第一篇：無人區讀后感（共）

通過觀看無人區這部影片，我深刻的對人性的正義與邪惡產生了思索，下面就是我對人性方面結合本部影片所產生的一些感悟。

人之所以是人，不是因為放棄自私，而是用火，是心中那團為理想燃燒的光熱，為他人舍棄自己一切的炙熱情感。放棄自私不是靠妥協和順從，而是自己心甘情愿，當徐崢最后為了去救余男，不顧個人名聲弄翻了警車導致警察受傷，在最后點燃了打火機與鷹販同歸于盡，我們才看到了這個律師作為一個有情有義的人的一面。

而與這些相反的所謂虛情假意又是什么？

影片中說的“好人”但是不一定有好報，“你是好人”，“你是一個聰明的人”，說的是服務區的老板娘，后來結果被車撞死，惡有惡報。

影片中說的“我老實跟你講”，其實就是我在騙人了，無人區只有交易沒有實話。

影片中的“我要不是警察，我揍死你。——可惜你是！”在無人區，象征權力和規范的勢力是不存在的，警察在法庭上要講證據，在無人區卻是沒得任何人證物證。

影片中的“你跟我是朋友——不，我們不一樣。——其實是一樣的，你出你的書，我販我的鷹”，在利益面前沒有永遠的朋友和敵人，只有永恒的利益。

······

舉了這么多的例子之后，我想說的是這不是律師的勝利，而是法治宣傳和建設的失敗，代表正義的警方吃不透法律條款而輸掉官司不是說明法律沒用，而是運用和掌控法律的一方自身不夠精通和堅持。鉆了法律小空子的小律師也沒有多大的道德問題，他只知道事實是有一場車禍，然后一個警察被撞死，他知道這個嫌疑人不算是好人，但他不知道他是個販鷹的，更不知道他不是人，而是殺人不眨眼的禽獸。律師為了自己的生計牟利，打了一場力所能及的官司，法律不是出于道德，這一點他并沒有錯，這是現實的無奈。

那么徐崢喪失人性的時刻在哪呢？是他想焚尸滅跡的那一瞬間，為什么會這樣？僅僅是他怕坐牢毀了一生前程嗎？還有他想不通的遭遇令他瘋狂：被一輛大卡車堵著超車道，還被卡車司機羞辱；在黑店被捆綁消費惡狠狠的宰了一頓；遇到余男而不敢救援······但他畢竟來自于文明世界，還是一個非無人區的人，所以他有猶豫，于是黃渤有時間醒過來。

一個人在路上修車有錯嗎？攔車有錯嗎？被撞了為什么不救他？不救就算了，為什么還要澆油？······這些想法很簡單，就是要徐崢還一個公平，其實那兩個卡車司機也是一樣，你開著豪車就能鄙視開卡車的嗎？不都是走同一段路嗎，憑什么讓道給你？這就是人性的的喜與惡，在這個缺失著文明的無人區，區分價值的唯一標準就是喜與惡，喜歡就幫，不喜歡就打，沒什么虛情假意和規章道德，因為沒有什么可爽的，斗嘴斗狠就圖個爽快而已。

卡車司機更簡單，看著大哥被槍殺，硬是要開車去撞鷹販，并與徐崢化解之

前的仇恨，對于沒有物質基礎的人來說，情感是唯一支配他們的動力。

無人區里還保留一絲人性的反而是黑店老板那個智障兒子，他也不管黃渤的威脅要敲就敲死你唄，他為余男撩去頭發上的污垢是真心喜歡余男的表現，是發自內心的愛她，也害怕她逃跑。但全片最殘酷的一幕就是他被撞死，一個唯一單純的善良的人就這么死去了。

還有影片里的警察同志，因為記仇徐崢所以打算先把徐崢捉回去再說，不料徐崢的強行拉手剎，也是徐崢剎住了自己最后的懦弱，結果說明在認識到自己人性本質之后所做出的善良的舉動。

影片里最大的惡人就是鷹販和黑店老板，他們相當于萬惡的毒販和奸商，為了錢可以出賣靈魂和肉體，是真正毫無人性的野獸，是無人區里最兇惡的存在。看完無人區這部影片之后，我覺得一個人都存在著正義和邪惡兩個面，在平時正義可以大于邪惡，但是只有在碰到關系到自身根本利益的時候，人們才要去做選擇，這時候恐怕邪惡將會更勝一籌，正所謂人性本惡一樣，我認為只有讓人們去接觸好的東西，去接觸積極的東西，人們的正義與善良才會更好的發出自己更好的光芒，才會讓我們這個世界變得更加和諧美好。

第二篇：《無人區》

西式類型片的本土化表達——評影片《無人區》西部片的背景設定

《無人區》無論在故事設定、人物設置還是攝影風格上都明顯有美國西部片的影子。更重要的是在整體精神內核上，都是在傳統的西部片主題的變奏形式。他們將傳統西部片的正邪對立中的正義感模糊化。但隨著故事發展，主人公都經歷了一個人生的救贖過程。人性的多層面與復雜性在西部這樣一個極端背景中得到了豐富地詮釋。借西部片的外殼，來表現新的價值沖突，為西部片賦予了全新的精神內核。

《無人區》是一個有益的嘗試。主人公潘肖的律師身份是法律公正的象征，警察無疑是國家暴力機關的象征，而他們在這樣一個美國西部式的“無人區”中，都是羸弱、無法發揮作用的。寧浩通過一種雜糅的方法，只借用了西部片的背景設定與影像風格，完成了一次中國電影相當難得的類型化嘗試。公路片的敘事模式

《無人區》在故事構建上基本以傳統公路片為藍本。以律師潘肖在西部荒漠中的一段意外旅途為主線，伴隨旅途的逐步推進，我們看到潘肖的境遇一次次朝著更為凄慘的方向轉化，他一再經歷之前在“人類社會”中從未經歷過的全新經歷。這些經歷促使了他價值觀的逐步轉變，最終完成了“正義戰勝邪惡”的終極價值轉變。一場公路旅行將潘肖由一個追逐名利的小律師轉變為一個不畏強暴的孤單英雄。與大多數公路片一樣，公路在這里是人生旅途的隱喻。在這場人生旅途中，潘肖完成了由人性淡漠、人性喪失到人性重新找回的全過程。寧浩借助公路片的敘事模式構建了一個具有中國式舍生取義意義的故事。同樣，這也是一個難得的本土化嘗試。混搭、暴力美學與黑色幽默： 昆汀、蓋里奇與科恩兄弟

黃渤飾演的殺手與哈維爾巴登飾演的冷血殺手顯然在人物塑造上十分相似。鷹隼與200萬美金在人物關系的構建中都起到了一種希區柯克所謂的“麥格芬”的懸念作用，是將人物聯系起來的一個核心設置，并且構成了故事發展的主要推動力。在故事的背景設定中，他們都虛構了一個社會秩序缺位、人性淪喪，自我保存的動物本能與對利益的赤裸裸的追逐驅動人類行為的世界。在影像風格上，他們都有著壓抑與陰暗的色調與主題色彩。在暴力渲染上雖然《無人區》顯然難以匹敵，但他們都具有原始的暴力美學風格。整體而言，他們都具有雜糅的多種類型化特色。這種由昆汀發揚光大的電影敘事與語言風格一直是寧浩的殺手锏。但是寧浩顯然將這種風格做了本土化改造。昆汀電影中那種更加純粹的形式感、更加直露的暴力美學視覺風格以及更加瘋狂而且徹底的人性曝光，在寧浩這里都做了一次柔化處理。《無人區》中潘肖最終的死得其所——拯救了舞女，更像是寧浩在翻譯昆汀電影時加入的中國本土化元素，從而使得它更能被中國觀眾理解。這種在昆汀的純粹形式感電影中強加一個意義的做法破壞了影片的整體性，也使得影片斧鑿痕跡濃厚，但也使得影片更能被中國電影市場所接受。蓋里奇電影的那種放蕩不羈、道德錯位的人物塑造以及天馬行空的情節設置，再加上荒誕不經的黑色幽默，同樣被寧浩所吸收。“瘋狂”系列的成功就要拜其所賜。《無人區》中，博得歡笑連連的各種荒謬情節仍然延續了寧浩以往從蓋里奇繼承而來的黑色幽默風格。同樣，巧合，或者說隨機性在影片中扮演了重要角色。命運的不可捉摸，與冥冥之中仿佛注定的宿命并不構成矛盾。無論是寧浩、蓋里奇還是科恩兄弟，他們的電影中都飽含著創作者對命運的嘆息。4 本土化改造——略有遺憾但足夠精彩

《無人區》優秀國產影片。它是一次對國內電影稀有類型的勇敢嘗試，是一次對美國特有類型電影的借鑒，更是一次西方類型電影的本土化詮釋。在故事編排與人物設置上，《無人區》做到了幾乎所有國產大片都沒有達到的水準。而諸多笑點的設計足以體現出編劇的非凡才華。在攝影、場景選擇、場景設置與剪輯風格的統一性等技術層面上也遠遠超過同類型國產影片。在風格上各個技術環節都實現了十分難得的前后、互相之間的統一。但受制于本土目標觀眾的約束以及審查制度的約束，影片在主題、敘事系統與風格系統上并未達成一致。無論是略顯突兀與累贅的旁白，狗尾續貂的美好結局，為了適應中國市場而加入的“贖罪”、“人性回歸”等影片“意義”，都破壞了影片的形式感與統一性。當然，這也是寧浩本土化詮釋不得不做出的改造。

第三篇：無人區影評

寧浩作品《無人區》珊珊遲來。這部影片的主人公是一位刑辯律師。

觀后，很驚奇，以往國產電影、電視劇中偶有律師，要么謳歌律師的崇高、凜然，宣傳主旋律，要么借律師之名敘述都市情感故事，或者通過律師角色介紹離奇案件，律師起到的作用都是鋪墊、幫襯式的。而《無人區》以刑辯律師的全視角，通過對比叢林社會與法治社會的行為法則，揭示正義、人性、平等、生命價值。

一個生動的律師形象

主人公潘肖的形象活靈活現，是一位極具時代感的都市執業律師，有目標、有夢想，一直謀求職業大發展。在法律業務上，有一定的水準，影片中他在為販賣鷹隼的黑老大辯護過程中，既能收集有力證據反戈一擊，又能在法庭上對警察證人頻頻詰問。他對法律的理解很到位，基本功也很扎實，能看得出他有一定的的執業經驗。

同時潘肖具備新生代律師的特點，有目標，有追求，同時擅長職業營銷。潘肖有自己的營銷團隊，成員稱他為“潘總”，潘肖有著強烈的成功欲望，他寫書出版書，利用媒體推介自己，利用案例炒作自己，一門心思要上頭條，要成為大律師、著名律師，要獲取更大更多的名和利。影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表達，在某種程度上反映出新生代在職業發展進程中的急躁和浮躁，有一定的現實意義。

在法治環境下，利益受損后，可以投訴、曝光、維權、訴訟、索賠。維權是律師的主要工作內容，律師的職業病，也常常表現出在維權方面的優越感。影片中，卡車司機故意占道、向小車吐痰，激怒了潘肖律師，于是，潘肖習慣性地要維權、要理論理論。無奈，叢林法則不吃這一套，潘肖惱羞成怒，以其人之道還治其人之身，迅速學習并踐行了叢林法則，火燒卡車上的稻草以報復。

追名逐利、虛榮、好斗并呈現諸多職業特點的潘肖律師，在影片中演繹了一個錯位故事。

律師的終極目標是正義

律師，不是天使，也不是魔鬼。律師在法律允許的范圍內，為委托人提供法律服務，維護委托人合法利益。潘肖律師是這樣做的，他積極有效的辯護工作，讓黑老大免除了刑責。潘肖的做法，無可厚非。

律師和各個階層、各色人士打交道，熟練掌握溝通技巧，習慣通過契約界定利益，擅長將智力成果進行物質交換，但是律師骨子里的追求是“不一樣的”，律師作為浸染法治精神的法律人，和法官、檢察官一樣，其追求的終極目標依然是正義。影片中，律師遇到謊話連篇的做不光彩工作的女主人公，他表現了煩躁、厭惡，但是，骨子里的平等意識和對人的尊重，潘肖沒有拋棄女主人公于深夜的荒野，而是帶她一起逃離，二人在危難中結成聯盟共同對抗惡勢力。

尊重生命、崇尚正義，是律師骨子里永遠的堅守。正因為如此，在女主人公性命攸關，潘肖尋求公力救濟而不能時，轉向私力救濟，深入虎穴只身營救，他用生命實現了對正義的終極追求。

人性的掙扎和人性的光芒

潘肖意外撞傷黑老大派來“處理”他的馬仔，將馬仔搬到車上要送醫院搶救，半路上見馬仔“死”了，恐懼、后怕，想到自己奮斗的一切都要毀于一旦，倍感絕望。于是，準備汽油，著手要毀尸滅跡。

趨利避害，是人的本能。作為律師，能夠準確預測到法律后果和自己面臨的狀況。潘肖律師如何選擇？趨利避害、毀尸滅跡，還是遵從內心對正義的信仰？一方面，律師有著所有人的缺點，另一方面，律師深諳法律，法律追求的公平、正義、平等已經烙在心底，這些烙印不可避免地影響著律師的思想和行為。此時，如何抉擇，這個難題也是給觀眾出的一道選擇題。影片中潘肖掙扎后做出了抉擇，觀眾的選擇又是什么呢？

潘肖這個人物表現很真實，鏡頭中，潘肖把個人簡介由“新銳律師”改為“資深律師”，這一筆，太生動了。只有真實，才能夠折射出一個人的靈魂。片中，潘肖有幾次機會可以遠離無人區，重歸他熟悉的、傾盡心力的大舞臺。然而，他沒有走，而是選擇了一條充滿危險、隨時付出生命的方向，他要營救女主人公。表面上看，是英雄救美的橋段，好萊塢用爛的情節。但是，《無人區》無關美色和英雄，展示的是人性的光芒。潘肖和女主人公之間無關男女之情，他們是在生死關頭面前的相互扶助，是不拋棄不放棄的責任，是以一己之身追求正義的強大使命，是追逐人性之善的志高選擇。潘肖在熊熊烈火的燃燒中，舍棄了名和利，舍棄了生命，實現了正義，詮釋了人性之善。

“我們是不一樣的”

黑老大在選擇辯護律師時，選擇了符合自己品味的潘肖律師來合作：目的性強，不按常規出牌，他們兩個在辯護方面合作配合地很好。但是在你我利益方面發生分歧，潘肖追索律師費余款，通過契約方式約定雙方權利義務，同時為保障契約履行設立了抵押擔保，將黑老大的汽車作為抵押物，潘肖律師沿用了法律慣常手法。但是黑老大則不然，他直接撕毀契約，安排殺人。

二人再次相遇，此時律師身處困境，黑老大急于找到鷹隼，二人再次達成一致，開始合作。律師履約，黑老大再次毀約，并將律師置于死地。

合作過程中，黑老大在很大程度上認同律師，認為雙方是一樣的。律師一再強調“我們是不一樣的”，其所言揭示了人性和獸性的不同，手段、方法、方式這些外在的東西可以相同相似，但是本質是不一樣的，二者的終極追求不一樣。

證據作用與證據意識

影片中，潘肖律師以一張飯店記賬單對抗控方的指控，無罪辯護成功。其實，他運用證據其實在邏輯上不周延。賬單記載買酒——推出死者喝酒——酒后造成死亡，從而推出死者之死是自己原因造成的，為黑老大開脫了罪責。

其實，證據在證明作用上都是有限的。一份證據是否有證據資格，證明力大小，都需要綜合判斷和取舍的。飯店記賬單上記載買酒，買酒不等于喝酒，關聯性不足。潘肖偷換概念，故意設計一個“買酒=喝酒”的邏輯關系，最終得到法庭的認可。潘肖的這種辯護手法，是完全可以的。法庭上，控辯雙方互相對抗、短兵相接，法官兼聽則明，居中作出裁判，這刑事法庭的基本構造。潘肖提交的證據以及所要證明的事項，控方完全可以予以反駁，雙方進行充分質證，對證據、對事實、對法律適用進行充分辯論。

潘肖逃出鷹隼交易地時，帶走鷹籠要留作證據，法律專業人士潘肖的證據意識相當強。民警到達車禍現場時，有選擇地僅提取對潘肖不利的證據，有職業報復之嫌，但是其證據意識也很強并且靈活運用。

證據的作用是什么，在時光不能倒流、沒有時光穿梭器的現實條件下，證據被賦予重任：證明已發生的事實、還原真相。不過，影片為現實法律生活做了一個很好的注腳：證據在還原真相方面的作用，的確不是萬能的。

捆綁銷售與契約精神

在無人區黑店加油1500元，包括捆綁推銷的1200元其他消費。黑店出售打火機100元一個，出售一條消息100元捆綁50元保密費。因為壟斷，就不存在平等互利、平等自愿、誠實信用，潘肖無奈接受。深諳無人區行為法則的黑老大則不然，直接撞毀這個黑店。黑吃黑，以惡制惡，一定程度上打擊了壟斷的囂張。

有人群的地方，就需要規則，規則是必要的存在，契約精神是現代文明社會運行的思想基礎。片中委托律師辯護、律師費尾款支付協議，都是契約精神的體現。但是，在法律規則不能覆蓋的地方，原始叢林規則勢必要乘虛而入，發揮一些作用。

寧浩導演的作品，很耐看。從《瘋狂的石頭》到《黃金大劫案》到《無人區》，越來越厚重。強大視覺沖擊力帶來的不僅是感官享受，更能發人深思。《無人區》塑造的潘肖律師，無疑將成為律師行業趨步前行的一個影像符號。

第四篇：《無人區》影評

獸性恐嚇下的人性尊嚴

—評電影《無人區》

“這是一個關于動物的故事，發生在一個鳥不生蛋的地方。有兩只猴，在摘桃的時候，為了不被老虎吃掉決定合作。有一只先上樹吃桃，另外一只負責放哨。吃桃的要留一半給放哨的，而放哨的，不能擅離崗位。這就要求兩只猴子不能只想自己。于是，倆猴，變成了猴群；猴群，變成了人群。”影片用一個簡單的故事作為開頭，就自然而然地讓“動物”成為了影片的主線。圍繞著一只價格不菲的鷹隼，一群人展開了一輪又一輪的殊死搏斗，影片也在這些劇情發展之間，一步步揭穿這群人在利益之下的展示出的人性的各種丑惡。但也就是在這獸性迸發下的環境中，人性中的可貴之處才被更明顯地體現出來。

影片的開始，不得不讓人聯想到科恩兄弟的《老無所依》。寧浩自出道以來就是一個善于模仿的導演。蓋·里奇、昆汀·塔倫蒂諾，都曾經成為過寧浩的模仿對象。作為模仿來說，寧浩的水平非常高，拍攝技巧、鏡頭手法、敘事結構等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深內涵，形成了自己的風格。這一次，寧浩的模仿對象成為了科恩兄弟。《無人區》在09年就已經排上了公映檔期，但卻因為不明的原因突然下檔，直到一個月前終于上映。而《老無所依》是08年的奧斯卡最佳影片，這么一算來，寧浩的模仿也不足為奇了。大漠、荒蕪、廣袤、凄涼，一連串蒼涼的全景鏡頭和《老無所依》的開頭類似，營造出了一片荒涼的氛圍。而“隼”則代替了《老無所依》里的“一箱錢”，成為眾人追搶的對象。

徐崢飾演的律師潘肖在打贏一場官司后，滿懷欣喜地開車行駛在回家途中，本是平淡無奇，不料一次偶然的撞車事件，卻將潘肖拖入進了“無人區”這樣的陷阱里。捆綁交易、獵殺動物、虛高物價??充斥著“獸性”的無人區讓潘肖這樣一個“正常人”感到無助和危險。文明世界的最大特點是法律和規則，通過制度的約束，營造出一個相對公平、有人權的社會。但無人區里不一樣，這是一個動物的社會，弱肉強食，縱使潘肖律師功底深厚，他也不能阻擋自己的新車被砸、被訛詐、被暴揍??但這些只是故事的鋪墊。這些帶給潘肖的，只是利益受損，車玻璃損壞，還可以經過維修重新上路。這個時候，潘肖的心里仍然想的是名利虛榮、自己的發布會、和而后更多的利益。但是經過了撞車，一切都不一樣了。黃渤飾演的偷獵者的生死成為了懸在潘肖內心里的一根線，只要能瞞天過海，活下去走出無人區就是成功了。懷著這樣的臆想，潘肖想盡辦法，加油被坑，偶遇舞女，焚燒未遂，打火機丟失，一連串的事件讓潘肖近乎崩潰，直到偷獵者的醒來。

偷獵者的覺醒和隼販頭子（多布杰飾）的出現成為了影片的重要轉折點。前文說過，無人區是沒有法律道德的動物世界，弱肉強食，而有槍的偷獵者，就自然成為了無人區生存法則的主宰。如果說運貨司機的侮辱、小賣部老板和加油站老板的霸王條款和無人區的荒無人煙只是讓人感到窒息，那偷獵者和隼販子的蠻橫冷血則讓人感到毛骨悚然，毫無還手之力。這一點讓人想起《老無所依》里哈維爾·巴登飾演的殺手，殺人如麻，毫不含糊。在偷獵者醒來之前，潘肖還有喘息的機會，而在這之后，潘肖的命運就已經掌握在別人手中了。這時，舞女（余男飾）的角色塑造非常關鍵。舞女在加油站出現的時候是以一個滿嘴謊話的賣身妓女的形象出現的，可是隨著劇情的發展，獸性頻發，作為除了潘肖之外唯一見到過文明世界的人，舞女的人性光芒開始慢慢得到展現。

“我跟你說實話吧”，舞女把這個慣例的謊言前綴給潘肖做了一番解釋，其實就已經給后文人性曙光的閃耀埋下了伏筆。且不說是舞女坦誠，也可以說舞女是一懷著一顆正常人的心。偷獵者在醒來后，把潘肖在自己昏迷時做的事情重新在潘肖身上做了一遍，不過和上一遍的區別是，這次有了打火機。舞女被偷獵者勒令用打火機點了滿身汽油的潘肖，舞女冒著生命危險做出了抵抗—這是對生命的尊重，也是人性在影片中的第一次煥發。

潘肖和舞女就像被投放在動物世界里的人類一樣，他們之前是有著許多不牽扯利益的交流的，潘肖在危急關頭拿出過自己有20萬的銀行卡，而舞女在危急關頭也拿出過自己賣身得來的全部積蓄。由于舞女在偷獵者面前的搭救，后來，在隼販頭子要殺死舞女時，潘肖放下架子，告訴隼販頭子：“放了她吧。我們是朋友。對吧。給我個面子。”而在之前的劇情中，潘肖卻是帶著一副架子在和無人區的人們溝通的，他不屑于和這些人交流。但是在舞女遇到危險后，潘肖放下了架子，這是在生命面前放下的羈絆，更是在獸性恐嚇下迸發的人性尊嚴。

《老無所依》中令人窒息的情境甚至就像是紀錄片一樣，殺手窮兇極惡，導演也并不用劇情手法加以抑制，就讓冷血殺手冷血到底；而本片中，人性的光明面與黑暗面則展開了對抗，從最初的垂死掙扎到勢均力敵，再到最后的近乎于同歸于盡。寧浩這一次不再讓電影“瘋狂”，大篇幅的慢鏡頭，對細節的刻畫，對殘酷、無情的畫面加以強調，都成為了電影的主要表現手法。電影結束部分，潘肖開的卡車燒毀時，漫天飛舞著用隼交易來的人民幣，這種極具視覺沖擊的畫面在熒幕上停留了很久，也象征著無人區的“利益”法則終將被“人性”法則所擊潰。

舞女成為了故事中的最后一個幸存者。電影末尾的故事發人深省。面對專業的舞蹈老師，舞女顯得很尷尬，似乎揭穿了自己“曾經在山西省藝術學校學舞蹈”的謊言。這個謊言的揭穿可能略顯殘酷，但正是這樣鮮活的人物形象才讓故事有了一個美麗的結尾。當舞女面對專業的老師正式開始學習舞蹈時，我們可以看得到藏在舞女心中的一份坦誠。無人區中充斥著的獸性可能會蒙蔽人的心靈，萌生人的私欲，但是在文明世界的寬容法則下，人性總會得到救贖。

“人與猴子最大的區別就是，人能夠使用火。”這句話在影片中被實踐了兩次。第一次是因為私欲，第二次則是為了正義。影片整體感覺悲觀，實則隱藏著更多深層次的內涵。也許就像猴群一樣，人類在社會生活中，很多時候不免會暴露本性，假公濟私；但是文明世界的意義，就在于讓所有野蠻的獸性，都歸化為仁義的人性。

第五篇：影評：《無人區》

無人區 * 有人性

《無人區》是導演寧浩的作品，2009年3拍攝，輾轉磨難至2013年底上映。主演有： 徐崢（飾演一名新銳律師：業務嫻熟、內心自大、好大喜功、強勢傲慢，但內心依然有良知）； 黃渤（飾演一個西北盜獵珍奇動物團伙的成員：不靠譜、一根筋、兇狠、粗心，影片中的他在劫難逃）；

佘男（飾演一個被拐賣被迫賣淫的女孩：愛說謊、膽子大，一直偷藏私房錢，想要逃出去做一名舞蹈老師）；

多布杰（飾演黃渤的老大，盜獵珍奇動物并販賣：心狠手辣、草菅人命、睚眥必報、視財如命）。

為了大家輕松搞明白劇情，下面我都用演員的名稱代替劇中的人物，減少大家的記憶壓力。

故事發生在荒漠的大西北，獵鷹團伙成員的黃渤剛剛得手就被警察抓個現行，隨后被帶上車，直奔警局。但是半路上，突然沖出一輛大卡車，直沖著警車的駕駛員位子撞過去，警察當場死亡，而警察手上的呼機還在傳來同伴的呼聲。黃渤撿了一條命，行兇的不是別人，正是黃渤的老大。

死了的是警察，官司是一定要打的。

于是徐崢登場，作為老大的代理律師。

作為律師，他只為客戶服務，不論事情的真偽，他也果真打贏了官司，可謂是黑白顛倒。但是他的這個客戶卻想將尾款賴掉，徐崢年輕氣盛、不甘示弱，幾句話一出，暗示老大這場官司隨時可以翻牌。

最后在老大極不情愿的情況下，徐崢開走了老大心愛的紅色轎車。

這輛紅色嶄新的轎車，和這個荒無人煙的背景很不匹配；正如徐崢這個城里來的律師的穿著一樣，與這個地方也極不相稱。徐崢在老大深不可測、敢怒不敢言的注視下，灑脫地開走了這輛紅色轎車。

寧浩的電影總是給我一種這樣的感覺：似乎劇情隨時就要終止了，很難想象還能有什么起伏跌宕，但是劇情卻在一路不漏聲色地展開，出其不意，卻又合情合理：

徐崢開著車子，聽著音樂，心情很不錯，打著電話，正細致入微、激情澎湃地吩咐著手下安排明天的新書發布會，他痛恨出版社給他的名字前加上“新銳律師”四個字，他狠狠地改成了“著名律師”。他甚至口述著第二天的新聞稿，花重金邀請更多的媒體記者，只為明天可以有個大場面，贏得更多的名和利。

筆直的公路上，幾乎不能寬松地并排行駛兩輛車，所以，在一輛裝滿干柴火的大卡車經過他的車時，他特意慢了下來，可是就見對方的司機結結實實地在他的車子上吐了一大口，這如何能忍？！他掛斷電話，加快了車速，繞到了卡車前面，并喊著讓對方司機下車。

他據理力爭之后看對方毫無反應，便大了膽子摘掉對方的帽子，擦拭好了自己的車窗，正在他這口惡氣釋放得干凈時，對方車上又下來一位，一臉兇狠狀，他開始有了怯意，畢竟好漢不吃眼前虧啊！

他只能任由自己的駕駛座位被對方用尿液浸染，惡心的心情開始布滿這輛車，他繼續前行，忍氣吞聲地跟在大卡車后面。

大卡車似乎非常得意，氣焰也很囂張，在他幾次想要沖過前去甩開這哥倆的陰影時，更讓人惱怒的事情發生了：他們從車窗里丟出了啤酒瓶子，硬生生地砸在了他的前擋風玻璃上，裂痕幾乎占據了2/3，他的駕駛視線也變得模糊不清。很多事情在起初就是這些小矛盾逐漸積累而成的，退一步海闊天空，偏偏我們身在其中，執迷不悟，難能控制自己的情緒，他死盯著前面這輛車，后來注意力集中在那些干柴火上，他計上心頭，拿起打火機點著之后一甩手，扔到了他們的車上，只不一會兒的功夫，兩個哥倆就顧不上他了，只能忙乎著停車滅火。

他淺笑一聲得意地離去，他以為今天到此為止，接下來該是明天：他大放光彩的時候了。哪知老大已經遙控黃渤在不遠處等著他，而且是要索他的命！

黃渤準備好了自制的土槍，扮作車壞了的樣子，準備攔下徐崢，戲劇性的事情是：徐崢的駕駛視線不滿了裂紋，在黃土滿天飛的道路上，沒有看清楚攔車的黃渤，一個急剎車之后，黃渤被車轱轆拖出去十幾米遠！

律師徐崢的腦子嗡的一聲開始意識到問題的嚴重，他隨即下車救助黃渤，好在黃渤還活著問題就不大。他魂不守舍地開車前行，但是不一會兒的功夫就發現黃渤滿口吐血、不省人事、一命嗚呼了！

律師徐崢知道：自己的事業完了！明天的新書發布會永遠無法實現了！但是他怎能甘心呢？怎能讓一次意外毀掉？讓一個愣頭青給奪走？！于是，他想到了四個字：“毀尸滅跡”，因為法庭上只認證據！

他在想：不能留下證據，于是找到了路邊的加油站，對！加油站，因為他想他需要足夠多的油！

事情總比自己預想得要復雜，加油要1500元，你愛加不加，想告我非法經營沒門，我是提供觀舞服務1300元，加油200元，但是不觀舞不給加油！他只得認栽，一心念著后座腳底下的死黃渤，沒頭沒腦地進了一個火車皮鐵箱，見到了妓女佘男。佘男一上來就脫衣服，讓徐崢給制止住了，他剛犯下人命，哪有這種心思？！

佘男以為遇到了好人，便開始哭訴自己的悲慘身世，想要徐崢帶她離開。

后被加油站老板惡狠狠地制止！

徐崢加滿油后又被索要1500元，因為老板讓自己的傻兒子幫他粘好了前擋風玻璃。徐崢認栽，匆匆離去！

半路上尋的一處僻靜地方，準備實施他的“毀尸滅跡”，但是如何將油抽出來倒在死人黃渤身上，他實在下不了手，看著黃渤一個好端端的人，就這么被自己撞死了，他良心未泯、糾結痛苦著！

突然后備箱里有了響動，原來是機靈的佘男偷遛上了車，這下讓徐崢更是亂了手腳，死活要跟著走的佘男從后備箱里跳出來，一伸手打開后座車門就坐了進去，還關閉了車門。

可想而知，踩到一個死人身上，滿手是血的佘男，嚇得魂飛魄散。徐崢這時候必須帶她上路了，因為她知道得太多了！

兩個人在車上并不消停，想要走的此刻很想逃離這輛車，這輛載著死人的車；不想載客的人，這會兒死也不會讓她下車了。而更恐怖的事情是后面的死人黃渤沒有死，用土槍指向了徐崢的腦袋！

有槍的為大，徐崢被黃渤質問并恐嚇，幾乎就在要開槍殺掉他的時候，大卡車的兩兄弟出現了，原來他們是加油站的伙計，而車上裝的并不是柴火，而是油罐箱——他們是老板派來尋找逃離的佘男。

黃渤大開殺戒，兩兄弟一死一傷。隨后，黃渤押著佘男開著那輛早已疲憊不堪的紅色轎車離去。

黃渤的“死”激發了律師徐崢心里的丑陋和惡，險些釀成悲劇；

此時，黃渤復活似乎也開啟了徐崢的善良和光芒，他扭轉頭開始營救受傷的卡車司機，白天吐他車窗，晚上他也算是以德報怨了。

黃渤和佘男并不順利，被加油站老板和傻兒子堵了個正著。黃渤故技重拾，仗著自己有槍，想要占上風，誰料想被不怕死的傻兒子一錘錘死。這下沒了會開車的主，只好上演馬拉車，死黃渤這會被放在了后備箱，傻兒子滿心歡喜地看著失而復得的佘男，滿眼柔情，加油站的老板如愿以償地找回了佘男，還白撿了黃渤的獵物鷹。

但是天下沒有免費的午餐，好事從來不會單獨行動。

尾隨的獵鷹團伙老大是個硬手腕兒，他許諾買家的交易還要繼續，獵鷹的命運又將如何？佘男是否能成功脫逃？

簡單的劇情、巧妙的交叉，讓這藍天下的一片中黃色的土地顯得神秘且危險。

律師在體驗了自己內心的善與惡之后，最終選擇了正義，不顧生命危險，挽救了佘男，圓了她舞蹈老師的夢想。而他卻用生命在這片無人區的土地上，伸張了正義，恢弘了人性！如果你沒有看過，估計你要看兩遍：

第一遍體會主角的心路歷程，從拿錢打官司走人到看清自己的內心，進而捍衛了善良和人性； 第二遍重新梳理巧妙的劇情，縱觀不同人物的性格特征、心理變化和導演要表述的核心思想。

陳釀4年的國產電影，也能讓我深刻地去思考人性善惡，體味當下的社會文化，堪當一贊！