尾都發生在一家日式料理店內，再加上三位演員大部分時間夸張的裝扮與表演方式，使得這部電影很像一部舞臺劇——實際上，它 也完全具備變成開心麻花式的舞臺喜劇去移植到保利劇院上映。

管虎的風格在本片中依然明顯。張涵予、劉燁與黃渤的表演加上管虎的個人風格，構成本片最大的看點。抗日并不是說不可以鬧騰，但那種把日本兵當成傻 子，主角變成超級賽亞人的抗日神劇就顯得愚蠢，《廚子戲子痞子》至少是尊重對手的。除了那個時而一身紅時而一身藍被折磨得精神出問題的日本人，整部電影里 的日本反派有力量有智商，并不顯得傻。而田中千繪飾演的日本軍人和三個主角的關系也有意思，通過最后的照片展現出來的過去故事將本片的境界拉升了一個層面 ——如果沒有戰爭，同是燕京大學同學的他們，原本可以有一個更好的結局。

整部電影最后3分鐘其實是我最喜歡的。看得出管虎和編劇下了許多功夫，去認真的寫了三位主角的故事。他們的生辰年月，在哪里讀書，大學時候的關 系??民國風起云涌的知識分子，投射到了三位主角身上。從這一點里，《廚子戲子痞子》顯露出和別的抗日鬧劇不一樣的地方：那個年代的知識分子，有情懷有理 想。生于亂世，有種責任，裝瘋賣傻的背后，他們深藏的愛國之心值得被眾人銘記。既然都已經用片尾訪談的方式表露出對民國知識分子的懷念，那么我更希望管虎 能夠在下一部作品里把視角真的對準那個年代，去講述他們的故事。即便不是燕京大學，西南聯大也同樣值得好好的懷念啊！

十、《我想和你好好的》參考影評。

《我想和你好好的》：愛的適度才能愛的幸福

既然兩人相愛相守，那就一定要好好的...這話說起來容易，聽起來也很美，但實踐起來卻總不是那么回事。即將公映的“疼痛式”愛情影片《我想和你好好的》中的這對情侶喵喵和亮亮就是這樣——于剎那間閃電般愛上，相處過程卻電閃雷鳴，暴風驟雨，“好好的”難于上青天。

《我想和你好好的》講述的是由馮紹峰、倪妮扮演的情侶亮亮、喵喵從相識相愛到相恨相怨的過程。與女友分手的亮亮意外之中“英雄救美”，救下了正在與富二代、高 富帥男友鬧別扭的喵喵，也正是這次意料之外的“順風車”，令兩人于瞬間擦出愛的火花...但輕易間得到的愛，卻遭受著生活史無前例的艱難考驗，一對原本天 造地設的金童玉女，于平淡生活中開始自我磨難、戕害，直至危機重重、分崩離析...喵喵與亮亮“不作不愛”的自殘、自虐式愛戀，將男女間愛的虐心、虐肺、虐體發揮到極致。疼時鉆心，痛時刺骨。

究 竟誰對誰錯？表面上看貌似喵喵問題更多些！其實，她的初衷是好的，她的原意是想和他好好的，但結果卻“詞不達意”，南轅北轍。在很多男性看來，喵喵一定是 一個極端甚至有些變態的女人，對于自己深愛的亮亮，她一萬個不放心，各種跟蹤、監視、懷疑、考驗...宛若幽靈如影隨形于亮亮。手段之狠，心計之深，不禁 令人毛骨悚然，以至于有人看完后開始懷疑自己女朋友是不是也在暗地中這樣監控自己...這還是愛嗎？顯然不是，非但不是，還背離了愛的基礎——信任，因 此，也很難抵達愛的宗旨——幸福。誠然，這種極致的“占有性”行為不但不能讓喵喵擁有幸福生活，反而會使其成為她與亮亮愛的“掘墓人”。

喵 喵與亮亮的極端戀愛雖不具有普遍性，但卻頗具典型性，所以影片在鋪陳喵喵與亮亮的糾結愛戀時，也不時提出反思與自省，以供觀眾、影迷思考、分享。現實中，類似喵喵這樣喜歡控制、占有對方的男性、女性都不乏其人。面對這樣的喵喵，有的人會盡量忍，忍無可忍之時便放手；有的可能從一開始就無法忍受，令愛情婚姻 早早終結；或許也有極個別者，始終包容對方的蠻橫無理、荒誕不羈...當然，最理想的辦法就是雙方在你來我往的“斗爭”中達到平衡，包容的一方有度有量，占有的一方也終于懂得適可而止...不過，影片對喵喵與亮亮的最終結局并沒有給出明確答案，這種開放式、留白式的結尾恰恰給現實中的喵喵與亮亮，抑或是旁 觀者給予了更多發揮、想象、反思、自省的空間。

值得一提的是，影片中扮演相生相克卻又左右相伴的喵喵和亮亮的，是現實生活中恩愛甜蜜的情侶搭檔馮紹峰、倪妮。戲外形影不離秀恩愛，戲內如影隨形“克”幸福，這種分裂式的演繹、詮釋，對兩人在演技上也算是不小的考驗。

第四篇：編導影評寫作影視分析 影片分析講義

影片分析講義（完整）詩——聽、意象、內心情感 畫——視、表現手段、技巧

一、影片分析考察分析重點：

形成一套與自己專業相適合的分析電影的方法。

1、認識與運用分析視聽技巧，分析具體影片創作的問題。

2、結合電影化的呈現，把握具體的電影的詩情品格或美學定位的能力。（給影片檔次打個分，但要電影化）

3、具體運用所學視聽和文學敘事知識的能力。（電影具有文學性，詩是文學的最高形態）

二、考卷以往出現的問題：

1、僅僅對影片進行文學評價。（主題好不好不是首要，關鍵是怎樣體現出來的？看到、聽到的來反映主題，反映什么樣的主題？即要說出主題如何被看得見、聽得到的）

2、僅僅對影片進行泛泛的視聽評價。（為什么這樣用視聽語言？要上升到藝術本質、詩的層面，不能單說視聽語言，視聽語言是手段）

3、把電影當作一種媒體文化來評析。（符號、后現代都不是首要需要的，視聽特點、詩情的轉化及兩者關系，對影片基本創作形態——視聽形態的認識）片例：《活著》醫院生產一段

側重的幾個方面：結構特色（電影化）、主要指敘事特色（戲劇體和非戲劇體的）；分析蒙太奇表現特色——核心、目的、線索；整體視聽創作的風格；針對自己專業的特點，選擇一個層面（詩與畫，時空的結合的范疇）

影片分析的高度：時間藝術與空間藝術的結合。時間：文學、音樂（是意會的）空間：繪畫、舞蹈、建筑、雕塑

戲劇的時空統一表現在人物行動上，單視角、場面性； 電影的時空統一也表現在人物的行動上。

《活著》醫院一段即是可能夠完美結合。時間上，敘事有行動，結合特定歷史環境中；空間上，生命在空間上的來回奔跑，并通過音響，段落展開。

主干的行動合成時空，脫離開狹長的走廊，就是文學的，而非電影的。

切到外景，有目的，買饅頭不是害人，請大夫的確是押過來的，倒水的特寫，缸子的大小； 不能用紀實的眼光來看電影。

行動——指電影的行動，與戲劇行動有交叉，傳統戲劇是動作，電影更多的是心理的動作或是作者的主觀行動。所有方面都是為了呈現行動。

片例：《幸福時光》開場一段

常規影片戲劇體，情節在里面，通過人物行動推動情節，行動明確則思想明確。情節、沖突、事件的概念；如何將場面、空間和視聽元素的結合。片例：《小城之春》開場一段 不同人的不同鏡頭、音樂、不同的場面

妹妹房間的特點；用一個廢墟來電影化，發生了三組談話，兩次扔藥，一次跳切；

單一個廢墟又加一個話外音，不是文學的介紹，而是電影視聽化的體現，不講故事，但有內容，只講事實。片例：《花樣年華》開場一段

視聽事實非常重要，避免情節性來達到一種詩的境界。

同意空間的兩次重復，通過確定的東西引發想象，同一空間，只是時間上的變化。音樂片斷，為什么讓人記得住？表現人物關系、命運

編輯部，多用人物頭像前一點的頂光；時間的轉換——電飯鍋； 幾對人物關系，周太太的發型和背影來確定人物。美工的設計，狹長的走道，搬家。主題：隱、忍

電影化：樓梯走道，電影的組接方式，過程不重要，重要的詩主人公對過程的反應。門框，只能看到一半，手扶門框，信息上升到了詩。結尾一段

視聽的動機，藝術創作具有時間性

應先講事實（看到的、聽到的）再說如何組接、換化事實，結尾吳哥窟的交替不簡單是時間的流逝，而更多是與音樂結合產生的詩情。

字幕和文字的詩，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。敘事、非敘事、情節——時間方面的；

音樂、音響同樣圍繞行動展開，是為深化視聽事實服務的。片例：《本命年》開場一段

音響的作用，既抒情又敘事，腳步夸大的聲音的意味、攝影的運用、地下通道（從地獄歸來），是心理現實主義，跟拍與心理實際相符合的。評劇聲和新聞播出車禍聲（首尾相呼應）

可怕性：視覺、聽覺上與心理的動機符合，深化行動的視聽元素。片例：《最后的貴族》片尾段

謝晉89年的“音樂詩”重點在忍的沉淪的心情上。文字、對話、音樂音響性的——時間上的。片例：《黑駿馬》片尾一段

前幾年考過片目：

《紅色沙漠》《香魂女》《我的父親母親》《甜蜜蜜》《香港制造》《秋菊打官司》 復習參考片目：

《霸王別姬》、《榴蓮飄飄》、《小城之春》、《羅生門》、《雁南飛》、《林家鋪子》（注意美工）； 《紅色娘子軍》（劇作）、《烈火中永生》（攝、美）、《畢業生》、《克萊默夫婦》（劇作）； 《美國往事》、《鐵面無私》、《秋瑾》（音樂，謝晉93）、《黑炮事件》（導）；

《芙蓉鎮》（場面調度）、《鳥人》（鏡頭結構）、《迷墻》（純詩）、《最后的貴族》、《本命年》； 《悲情城市》（文學性）、《心香》（孫周91）、《過年》（平民詩，黃建中92）；

《霧中風景》（場面）、《藍風箏》、《周恩來》、《活著》（92.06《收獲》）、《重慶森林》； 《暴雨將至》（視聽講故事）、《陽光燦爛的日子》、《殺手里昂》（美學）、《飲食男女》； 《臥虎藏龍》、《烈日灼人》、《黑駿馬》、《背靠背、臉對臉》、《有話好好說》、《鰻魚》（導）； 《小鞋子》、《櫻桃的滋味》、《花火》、《幸福時光》、《羅拉快跑》；

《美國美人》（使美國電影轉型，中產空虛，現代文明從家庭解剖社會、經濟、文明的現狀）； 《花樣年華》、《黑暗中的舞者》、《關于我母親的一切》

夏鋼——《無人喝采》《與往事干杯》《誰來傾聽》（物質的豐裕、感情的貶值、人性的失落）。畫的元素：

光、色、人、景、物、鏡頭、剪輯、場面調度（構圖、運動、角度、景別）片例：《烈火中永生》書店脫險一段 64年

時空處理，燈、樓梯、電話、構圖、光影來電影化——傳統方式； 雨后街道的渲染與人物心情緊密結合，中國古典傳統美。半陰陽臉的造型和打破茶杯表現人物心理； 電影美術空間是人物行動的空間——周登富

對樓梯的表現，傳統視點的表現，英雄的拔高、仰拍。此事為什么發生在這個空間？這個人物為什么在這個空間？ 即“人”的空間。古典美學的欲擒故縱的創作方法。片例：《暴雨將至》開場一段 人與空間、寫實的

環境聲、脫衣服鏡頭分解、屋內燈的表現、場面調度表現人物心理關系（發現有人）

平行蒙太奇表現主題（烏龜和教堂），音樂表現生活（敲門的猶豫），剪輯表現人物關系（吃柿子），含蓄的敘事功能，傳統古典的紀實手法 片例：《鰻魚》開場一段

仍舊釣魚，燈光變紅，音樂旋律改變；既拿釣魚當回事，也拿老婆當回事； 拿刀時景深的燈光的表現，（殺人后）聲音的處理，動靜的結合；

本體象征：人類生活語言概括手段。象征：事物與其含義之間明確關系的建立；本體象征：不脫離實際，無明確的喻體，展示形象，從被喻體——具像，產生此在非此在的效應。愛情太深，被異化、物化成釣魚了。片例；《有話好好說》開場一段

漫畫和間離；非寫實的，觀眾進不去；對于人物行動的描寫順序非邏輯；剪輯緊扣主題——不可能好好說。片例：《臥虎藏龍》開場一段

環境端莊、優雅、肅穆，和要表現的真正的殘殺的主題相矛盾，但是又高度的統一，唯心主義的現實主義；場面調度的生活化；可看性的依據時人物性格。片斷：《刺秦》連續殺一段（嫪毐、母親、父親）

畫面的視覺感受；人物作者思想的統一體；鏡頭的內部構成；美術師的造景，有種甕中之鱉的感覺；表現人物關系——上下級關系；表現運動，剪輯方式——跳切，不表現被攝物體，非常電影化。摔孩子段落，缺鏡頭；

殺父，用光不同，音樂敘事性，戲劇舞臺化，場面調度。如何實現電影畫面的風格化？

創作依據：人物心理活動；導演自己創作傾向；作品題材實際要求； 片例：《霸王別姬》開場一段、決裂一段

用觀眾的視點，引起觀眾的間離——寫意（出場前掀簾）。評論，觀念，各有不同做好自己那份就好

第五篇：教案中所涉及到的四段材料

第9課 開啟思想解放的閘門（北師大版）教案中涉及的四段材料

材料一：“今天這樣捐，明天那樣稅，弄得民窮財盡，錢用到哪里去了？替人民辦了什么事？??養了議員去嫖賭，恭維督軍；養了文官去刮地皮，借外債賣路礦得回扣；養了武官去殺人，搶劫，販賣煙土；養了法官警官去捉拿那貧苦的煙犯賭犯來罰錢。現在的時代，還無人敢說政府官吏沒有什么用處。可惜他們的功效，只造成一片貧民的哭”

陳獨秀《貧民的哭聲》

材料二：華老栓是市鎮市民，夫妻辛勤操持著一個小茶館，是普通的勞動人民。他的兒子華小栓患有嚴重的癆病，他不去求醫，卻相信別人說人血饅頭可以治病，于是千方百計去找人血，他拼命積攢銅錢，只想著盡快把人血饅頭取到手，好醫治兒子的癆病，至于流血的是誰？為什么被殺？他不用也根本沒有想這些問題，什么“革命”“造反”就更沒有關心的必要了。為了醫治兒子的病，他糊里糊涂地與殺害革命者的劊子手交易。他的兒子雖然吃到了人血饅頭，但是還是死了——魯迅《藥》簡述

你覺得華老栓舉動怎樣？科學的做法應該怎樣？

材料三：祝福（節選）——魯迅

麗春之日，丈夫夭折.祥林嫂在生命和“名譽”之間，它依然選擇了“名譽”，即永遠的有祥林名譽權的“不嫁二夫”的寡婦。然而她婆婆卻再也容不下這個克星，用極其野蠻的手段把她嫁給了賀老六。丈夫死了，本不是祥林嫂的錯，可她卻要被人認為不吉祥。她本來是遵照封建禮教的規矩“好女不嫁二男”，可是偏偏有個婆婆不讓她守節，又偏偏有人嘲笑她，歧視她，說她“不干不凈”。

在年終人們祝福的歡樂氣氛中,祥林嫂懷著無限復雜矛盾的心情在凍餓死去了·····

材料四：從前，有財主向窮秀才求對聯，要求生意興隆，財源滾滾，人丁興旺的意思。秀才有意想耍耍這個平時比較吝嗇的財主，想了想揮筆寫了一副，并念給財主聽：“養豬大如山，老鼠頭頭死，釀酒剛剛好，做醋壇壇酸。橫批是人多，病少，財富”。

第二天，財主喜氣洋洋地將對聯貼上，不料卻引來圍觀者一陣哄笑。財主聽了氣得渾身啰嗦，癱倒在地。

你們知道為什么嗎？