第一篇：電影作品的景別分析與評論

河南藝通純粹編導教育中心學編導上名校 電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。

景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。

電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。

我們在分析影片的過程中，對于影片的是別的把握重點是在于全片，而不在于具體的某一個鏡頭。分析的重點在如下幾個方面：

1．影片全片的敘事過程中，以什么樣的鏡頭畫面景別為主？在影片中是一種什么樣的主導趨勢？對影片的風格起到了什么樣的作用？

2．場景中重要的人物對話鏡頭是以什么樣的鏡頭景別為主？鏡頭景別變化之間有什么樣的規律和特點？對于影片中的人物刻畫和敘事的推動有什么樣的幫助？

3．電影場景中的內景的景別特點是什么？外景的景別特點是什么？這兩種景別交織在一起是一種什么樣的效果？特別是要分析景別分別在外景和內景當中對于人物、敘事、對話、動作的表現和表達都起到了什么樣的作用？

4．每一個場景的開始的鏡頭和結束的鏡頭的景別的應用有什么樣的特點？鏡頭剪接中景別的變化有什么樣的規律？

5．全片中，鏡頭畫面的景別的變化幅度是什么？對影片的節奏有什么樣的影響？景別的這種變化對影片的敘事有什么樣的幫助？

6．分析在動作的場景中，人物的動作和鏡頭景別的應用有什么樣的特點和形式？

7．景別的運用以及最終畫面完成的效果對于影片的風格有什么樣的作用？

8．不同的景別運用，對于畫面的構圖有什么樣的影響和幫助？

9．分析景別的應用對于環境的氣氛，空間的表達，場景有什么樣的作用？

10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。

11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。

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第二篇：宮崎駿的電影作品的評論和賞析

宮崎駿的電影作品的評論和賞析

最近看了宮崎駿的幾部電影，覺得很有感觸。這位“動畫界的黑澤明”，以其獨特又細膩的筆觸，描繪了一個個現實與夢幻交織的世界，并讓觀眾從中受到啟發，意猶未盡。不知不覺中發現自己已經成了“宮迷”。

先來稍稍介紹一下宮崎駿本人吧。2002年，第52屆柏林國際電影節金熊獎、第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎這兩個耀眼的獎項全部頒給了一部動畫長片，出自日本動畫導演宮崎駿之手的《千與千尋》，2005年，宮崎駿本人也被授予了威尼斯電影節終身成就獎。動畫片作為一種特殊的電影類型，伴隨著其低齡定位的固定印象常常被置于電影學術視角之外。10年前，宮崎駿以其作品動畫長片《幽靈公主》打破動畫界為兒童觀眾制作電視動畫短片的時代，紅遍亞洲電影院線；10年后，《千與千尋》以動畫這一類型片形式史無前例地在柏林電影節上獲得最高獎項；這足以留給我們許多思考：顯然動畫片作為電影的特殊類型之一，看似單薄的畫面、出自畫筆或電腦軟件的人物也能超出我們想象地成功承載導演試圖傳達的思想、成功傳遞人類特有的感情，動畫電影在票房與藝術上都取得了一定成就，并逐漸走出淺薄單純的刻板印象，在審美與藝術價值上得到了承認。日本動漫產業市場除了數量繁雜眾多的印刷出版物，還包括動畫電影、動畫電視片和動畫音像（錄像帶、DVD）與周邊產品。在這個巨大的市場內產品內容無所不包，目前全日本有400多家動漫制作公司，科幻、靈異、偵探、戀愛、格斗、人際關系、倫理批判、個人奮斗等各種題材與內容的動畫產品每天在這些公司中生產出來，其中也不乏暴力、血腥、尚武、頹廢、色情、肉體刺激等充滿負面內容的動畫作品。在這樣一個龐大蕪雜的環境內，靠觀眾以自身脆弱的感知與判斷在消費中來辨別動畫產品的良莠實在過于勉強，但也正是因為這樣，宮崎駿、押井守和大友克洋這“三大權威”所代表的這部分深刻、人性化、富有哲思并激勵感悟的動畫電影作品才得以以標桿的位置豎起日本動畫電影的發展旗幟。

仔細分析宮崎駿的作品便發現，與其他作品相比，他的作品有很鮮明的特征。第一，作品中透著對寫意的美學追求寫意本是與“工筆”相對的中國畫技法，強調以簡練的筆墨寫出物象的形神，從而表達作者的意境。簡言之，寫意是以看似簡單的筆觸體現出描繪對象的精髓。宮崎駿的動畫電影畫面線條都十分簡單，無論是人物還是背景近景等，都是以手繪原圖為基礎制作出來的2D畫面，畫面立體感全部依賴色彩表現，主色調突出，色彩柔和豐富。但所有的宮崎駿電影都以流暢的視覺觀感與明亮的色彩成功傳達出影片的情緒，令觀看者腦海中久久留下那簡單卻純凈的意境。以任何美術研習者都能具備的技巧繪畫制作的電影如何給人們產生觀看的愉悅，這就是寫意的境界。宮崎駿的寫意手法就在于動畫形象的整體意境描繪上，宮崎駿電影中的畫面，即是以色調、角色造型、表情細節、背景設計等合力營造出整體的獨特“畫風”空間。比如《龍貓》中的大龍貓，以簡單的灰色調與毛邊橢圓造型，配上尖耳朵大嘴巴與富有變化的眼睛和胡子，并添上與巨大身材不相稱的小爪子與尾巴這些細節，寥寥幾筆背后是深厚的畫風積累，成功塑造出具有毛茸茸質感又富有童趣的造型；龍貓出現的場景設計在臨近森林的農田中或者是樹上，以淺綠這種生動活潑的色調為主要背景，既有細膩得連經絡都畫出來的樹葉，又有以簡單化高光與明亮色彩背景化交代的農田，再加入幾束陽光投射的光線細節描繪，便將畫面襯托的生機勃勃。宮崎駿式“幻象”的營造在于對畫面傾注的充沛情感，以寫意的手法描繪角色，但是又利用畫面的每個細節同時向觀眾傳遞關于角色的情緒，因而成功營造出獨特的浪漫主義意境。宮崎駿本人比較排斥電腦技術，他堅持在其制作的動畫電影中不使用任何電腦技術，看似簡單實則深厚的寫意意蘊才是他真正打動觀眾的美學理念。第二宮崎駿的作品中可以看到民族文化的輪廓。同樣是“毛茸茸的巨大生物”，可以將龍貓這一角色與迪斯尼2001年制作的影片《怪獸公司》中的主角毛怪做個對比；皮

克斯在設計表現“毛怪”這一主角時所采取的是全球最先進的3D技術，毛怪身上的絨毛多達300萬根以上，為了詳細表現出每根絨毛，并且在動作上同時表現出重力感與靈巧度，皮克斯花了近兩年的時間專門開發了一種用于建模設計的電腦軟件。制作方花了巨大的代價試圖表現一只“可以亂真”的怪獸，影片中以毛怪的動作為表現重點，解救小女孩阿布的情節安排緊湊令人印象深刻，但其角色性格與心理的刻畫反而略顯牽強。而輪廓化二維化的龍貓雖然沒有一句臺詞，卻以鄉間森林中憨胖可愛的精靈形象留在了每個孩子的心中，“龍貓”一詞與“巨大柔軟憨胖精靈”建立起了意指鏈，影片播出后龍貓形象的毛絨玩具在整個亞洲大受歡迎，至今仍在生產。也許這兩位主角甚至這兩部動畫電影的審美差異折射出的也是東西方之間的審美差異，以漢文化圈為代表的東方文化中歷來貫穿“天人合一”的理念，從觀看畫面時的視覺習慣到把握概念時的認知習慣，東方文化都傾向于從“整體”上著手，具有追求整體和諧的習慣；尤其是宮崎駿的美學理念向來在于以柔美舒緩的筆觸營造整體意境，以欲言又止的含蓄與意境美觸摸觀眾的心靈。而發軔自歐洲的西方文化則以“人物對立”的理念來統攝其世界觀，視覺習慣上關注主要部分，概念把握上關心結論，西方觀眾尤其是美國觀眾也更習慣接受主角在畫面中心不斷地行動、打斗。藝術無時無處不與主體、社會及其文化等深刻地聯系在一起，它總是某種社會文化類型的模型。文化在賦予一個民族以表達方式時，也賦予了該民族觀察這些藝術的眼光。在宮崎駿的所有作品中都深深浸潤著日本社會文化的審美特性與個性輪廓。第三，角色的普通性。以宮崎駿為代表的日本動畫電影中看不到天賦異稟的美國式超級英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小學生少女少年，連魔女都是穿著灰袍自食其力（《魔女宅急便》），即便有位見義勇為的飛行員也是一頭豬（《紅豬》）；嚴格來說他們根本不算英雄，他們只是通過戰勝生活與心靈的挫折重新找到自信，幫助了身邊的人也幫助了自己。也正是因為如此導演在每部影片中并不僅是講一個故事，而是將故事中每個角色的性格、心理細細鋪陳開來，讓觀眾目睹著身邊的平凡人與普通孩子如何在成長的荊棘路中發生變化，找到自己的方向。“平民主角”源于社會文化性格對個人英雄的摒棄，給觀眾帶來的是心靈的貼近與更多的自我感觸。毫無疑問在觀感撼動性沖擊與心理撫慰式感觸間，宮崎駿所選擇的是后者。第四，宮崎駿的每部作品基本上都會給人以“余音繞梁，三日不絕”的感覺，他從不把一個故事敘述的結果如日出東方、春來冰融一樣顯而易見。就像一個高明的小說家一樣，故意將故事的結局留下來，讓讀者無盡地猜想著故事的最終結局。若是僅局限于此，也算不上他的高明。看完宮崎駿的作品后，我們除去對主人公結局的思考外，很多時候我們會反觀到自身乃至整個人類自身身上，而這種體會和思索恰恰是通過人們對結尾的猜測來完成的。比如說《千與千尋》最后，千尋的父母和她穿越隧道到了現實生活中，那么白龍呢？什么時候他們可以見面，還有“油屋”里的故事是不是還會繼續下去？我們的生活中是不是也存在著可以和作品中一一對應的人和事呢？

最后再對我看過的電影里人物進行一下分析。首先是龍貓。龍貓是可以說是宮崎駿編織的一個精巧的夢，龍貓雖然依舊帶有一種一貫的魔幻現實主義風格，但是視角卻開始了從“人類”到“人”的轉變，而片子女主角桎月與小米也正是這種人性童真的最好體現，一開始，兩個天真的女孩不斷認識著自己周圍嶄新的環境，他們沉浸在大自然的懷抱里，兩個孩子體會到了以前從未感受過的欣喜，宮崎駿在本片中最巧妙的布置可以說就是小米與小龍貓的相遇了，正因為小米那種天真無邪的童真讓她接觸到了龍貓這種特殊的生物，而桎月與龍貓的相遇不僅帶有一絲的偶然，還帶有震撼人心的感動，那段候車的場面大家肯定記憶猶新，憨憨的龍貓把桎月的雨傘當成了有趣的玩具，一個個場景，把兩個孩子的童真刻畫的淋漓盡致，而反映到現實生活中來，足以讓你勾起童年的回憶和那一份藏在心中的童真。龍貓的可愛與神奇也是為宮崎駿人物刻畫的一個強心劑，為了表達那種真實的童真，宮崎駿借用一個絲毫

不存在的生物來深刻體現，不禁使人物刻畫充滿著閑適而恬妥的溫情色彩，而且構建讓人心儀的童話場景，影片還包含了兩個孩子對母親的愛，也許只有那一份純真才是人類真正的初衷把，從桎月和小米的身上我們看到了我們童年的影子……然后是千與千尋，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，千與千尋這部影片正是借由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對于她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，“回歸”將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——“為了他人而做一件事”，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她于是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。千尋沒有宮崎駿影片中那種一貫的美麗的面容，開始看起來還真的有些幼稚與不成熟，但是宮崎駿為了就是打造一個這樣普普通通的女孩是怎么樣悟出生活的真諦的過程，在千尋踏上拯救白龍的道路，靜寂的海岸傳來的是火車的轟鳴，千尋仿佛明白了什么，她明白了愛是什么，生活是什么，一個由幼稚轉變成熟的過程，就像千尋的那段旅行，深深地展現在我們面前，可以說在千尋身上我們找到了許多自己身上的閃光點，心底真正地為千尋的努力而感動，卻也找到了自己生活的方向…….可以說，這部影片是宮崎駿作品中我最喜歡的。最后是風之谷，生存于風之谷的純真少女娜烏西卡并非從一開始就背負著拯救世界的命運，她只是個心靈善良，善待生靈的小女孩，而正是這種從小養成的大愛思想使她成為了拯救腐朽人類世界的希望，在影片中可以看到，那些力圖救世的強者最終都淪為破壞與絕望的奴隸，名義上總是吹噓自己是“英明神圣的君主”或是“人民的領袖”,卻最終為自己所期待的強大力量扭曲，成為瘋狂殺戮的機器。每一次對王蟲的戰爭都以人類的慘敗而告終...娜烏西卡卻與那些野心勃勃的人類完全對立起來，她只是保護人類與自然的女神，乘著風熬夜于天際的御風使者，單純的思想使她沒有一絲的利欲熏心，所以這世界全部的“希望”就寄托在她身上了，她只是做自己想做的事，沒有一絲的欲念與野心，為人類與自然的和諧不斷努力著，娜烏西卡是天使，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心靈的歌聲”，在人類與蟲族之間架起“心”的橋梁。也是她發現了腐海的秘密，其實菌類森林并不是有毒物質的來源，相反是在凈化土壤和空氣中的有毒成分，使之結晶化為無毒無機塵粒。長久以來，王蟲正是森林的守護者，一邊與森林共同生存，一邊阻止無知的人類破壞森林的凈化程序，因而被人類視為天敵，誓不兩立……在“蟲” 的新生世界中，人類是如此軟弱與無助，科學或技巧都只會使人類的仇視與廝殺繼續升級。娜烏西卡要怎樣才能救人類呢？這里的答案是：只有依憑“心”的力量，尊重生命的價值，順應自然的出路，人類才能得以與蟲的世界共存...娜烏西卡用他堅定的聲音告訴我們，只有用心與自然交流，只有用愛感化他人，人類才能夠渡過厄運，“無論是多痛苦，一定要活下去……” 這是娜烏西卡的希望，也是我們人類的希望……

宮崎駿的人物是他表現影片主題與內涵的靈魂，需要我們仔細地去思考與評判，從一個個人物的身上映射出來的還是宮老的那份大愛的思想，文字是無法完全詮釋的，宮老的思想觀，人生觀，世界觀，還需要我們在生活中去體驗………

第三篇：電影評論與欣賞

《歲月神偷》中的堅持

一、電影簡介

香港知名導演、編劇羅啟銳是影片的編劇和導演。《歲月神偷》基于羅啟銳自身經歷創作，帶有一定的自傳色彩。影片獲得了一片好評，也賺了不少眼淚。電影雖然不屬于紀錄片，但是較好地再現了上世紀60年代香港的平民生活。

二、情節

這是一個關于上世紀60年代香港一個普通家庭的故事。鞋匠羅先生做得一手好鞋，卻僅能養家糊口；羅太太為人辛辣直率，人稱“俠盜羅嫂”；大兒子羅進一品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的希望，也是一家人所在的永利街的驕傲；小兒子羅進二是個頑皮的小孩。一家人艱難度日不過還算幸福，然而不期而至的變故接踵而來，使一家人的生活充滿了悲苦色彩。

三、音樂

黎允文為影片配樂，后來《歲月神偷》原創電影音樂專輯獲獎。影片中羅進二頭戴魚缸像個宇航員時響起的《Dancing on the Moon》將他的當時的暢快自在表達出來，體現了他的童真可愛；羅進一做作業時跟著哼唱的《我渴望自由》表現了羅進一對自由的追求,也強調了時代背景。音樂對于人物的心理刻畫是點睛之筆，使人物形象更加飽滿。羅進一創作的《Echoes of the Rainbow》，干凈的吉他伴奏，舒緩的節奏，十分動聽，然而在羅進一的葬禮上響起卻催人淚下，令人不忍卒聽。

四、臺詞中的堅持

1.羅母的堅持——生活總會好起來

“做人，總要信”。這個“信”不是守信而是相信，相信會苦盡甘來。片頭展示片名時“歲月”二字都有一筆是沒填色的，這寓意著人生不可確知，縱然一切看似確定得如同字形，總有一筆我們不能書寫。這就是所謂“幻變的生命”。在艱難生活的重壓下每個心靈都會疲憊不堪，然而還是要堅強，也許明天一切都會好起來。“一步難，一步佳；難一步，佳一步”。人生已然艱難，很難樂觀，然而羅太太卻抱著這樣的信念，難能可貴。

2.羅父的堅持——咬緊牙關盡責任

“最重要是保住個頂”。這句話反復被羅爸爸說起，“什么都不重要，最重要是保住個頂，就不怕晴天曬、雨天淋”“做人，最重要是保住個頂”。“頂”使人想到了“頂天立地”，想到了蔭蔽。羅爸爸一直強調的是自己作為男人的責任，作為男人他必須更加地隱忍堅韌，他是家里的頂梁柱，他撐起了家里的天，為家人遮風擋雨。為了籌錢給兒子輸血，他當掉了戒指，那道深深的戒痕顯得刺目，讓人動容。

3.大哥的堅持——不斷地追求優秀

“第三不算贏，第二也不算贏，只有第一才算贏”。作為長子，羅進一深知家人對他抱多大期望，他正是抱著強烈的求勝心做到了文體兼優，即使身體不適也堅持學習、比賽。他是家庭的驕傲，也是整條永利街的驕傲。大哥之所以那么努力還有一個原因：他對愛情的執著。芳菲是富家女，大哥希望通過自己的不懈努力越來越優秀，能夠給芳菲幸福。

4.小弟的堅持——家人是最重要的“我把所有東西都偷給你了，你到底還想要什么啊”。為了讓進一開心，進二偷了一件件東西。進二單純地認為把自己喜歡的東西給哥哥，哥哥就會高興。這種童真誰都不愿破壞。當進二想起奶奶說過“如果你肯放棄所有最心愛的東西，把它全都扔進苦海里，把苦海填滿，就可以和你的親人重逢了”，把偷來的東西一件件扔進海里，腦海中不斷浮現進一在世時的畫面，展現了單純的手足之情。

五、與其它表現堅持的影片比較

與《肖申克的救贖》比較：《肖申克的救贖》的主題是不放棄希望。這和羅太太的“做

人，總要信”是異曲同工，可見堅持是不同文化的一個貫通之處。《肖申克的救贖》中主人公安迪說“希望是個好東西”，而瑞德說“希望是件危險的事。希望能叫人發瘋”。外界條件惡劣時每個人都希望自身境遇能夠得到改善，會嘗試著去斗爭，只是有的人一次次敗下陣來后不去堅持最初的希望，而有的人雖傷痕累累但堅持希望，終而擺脫困境。肖申克監獄囚得住人的身，很多人卻被囚住了心。

與《小雞快跑》比較：《小雞快跑》講述的是一個一群雞與命運抗爭追求自由終而成功的童話。一只雞不斷地尋求能使大家都逃出雞場的方法，一次次受挫，一次次嘗試，若不是因著堅持，她和伙伴們終不能擺脫命運的控制。這部影片將堅持的重要性上升到了關乎生存的高度，角度很獨特。

六、堅持的現實意義

心懷希冀，堅持不懈。每個人都有希冀，卻不是每個人都真正去把希冀變成實際。每個人都有能力去改變些什么，卻不是每個人都改變了什么。每個人都會經歷逆境，若不是心懷希冀堅持掙扎，很容易陷進困境不得脫。希冀就像是一束光，你可以選擇去追逐它：希冀又像一根繩，你可以選擇去緊握它。誠然，堅持很難，尤其在我們身處逆境更傾向于逃避問題放任自流的情況下。時代的洪流可以輕易地把我們淹沒，只有堅持希冀不懈努力才不會沉底。

抓住機會，堅持不懈。每個機會都是一個點，我們抓住機會開始行動就可能打開一個面。《我的父親母親》中“母親”對愛情的堅持是感人的，而一切都始于她的點滴努力，她沒有放過機會，更準確地說，她主動創造了不少機會。在科學史上不少科學家與重大發現擦肩而過，很多是因為沒有抓住機會，更不能堅持。機會稍縱即逝，有時候錯過就意味著終身悔恨。最近男模張亮很火，他就是不斷地抓住機會持續努力，終于改變了命運。

總而言之，堅持不該是只存在于電影中的理念和行為。“水滴石穿”“千里之行，始于足下”“業精于勤”說的都是堅持。無論何時，堅持都是一個選項。當我們身處逆境時更加需要堅持，這世上沒有多少奇跡，那我們就去拼搏，去創造一些奇跡。我們何不選擇當個勵志故事的講述者而不是一直當勵志故事的聽眾？有夢就去盡力追，有機會就不輕言放棄。

堅持，才能一步步走好人生路。選擇堅持后的艱辛自不必說，好在堅持過回首時沒有多少悔恨。

第四篇：電影評論

電影評論

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。

評論目的:

電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

評論內容:

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由于讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

景別運用:

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用于表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

聲畫應用:

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情

音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志

畫面：包括人物、景物、道具

人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題

道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志

聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比

聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突

聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差

色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想

色調：分為冷色調和暖色調

冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

鏡頭運用:

長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。

蒙太奇:

蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

評論方法:

總述

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

要點

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。

步驟:

題目

題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。

開端

閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什么其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。

中間

這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。

結尾

我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然后可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

存在問題

跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節。

影評現狀

目前，電影創作在發展，電影觀念在變化，與電影評論密切有關的哲學、美學、社會學、藝術學等學科的不同學派，以其各自不同的觀點和方法滲透到電影研究和評論領域中來，尤其是20世紀50～60年代以來，其他學科的專家學者對電影的研究和評論日益增多，而從事電影評論的工作者也對其他學科的方法論進行研究，并運用到電影評論中來，如結構主義、符號學以及系統論、信息論和控制論等。由此造成了電影評論方法的多樣化。

在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。

電影創作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象，了解影片創作生產的實際情況，了解創作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和愿望，聽取他們的意見。在此基礎上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創作者和觀眾有所啟發和幫助。對影片或其他創作現象的分析和評價存在不同的意見是經常發生的，對重大原則分歧更應展開討論和爭論。充分說理的討論，對電影評論本身的檢驗和發展有利,對電影創作和觀眾鑒

賞也有啟發和裨益。

早期的電影評論開始出現于20世紀初。意大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，并于1912年發表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術與科學學院主辦每年一次評選影片和創作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協會主辦的紐約影評人獎等。

在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術》雜志。中華人民共和國成立以后，電影評論有了進一步的發展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結經驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業和業余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學會在北京成立，學會對新時期的影片、電影美學、電影語言和創作中的問題展開評論和探討，并通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區相繼成立電影評論學會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨后春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的“優秀影片獎”、“金雞獎”和“百花獎”，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現出來的優秀影片和為電影藝術做出可貴貢獻的電影工作者。

第五篇：如何寫電影評論（推薦）

如何寫電影評論

中學生比較喜歡看電影電視,看了之后也比較喜歡談論片中的內容,或是寫一些對電影看法的文章.但往往容易將影評寫成觀后感,其實兩者是有很大區別的觀后感——重在“感”,表達方式以抒情,敘述為主,內容多為電影對觀眾的啟發,觀眾看了影片后的感想等.影評——重在“評”,在挖掘了主題之后,應當對主題的成功與否,主題的表現所依賴的環境是否真，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述.寫好影視評論的前提是細心觀賞.影視評論不同于書評,書可以反復地看,而影片卻一閃即逝,因此,在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注,眼觀六路,耳聽八方,對畫面，音樂,對白, 音響,表演等方面都要體察精細,并及時捕捉閃光的東西.這樣在寫的時候才能得心應手,運用自如.和其他文藝評論一樣,影視評論要解決的主要問題也是“評什么”和“怎么評”.評什么: “事事洞明皆學問,人情練達即文章.”在影片中可評的角度很多.就一部影片而言,可以評主題,評人物,評細節,評場面,評藝術特點,評電影語言的運用等;就多部影片來說,可綜合評論一系列影片,闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點;可綜合某一類影片(如驚險片,探索片等)進行評論;可綜合同一類問題(如古裝片的雷同化等)進行評論;另外,還可以進行電影專評,如平添編劇,評導演,評演員，評攝影,評美工,評音樂等.面對這些可評的內容,初學寫影評的中學生具體應如何處理呢最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”,抓住影片中給自己留下印象最為深刻,最能激發自己寫作欲望的問題來寫,這樣便于對問題作深入細致的評論,忌面面俱到.怎么評:

① 歷史的角度來評價影片主題,人物形象.電影源于生活,是對生活的錘煉和創造.只有真實而又藝術地反映生活,才能在觀眾的心靈中產生震撼,引起觀眾的共鳴.社會生活是影片產生的基礎,我們在評論影片時,就要將影片放到一定時代的,社會的,民族的生活環境中,去考察影片所反映的社會生活是否真實，深廣度如何,有沒有表現出深刻的歷史感和鮮明的現實感;去考察人物形象是否符合其生活的環境,是否有過分拔高或貶低人物形象的情況.歷史的標準是衡量一部影片成功與否的關鍵尺子.② 美學的標準來評論影片的美感效果.影片是社會審美心理的反映,所以當對具有審美特征的影片進行評價時,不能不考慮美學的角度.藝術形象的真實與否,典型化程度如何,形式是否完美,人物形象的塑造,畫面的組合,音樂的配置等是否能夠滿足觀眾的審美要求等都要以美學的標準來衡量.如在評論張藝謀前期的一部分作品時，如果不堅持美學的標準,就無法客觀地評論影片中所暴露出來的一些偏僻地方的陋習.③ 住細節,詮釋其深刻含義.所謂細節,是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪.細節包括人物的舉手投足,一顰一笑,道具的運用,色彩的調度,聲音的變化等.典型的細節對展現人物性格,設置懸念,推動情節發展都起著積極作用.如《大轉折》中先后三次出現蔣介石的背影, 每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗,通過三次背影的刻劃,將蔣介石政權日薄西山的局面溢于言表地體現出來.④ 影視藝術角度入手來評論影視語言運用的成功與否.所謂影視語言,即導演根據運動,組接規則來調動,聯結各類鏡頭.包括特寫,快慢鏡頭, 蒙太奇的組接方式等.影視語言應具有比較完善的信息傳遞，它不僅要具有畫面組合的敘事

能力,更應具有揭示客觀對象內在涵義的功能.當然,對影片進行評論的角度還有很多,只要能抓住影片的某一方面,準確地進行評論,都能夠收到很好的效果.怎么寫影評？

一、不要寫成觀后感

寫好看片分析文章，關鍵在于能否準確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題 不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀后感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感覺良好”，得分也不會高。所以有必要弄清觀后感于看片分析有何不同。

首先是文章的體裁不同。觀后感、心得體會一類文章基本屬于抒情文范疇，抒情色彩。二看片分析則是文藝評論，屬于議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而后者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如“看了這部作品后我很感動”、“我很氣憤”、“我心潮澎湃”之類；而后者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和“文采”。其次是作者的身份不同。寫觀后感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了“評論員”和“業內人士”，至少應是個“準電視人”即將來可能進入電行業的后備隊。既然來報考，就應該有一定的準備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同于一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什么？假如讓我來拍攝，我該怎么做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準電視人——電視人——專家。

再次是針對的目標不同。觀后感針對的是“這件事”，即作品的內容，二看片分析針對的 則是“這部片子”，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事后有什么感想？這件事給你什么啟示？而后者回答的問題是，這部作品該怎么理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模范的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀后感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。

最后是文章的側重點不同。觀后感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而后者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。俗話說，“外行看熱鬧，內行看門道”。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以“內行”的眼光，講出作品的“門道” 來。

二、要有以論文的框架，明確看片分析是議論文這一定位后，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。

1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪里寫到哪里，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，胡子眉毛一把抓，這當然不行。

2、“串講式”，或曰“賞析式”。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然后第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰“夾敘夾議”。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個后果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。

3、“雜文式”。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為 “條條框框、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。正確的寫法，應該按照議論

文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡的介紹：叫什么名字（標題），是誰（那個臺拍的），屬什么體裁（欄目），講了什么內容，表達什么主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如這部片子拍得很成功等等。中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精辟、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。這之后，在圍繞這個小論點作分析，“擺事實、講道理”。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕 大部分，短了不行。最后是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，并形成一個高潮，給人留下深刻的印象。這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把“框架”當成“框框”，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然后按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。

三、要提煉出小論點。

解決了題材和結構問題后，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。我們可以從觀后評片中得到啟發。可聞前后有什么閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是“典型”這個概念應用很多。還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。下面提出一些選題供大家參考。

1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什么現實針對性；還可分析標題是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是個什么

樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什么實事來刻畫它，次要人物有什么特點，與主要人

物有什么關系。

3．選材方面。作品運用了什么材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略 分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。

4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什么為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。

5．手法方面。作品采用了哪些創作手

法（如：對比、托物言志、借景抒情、象征、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。

6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，屬于創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如： 音樂、美術、表演、播音、主持等。

必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。

四、要全面考慮，掌握分寸

寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。

1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺 點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之類。

2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下“看鏡頭說術語”，變成“看圖說話”。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須

進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。

4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放松，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該“帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞”。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央臺，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以“小市民”的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然后請有關專家老師指導一下，練幾次筆。今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是：觀看短劇《較勁》，寫不少于1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：

一、作品的主題思想什么。

二、人物對白的語言特點，防止走極端。