第一篇：影片《無人區》影評

影片

影片：《無人區》

導演：寧浩

主要演員：徐錚、黃渤、余男、陶虹

影片簡介：

《無人區》是中國首部西部公路片電影，導演寧浩將攝像機鏡頭搬到了大西北的沙漠上，徐錚、黃渤、寧浩這三個人再次合作，《無人區》通過一種黑色幽默的方式，傳達了一種對人性的思考，在善與惡面前的選擇！影片在四年前開拍，至今才上映，中間委由曲折，但不得不說這是一部值得一看的電影。

心理學看點：人生 自尊 本性

推薦理由：

《無人區》雖然不是一部真正意義上的喜劇但還是在賀歲檔上上映了。繼《人在囧途》《泰囧》之后，這部《無人區》也算是“囧”中的作品了，可以說是“奪命囧途”吧。字這個途中人性和獸性展開了一場搏斗，到底誰會贏呢？在觀眾們捧腹大笑的時候，一些關于人性的思考相信已經在腦海中浮現了。

影片與心理分析：

“人在囧途”三部曲

這部電影應該被視為“囧系列”的第三部。為什么這樣說呢？首先，《無人區》和《人在囧途》、《泰囧》一樣，都是在旅途中發生的一系列囧事，劇中的主角用自己的價值觀和行為，應對這一系列發生的事情和過程。

其次，三部電影有遞進的關系。

第一部“囧”透過過程告訴人們，今天的人們正生活在沖突和迷失的邊緣，只有自己珍惜現在的生活，才能夠順利應對一些不良事情的發生，然后找到幸福的生活。

第二部“囧”透過過程和故事背后的故事告訴人們，向外尋找心靈的寧靜，也許不是唯一的途徑，當我們可以放下一些的時候，也許離自己更近，當我們離自己近的時候，就有機會可以走進自己了。這種透過“二文化”表達出當今社會“二B青年”的心聲的藝術，和社會的集體無意識是一致的，所以，電影自然受到歡迎，這不關乎藝術本身。

如果說第一部是在生活層面談價值觀，第二部就是在追求層面談人生意義了。而作為“囧三”的《無人區》，試圖在告訴人們，無論在“有人區”還是在“無人區”，我們都是在修行，無論是做律師，還是在做殺手、盜賊，我們也都是在修行，只不過有的人選擇的路不同，自然也就結果不同了。在這里把“修行”用“成為一個人”來代替更有味道。事實上，整個電影過程，也是在反應所有人的“人生囧途”，以及應對方式，方式不同自然結果也就不同了。

“心理合作社”時代的來臨

影片中多次提到“火”和“猴子”的對比，讓我想到一個自創的詞語“心理合作社”。社會的發展總是以合作為主要形式的，這是人類進化自然而然的選擇。合作本身的目標和內容，會在不同時期有所不同。中華人民共和國成立初期，人們為了吃飽飯，開展了以生存為目標的“農業合作社”。解決了溫飽之后，人們的需要發生了變化，于是，又開展了以發展為目標的“經濟合作社”。走到今天，人們的追求已經到了“有錢難買我樂意”的新階段，可現實社會中，人與人之間的心靈距離，有時候和心臟的距離正好是反比。陌生人之間的信任度，人與人之間的心理合作，也就是這個階段的主要任務了。

我把這種以幸福和意義為目標的合作稱為“心理合作社”。

第一部“囧”告訴我們別人（重要他人）很重要，第二部“囧”告訴我們我自己才是一切的根源，我是最重要的，第三部“囧”告訴又回到了我很重要的角度，但這時候的“我”已經不僅僅只是指我的身體和事業，還包括了背后所追求的更為珍貴的東西，也就是人區別于其他動物所有的東西。透過這樣的視角，我們可以窺見電影的制作者的自我成長歷程。這也說明了一個假設，一個作品的水平是作者自身對社會、生命及自身認識的結果。畢竟所有藝術作品都有三分之一是參與者的投射。這些信號正說明，已經有一小部分人開始思考一些我們正遇到的問題，也在試圖尋找解決之道。向外追求和向內追求并重。我很重要，別人也很重要；別人很重要，我也很重要。這些都是具有積極的導向和意義的，我想我們的社會會有更多的人開始停下來原來的腳步，直至轉身。這也許就是另一個電影導演馮小剛先生所說的“用藝術干預生活”的一種體現吧。

“成為一個人”的旅程

人本主義心理學家羅杰斯先生有一本書叫做《成為一個人》，這本書對人的影響巨大深遠。一個人長大了，他是社會的、法定的一個人了，但他真的是一個人嗎？如果再做一些成長的工作，是不是更接近一個人呢？或者更為接近我們想要成為的那個人呢？

影片中的潘肖很幸運，他有機會成為了人們認為的一個人。在一次特殊旅程中，發生了一系列的事情，讓他又有機會成為了我們理想中的一個人。經歷了兩種“成為一個人”，最終實現了“成為一個人”的目標，可以說他的此次人生旅程不虛此行。

影片中的舞女也很幸運，在第一次成為一個人的過程中，她沒有能夠成為人們認為的一個人，俗氣一點說就是“沒有長好”。可是，她遇到了一些人，發生了一些事情，使她有機會再次完成“成為一個人”的歷程，她成功了。

影片中的盜獵團伙頭目，是“成為一個人”的反面教材，他開始就選擇了一條“魔道”，所以，修煉的越賣力，就會離“成為一個人”越遠。這種所謂的“魔道”，在現實社會中啟示就是價值觀的錯誤問題。一個人不相信真善美，以利益為導向，為了自己的私利，可以傷害所有的人。和現實中那些唯利是圖的人何其之象，嚴重違背了君子愛財，取之有道的真理模式。正驗證了那句“起頭都沒有起好，注定不會有好結局”的話。

影片中的殺手，也代表著社會中的一部分人，這部分還不少。沒有是非判斷，不知所做為所何。盡管是一個人，但只有低級需要，沒有任何的高級動機和需要，好像進化沒有完成一樣。這種人再活十次，也只能是別人的“陪練”。

影片中為傻兒子買媳婦的媽媽，只有100、50的臺詞，以及那種自以為很聰明的笑容。這一群人的種種行為，更加告訴我們“成為一個人”的真正含義。社會教育的步子如果不能跟上，經濟發展的速度就不一定是越快越好。并不是經濟越發達，人類文明的速度就越快。他們全家讓我想起，我在鄉村行走時候，見過的那些談論如何靠自己的小聰明躲避掉正常責任的人，那些看著“民間流傳”的俗氣二人轉，笑的前仰后合，見到鄰里鄉親卻形同陌路的人。

在當下這個時代，自尊可能比自強更為重要，保留也許比創新更為重要。不能只看到利益，而不計較失去的東西。永遠要相信，生命向上，人性向善。

第二篇：無人區影評

寧浩作品《無人區》珊珊遲來。這部影片的主人公是一位刑辯律師。

觀后，很驚奇，以往國產電影、電視劇中偶有律師，要么謳歌律師的崇高、凜然，宣傳主旋律，要么借律師之名敘述都市情感故事，或者通過律師角色介紹離奇案件，律師起到的作用都是鋪墊、幫襯式的。而《無人區》以刑辯律師的全視角，通過對比叢林社會與法治社會的行為法則，揭示正義、人性、平等、生命價值。

一個生動的律師形象

主人公潘肖的形象活靈活現，是一位極具時代感的都市執業律師，有目標、有夢想，一直謀求職業大發展。在法律業務上，有一定的水準，影片中他在為販賣鷹隼的黑老大辯護過程中，既能收集有力證據反戈一擊，又能在法庭上對警察證人頻頻詰問。他對法律的理解很到位，基本功也很扎實，能看得出他有一定的的執業經驗。

同時潘肖具備新生代律師的特點，有目標，有追求，同時擅長職業營銷。潘肖有自己的營銷團隊，成員稱他為“潘總”，潘肖有著強烈的成功欲望，他寫書出版書，利用媒體推介自己，利用案例炒作自己，一門心思要上頭條，要成為大律師、著名律師，要獲取更大更多的名和利。影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表達，在某種程度上反映出新生代在職業發展進程中的急躁和浮躁，有一定的現實意義。

在法治環境下，利益受損后，可以投訴、曝光、維權、訴訟、索賠。維權是律師的主要工作內容，律師的職業病，也常常表現出在維權方面的優越感。影片中，卡車司機故意占道、向小車吐痰，激怒了潘肖律師，于是，潘肖習慣性地要維權、要理論理論。無奈，叢林法則不吃這一套，潘肖惱羞成怒，以其人之道還治其人之身，迅速學習并踐行了叢林法則，火燒卡車上的稻草以報復。

追名逐利、虛榮、好斗并呈現諸多職業特點的潘肖律師，在影片中演繹了一個錯位故事。

律師的終極目標是正義

律師，不是天使，也不是魔鬼。律師在法律允許的范圍內，為委托人提供法律服務，維護委托人合法利益。潘肖律師是這樣做的，他積極有效的辯護工作，讓黑老大免除了刑責。潘肖的做法，無可厚非。

律師和各個階層、各色人士打交道，熟練掌握溝通技巧，習慣通過契約界定利益，擅長將智力成果進行物質交換，但是律師骨子里的追求是“不一樣的”，律師作為浸染法治精神的法律人，和法官、檢察官一樣，其追求的終極目標依然是正義。影片中，律師遇到謊話連篇的做不光彩工作的女主人公，他表現了煩躁、厭惡，但是，骨子里的平等意識和對人的尊重，潘肖沒有拋棄女主人公于深夜的荒野，而是帶她一起逃離，二人在危難中結成聯盟共同對抗惡勢力。

尊重生命、崇尚正義，是律師骨子里永遠的堅守。正因為如此，在女主人公性命攸關，潘肖尋求公力救濟而不能時，轉向私力救濟，深入虎穴只身營救，他用生命實現了對正義的終極追求。

人性的掙扎和人性的光芒

潘肖意外撞傷黑老大派來“處理”他的馬仔，將馬仔搬到車上要送醫院搶救，半路上見馬仔“死”了，恐懼、后怕，想到自己奮斗的一切都要毀于一旦，倍感絕望。于是，準備汽油，著手要毀尸滅跡。

趨利避害，是人的本能。作為律師，能夠準確預測到法律后果和自己面臨的狀況。潘肖律師如何選擇？趨利避害、毀尸滅跡，還是遵從內心對正義的信仰？一方面，律師有著所有人的缺點，另一方面，律師深諳法律，法律追求的公平、正義、平等已經烙在心底，這些烙印不可避免地影響著律師的思想和行為。此時，如何抉擇，這個難題也是給觀眾出的一道選擇題。影片中潘肖掙扎后做出了抉擇，觀眾的選擇又是什么呢？

潘肖這個人物表現很真實，鏡頭中，潘肖把個人簡介由“新銳律師”改為“資深律師”，這一筆，太生動了。只有真實，才能夠折射出一個人的靈魂。片中，潘肖有幾次機會可以遠離無人區，重歸他熟悉的、傾盡心力的大舞臺。然而，他沒有走，而是選擇了一條充滿危險、隨時付出生命的方向，他要營救女主人公。表面上看，是英雄救美的橋段，好萊塢用爛的情節。但是，《無人區》無關美色和英雄，展示的是人性的光芒。潘肖和女主人公之間無關男女之情，他們是在生死關頭面前的相互扶助，是不拋棄不放棄的責任，是以一己之身追求正義的強大使命，是追逐人性之善的志高選擇。潘肖在熊熊烈火的燃燒中，舍棄了名和利，舍棄了生命，實現了正義，詮釋了人性之善。

“我們是不一樣的”

黑老大在選擇辯護律師時，選擇了符合自己品味的潘肖律師來合作：目的性強，不按常規出牌，他們兩個在辯護方面合作配合地很好。但是在你我利益方面發生分歧，潘肖追索律師費余款，通過契約方式約定雙方權利義務，同時為保障契約履行設立了抵押擔保，將黑老大的汽車作為抵押物，潘肖律師沿用了法律慣常手法。但是黑老大則不然，他直接撕毀契約，安排殺人。

二人再次相遇，此時律師身處困境，黑老大急于找到鷹隼，二人再次達成一致，開始合作。律師履約，黑老大再次毀約，并將律師置于死地。

合作過程中，黑老大在很大程度上認同律師，認為雙方是一樣的。律師一再強調“我們是不一樣的”，其所言揭示了人性和獸性的不同，手段、方法、方式這些外在的東西可以相同相似，但是本質是不一樣的，二者的終極追求不一樣。

證據作用與證據意識

影片中，潘肖律師以一張飯店記賬單對抗控方的指控，無罪辯護成功。其實，他運用證據其實在邏輯上不周延。賬單記載買酒——推出死者喝酒——酒后造成死亡，從而推出死者之死是自己原因造成的，為黑老大開脫了罪責。

其實，證據在證明作用上都是有限的。一份證據是否有證據資格，證明力大小，都需要綜合判斷和取舍的。飯店記賬單上記載買酒，買酒不等于喝酒，關聯性不足。潘肖偷換概念，故意設計一個“買酒=喝酒”的邏輯關系，最終得到法庭的認可。潘肖的這種辯護手法，是完全可以的。法庭上，控辯雙方互相對抗、短兵相接，法官兼聽則明，居中作出裁判，這刑事法庭的基本構造。潘肖提交的證據以及所要證明的事項，控方完全可以予以反駁，雙方進行充分質證，對證據、對事實、對法律適用進行充分辯論。

潘肖逃出鷹隼交易地時，帶走鷹籠要留作證據，法律專業人士潘肖的證據意識相當強。民警到達車禍現場時，有選擇地僅提取對潘肖不利的證據，有職業報復之嫌，但是其證據意識也很強并且靈活運用。

證據的作用是什么，在時光不能倒流、沒有時光穿梭器的現實條件下，證據被賦予重任：證明已發生的事實、還原真相。不過，影片為現實法律生活做了一個很好的注腳：證據在還原真相方面的作用，的確不是萬能的。

捆綁銷售與契約精神

在無人區黑店加油1500元，包括捆綁推銷的1200元其他消費。黑店出售打火機100元一個，出售一條消息100元捆綁50元保密費。因為壟斷，就不存在平等互利、平等自愿、誠實信用，潘肖無奈接受。深諳無人區行為法則的黑老大則不然，直接撞毀這個黑店。黑吃黑，以惡制惡，一定程度上打擊了壟斷的囂張。

有人群的地方，就需要規則，規則是必要的存在，契約精神是現代文明社會運行的思想基礎。片中委托律師辯護、律師費尾款支付協議，都是契約精神的體現。但是，在法律規則不能覆蓋的地方，原始叢林規則勢必要乘虛而入，發揮一些作用。

寧浩導演的作品，很耐看。從《瘋狂的石頭》到《黃金大劫案》到《無人區》，越來越厚重。強大視覺沖擊力帶來的不僅是感官享受，更能發人深思。《無人區》塑造的潘肖律師，無疑將成為律師行業趨步前行的一個影像符號。

第三篇：《無人區》影評

獸性恐嚇下的人性尊嚴

—評電影《無人區》

“這是一個關于動物的故事，發生在一個鳥不生蛋的地方。有兩只猴，在摘桃的時候，為了不被老虎吃掉決定合作。有一只先上樹吃桃，另外一只負責放哨。吃桃的要留一半給放哨的，而放哨的，不能擅離崗位。這就要求兩只猴子不能只想自己。于是，倆猴，變成了猴群；猴群，變成了人群。”影片用一個簡單的故事作為開頭，就自然而然地讓“動物”成為了影片的主線。圍繞著一只價格不菲的鷹隼，一群人展開了一輪又一輪的殊死搏斗，影片也在這些劇情發展之間，一步步揭穿這群人在利益之下的展示出的人性的各種丑惡。但也就是在這獸性迸發下的環境中，人性中的可貴之處才被更明顯地體現出來。

影片的開始，不得不讓人聯想到科恩兄弟的《老無所依》。寧浩自出道以來就是一個善于模仿的導演。蓋·里奇、昆汀·塔倫蒂諾，都曾經成為過寧浩的模仿對象。作為模仿來說，寧浩的水平非常高，拍攝技巧、鏡頭手法、敘事結構等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深內涵，形成了自己的風格。這一次，寧浩的模仿對象成為了科恩兄弟。《無人區》在09年就已經排上了公映檔期，但卻因為不明的原因突然下檔，直到一個月前終于上映。而《老無所依》是08年的奧斯卡最佳影片，這么一算來，寧浩的模仿也不足為奇了。大漠、荒蕪、廣袤、凄涼，一連串蒼涼的全景鏡頭和《老無所依》的開頭類似，營造出了一片荒涼的氛圍。而“隼”則代替了《老無所依》里的“一箱錢”，成為眾人追搶的對象。

徐崢飾演的律師潘肖在打贏一場官司后，滿懷欣喜地開車行駛在回家途中，本是平淡無奇，不料一次偶然的撞車事件，卻將潘肖拖入進了“無人區”這樣的陷阱里。捆綁交易、獵殺動物、虛高物價??充斥著“獸性”的無人區讓潘肖這樣一個“正常人”感到無助和危險。文明世界的最大特點是法律和規則，通過制度的約束，營造出一個相對公平、有人權的社會。但無人區里不一樣，這是一個動物的社會，弱肉強食，縱使潘肖律師功底深厚，他也不能阻擋自己的新車被砸、被訛詐、被暴揍??但這些只是故事的鋪墊。這些帶給潘肖的，只是利益受損，車玻璃損壞，還可以經過維修重新上路。這個時候，潘肖的心里仍然想的是名利虛榮、自己的發布會、和而后更多的利益。但是經過了撞車，一切都不一樣了。黃渤飾演的偷獵者的生死成為了懸在潘肖內心里的一根線，只要能瞞天過海，活下去走出無人區就是成功了。懷著這樣的臆想，潘肖想盡辦法，加油被坑，偶遇舞女，焚燒未遂，打火機丟失，一連串的事件讓潘肖近乎崩潰，直到偷獵者的醒來。

偷獵者的覺醒和隼販頭子（多布杰飾）的出現成為了影片的重要轉折點。前文說過，無人區是沒有法律道德的動物世界，弱肉強食，而有槍的偷獵者，就自然成為了無人區生存法則的主宰。如果說運貨司機的侮辱、小賣部老板和加油站老板的霸王條款和無人區的荒無人煙只是讓人感到窒息，那偷獵者和隼販子的蠻橫冷血則讓人感到毛骨悚然，毫無還手之力。這一點讓人想起《老無所依》里哈維爾·巴登飾演的殺手，殺人如麻，毫不含糊。在偷獵者醒來之前，潘肖還有喘息的機會，而在這之后，潘肖的命運就已經掌握在別人手中了。這時，舞女（余男飾）的角色塑造非常關鍵。舞女在加油站出現的時候是以一個滿嘴謊話的賣身妓女的形象出現的，可是隨著劇情的發展，獸性頻發，作為除了潘肖之外唯一見到過文明世界的人，舞女的人性光芒開始慢慢得到展現。

“我跟你說實話吧”，舞女把這個慣例的謊言前綴給潘肖做了一番解釋，其實就已經給后文人性曙光的閃耀埋下了伏筆。且不說是舞女坦誠，也可以說舞女是一懷著一顆正常人的心。偷獵者在醒來后，把潘肖在自己昏迷時做的事情重新在潘肖身上做了一遍，不過和上一遍的區別是，這次有了打火機。舞女被偷獵者勒令用打火機點了滿身汽油的潘肖，舞女冒著生命危險做出了抵抗—這是對生命的尊重，也是人性在影片中的第一次煥發。

潘肖和舞女就像被投放在動物世界里的人類一樣，他們之前是有著許多不牽扯利益的交流的，潘肖在危急關頭拿出過自己有20萬的銀行卡，而舞女在危急關頭也拿出過自己賣身得來的全部積蓄。由于舞女在偷獵者面前的搭救，后來，在隼販頭子要殺死舞女時，潘肖放下架子，告訴隼販頭子：“放了她吧。我們是朋友。對吧。給我個面子。”而在之前的劇情中，潘肖卻是帶著一副架子在和無人區的人們溝通的，他不屑于和這些人交流。但是在舞女遇到危險后，潘肖放下了架子，這是在生命面前放下的羈絆，更是在獸性恐嚇下迸發的人性尊嚴。

《老無所依》中令人窒息的情境甚至就像是紀錄片一樣，殺手窮兇極惡，導演也并不用劇情手法加以抑制，就讓冷血殺手冷血到底；而本片中，人性的光明面與黑暗面則展開了對抗，從最初的垂死掙扎到勢均力敵，再到最后的近乎于同歸于盡。寧浩這一次不再讓電影“瘋狂”，大篇幅的慢鏡頭，對細節的刻畫，對殘酷、無情的畫面加以強調，都成為了電影的主要表現手法。電影結束部分，潘肖開的卡車燒毀時，漫天飛舞著用隼交易來的人民幣，這種極具視覺沖擊的畫面在熒幕上停留了很久，也象征著無人區的“利益”法則終將被“人性”法則所擊潰。

舞女成為了故事中的最后一個幸存者。電影末尾的故事發人深省。面對專業的舞蹈老師，舞女顯得很尷尬，似乎揭穿了自己“曾經在山西省藝術學校學舞蹈”的謊言。這個謊言的揭穿可能略顯殘酷，但正是這樣鮮活的人物形象才讓故事有了一個美麗的結尾。當舞女面對專業的老師正式開始學習舞蹈時，我們可以看得到藏在舞女心中的一份坦誠。無人區中充斥著的獸性可能會蒙蔽人的心靈，萌生人的私欲，但是在文明世界的寬容法則下，人性總會得到救贖。

“人與猴子最大的區別就是，人能夠使用火。”這句話在影片中被實踐了兩次。第一次是因為私欲，第二次則是為了正義。影片整體感覺悲觀，實則隱藏著更多深層次的內涵。也許就像猴群一樣，人類在社會生活中，很多時候不免會暴露本性，假公濟私；但是文明世界的意義，就在于讓所有野蠻的獸性，都歸化為仁義的人性。

第四篇：影評：《無人區》

無人區 * 有人性

《無人區》是導演寧浩的作品，2009年3拍攝，輾轉磨難至2013年底上映。主演有： 徐崢（飾演一名新銳律師：業務嫻熟、內心自大、好大喜功、強勢傲慢，但內心依然有良知）； 黃渤（飾演一個西北盜獵珍奇動物團伙的成員：不靠譜、一根筋、兇狠、粗心，影片中的他在劫難逃）；

佘男（飾演一個被拐賣被迫賣淫的女孩：愛說謊、膽子大，一直偷藏私房錢，想要逃出去做一名舞蹈老師）；

多布杰（飾演黃渤的老大，盜獵珍奇動物并販賣：心狠手辣、草菅人命、睚眥必報、視財如命）。

為了大家輕松搞明白劇情，下面我都用演員的名稱代替劇中的人物，減少大家的記憶壓力。

故事發生在荒漠的大西北，獵鷹團伙成員的黃渤剛剛得手就被警察抓個現行，隨后被帶上車，直奔警局。但是半路上，突然沖出一輛大卡車，直沖著警車的駕駛員位子撞過去，警察當場死亡，而警察手上的呼機還在傳來同伴的呼聲。黃渤撿了一條命，行兇的不是別人，正是黃渤的老大。

死了的是警察，官司是一定要打的。

于是徐崢登場，作為老大的代理律師。

作為律師，他只為客戶服務，不論事情的真偽，他也果真打贏了官司，可謂是黑白顛倒。但是他的這個客戶卻想將尾款賴掉，徐崢年輕氣盛、不甘示弱，幾句話一出，暗示老大這場官司隨時可以翻牌。

最后在老大極不情愿的情況下，徐崢開走了老大心愛的紅色轎車。

這輛紅色嶄新的轎車，和這個荒無人煙的背景很不匹配；正如徐崢這個城里來的律師的穿著一樣，與這個地方也極不相稱。徐崢在老大深不可測、敢怒不敢言的注視下，灑脫地開走了這輛紅色轎車。

寧浩的電影總是給我一種這樣的感覺：似乎劇情隨時就要終止了，很難想象還能有什么起伏跌宕，但是劇情卻在一路不漏聲色地展開，出其不意，卻又合情合理：

徐崢開著車子，聽著音樂，心情很不錯，打著電話，正細致入微、激情澎湃地吩咐著手下安排明天的新書發布會，他痛恨出版社給他的名字前加上“新銳律師”四個字，他狠狠地改成了“著名律師”。他甚至口述著第二天的新聞稿，花重金邀請更多的媒體記者，只為明天可以有個大場面，贏得更多的名和利。

筆直的公路上，幾乎不能寬松地并排行駛兩輛車，所以，在一輛裝滿干柴火的大卡車經過他的車時，他特意慢了下來，可是就見對方的司機結結實實地在他的車子上吐了一大口，這如何能忍？！他掛斷電話，加快了車速，繞到了卡車前面，并喊著讓對方司機下車。

他據理力爭之后看對方毫無反應，便大了膽子摘掉對方的帽子，擦拭好了自己的車窗，正在他這口惡氣釋放得干凈時，對方車上又下來一位，一臉兇狠狀，他開始有了怯意，畢竟好漢不吃眼前虧啊！

他只能任由自己的駕駛座位被對方用尿液浸染，惡心的心情開始布滿這輛車，他繼續前行，忍氣吞聲地跟在大卡車后面。

大卡車似乎非常得意，氣焰也很囂張，在他幾次想要沖過前去甩開這哥倆的陰影時，更讓人惱怒的事情發生了：他們從車窗里丟出了啤酒瓶子，硬生生地砸在了他的前擋風玻璃上，裂痕幾乎占據了2/3，他的駕駛視線也變得模糊不清。很多事情在起初就是這些小矛盾逐漸積累而成的，退一步海闊天空，偏偏我們身在其中，執迷不悟，難能控制自己的情緒，他死盯著前面這輛車，后來注意力集中在那些干柴火上，他計上心頭，拿起打火機點著之后一甩手，扔到了他們的車上，只不一會兒的功夫，兩個哥倆就顧不上他了，只能忙乎著停車滅火。

他淺笑一聲得意地離去，他以為今天到此為止，接下來該是明天：他大放光彩的時候了。哪知老大已經遙控黃渤在不遠處等著他，而且是要索他的命！

黃渤準備好了自制的土槍，扮作車壞了的樣子，準備攔下徐崢，戲劇性的事情是：徐崢的駕駛視線不滿了裂紋，在黃土滿天飛的道路上，沒有看清楚攔車的黃渤，一個急剎車之后，黃渤被車轱轆拖出去十幾米遠！

律師徐崢的腦子嗡的一聲開始意識到問題的嚴重，他隨即下車救助黃渤，好在黃渤還活著問題就不大。他魂不守舍地開車前行，但是不一會兒的功夫就發現黃渤滿口吐血、不省人事、一命嗚呼了！

律師徐崢知道：自己的事業完了！明天的新書發布會永遠無法實現了！但是他怎能甘心呢？怎能讓一次意外毀掉？讓一個愣頭青給奪走？！于是，他想到了四個字：“毀尸滅跡”，因為法庭上只認證據！

他在想：不能留下證據，于是找到了路邊的加油站，對！加油站，因為他想他需要足夠多的油！

事情總比自己預想得要復雜，加油要1500元，你愛加不加，想告我非法經營沒門，我是提供觀舞服務1300元，加油200元，但是不觀舞不給加油！他只得認栽，一心念著后座腳底下的死黃渤，沒頭沒腦地進了一個火車皮鐵箱，見到了妓女佘男。佘男一上來就脫衣服，讓徐崢給制止住了，他剛犯下人命，哪有這種心思？！

佘男以為遇到了好人，便開始哭訴自己的悲慘身世，想要徐崢帶她離開。

后被加油站老板惡狠狠地制止！

徐崢加滿油后又被索要1500元，因為老板讓自己的傻兒子幫他粘好了前擋風玻璃。徐崢認栽，匆匆離去！

半路上尋的一處僻靜地方，準備實施他的“毀尸滅跡”，但是如何將油抽出來倒在死人黃渤身上，他實在下不了手，看著黃渤一個好端端的人，就這么被自己撞死了，他良心未泯、糾結痛苦著！

突然后備箱里有了響動，原來是機靈的佘男偷遛上了車，這下讓徐崢更是亂了手腳，死活要跟著走的佘男從后備箱里跳出來，一伸手打開后座車門就坐了進去，還關閉了車門。

可想而知，踩到一個死人身上，滿手是血的佘男，嚇得魂飛魄散。徐崢這時候必須帶她上路了，因為她知道得太多了！

兩個人在車上并不消停，想要走的此刻很想逃離這輛車，這輛載著死人的車；不想載客的人，這會兒死也不會讓她下車了。而更恐怖的事情是后面的死人黃渤沒有死，用土槍指向了徐崢的腦袋！

有槍的為大，徐崢被黃渤質問并恐嚇，幾乎就在要開槍殺掉他的時候，大卡車的兩兄弟出現了，原來他們是加油站的伙計，而車上裝的并不是柴火，而是油罐箱——他們是老板派來尋找逃離的佘男。

黃渤大開殺戒，兩兄弟一死一傷。隨后，黃渤押著佘男開著那輛早已疲憊不堪的紅色轎車離去。

黃渤的“死”激發了律師徐崢心里的丑陋和惡，險些釀成悲劇；

此時，黃渤復活似乎也開啟了徐崢的善良和光芒，他扭轉頭開始營救受傷的卡車司機，白天吐他車窗，晚上他也算是以德報怨了。

黃渤和佘男并不順利，被加油站老板和傻兒子堵了個正著。黃渤故技重拾，仗著自己有槍，想要占上風，誰料想被不怕死的傻兒子一錘錘死。這下沒了會開車的主，只好上演馬拉車，死黃渤這會被放在了后備箱，傻兒子滿心歡喜地看著失而復得的佘男，滿眼柔情，加油站的老板如愿以償地找回了佘男，還白撿了黃渤的獵物鷹。

但是天下沒有免費的午餐，好事從來不會單獨行動。

尾隨的獵鷹團伙老大是個硬手腕兒，他許諾買家的交易還要繼續，獵鷹的命運又將如何？佘男是否能成功脫逃？

簡單的劇情、巧妙的交叉，讓這藍天下的一片中黃色的土地顯得神秘且危險。

律師在體驗了自己內心的善與惡之后，最終選擇了正義，不顧生命危險，挽救了佘男，圓了她舞蹈老師的夢想。而他卻用生命在這片無人區的土地上，伸張了正義，恢弘了人性！如果你沒有看過，估計你要看兩遍：

第一遍體會主角的心路歷程，從拿錢打官司走人到看清自己的內心，進而捍衛了善良和人性； 第二遍重新梳理巧妙的劇情，縱觀不同人物的性格特征、心理變化和導演要表述的核心思想。

陳釀4年的國產電影，也能讓我深刻地去思考人性善惡，體味當下的社會文化，堪當一贊！

第五篇：無人區影評

無人區影評

下午去之前，曾打趣的講無人區現在最大的噱頭不是導演不是演員，而是廣電所賦予他的四年血淚史。我在想這四年被禁史其實就如同是一個可笑的贊譽，被流傳于大陸電影界的規則：禁映即好片~

我是11年關注到這部電影的，那時候我有一個高山大漠情結，我好奇關于西藏、新疆的一切，也因此喜歡過可可西里。后來約定和朋友一起去了西藏，原本打算體驗一次無人區，可最終因為進入阿里昂貴的費用而放棄了~后來得知了無人區這部電影，恰巧當時對禁片很感興趣，所以格外想看到這部電影。兩年時間，人過境遷，若不是今年公映，我都早已淡忘了，這個曾經的夢~

如今再去看，談不上激動，甚至還有過臨場換片的想法，所幸最終還是去看了。更慶幸的是影片開場的第一個鏡頭就吸引了我，蒼涼的戈壁，土黃的色調，幾句饒有趣味的旁白，恍惚東邪西毒亂入。我看電影是比較留意畫面感和臺詞，無人區在這兩方面做得都很令人滿意，很多鏡頭我都有拿出手機拍的沖動（事實上我也做了），臺詞也短而有力，讓我想到讓子彈飛~

說到寧浩，他是一個天生的敘事者，無人區有著他很強的標識，不只是那些御用的演員，多線交叉敘事，看似毫無關聯的幾條線索在一個核心動機的牽引下,向著瘋狂快速前進，寧浩對蓋里奇的學習得十分出色（推薦一下兩桿大煙槍的配樂，百聽不厭~），更難得可貴的是在他的電影時常可以看到昆汀的影子，從石頭到賽車，無人區無疑做到了中國電影硬暴力的極致。

寧浩在五百里荒漠戈壁中虛構了一個絕境，然后在這個絕境中探討人的本性，現代社會的本性，以車和公路作為人唯一的寄托，以槍支與法律作為現代社會的代表，在一個蠻荒之地接受殘酷、接受挑戰。我幾乎每一刻都在關心這個勝負，而寧浩則用了數次置之死地而后生的戲劇感，告訴我出書與販鷹其實沒有區別，律師也可以是罪犯，罪犯同樣可以報警，告訴我只要是人在陷入絕境的時候什么事都干的出來。在這個層次上我很容易理解無人區為何屢次不過審，法治社會不容許藐視法律，就像無政府主義電影在哪個國家都不可能大肆放映一樣，寧浩在無人區里讓徐崢代表法律闖入只關心生存蠻荒社會，而且是以一種極其弱小的姿態，甚至是顛覆，是求勝欲望對法律的改造，是猛獸橫行對法律的挑戰。唯一慶幸是徐崢心中善良猶存，這也必然是過審的最大籌碼~ 我自己也喜歡這樣的安排，做導演沒必要過分風格化，把所有的事情做絕，以前看過意大利一些變態導演的作品，那是一種幾乎不留人情的狀態，這樣的作品似乎富有深意，卻忘記了藝術作品最重要的東西：真善美~ 以前其實也迷戀過那些變態的東西，但現在對這些十分嗤之以鼻，好的東西其實不一定是劍走偏鋒怎么奇怪怎么來，以前諸如桂冶洪之流，現在的云翔都不得不讓我認為其表現欲太過強盛而直接影響到了作品的創作~ 好的東西應該是點到為止，絕境中給人希望無疑是最令人亢奮的事。寧浩把這一切嫁接到了徐崢對于生命的尊重上，這是人之為人的最重要的東西，也是徐崢完成拯救的終極信念~

影片不斷重復人與動物最大的區別是人會用火，這句話以前在生物書上時常看到，不過這次寧浩給了一個浪漫化的表述。在現代與原始的博弈中，最終是智慧與武力的同歸于盡，不禁讓我想起了《廢都》里的那只蔑視城市生活的牛，現代社會拔升了人類的智慧，卻使人喪失了最原始的野性，變得不堪一擊，人類已經喪失了在蠻荒地里無懼奔跑的能力，人必須依靠汽車、公路，無人區里無論何時

何地，對人來講離開汽車就等同于死亡~當然寧浩有寧浩的答案，廣電有廣電的答案，姑且猜測一下余男與陶虹那段戲是后來的補拍，就像是阿Q腦后耷拉著的礙眼小辮。。

無人區另一大亮點，是它的細節，人物不多卻都富有飽滿的內容，貪心卻能直擊人心弱點的女人，無視槍支權威的傻子，甚至是那匹裝有導航的馬；對話不多卻也字字珠璣，配樂也恰如其分。一部有內容的電影，重在自己怎么悟~

西部片凜冽的男人情懷，一直都比較中意，或許會有人覺得，無人區是寧浩對老無所依的東施效顰，是對美國西部片英雄情結的變相復制，但這絲毫不影響這是中國最好的西部片，之前的西風烈邊境風云都缺乏足夠的厚重度。于公路片來講，舞女與文化人的亡命之旅，一定少不了火花，就像《我想和這個世界談談》一樣，之前趙本山主演的《落葉歸根》也算是中國公路片不錯的苗子~

最后，容我說一句不中聽的，西部狂野大地所能賦予的力量與野性是港片無論如何也觸及不到的，所以諸位，無人區，值得一看~ 評分：8.5~9

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? 2013-12-04 01:08 ?

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