第一篇：[獨家影評]《無人區》今日上映：構架平行世界 影射當下中國

[獨家影評]《無人區》今日上映：構架平行世界 影射當下中國

導語：《無人區》暌違四年，終于姍姍來遲，算是給今年的賀歲檔增添了一份驚喜，但因被禁四年這份“意外的榮耀”，使得這部電影勾起了觀眾過多的期待值，也蒙上了一層“神作”的外衣，真是如此么？看過這片后，只能說這僅是一部及格的類型片，離“經典”兩字都差得太遠，遑論神作？

2013年12月3日，坎坷的《無人區》終于上映。寧浩試圖用《無人區》來構架一個平行世界來影射中國的當下，同時為中國類型片開拓新的疆域，應該說，勇氣是不小的。影片主題從片首開始徐崢的獨白開始鋪墊，用猴子之間的協作帶領觀眾進入對人類社會存在必要的思考中，繼而用徐崢飾演的青年無良律師潘肖在一個方圓600公里幾乎沒有人煙的區域里被盜獵者追殺，遭遇種種啼笑皆非人物和暴力的故事來質問：一旦落入生存為根本目的之弱肉強食環境中，人類還是否存在利他性、道德性——也就是人性光輝的可能性？應該說，影片立意是相當漂亮的，但結合電影本身，分析其類型片創作思路來看，并不高明。

首先是黑色電影劇情發展的前提——各種人性黑暗，以及人性良善被逼迫至絕地的處境。這個前提在生拼硬湊，過于概念先行的《無人區》內發展得太過于勉強，全片里除了多布杰飾演的盜獵者真正缺乏人性，包括黃渤飾演的盜獵者之類的其他角色最多算是素質良莠不齊，可以視作今日中國普羅大眾之樣本，他們僅僅靠著本能和長久形成的潛規則行事，壞人都稱不上，何來人性黑暗的設置前提？去除多布杰利欲熏心大動殺機這條線，加油站奸商老板和其伙計并沒有主動殺害潘肖的意愿，至多打他個半死給個教訓；而對于慣常一副成功人士行頭，靠著伶牙俐齒左右逢源的潘肖來說，我們在生活中也司空見慣，靠著出賣良心換取非正當收入也不至于遭到命喪當地的報應。每個小人物的動機雖都不單純，但也犯不著上綱上線地硬要往“人性黑暗”上靠，電影劇本設定用力過猛，反而留下了生硬編造的痕跡。

其次，除了被盜鷹隼是盜獵者的財源，算得上潘肖和其之間的主要利益沖突，其他的利益沖突也未惡化至生存為唯一目的之地步吧？環境的嚴酷性被人為地放大，而實際上反映給觀眾的實質細節卻又達不到那樣驚心動魄的地步。于是乎，本應看到觀眾落淚的地方，觀眾反而哄堂大笑，缺乏切實的代入感，又是這部電影的敗筆。

再從西部類型片創作的思路來看，實際上寧浩只是借著西部片的噱頭打造一部黑色電影，但又想舍不得放下西部片的元素，正如他拍片之初就說到：“西部片中傳統的追車、騎馬、槍戰等動作元素，咱們這片一個也沒少。”要得太多，反而消化不了，片中徐崢那段騎馬戲就有點煽情不到位，反而讓觀者脫戲。追車和槍戰則更多是宣傳噱頭，大場面的動作戲幾乎一個沒有，所謂的西部氣質顯得份外擰巴。

最要命的是，寧浩和編劇團隊都尚未明了西部片的精髓要義：英雄主義或虛無主義的精神體現，及在法律和秩序還沒有建立的土地上通過暴力解決爭端，缺一不可。潘肖初始惶惶然，一路奔命，甚至幾乎淪為兇手，卻在一瞬間，不知哪里激發出的勇氣去英雄救美，這個轉折即使強行用英雄主義或者天良發現來詮釋，但其中的轉折過程依舊無法讓人信服，缺乏必要的鋪墊。至于法律和秩序，無人區難道真的缺乏？無法無天的盜獵者撥打“110”借刀殺人，說明法律準則依舊約束著眾人，正是這根伏線，被潘肖利用，達到讓盜獵者內訌的目的。這樣一路將類型塑造和劇情走向聯系細捋下來，西部片的說法岌岌可危，整部電影的張力也顯得詭異無比，借著西部電影的殼說著黑色電影的事，實際兩方面都有欠缺。

實際上，本片至多算一部公路黑色電影，西部，在這里僅起到一個地理位置名詞的作用。《無人區》里發生的故事，在中國當下現實生活里，換個偏僻一些的環境同樣成立，搞不懂為何寧浩和片方為何一定要扯著“西部”來做自己的大旗，最終卻把自己耗進去，讓《無人區》長達四年才能解禁，是“知其然不知其所以然”還是“聰明反被聰明誤”？

缺點說完，再說說優點。首先，片方和寧浩在主題和類型開拓上的勇氣是值得肯定的，至少他們在動輒打打殺殺，毫無思想性的華語片里能夠遠離這些程式窠臼；工業制作的水準也在華語片的準繩之上，攝影和美術置景都抓住了西部的神韻，可惜沒有繼續將此要素放大交織成詩意和人物情緒刻畫的共鳴；主題嚴肅又不失黑色幽默，有些臺詞俏皮難忘，拋卻環境和人物的設定，劇作結構也較流暢，也就是說，如果觀眾信服了整部電影的初始設定，那么接下來的一切也能自圓其說，各種梗都前后連貫，閃耀著寧浩特有的狡黠之光。黃渤的表演明顯勝過徐崢一籌，匪氣十足，看得出下了苦功體驗人物，后者雖然認真，但太過于用力夸張，應該說是慣養喜劇而留下的“職業病”；但最為出彩，讓人過目不忘是扮演加油站老板的楊新鳴，多次出演央視小品和電視劇的他在快近花甲之時，終于被寧浩琢成了器，可謂大器晚成。順便提一句，寧浩真是內地電影無名配角們的福音，太多人經過他之手而走上了成名之路。

從《泰囧》開始，中國電影工業開始著迷于如何探索制作一部合格甚至精良的類型片。這本是好事，但可惜一直停留在表面文章之上，未做進一步深究，大多化作了吆喝票房時的鑼鼓聲，混淆視聽，這也體現在一年的票房軌跡之上。年初的《致青春》、《北京遇上西雅圖》、《中國合伙人》由于票房的優異表現被大伙兒欣喜若狂地抬到了云巔，仿佛國產片真的走上了“類型大道”，可以正面抗衡好萊塢，可隨之而來的暑期檔及11月，好萊塢方展現了它的真正實力，《環太平洋》和《地心引力》為代表的各類大片攜手把一眾只會投機取巧的國產電影打得手無還手之力，這充分說明了中國電影目前照抄好萊塢表面招式，卻根本未弄清好萊塢類型電影精髓的流弊，正謂“畫虎不成反類犬”。很不幸，偷師還算得上乘的《無人區》都算其中代表之一，上述種種制作環節的短板均暴露出了工業細化不夠的問題。以寧浩今日的功力尚且如此，試問還有多少中國商業導演敢說自己摸清了類型片創作的門道？國產商業片質量的日益下滑正是基本功就打得不扎實，輸在了起步線上。

——來源：鳳凰網娛樂 作者：蘭波