第一篇：電影評論與欣賞

《歲月神偷》中的堅持

一、電影簡介

香港知名導演、編劇羅啟銳是影片的編劇和導演。《歲月神偷》基于羅啟銳自身經歷創作，帶有一定的自傳色彩。影片獲得了一片好評，也賺了不少眼淚。電影雖然不屬于紀錄片，但是較好地再現了上世紀60年代香港的平民生活。

二、情節

這是一個關于上世紀60年代香港一個普通家庭的故事。鞋匠羅先生做得一手好鞋，卻僅能養家糊口；羅太太為人辛辣直率，人稱“俠盜羅嫂”；大兒子羅進一品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的希望，也是一家人所在的永利街的驕傲；小兒子羅進二是個頑皮的小孩。一家人艱難度日不過還算幸福，然而不期而至的變故接踵而來，使一家人的生活充滿了悲苦色彩。

三、音樂

黎允文為影片配樂，后來《歲月神偷》原創電影音樂專輯獲獎。影片中羅進二頭戴魚缸像個宇航員時響起的《Dancing on the Moon》將他的當時的暢快自在表達出來，體現了他的童真可愛；羅進一做作業時跟著哼唱的《我渴望自由》表現了羅進一對自由的追求,也強調了時代背景。音樂對于人物的心理刻畫是點睛之筆，使人物形象更加飽滿。羅進一創作的《Echoes of the Rainbow》，干凈的吉他伴奏，舒緩的節奏，十分動聽，然而在羅進一的葬禮上響起卻催人淚下，令人不忍卒聽。

四、臺詞中的堅持

1.羅母的堅持——生活總會好起來

“做人，總要信”。這個“信”不是守信而是相信，相信會苦盡甘來。片頭展示片名時“歲月”二字都有一筆是沒填色的，這寓意著人生不可確知，縱然一切看似確定得如同字形，總有一筆我們不能書寫。這就是所謂“幻變的生命”。在艱難生活的重壓下每個心靈都會疲憊不堪，然而還是要堅強，也許明天一切都會好起來。“一步難，一步佳；難一步，佳一步”。人生已然艱難，很難樂觀，然而羅太太卻抱著這樣的信念，難能可貴。

2.羅父的堅持——咬緊牙關盡責任

“最重要是保住個頂”。這句話反復被羅爸爸說起，“什么都不重要，最重要是保住個頂，就不怕晴天曬、雨天淋”“做人，最重要是保住個頂”。“頂”使人想到了“頂天立地”，想到了蔭蔽。羅爸爸一直強調的是自己作為男人的責任，作為男人他必須更加地隱忍堅韌，他是家里的頂梁柱，他撐起了家里的天，為家人遮風擋雨。為了籌錢給兒子輸血，他當掉了戒指，那道深深的戒痕顯得刺目，讓人動容。

3.大哥的堅持——不斷地追求優秀

“第三不算贏，第二也不算贏，只有第一才算贏”。作為長子，羅進一深知家人對他抱多大期望，他正是抱著強烈的求勝心做到了文體兼優，即使身體不適也堅持學習、比賽。他是家庭的驕傲，也是整條永利街的驕傲。大哥之所以那么努力還有一個原因：他對愛情的執著。芳菲是富家女，大哥希望通過自己的不懈努力越來越優秀，能夠給芳菲幸福。

4.小弟的堅持——家人是最重要的“我把所有東西都偷給你了，你到底還想要什么啊”。為了讓進一開心，進二偷了一件件東西。進二單純地認為把自己喜歡的東西給哥哥，哥哥就會高興。這種童真誰都不愿破壞。當進二想起奶奶說過“如果你肯放棄所有最心愛的東西，把它全都扔進苦海里，把苦海填滿，就可以和你的親人重逢了”，把偷來的東西一件件扔進海里，腦海中不斷浮現進一在世時的畫面，展現了單純的手足之情。

五、與其它表現堅持的影片比較

與《肖申克的救贖》比較：《肖申克的救贖》的主題是不放棄希望。這和羅太太的“做

人，總要信”是異曲同工，可見堅持是不同文化的一個貫通之處。《肖申克的救贖》中主人公安迪說“希望是個好東西”，而瑞德說“希望是件危險的事。希望能叫人發瘋”。外界條件惡劣時每個人都希望自身境遇能夠得到改善，會嘗試著去斗爭，只是有的人一次次敗下陣來后不去堅持最初的希望，而有的人雖傷痕累累但堅持希望，終而擺脫困境。肖申克監獄囚得住人的身，很多人卻被囚住了心。

與《小雞快跑》比較：《小雞快跑》講述的是一個一群雞與命運抗爭追求自由終而成功的童話。一只雞不斷地尋求能使大家都逃出雞場的方法，一次次受挫，一次次嘗試，若不是因著堅持，她和伙伴們終不能擺脫命運的控制。這部影片將堅持的重要性上升到了關乎生存的高度，角度很獨特。

六、堅持的現實意義

心懷希冀，堅持不懈。每個人都有希冀，卻不是每個人都真正去把希冀變成實際。每個人都有能力去改變些什么，卻不是每個人都改變了什么。每個人都會經歷逆境，若不是心懷希冀堅持掙扎，很容易陷進困境不得脫。希冀就像是一束光，你可以選擇去追逐它：希冀又像一根繩，你可以選擇去緊握它。誠然，堅持很難，尤其在我們身處逆境更傾向于逃避問題放任自流的情況下。時代的洪流可以輕易地把我們淹沒，只有堅持希冀不懈努力才不會沉底。

抓住機會，堅持不懈。每個機會都是一個點，我們抓住機會開始行動就可能打開一個面。《我的父親母親》中“母親”對愛情的堅持是感人的，而一切都始于她的點滴努力，她沒有放過機會，更準確地說，她主動創造了不少機會。在科學史上不少科學家與重大發現擦肩而過，很多是因為沒有抓住機會，更不能堅持。機會稍縱即逝，有時候錯過就意味著終身悔恨。最近男模張亮很火，他就是不斷地抓住機會持續努力，終于改變了命運。

總而言之，堅持不該是只存在于電影中的理念和行為。“水滴石穿”“千里之行，始于足下”“業精于勤”說的都是堅持。無論何時，堅持都是一個選項。當我們身處逆境時更加需要堅持，這世上沒有多少奇跡，那我們就去拼搏，去創造一些奇跡。我們何不選擇當個勵志故事的講述者而不是一直當勵志故事的聽眾？有夢就去盡力追，有機會就不輕言放棄。

堅持，才能一步步走好人生路。選擇堅持后的艱辛自不必說，好在堅持過回首時沒有多少悔恨。

第二篇：電影評論

電影評論

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。

評論目的:

電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

評論內容:

電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的；有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的；既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由于讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

景別運用:

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用于表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

聲畫應用:

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情

音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志

畫面：包括人物、景物、道具

人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題

道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志

聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比

聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突

聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差

色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想

色調：分為冷色調和暖色調

冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

鏡頭運用:

長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。

蒙太奇:

蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中；還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考；還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

評論方法:

總述

電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

要點

要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。

步驟:

題目

題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。

開端

閱高考語文作文的老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-（中間）-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣；還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什么其他東西可以代表你的如內容；也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。

中間

這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。

結尾

我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然后可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解；還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

存在問題

跑題、講故事、面面俱到、沒有觀點、寫成“豆腐塊”、本末倒置、常識問題、沒有細節。

影評現狀

目前，電影創作在發展，電影觀念在變化，與電影評論密切有關的哲學、美學、社會學、藝術學等學科的不同學派，以其各自不同的觀點和方法滲透到電影研究和評論領域中來，尤其是20世紀50～60年代以來，其他學科的專家學者對電影的研究和評論日益增多，而從事電影評論的工作者也對其他學科的方法論進行研究，并運用到電影評論中來，如結構主義、符號學以及系統論、信息論和控制論等。由此造成了電影評論方法的多樣化。

在中國，電影評論通常考慮如下幾個方面：①影片的傾向性和真實性是否統一；②人物的個性化和典型性如何；③影片從內容到形式對時代的反映是否有創新精神；④影片是不是有鮮明的民族風格和創作個性；⑤影片在電影觀念和電影語言的運用上進行了哪些有價值的探索；⑥影片的觀賞性及其社會效果如何。

電影創作受時代、政治及文化的影響，電影評論認真地研究評論的對象，了解影片創作生產的實際情況，了解創作者生活的時代和作品反映的時代；為了引導觀眾對影片的鑒賞，電影評論家須了解觀眾對影片的反映、他們的興趣、他們的喜惡和愿望，聽取他們的意見。在此基礎上提出自己獨到的見解和評價，以求對影片的創作者和觀眾有所啟發和幫助。對影片或其他創作現象的分析和評價存在不同的意見是經常發生的，對重大原則分歧更應展開討論和爭論。充分說理的討論，對電影評論本身的檢驗和發展有利,對電影創作和觀眾鑒

賞也有啟發和裨益。

早期的電影評論開始出現于20世紀初。意大利詩人、電影先驅者R.卡努多在巴黎率先對電影進行評論，并于1912年發表了著名的《第七藝術宣言》。隨著電影藝術的發展，電影評論越來越顯示出它的作用。定期或不定期地舉辦國際電影節的評獎活動，也是國際上進行電影評論和文化交流的重要形式。如美國電影藝術與科學學院主辦每年一次評選影片和創作者的奧斯卡金像獎和紐約影評人協會主辦的紐約影評人獎等。

在中國，20年代初報刊上開始有影評文章。1932年中國共產黨在電影界成立了以夏衍為首的電影小組，創辦了左翼電影工作者的理論與批評的刊物《電影藝術》雜志。中華人民共和國成立以后，電影評論有了進一步的發展，在及時地分析、評論新的影片，肯定成就，批評缺點，討論問題，總結經驗及評介國際上各種電影和電影理論等方面都取得了新的成就，專業和業余的電影評論隊伍成長和壯大了起來。1981年 1月24日，中國電影評論學會在北京成立，學會對新時期的影片、電影美學、電影語言和創作中的問題展開評論和探討，并通過年會交流情況和思想。同時全國不少省、市、自治區相繼成立電影評論學會，各地基層的群眾影評組織和活動更是象雨后春筍般地建立和開展起來，許多工廠、學校也在開展多種形式的影評活動。廣泛的群眾性是中國電影評論的重要特點之一。在評獎方面，廣播電影電視部、中國電影家協會和《大眾電影》編輯部分別舉辦一年一度的“優秀影片獎”、“金雞獎”和“百花獎”，從政府、專家、觀眾的不同角度，評價、表彰和獎勵每年涌現出來的優秀影片和為電影藝術做出可貴貢獻的電影工作者。

第三篇：如何寫電影評論（推薦）

如何寫電影評論

中學生比較喜歡看電影電視,看了之后也比較喜歡談論片中的內容,或是寫一些對電影看法的文章.但往往容易將影評寫成觀后感,其實兩者是有很大區別的觀后感——重在“感”,表達方式以抒情,敘述為主,內容多為電影對觀眾的啟發,觀眾看了影片后的感想等.影評——重在“評”,在挖掘了主題之后,應當對主題的成功與否,主題的表現所依賴的環境是否真，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述.寫好影視評論的前提是細心觀賞.影視評論不同于書評,書可以反復地看,而影片卻一閃即逝,因此,在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注,眼觀六路,耳聽八方,對畫面，音樂,對白, 音響,表演等方面都要體察精細,并及時捕捉閃光的東西.這樣在寫的時候才能得心應手,運用自如.和其他文藝評論一樣,影視評論要解決的主要問題也是“評什么”和“怎么評”.評什么: “事事洞明皆學問,人情練達即文章.”在影片中可評的角度很多.就一部影片而言,可以評主題,評人物,評細節,評場面,評藝術特點,評電影語言的運用等;就多部影片來說,可綜合評論一系列影片,闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點;可綜合某一類影片(如驚險片,探索片等)進行評論;可綜合同一類問題(如古裝片的雷同化等)進行評論;另外,還可以進行電影專評,如平添編劇,評導演,評演員，評攝影,評美工,評音樂等.面對這些可評的內容,初學寫影評的中學生具體應如何處理呢最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”,抓住影片中給自己留下印象最為深刻,最能激發自己寫作欲望的問題來寫,這樣便于對問題作深入細致的評論,忌面面俱到.怎么評:

① 歷史的角度來評價影片主題,人物形象.電影源于生活,是對生活的錘煉和創造.只有真實而又藝術地反映生活,才能在觀眾的心靈中產生震撼,引起觀眾的共鳴.社會生活是影片產生的基礎,我們在評論影片時,就要將影片放到一定時代的,社會的,民族的生活環境中,去考察影片所反映的社會生活是否真實，深廣度如何,有沒有表現出深刻的歷史感和鮮明的現實感;去考察人物形象是否符合其生活的環境,是否有過分拔高或貶低人物形象的情況.歷史的標準是衡量一部影片成功與否的關鍵尺子.② 美學的標準來評論影片的美感效果.影片是社會審美心理的反映,所以當對具有審美特征的影片進行評價時,不能不考慮美學的角度.藝術形象的真實與否,典型化程度如何,形式是否完美,人物形象的塑造,畫面的組合,音樂的配置等是否能夠滿足觀眾的審美要求等都要以美學的標準來衡量.如在評論張藝謀前期的一部分作品時，如果不堅持美學的標準,就無法客觀地評論影片中所暴露出來的一些偏僻地方的陋習.③ 住細節,詮釋其深刻含義.所謂細節,是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪.細節包括人物的舉手投足,一顰一笑,道具的運用,色彩的調度,聲音的變化等.典型的細節對展現人物性格,設置懸念,推動情節發展都起著積極作用.如《大轉折》中先后三次出現蔣介石的背影, 每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗,通過三次背影的刻劃,將蔣介石政權日薄西山的局面溢于言表地體現出來.④ 影視藝術角度入手來評論影視語言運用的成功與否.所謂影視語言,即導演根據運動,組接規則來調動,聯結各類鏡頭.包括特寫,快慢鏡頭, 蒙太奇的組接方式等.影視語言應具有比較完善的信息傳遞，它不僅要具有畫面組合的敘事

能力,更應具有揭示客觀對象內在涵義的功能.當然,對影片進行評論的角度還有很多,只要能抓住影片的某一方面,準確地進行評論,都能夠收到很好的效果.怎么寫影評？

一、不要寫成觀后感

寫好看片分析文章，關鍵在于能否準確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題 不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀后感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感覺良好”，得分也不會高。所以有必要弄清觀后感于看片分析有何不同。

首先是文章的體裁不同。觀后感、心得體會一類文章基本屬于抒情文范疇，抒情色彩。二看片分析則是文藝評論，屬于議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而后者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如“看了這部作品后我很感動”、“我很氣憤”、“我心潮澎湃”之類；而后者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和“文采”。其次是作者的身份不同。寫觀后感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了“評論員”和“業內人士”，至少應是個“準電視人”即將來可能進入電行業的后備隊。既然來報考，就應該有一定的準備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同于一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什么？假如讓我來拍攝，我該怎么做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準電視人——電視人——專家。

再次是針對的目標不同。觀后感針對的是“這件事”，即作品的內容，二看片分析針對的 則是“這部片子”，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事后有什么感想？這件事給你什么啟示？而后者回答的問題是，這部作品該怎么理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模范的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀后感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。

最后是文章的側重點不同。觀后感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而后者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。俗話說，“外行看熱鬧，內行看門道”。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以“內行”的眼光，講出作品的“門道” 來。

二、要有以論文的框架，明確看片分析是議論文這一定位后，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。

1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪里寫到哪里，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，胡子眉毛一把抓，這當然不行。

2、“串講式”，或曰“賞析式”。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然后第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰“夾敘夾議”。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個后果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。

3、“雜文式”。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為 “條條框框、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。正確的寫法，應該按照議論

文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡的介紹：叫什么名字（標題），是誰（那個臺拍的），屬什么體裁（欄目），講了什么內容，表達什么主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如這部片子拍得很成功等等。中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精辟、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。這之后，在圍繞這個小論點作分析，“擺事實、講道理”。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕 大部分，短了不行。最后是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，并形成一個高潮，給人留下深刻的印象。這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把“框架”當成“框框”，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然后按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。

三、要提煉出小論點。

解決了題材和結構問題后，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。我們可以從觀后評片中得到啟發。可聞前后有什么閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是“典型”這個概念應用很多。還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。下面提出一些選題供大家參考。

1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什么現實針對性；還可分析標題是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是個什么

樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什么實事來刻畫它，次要人物有什么特點，與主要人

物有什么關系。

3．選材方面。作品運用了什么材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略 分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。

4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什么為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。

5．手法方面。作品采用了哪些創作手

法（如：對比、托物言志、借景抒情、象征、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。

6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，屬于創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如： 音樂、美術、表演、播音、主持等。

必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。

四、要全面考慮，掌握分寸

寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。

1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺 點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之類。

2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下“看鏡頭說術語”，變成“看圖說話”。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須

進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。

4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放松，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該“帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞”。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央臺，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以“小市民”的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然后請有關專家老師指導一下，練幾次筆。今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是：觀看短劇《較勁》，寫不少于1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：

一、作品的主題思想什么。

二、人物對白的語言特點，防止走極端。

第四篇：電影評論怎么寫

電影評論怎么寫

本人一直收藏的一篇文章，也算是我第一篇轉帖的關于的電影文章。

1．什么是電影評論

電影評論就是觀眾在觀看完電影以后的所感所想。相對于專業人員來說，電影評論也可以寫成復雜詳細的電影分析。影片分析的最終目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣賞它。相對于此，電影評論就可以寬松很多，評論者只要找出可欣賞點，在自己可理解范圍內進行評論即可。

在網絡發達D版電影猖獗（我堅決支持這種猖獗）的今天，使我們有機會可以看到各國各時期的電影。我們的視野因為電影加倍開闊，我想這是一個幸福的時期。然而這種便利實在是太容易得到了，一些東西隨之混亂起來。根據每個人的不同情況，對電影的理解也就變得差異很大。

首先我們要決定將要寫成的評論是寫給誰看的。根據假想讀者的不同，我們可以把評論分成是專業評論和非專業評論。在我的理解中，所謂專業評論是指能對電影制作者產生直接影響的評論，它可能包括場面調度的批評、攝影手法的批評、影片剪輯的批評、敘事結構的批評、表演的批評、主題象征意義的批評等等的評論。這種專業評論在網絡上很少見，因為專業的評論需要借助一些輔助的評論工具，這些評論工具并不被非專業人員所熟悉，這樣就使專業評論只能在某些小范圍內產生影響。這些工具包括美學、結構主義、符號學、精神分析理論等等。根據切入的角度不同所選用的工具也不相同。

以下本文所講的“評論”若沒有特加說明主要是指“非專業評論”。

2．電影評論如何寫 一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。

2.1，寫影評前的準備工作

在寫一篇影評之前，我的建議是：

1，選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。

2，所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。

3，盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。

4，搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。

5，要勇于懷疑。

2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析

在觀看完影片以后，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，“情節為什么是這樣而不是那樣？”“演員所說的臺詞是否符合在影片中的身份？”在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的“真實性”產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到“合理”的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，“是這樣啊”或者“哦，原來還可以這樣啊”。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的“不真實”的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影制作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什么。

2.3 電影評論的基本構成

影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。

電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務于評論正文的擴展簡介。

基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由于評論者對于電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。

擴展簡介通常包括對電影制作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置于評論正文之后。

評論正文

① 從觀感輕松切入評論

我們注意到，觀感往往產生于電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪里最吸引人，然后根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什么吸引人，評論就產生了。

觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能夸大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法并不存在。

觀感是電影對觀眾的影響結果，它意味著觀眾從電影中最直接的得到了什么。對觀眾來說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點

1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀“倒霉”，可以通過《躲閃》來解讀“少年的愛情”，可以通過《著魔》來解讀“瘋狂”。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然后品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？

2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。

3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。

4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干“美國大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵尸》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情圣》等這一系列以“吸血鬼”為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。

6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關于我們的愛情》來討論母女關系。

7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對“軍權政府”有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些“新浪潮”的氣息。

8結合他人的評論對電影的再評論。

9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈?佐羅斯基、蓋?瑞奇、伊莎貝爾?阿佳妮、夏洛特?甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。

我們要小心的是通過“作者論”[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情愿。在某些不嚴謹的評論者那里，影片被詮釋的面目全非，之后就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批斗導演的檄文或是對某個“偉大人物”表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。

然而我們又不能完全否定“作者論”是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。

10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。

電影評論當然不只局限于采取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，并且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的范例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具并非如我們想象中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾并不想變得那么“明察秋毫”，做一回快樂的“傻子”也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直舍不得分析它，因為害怕分析過后觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以后會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要借助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所云的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持“要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料”的這一立場。電影評論并不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對于電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外采用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，制作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。

引文出處

在評論正文之后要列出評論中所引的文字出處，這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。在電影評論中應該避免出現的情況。

1，要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以后，你說你學會了怎么做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。

2，要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。

3，要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而應該明確指出它具體差在哪里。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？

4，要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。

5，要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放松心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，舍本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。

6，要避免一些對電影本身沒有意義的評論。電影評論不同于電影商業宣傳，評論要排除干擾。在選擇切入點上要回避法律、社會學、心理學等各個人文學科對電影的探究，盡量從影片本身切入影片論述。

7，要避免評論者主觀地對影片做過度詮釋。不要對自己假想中的錯覺揮動雙拳，使讀者莫名其妙。

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[注釋：作者論的觀念，最早是由法國導演楚浮的文章〈法國電影的某個趨勢〉在《電影筆記》上發表而開啟。文章攻擊停滯的法國電影工業，并稱贊美國導演的作品，為作者論奠定基礎。作者論認為，電影的整體風格和內容的處理主要可歸功于一個人的理論。通常用來指具有可辨識風格和主題意識的導演，此理論也包括其它被視為一部影片的主要推動力的制作人員（編劇、演員、攝影、剪接）。作者論在邏輯上是一種以作品為重心的分析方法，然而實質上卻是一種影片的詮釋方式，影片的每項特殊因素都被分析者順著導演世界觀的方向加以詮釋。出自書目《當代電影分析》《電影批評面面觀》]

第五篇：如何寫電影評論

如何寫電影評論

中學生比較喜歡看電影電視,看了之后也比較喜歡談論片中的內容,或是寫一些對電影看法的文章.但往往容易將影評寫成觀后感,其實兩者是有很大區別的

觀后感——重在“感”,表達方式以抒情,敘述為主,內容多為電影對觀眾的啟發,觀眾看了影片后的感想等.影評——重在“評”,在挖掘了主題之后,應當對主題的成功與否,主題的表現所依賴的環境是否真，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述.寫好影視評論的前提是細心觀賞.影視評論不同于書評,書可以反復地看,而影片卻一閃即逝,因此,在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注,眼觀六路,耳聽八方,對畫面，音樂,對白,音響,表演等方面都要體察精細,并及時捕捉閃光的東西.這樣在寫的時候才能得心應手,運用自如.和其他文藝評論一樣,影視評論要解決的主要問題也是“評什么”和“怎么評”.評什么: “事事洞明皆學問,人情練達即文章.”在影片中可評的角度很多.就一部影片而言,可以評主題,評人物,評細節,評場面,評藝術特點,評電影語言的運用等;就多部影片來說,可綜合評論一系列影片,闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點;可綜合某一類影片(如驚險片,探索片等)進行評論;可綜合同一類問題(如古裝片的雷同化等)進行評論;另外,還可以進行電影專評,如平添編劇,評導演,評演員，評攝影,評美工,評音樂等.面對這些可評的內容,初學寫影評的中學生具體應如何處理呢最好的辦法是“集中優勢兵力殲滅敵人”,抓住影片中給自己留下印象最為深刻,最能激發自己寫作欲望的問題來寫,這樣便于對問題作深入細致的評論,忌面面俱到.怎么評:

① 歷史的角度來評價影片主題,人物形象.電影源于生活,是對生活的錘煉和創造.只有真實而又藝術地反映生活,才能在觀眾的心靈中產生震撼,引起觀眾的共鳴.社會生活是影片產生的基礎,我們在評論影片時,就要將影片放到一定時代的,社會的,民族的生活環境中,去考察影片所反映的社會生活是否真實，深廣度如何,有沒有表現出深刻的歷史感和鮮明的現實感;去考察人物形象是否符合其生活的環境,是否有過分拔高或貶低人物形象的情況.歷史的標準是衡量一部影片成功與否的關鍵尺子.② 美學的標準來評論影片的美感效果.影片是社會審美心理的反映,所以當對具有審美特征的影片進行評價時,不能不考慮美學的角度.藝術形象的真實與否,典型化程度如何,形式是否完美,人物形象的塑造,畫面的組合,音樂的配置等是否能夠滿足觀眾的審美要求等都要以美學的標準來衡量.如在評論張藝謀前期的一部分作品時，如果不堅持美學的標準,就無法客觀地評論影片中所暴露出來的一些偏僻地方的陋習.③ 住細節,詮釋其深刻含義.所謂細節,是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪.細節包括人物的舉手投足,一顰一笑,道具的運用,色彩的調度,聲音的變化等.典型的細節對展現人物性格,設置懸念,推動情節發展都起著積極作用.如《大轉折》中先后三次出現蔣介石的背影, 每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗,通過三次背影的刻劃,將蔣介石政權日薄西山的局面溢于言表地體現出來.④ 影視藝術角度入手來評論影視語言運用的成功與否.所謂影視語言,即導演根據運動,組接規則來調動,聯結各類鏡頭.包括特寫,快慢鏡頭,蒙太奇的組接方式等.影視語言應具有比較完善的信息傳遞，它不僅要具有畫面組合的敘事能力,更應具有揭示客觀對象內在涵義的功能.當然,對影片進行評論的角度還有很多,只要能抓住影片的某一方面,準確地進行評論,都能夠收到很好的效果.怎么寫影評？

一、不要寫成觀后感

寫好看片分析文章，關鍵在于能否準確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀后感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感覺良好”，得分也不會高。所以有必要弄清觀后感于看片分析有何不同。

首先是文章的體裁不同。觀后感、心得體會一類文章基本屬于抒情文范疇，抒情色彩。二看片分析則是文藝評論，屬于議論文范疇，理論色彩濃。前者重在感，而后者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如“看了這部作品后我很感動”、“我很氣憤”、“我心潮澎湃”之類；而后者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和“文采”。其次是作者的身份不同。寫觀后感時，作者的身份是普通觀眾；而寫看片分析時，作者的身份卻變成了“評論員”和“業內人士”，至少應是個“準電視人”即將來可能進入電行業的后備隊。既然來報考，就應該有一定的準備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同于一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它？假如我是同行、同事，我該向他學習什么？假如讓我來拍攝，我該怎么做？總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準電視人——電視人——專家。

再次是針對的目標不同。觀后感針對的是“這件事”，即作品的內容，二看片分析針對的則是“這部片子”，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事后有什么感想？這件事給你什么啟示？而后者回答的問題是，這部作品該怎么理解？哪些地方比較成功？如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模范的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀后感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出贊嘆、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。

最后是文章的側重點不同。觀后感重在作品的思想內容，重在教育意義；而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯系實際抒發感受；而后者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。俗話說，“外行看熱鬧，內行看門道”。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以“內行”的眼光，講出作品的“門道” 來。

二、要有以論文的框架，明確看片分析是議論文這一定位后，接下來就是謀篇布局的問題了。常見的毛病有以下幾種。

1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪里寫到哪里，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，胡子眉毛一把抓，這當然不行。

2、“串講式”，或曰“賞析式”。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然后第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰“夾敘夾議”。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛煉，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個后果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分啰嗦，結尾又草草收場。

3、“雜文式”。這經常發生在擅長寫作的同學身上。他們不滿足議論文的一般套路，斥之為“條條框框、“八股文”，很想展示自己的文采，于是把它寫成文藝性論文，即雜文。當然不排斥少數尖子可以寫出優秀的雜文來，但在考試時一般不要用。正確的寫法，應該按照議論文的一般框架，既有論點、論證、結論三大部分。開頭是提出問題，即論點部分。它應該包含兩層意思。一是對分析的對象（即這部作品）做個簡的介紹：叫什么名字（標題），是誰（那個臺拍的），屬什么體裁（欄目），講了什么內容，表達什么主題等。二是對這部作品做個總的評價，即提出全文的中心論點，如這部片子拍得很成功等等。中間是主體，是提出問題，既論證部分。它要求具體分析這部片子的成功之處，有哪些創作經驗。建議至少講三個方面的郵電（或特點），而且每個方面分別寫一小段，每個方面應該提煉出一句評語（即小論點）。小論點應該精辟、整齊、醒目，最好歸納的句式比較整齊。為了突出小論點，應該把它們放在各小段的開頭，或改成粗題字排版，或省為小標題。還可在前面加上“第一、第二、第三”，或“首先、其次、再次”，或用排比句。這之后，在圍繞這個小論點作分析，“擺事實、講道理”。應該結合片子的內容，舉出具體例子，夾敘夾議，邊敘述有關情節或鏡頭，邊分析他們的表達效果，以證明自己觀點的正確性。這里要防止兩種傾向，一是光敘述內容，變成講故事了；二是光發議論，或空洞抒情，沒結合具體內容，與作品完全脫節，空對空，那也不行。請注意，這一部分是文章的主體，決定了文章水平的高低，篇幅要站全文的絕大部分，短了不行。最后是結尾，是解決問題，即結論部分。這部分很短，主要對全文作總結，或指出其不足，或提出希望，或補充說明，或照應開頭。有了這部分，文章就有頭有尾，完整無缺，并形成一個高潮，給人留下深刻的印象。這是論文的常規寫法，當然可以靈活掌握，不要把“框架”當成“框框”，束縛了思路。但就中學生而言，一般按這個格式去寫較為妥當。建議先寫好段落提綱，至少要想好要講哪幾層意思，然后按照提綱，一段一段寫來。這樣，論文的框架就很穩，就可以做大段落清楚，層次分明，小論點突出。

三、要提煉出小論點。解決了題材和結構問題后，下一個難點就是，從那幾個方面去分析？如何提煉出小論點？這個問題普遍感到頭痛，我們不妨由淺入深，從感性到理性，逐步學會提煉。我們可以從觀后評片中得到啟發。可聞前后有什么閱讀提示和思考題？老師對你們的作文有何批語？從這里往深處想，就能學會抓主題（中心思想）、結構（段落）、手法（寫作特點）等。建議大家學一點文藝理論常識。這樣才能找到理論武器，提高鑒賞品位。如：文藝與生活，文藝與政治，文藝的典型性，文藝批評，創作方法，流派，體裁，風格等。特別是“典型”這個概念應用很多。還建議學一點電視常識。電視有自己的特點，如：形聲兼備，視聽合一，不受空間時間限制，用鏡頭語言說話，用蒙太奇手法等。如果能了解一些電視創作的手法，熟悉它的工作程序，就能從電視的角度來分析。下面提出一些選題供大家參考。

1．主題方面。主體是作品的主要立意、中心思想。可以與相近題材的作品比，看哪個更深刻；也可結合時代背景，分析它有什么現實針對性；還可分析標題是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是個什么

樣的人，形象是否鮮明突出，性格特點如何，作品用什么實事來刻畫它，次要人物有什么特點，與主要人 物有什么關系。

3．選材方面。作品運用了什么材料來表達主題，這些材料是否真實、具體、集中、詳略

分明，那些材料特別典型，那些細節特別精彩等。4．結構方面。作品分為幾大部分，它以什么為線索，它怎樣開頭，怎樣結尾，怎樣過渡，怎樣照應，結構是否嚴謹等。5．手法方面。作品采用了哪些創作手

法（如：對比、托物言志、借景抒情、象征、因小見大等）。這些是否成功、新穎、有特色等。

6．新聞方面。如果是新聞類作品，還涉及到許多新聞性問題。如：真實性，時效性，是否堅持了新聞的黨性、群眾性、戰斗性等原則，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．鏡頭方面。電視是用鏡頭說話的，它的鏡頭語言運用如何（構圖、色彩、光線、速度、字幕、特技、聲音等），那些鏡頭特別精彩，運用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，屬于創作的各個方面，只要你覺得很有特色的，也都可以選。如：

音樂、美術、表演、播音、主持等。必須強調，以上這些絕不需要、也不可能全部講到，只要選其中三四點特別突出、十分明顯的講。甚至可以知將其中一個方面，但必須講深、講細、講透，而且它們也必須提煉出小論點。

四、要全面考慮，掌握分寸

寫文章最要講辯證法，要全面處理各種關系，掌握好分寸，防止走極端。

1、要充分肯定優點，而不要專門挑刺。金無足赤，人無完人，分析作品當然可以講它的缺

點，但必須掌握好一個度。有些年輕人眼高手低，用大半或全部篇幅講缺點，這就很不應該了。要知道，拿出來的電視片，除特殊情況外，都是好的伙比較好的，甚至是獲獎作品。正確態度應該是肯定優點，附帶言其不足，在措詞上、提法上也要謹慎，如用“美中不足”“瑕不掩瑜”之類。

2、要有專業眼光，但不要亂用專業術語。有人太急功近利，剛接觸幾個專業術語，就忙不迭地對號入座，結果撿了芝麻丟了西瓜，只剩下“看鏡頭說術語”，變成“看圖說話”。初學階段似懂非懂，沒有十足把握就不要亂貼標簽。

3、要扣住作品，但不要拘泥于作品本身。事物都是相互聯系的，分析時必須 進行橫向和縱向的比較，與同一題材、同一體裁、同一作者的其他作品進行進行比較，才能比出特色來。此外，許多作品都與時代背景有關，特別是新聞片，要特別留意它的拍攝（播出）日期。

4、要學會看電視，才會評電視。一般人看電視是為了獲取信息、欣賞娛樂、消遣放松，這都是無可厚非。但立志當電視人的考生，就不能停留在這種水平了。他們看電視時，應該加上學習的目的，提高鑒賞水平，應該“帶著學習的目的看電視，帶著職業的眼光學新聞”。建議先學會看電視，養成良好的收視習慣。要多看中央臺，多看新聞片、專題片、藝術短片，以及好的電視單本劇，而要少看電視連續。看電視的時候，不要以“小市民”的眼光看，而要帶著問題看，邊看邊想。先要理解作品，深切感受每個鏡頭的表達效果，分析這樣的良苦用心，當創作者的知音。還要與志同道合的同學議一議，與周圍人交換一下看法。最好能強迫自己把看法寫成文字，或一段文字，或小評論，然后請有關專家老師指導一下，練幾次筆。今年考看片分析時，為了防止偏題的現象，普遍降低了難度。有的對作文要求做了提示。

如北京廣播學院導演專業2002年的筆試題是：觀看短劇《較勁》，寫不少于1500字的影評，題目自擬。應包含以下內容：

一、作品的主題思想什么。

二、人物對白的語言特點，防止走極端。

本次試驗作文：

無為二中高三2016年12月28日的筆試題是：觀看電影《湄公河行動》，寫不少于800字的影評，題目自擬，結合觀影細節，自由選取立意角度。應包含以下內容：

一、作品的主題思想什么。

二、人物動作或者內心世界特點，防止走極端。