第一篇：寒戰 電影評論

《寒戰》：好港片如何步步驚心？

對于香港電影而言，今年有驚喜有意外。驚喜在《車手》這種類型片也是小成本制作的風格化影像中，不僅拓展美學空間，而且富有新意。而意外則是這頂著“十年最佳警匪片”頭銜問世的一部《寒戰》。

十年最佳等硬性指標當然需要見仁見智，但梁陸兩位編導為挖掘警匪片新魅力做出的積極努力，通過影片不難一目了然，他們迫切想要“開宗立派”，甚至有勇氣淡化以往賣座警匪片的兩個最大優勢。

一是簡化了警察破案的抽絲剝繭，弱化了傳統意義上最出懸疑效果的一環。影片看似頭緒繁瑣，一波三折，其實具體到破案幾乎是手到擒來，一查出黑火藥的成分，就順藤摸瓜找到罪犯大本營，一發現“環境特征”的線索，內鬼的身份頓時毫無疑問，而且這些證據還并非主角拼死爭奪或神機妙算得來，完全出自辦案的既定流程（接了案子，該化驗的總得化驗，該發現的肯定會發現），幾乎不包含智力挑戰，沒有本格破案的恍然大悟，也沒有希區柯克故事的柳暗花明——“抓壞人、找內奸”帶來的驚奇效果不多，顯然并非劇本不佳，而是梁陸另有醉翁之意。

其二是更改了港片慣有的武力設定。論動作場面，對預告片里飛車爆破滿心期待的觀眾多半要掃興，尤其是那頗具沖擊的車身斷作兩截，到了正片不過是個醉漢酒駕意外而已。壞人們不但斗智不行，被警方輕易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局內奸那一撥人，余下都是沒幾句臺詞的莽漢，完全不夠精銳的香港警察打上幾分鐘的，只需放幾個煙花就能一鍋端。而最關鍵的是，梁陸讓主角集體遠離一線戰場，副處長也好，廉政公署主任也罷，崗位職能本就和上陣搏命十分不協調，除了郭富城在交贖金時打了兩匣子彈，其余戲份較多的角色幾乎都連扣扳機的機會都沒有，持槍破門、摸爬滾打的活兒全是配角甚至龍套們干的。兩位老將打不動也說得過去，演過李小龍的少壯派李治廷竟也只是文職，梁陸顛覆傳統的用意就很明顯了。想想以往的警匪港片，只要帶個“動作”標簽，罕有主角不沖鋒陷陣的，即使《無間道》這樣不愛舞刀弄槍，最后還得親自上天臺拔槍做個了斷。

好港片的原則三：好演員，好故事，好風格。先說風格，剛剛前文已經提到過，對于香港電影，風格的內容是一種大膽嘗試，當大部分人還認為熟悉的如“中環”地標出鏡，維港夜色驚鴻一瞥就認定其屬于港片標志時。兩位新導演陸劍青和梁樂民將西片最擅長的航拍轉場用到了極致。攝影機的運動十分富有想象力。從開篇人聲鼎沸的旺角，到從尖沙咀遙望港島的夜色，甚至有掠過摩天大樓頂端的大氣磅薄。這種手法實際上好萊塢大制作屢見不鮮，如早先的邁克爾曼與近年來的諾蘭，甚至港片中生代商業片導演如陳木勝等人也拍出過城市上空的翻飛流云，但是港片如此頻繁使用尚屬首次。而最為關鍵的是，雖然有評價影片前半個小時的劫持案戲份頗似《暗夜騎士》，但是港片傳統的風格仍在。這以中間一段郭富城扮演的劉SIR與劫匪周旋，錢嘉樂上演飛車的戲份最為明顯。影片調動了目前香港電影能夠運用的最大資源，在螺螄殼里再一次做起了道場。節奏十足，而且贊一句金培達的配樂，對這段上天入海的追擊起到了極大烘托作用。最終，以西片風格做大局外景，以港片警匪對戰上演吸引人的矛盾對立的綜合，成就了一次很有想法的雜糅，兼容并包之下至少使得影片的前50分鐘全無尿點步步驚心。對于港片而言，需要這種模式為城市與電影正名。

再者，說說這個好故事。對于一部《寒戰》，剛剛說到的為城市“正名”二字的確并非虛言。勿論它的物價壓力與樓價泡沫。如片中客串扮演局長的劉德華所言，這是一座行使普通法的城市，也是這座城市的非常時期。但是好在故事并沒有如臺詞中所講用到非常方法。這體現在由郭富城扮演的年輕警隊高官劉SIR這一角色的行事過程上。它做了一件很難得事情，在特殊時期用警隊中的層層機構如G4和SDU動武，拿ICAC廉署行文，守住底線打了一場看不見的“寒戰”。但是與其說如人們所言這很像是香港警察部門的主旋律，倒不如說這是一直強調灰色地帶的港片罕有的一次正能量釋放。

最終，好故事配以好風格，尚需要好演員來完成。影片的賣點實際上從影片海報上排排站的演員陣容就可得知。實際上主角的優秀自不必贅述，那些配角的表現更有值得細品一番。逢大制作必到，風韻猶存的楊采妮。此番回歸劉德華而不是角色本身的劉德華。一文一武讓我誤以為又見《神探》的林家棟和安志杰，都屬于不錯的演繹。彭于晏是影片中一頭一尾最讓人震撼的暗器，他的表演脫離開臺灣的環境，在近年來的小生陣營里，是極為缺少比照的特殊存在。當然，少不了在海報上和預告片中與他平分秋色的李治廷。不知為何，這次的李治廷是我看到的最平淡甚至無力的一次表演，至少以往與《歲月神偷》和《李小龍》中的他相比有不小的差距。當然，如果看到了演技精進，近年來佳作不斷的郭富城，以及一直以來都不會讓人失望的梁家輝，你就會知道李治廷這種“稚嫩”的設計是有必要的。這以中段為梁家輝準備的那一場在廉署接受調查時的戲最為明顯。梁家輝那綿里藏針的講述，無比強大的氣場都給人留下了深刻的印象。此時，李治廷起到的側面烘托效果作用也十分明顯。不過要發自內心的說一句：老男人們的西服穿得真帥啊！

所以說，《寒戰》的工整與精致，以及相對而言風格上的改良都屬于值得贊揚的進步。而郭富城與梁家輝的雙雄戲骨飚戲更是警匪片中難得的華章。也許美中不足在于故事后半段推進節奏加快后，亟待揭開謎底時格局的突然轉小帶來的遺憾。但是對于這部影片而言，已經做到了物有所值。對于“看電影”這三個字來說，震撼的大場面，矛盾十足的文戲，值得回味的臺詞，精彩的表演它都具備。對于“好港片”這三個字，它有觀眾緣頗高的演員，風格的創新轉變，以及角度新穎的故事，就足以成就這步步驚心的佳作。

第二篇：電影《寒戰》觀后感

電影《寒戰》觀后感

2012年11月10日，在臨沂人網組織下，到東方不夜城臨沂保利影院觀看了電影《寒戰》。在這里再次對臨沂人網和臨沂保利影城表示感謝。

這是連續第二個周末有雨了，帝哥最近的表現頗為有點抽風。

《寒戰》號稱《無間道》之后最好的港產片，的確無愧于近年來最好的港產片的稱呼，但看完這部電影后我反而更覺得《無間道》這部電影的出類拔萃！《寒戰》和《無間道》相比還是有著一定的差距。電影在豆瓣網和時光網的評分之高令人咋舌，有點懷疑是不是有水軍肆虐！

《寒戰》節奏快、場面大、頭緒多，場景變換之快令人目不暇接。可惜最大的缺點也是節奏過快，導致中間沒有一點讓觀眾能休息的地方，可以說沒做到張弛有度，整部電影顯得過于緊張了。對比好萊塢電影就知道了，好萊塢再緊張的電影也要留出時間讓觀眾放松神經。

整部電影的香港警界專業名詞用的過多，有點影響到觀影了。梁家輝父子情表現的不夠充分，電影最后的一段對話和感情的關系不大。梁家輝和郭富城之間從高度對立到惺惺相惜，之間的轉換也讓人感覺有點突兀。

還有就是感覺梁家輝的氣場太強大了，郭富城有點被蓋

過去了的感覺，甚至顯得底氣不足，感覺郭富城的這個角色交給梁朝偉更好。大膽一點猜想：難道第二部里的大BOSS會是梁朝偉？還有就是可惜劉德華因為老婆生孩子，拍戲的時候請假了，否則的話……

東坡門下走狗

2012年11月13日

第三篇：電影評論

電影評論

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。

評論目的:

電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

評論內容:

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由于讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

景別運用:

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用于表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

聲畫應用:

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情

音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志

畫面：包括人物、景物、道具

人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題

道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志

聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比

聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突

聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差

色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想

色調：分為冷色調和暖色調

冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

鏡頭運用:

長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。

蒙太奇:

蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

評論方法:

總述

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

要點

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。

步驟:

題目

題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。

開端

閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什么其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。

中間

這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。

結尾

我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然后可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

存在問題

跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節。

影評現狀

目前，電影創作在發展，電影觀念在變化，與電影評論密切有關的哲學、美學、社會學、藝術學等學科的不同學派，以其各自不同的觀點和方法滲透到電影研究和評論領域中來，尤其是20世紀50～60年代以來，其他學科的專家學者對電影的研究和評論日益增多，而從事電影評論的工作者也對其他學科的方法論進行研究，并運用到電影評論中來，如結構主義、符號學以及系統論、信息論和控制論等。由此造成了電影評論方法的多樣化。

在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。

電影創作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象，了解影片創作生產的實際情況，了解創作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和愿望，聽取他們的意見。在此基礎上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創作者和觀眾有所啟發和幫助。對影片或其他創作現象的分析和評價存在不同的意見是經常發生的，對重大原則分歧更應展開討論和爭論。充分說理的討論，對電影評論本身的檢驗和發展有利,對電影創作和觀眾鑒

賞也有啟發和裨益。

早期的電影評論開始出現于20世紀初。意大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，并于1912年發表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術與科學學院主辦每年一次評選影片和創作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協會主辦的紐約影評人獎等。

在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術》雜志。中華人民共和國成立以后，電影評論有了進一步的發展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結經驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業和業余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學會在北京成立，學會對新時期的影片、電影美學、電影語言和創作中的問題展開評論和探討，并通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區相繼成立電影評論學會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨后春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的“優秀影片獎”、“金雞獎”和“百花獎”，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現出來的優秀影片和為電影藝術做出可貴貢獻的電影工作者。

第四篇：微電影評論

微電影評論：小電影大改變 很紅火也有些混亂

“它就像一個星光大道”

一臺DV、一個夢想、一點創意，每個人都可以用微電影來展現自己眼中的世界。微電影，是一個沒有準入門檻的世界，這是它最吸引人的地方。

互聯網尤其是移動互聯網的普及，寬帶及視頻技術的改進，為微電影的出現提供了基本的技術條件。2010年，筷子兄弟用一部《老男孩》追憶逝去的青春，上線6天就獲得了超過2500萬次的點播數量，拍攝是用價值不到3萬元的數碼單反相機的高清錄像功能完成的。

微電影的特點是小投入。相較于傳統大電影，微電影的投入成本10%花在劇本，30%到40%用于演員片酬，50%到60%用于導演和制作團隊。而傳統影視劇，單演員片酬就占到60%的投入成本。中國電影市場過去幾年高速發展，去年總票房收入已經突破130億元。一般來說，一部大電影通過院線、DVD、網絡版權、游戲版權等渠道，回收基本是兩年的時間。一旦錯誤決策，容易賠本。使用新人風險太高。

在華影盛視CEO趙雨潤看來，大電影和微電影的最大的區別是，每年能拍上大電影的導演就那么二三十個，演員就幾十個；而微電影則是百花齊放，“它就像一個星光大道”。

電影圈有一個簡單而奇怪的邏輯：如果希望有人投資你的電影，那你必須已經拍了一部電影。按照這樣的邏輯，一個新手似乎永遠都無法進入這個領域。

2011年從電影學院導演系畢業的馬史特意研究了網絡上走紅的短片，總結出電影走紅的4條“軍規”：必須有高超的視頻技術、俗氣的草根文化、完美的創意想法和令人感動的故事情節。如果能夠做到其中3條，成功機會就會大大增加。

電影多大程度將被改變

三分鐘可以干什么？三分鐘的視頻短片可以讓旭日陽剛從地下通道走上星光大道；三分鐘的微電影也可以讓一個人從現實走向夢想。

隨著市場開放程度的提高，中國電影產業與現實需求間的差距也日益突顯，而電影業的創業最需要的是人才和創新。

“現在知名的一代導演大多從場記開始做起，導演是需要從實踐中磨煉出來的。”影評人張小北認為，“微電影給中國一向稀缺的導演和編劇提供了一個孵化場。”

微電影打破了傳統電影的很多局限，一般而言，一部微電影成本只有幾十萬元，平均每分鐘1萬元以下，這讓更多年輕人能夠以微電影作為自己導演生涯的起點。

微電影比大片更考驗編劇和導演的創意。大部分微電影的長度相當于兩首歌，而導演也只有幾天甚至一天時間完成。

《老男孩》的導演之一肖央認為，微電影是電影行業一個特別好的發現人才的渠道。沒有網絡視頻之前，要發現一個好的導演很難，誰在國際電影節上獲了獎，才有可能有市場。有了微電影大家就可能發現更多適合的導演。業內人士普遍認為，微電影是電影在移動互聯網時代的最大變量，這個看起來是小成本和小制作的不起眼兒的產品，也許就開始了電影產業的生態變革。電影人如何利用新平臺，電影的未來會在多大程度上被微電影所改變？產業門檻的降低是否意味著制作水準和創意水平的降低？小成本小規模的制作模式和多屏分發真的會是未來的產業主流？

隨著微電影投資熱的到來，相關產業鏈正豐富起來。華影盛視CEO趙雨潤認為，微電影的拍攝制作不應該閉門造車，他更希望將編劇、導演、演員和制作團隊匯聚在一起，實現各方資源的整合。

很紅火，也有些混亂

短就是“微”？網絡播出就是“微”？基于互聯網播出平臺的電影還應該具有哪些特質？投身于微電影的導演和制作的知名導演賈樟柯一直在思考的這些問題，也是微電影發展必須回答的問題。

微電影因為經常有廣告客戶投資，加上成本低，不會面臨虧本的問題；微電影植根于網絡，也基本不用關注發行，省心又省力。但內容即營銷的理念會不會催生大量的垃圾片？

什么是微電影？從電影藝術的角度來講還沒有標準答案。無論是電影制作人、投資人還是視頻網站運營商，不同人對微電影有著不同的訴求和定義。

“微電影確實很熱，有風起云涌之勢。很紅火，但也有些混亂。”在不久前舉行的首屆中國微電影創作發展論壇啟動儀式上，中國電影家協會秘書長許柏林說。

許柏林認為，說起微電影，大家都是既熱心又陌生，對什么是微電影，微電影創作、傳播、審美、社會張力在哪里？無論是概念還是表現形式上微電影均沒有學術規范，這也是微電影發展論壇研討的目的。微電影的藝術品質和商業品質要很好地結合，離開藝術品質就是廣告和低級的DV影像，無法長遠發展。

日前，由商務部、中宣部、廣電總局聯合指導的首屆中國微電影大典暨中國微電影創作發展論壇，以及歷時6個月的微電影優秀作品征集評選表彰活動啟動。作為活動組委會的主任之

一、中央電視臺副臺長高峰指出，微電影活動能夠聚攏中國影視行業的龍頭機構在2012年風風火火地辦這個活動，不僅是因為微電影是一個價值百億元以上的新興產業，更是因為微電影通過新媒體贏得了大眾的眼球。央視希望微電影作品征集、評選以及微電影創作發展論壇的一系列活動能夠發掘、扶助微電影創作優秀人才，促進新媒體傳播背景下的微電影創作交流，為中國影視文化的市場繁榮儲備新生的后備力量。

背景鏈接

微電影(Micro film)，又稱微影，是指專門運用在各種新媒體平臺上播放的具有完整故事情節的微型電影，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，具有完整策劃和系統制作體系支持。微電影的特點是：“微(超短)時”(幾分鐘)放映；“微(超短)周期制作(幾天)”；“微(超小)規模投資(每部幾千至幾萬元)”。內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定制等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。

第五篇：《寒戰》影評

法制與規則

——解析影片《寒戰》

寒戰，初一聽到這個詞你有可能以為是一種疾病的名稱，由于感覺寒冷的同時伴有全身不由自主的顫抖的表現。其實不然，現在有一部很火的的香港電影也叫“寒戰”。這是一部以片中香港警方特別行動代號“寒戰”為名的電影。

作為亞洲金融中心的香港被稱作“最安全的城市”，豈料警局接到一通匿名電話，對方聲稱劫持了警隊的一輛前線沖鋒車以及車內的五名警員和武器裝備。此次事件引起了香港警隊高層的高度重視，適逢處長（王敏德飾）出訪國外，此時由鷹派人物行動副處長李文彬（梁家輝飾）與年輕的管理副處長劉杰輝（郭富城飾）一起負責這次案件，并將行動命名為“寒戰”，李文彬任總指揮。李文彬的兒子（彭于晏飾）也是人質之一，劉杰輝因此對李文彬父子產生懷疑。與此同時，匪徒展開了進一步行動：警察被殺、爆炸案頻發……到底是誰在將整個警隊玩弄于鼓掌之中？香港真的是“最安全的城市”嗎？

這是一部題材非常好的警匪片，或者也可以說是一部懸疑片更為準確一些，從一開始導演就開始埋伏筆，既能讓觀眾緊跟電影的節奏，吸引觀眾的眼球，又能引人深思。突出正義的力量，詮釋一個城市的法制健全對社會的影響。也是在向觀眾述說社會的規則，就是每一個機構，每一個部門，每一個崗位，都有自己的游戲規則，不管明夜好暗也好，都是需要人們去掌握的。不然你就跟不上社會的節奏，終將被社會拋棄。

這部電影的節奏很緊湊，從影片一開始就沒有什么廢棄情節，緊跟主線，一層一層的推進。片中演員演技非常好，梁家輝就不用說了，郭富城的進步很大；拍攝非常好，整篇的鏡頭，剪輯，配樂已在原來水平上取得質變（這里原來的水平是指以往的港片）。

影片大概可分為五個部分。第一部分是影片開始到沖鋒車被劫持；第二部分是李文彬任‘寒戰’行動總指揮期間；第三部分是劉杰輝任‘寒戰’行動總指揮開始到徐永基（錢嘉樂飾）死亡；第四部分就是高潮部分了，一步一步的解開影片前面埋下的伏筆。而第三部分和第四部分之間有一個過渡，也是影片中的一個低潮，大家都為徐永基的死而傷心。第五部分也是最后一個部分，給觀眾留下一些懸念，為續集埋下伏筆，給人一種意猶未盡的感覺。影片開頭以一種很特別的方式講述了影片中的人物，人物與人物之間的關系。用進入計算機系統（警隊內聯網）的方式講述了影片中的主要人物和派別。行動組的成員有：李文彬（警務副處長），鄺智立（副處長高級總警司），石米高（飛虎隊行動指揮）；管理組的成員有：劉杰輝（警務副處長），徐永基（副處長高級總警司），梁紫薇（公共關系科），杜文（信

息系統總監）。整個故事的展開是有一名幕后黑手（大BOSS）在暗中操作，而在故事最后，這名大BOSS并沒有被抓獲。這也是要看懂這部影片，理清邏輯關系的一個難點，要真正看懂這部片子，既不能把復雜的事情想得太簡單，也不能把簡單的事情想得太復雜。

影片正式開始就拋出一個驚天陰謀，然后讓觀眾陷入到情節中去，不斷追索謎底。香港警務處兩位副處長：文職管理組的劉杰輝和鷹派行動組的李文彬。他們面對的是警務處處長即將退休并且在國外度假，而他們之間有一個即將上位成為正職。這時候，一個驚天大案爆發，李文彬被任命為行動組組長，擁有了決定香港市民生命安全的重大權力。而兩人的矛盾觀點就在這場大案處理上爆發了。

在旺角擁擠的劇院里，一個炸彈爆炸。幾乎同一時間，一個傲慢的醉酒司機開著車在高速公路上，這時五個警察開著一輛沖鋒車感到現場??之后，之后就是警察和沖鋒車消失了，無論利用多么昂貴、復雜的技術根本無法追蹤到這輛高科技的沖鋒車。最要命的是，李文彬的兒子還是這5個警察中的一個人。鏡頭轉換到香港警署辦公室，李文彬非常激動地表示：香港進入一級戒備。同時，他嚴厲拒絕了他的新聞官（楊采妮飾）向公眾發布信息。這違反了香港法律條款，使他得對手劉杰輝介入進來，并且在政治上得到了眾人支持，給前者施加了壓力。

緊接著，電影有一段簡短而殘暴的兇犯逼迫警察的戲份，提出了一個問題：到底要人治還是法治？這真正觸及到香港法律的核心，也是香港警匪片的又一高度，因為和美國電視劇對美國警察描繪不同，香港影視作品中對香港警方經常描述成高效率和零腐敗，即便其中有一些不良分子，但是最終肯定是被處罰。可這次《寒戰》不同，電影中沒有誰對誰錯，觀眾會意識到導演其實是為了電影更加好看才如此設計。于是，劉杰輝開始掌管“寒戰”。他的上司，保安局局長（劉德華飾）給了他充分的權力，讓他領導這次大案。

這里就出現了一個影片的小高潮，也就是劉杰輝親自帶著3333萬的現金和歹徒（O記成員）進行交換人質。在這一個片段中沿用了香港電影中交換人質的一貫情節，就是歹徒要求劉杰輝不斷的變換交換的地點，其中劉杰輝的一舉一動都在歹徒的監控下。這時電影的節奏很緊湊，狠揪人心，這里突出歹徒的狡猾和警察的反應能力和機動性，也是一個深深吸引觀眾眼球的地方。最后天橋槍戰，徐永基殉職結束這一片段。

如果簡單到這里停止，其實也能成為一部電影。但《寒戰》意在指向香港法治建設。于是，基于英國聯邦法律而建立的廉政公署出現。在這其中，由李治廷出演的年輕有活力，對案件有鉆研精神的調查員針對“寒戰”行動開始了一系列調查。他的介入，真正讓香港司法這些機構之間的權力沖突成為電影真正的主題。而與此同時，快速而激烈的動作場面也并未

停止。

由林家棟飾演的鄺智立帶隊，對O記的成員進行圍剿。這次的拍攝場景是在一棟摩天大樓的天臺上，匪徒以很多事先準備好的的大型煙花為武器與警方的飛虎隊發生火拼。最后以雙方全體陣亡結束。沒有給警方留下過多的證據，這點也可能是導演特地設的一個伏筆吧。這段拍攝中，鏡頭切換的很快，以此突出打斗的迅猛，火爆。再加上時不時的有大型煙花炸到飛虎隊的士兵身上，將其身體炸開花，突顯出場面很血腥。片中使用的道具都很逼真，看不出過多的假象。

郭富城扮演的劉杰輝，眼睛瞪大，工作認真。很多人都喜歡他，這個角色也一直在電影里做出艱難決定，特別是要求用巨額贖金贖回失蹤警察時。而梁家輝扮演的李文彬則頗有紳士士風格，比如送一支特警隊沖入停靠在港口的可疑船只，他既展示了肌肉，又展現了其搶鏡的邏輯和演繹能力。劉杰輝的嚴肅和李文彬的堅定構成了完整的《寒戰》。

這部電影雖然是一部警匪，懸疑片，但也出側面映射出了很多東西。香港是一個資本主義味道濃厚的地方。資本主義社會的執政方式基本為多黨競選，民權這種東西就變得十分強大，而執法人員就成了一個很尷尬的角色，警察首當其沖。政府對待公務人員都是采取‘高薪養廉’的政策，為的是確保執法隊伍的純粹性。對于傳統香港警隊管理方式已經根深蒂固的警察來說，是不能夠接受的。全香港有兩萬多名警察，他們是捍衛香港安全的最堅實力量，正是由于他們的勇敢和專業，香港才被譽為亞洲最安全城市。這種轉型，讓他們覺得，這是對他們長久以來努力的一種變相抹殺，質疑自己奮斗的事業。正如影片里所說的，香港之所以被稱為亞洲最安全城市，是因為它還沒有碰到他真正的敵人，就是自己人——警察。而這種事發生了，一些掌權的警察聯合實力，選擇了極端的方式，從警隊高層到行動指揮官，形成了一個強大的勢力，共同策劃了這次案件。

雖然這部影片看起來很費力，但只要圍繞法制和規則這兩方面來思考，或許會容易想明白一些。要真正看懂這部片子，既不能把復雜的事情想得太簡單，也不能把簡單的事情想得太復雜。

香港最珍貴的，就是它的法制精神，無論時代怎么變，管理怎么變，法制精神不要變！我想這也是導演想要呈現給觀眾的吧！