第一篇：電影美學欣賞

淺議電影的教育功能

藝術是時代生活的鏡子，電影作為藝術的一種普通形式，它來源于生活，又高于生活，而優秀的電影是人類智慧的結晶，它以其特定的傳播形式對人們樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀及形成良好的道德情操起著潛移默化的作用。

電影是情感溝通的生動橋梁，欣賞電影時，我們隨著電影情節的發展和主人公命運的演變,而歡笑、驚喜、擔憂、激動、憤怒、發愁, 甚至掉下眼淚。有時電影還會激發我們對英雄模范人物的敬佩和對犯罪分子的憤恨，對助人為樂行為的贊賞和對損人利己行為的譴責。

電影是道德教育的有效手段，比如《任長霞》、《焦裕錄》這類電影，以鮮活的人物形象，讓我們對人民公仆肅然起敬，對他們為人民服務的精神而深深感動。

電影是培養愛國主義精神的理想素材，《長征》、《重慶談判》、《大決戰》、《周恩來萬隆之行》等反映了一幕又一幕的歷史場景，激發了我們的愛國熱情。

電影還具有審美娛樂，提高自身修養的功能，比如, 《紅河谷》、《可可西里》等片就是對西藏風光與民俗風情的再現，《我的1919》、《我的法蘭西歲月》等是對異域文化的描述，總之都十分令人心馳神往。

電影還負載了豐富的歷史文化知識，比如《李時珍》、《中華文明》等電影展示了中華民族悠久的文明。

不僅如此，電影還具有激發情感、升華人格的力量。比如像《太行山上》、《我的長征》、《狼牙山五壯士》、《大渡河》這樣的電影，可以激發人們的愛國情操，增強民族自尊心。《彭雪楓》、《鐵道游擊隊》等作品反映了革命時期共產黨人的英雄形象，讓我們從中感受到革命時期共產黨人的理想與激情、光榮與夢想、不怕犧牲的大無畏精神和他們為了理想拋頭顱灑熱血的英雄氣概。

電影能深刻地揭示出人物的內在情感與性格特征，從而使觀眾的心靈得到震撼，可以激發情感,陶冶情操，是溝通的橋梁,是實施教育的基礎,電影的教育功能也是建立在感人的基礎上得以實現的。不僅如此，電影還可以起到發展和完善人的思維品質的作用,能夠培養人的審美直覺和想象力,增強人的創新意識和創造能力,全面提升人的基本素質,啟迪智慧,陶冶情操,升華人格。

當然, 電影的教育還遠不于此,如我們充分的挖掘, 會發現, 電影的愛國主義教育、美學教育、音樂教育、繪畫教育的內涵很深。電影使用的不是文字語言而是視聽語言, 它是幕擬人的視聽感知經驗, 所以不用學, 一看就懂, 而且可以無限地復制。

在當今新的時代, 我們就應該變傳統的說教教育為系統的影視教育及收效更好的教育, 以更好地發揮電影的教育功能, 實踐也證明電影的教育作用比說教的征服力要大、收效要更好。

因此，電影教育的影響是深遠的，并且十分有意義的，電影教育讓我們感受歷史、身臨其境、通過情節的發展感受到人物的個性特征，升華我們的人格，提高我們的修養，在娛樂中使我們的思想發生變化，潛移默化的影響我們，讓我們在電影的快樂中學習歷史，感受革命，激發我們愛國主義情感，增加我們的民族自尊心。總之，電影對我們的思想教育有著極其重大的意義。

第二篇：美學欣賞論文

高校美學現狀調查

090301304 馮帆

通過近一個月來對美學的學習，我對美學有了淺薄的認識，在談及當代大學生對美學學習的現狀時，首先我們要理解什么是美學。

美學是從人對現實的審美關系出發，以藝術作為主要對象，研究美、丑、崇高等審美范疇和人的審美意識，美感經驗，以及美的創造發展及其規律的科學.美學是以對美的本質及其意義的研究為主題的學科。美學是哲學的一個分支。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。簡單地說，美學是研究人與現實審美關系的學問。它既不同于一般的藝術，也不單純日常的美化活動。

有人認為學習美學很枯燥，其實是不懂得如何去欣賞美學，從而獲得一種心靈上的’美感”享受。美感人對客觀事物的外在美或內在美的特征的一種情感體驗。它是由具有一定審美觀點的人對外在客觀存在事物的美的特征進行評價時產生的一種肯定、滿意、愉悅、愛慕的情感。美感體驗有兩個鮮明的特點：

1、對審美對象感性面貌特點、如線條、顏色、音韻、諧調、鮮艷、勻稱等的感知，是產生美感的基礎。

2、對美的對象的感知和力量。美感是人對審美對象的一種主觀態度，是審美對象是否滿足主體需要的關系的反映。審美就是對美與丑進行鑒賞，只有通過認識、評價、鑒賞活動，才可能產生美感。由于每個人的審美需要、觀點、標準、能力和文化背景的不同，因而對同一對象的美感體驗也不相同，不僅對美與丑的評價鑒賞能引起人的美感，而且對善惡的評估也會影響人的審美感受與體驗。

審美是一種人類精神活動，是一種給活動主體以豐富而復雜的心理感受的精神活動，并且還是一種通過這些主體的心理感受而獲得其意義的活動。因而研究審美，首當其沖應該研究的，就是人類在這種特殊的精神活動中獲得的各種各樣的心理感受，人們將這種感受稱之為“美感”。審美能力是人的一種本質能力。審美的需要是人的一種基本的需要。所以美的本質，基于人的本質。美的哲學，是人的哲學中一個關鍵性的有機組成部分。研究美則不研究人，或者研究人而不研究美，在這兩個方面都很難深入。

我們關于“本質”的理論，是一種方法論，而不是本體論。它是我們把一事物與一切其他事物及其有機整體區分開來加以研究的方法。宇宙本體是一個有機的和生態的過程，一股生生不息的永恒之流，如果沒有這樣一種方法，則所有的事物在其終極的意義上將合而為一，而在現象上的多樣性將不可理解。

分開來看，一事物、一過程與其他事物、其他過程是有區別的，但不是獨立的。美學是研究人對現實的審美關系的科學。研究的主要對象是藝術，但不研究藝術中的具體表現問題，而是研究藝術中的哲學問題，因此被稱為“美的藝術的哲學”。美學的基本問題有美的本質、審美意識同審美對象的關系等。

個人認為，它的最根本意義就是讓我們當代大學生更充分了解和掌握繪畫、舞蹈、雕塑、音樂、文學藝術等學科的運動規律，通過對這些規律的掌握，能讓人在生活方式上產生更大的改變，在精神上獲得更多的自由。學習美學的現實意義在于實現人類自身的美化。提高大學生的審美能力和凈化陶冶大學生的情操。如：

1、培養大學生的審美能力

2、培養審美鑒賞能力

3、培養審美創造能力

4、實現完美人格的塑造 美是人類欲望的源泉；美學是維持這種欲望的動力。建立審美觀,培養審美能力,提升大學生審美品位，學會感受美和創造美.審美欣賞有所根據，使美學成為一種精神哲學。一個方面，審美活動也就是審美。首先我覺得把審美作為主要研究對象有著現實的根據。在現實中，在我們生活中間，審美現象是無處不在、無時不有的。審美的活動，審美的文化，審美的現象，可能到處都有，甚至可以說，在日常生活中，我們每天都不可能離開這些審美的活動，審美的氛圍。第一個就是自然美，就是對自然界的審美。隨著人類文化的進展，越來越多的自然界的東西進入了我們審美的視野

高校現在的美學發展狀況大概是這樣的：高校的哲學系，美學是必修課；中文系則是有的屬必修，有的屬選修。師范院校的哲學系、中文系也都有美學課，也是有的必修有的選修。另外還有兩年制師范學校也都有美學課。所以，大學里普遍都有美學課，甚至包括工科大學、農業大學，沒開美學課的學校都覺得這是一種缺陷這說明美學還是很受大家歡迎的。我們說“真善美”，如康德的三個批判里有一個批判是美學，黑格爾也有一本美學，大的哲學體系里面總有一部分是美學，缺了美學是不行的，整個哲學體系是不完整的。我們大學生之所以要學習美學，學會感受沒，培養審美情節主要是因為世界上存在著許多的東西，需要我們去取舍，找到適合我們需要的那部分，即美的事物。有句話說得好“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明”，套用一下，“上帝為我們開啟了心靈的窗戶，我們用它來尋找美”人的智慧從客觀上決定了我們對美好事物的追求。動物只是本能的適應這個世界，那人們則可以通過自己的指揮發現世界上存在的許對美的東西，豐富自己的物質生活和精神家園，以達到愉悅自己的目的。除了愉悅自己的之外，在很大程度上也是為了完善自己。對于我們當代大學生來說提高審美能力有著更重要的意義。審美能力很多是決定于這個人的生活方式，他的價值觀，興趣愛好，家庭，但是也是可以后天的培養的。審美能力高的人對于制作和欣賞藝術作品會有更多的見解，更深的領會和想象。相反那些低級趣味的人，他們在欣賞藝術作品的時候很多有看不懂，不理解的感覺，甚至貶低唾罵，這些都是很不好的表象。審美能力高的人對生活的態度應該是有意義的，因為在他們看待生活的時候能有更有趣的方式，對生活中的瑣碎也有平和的態度，對問題也有多方面的觀點幫助他們去理解，這樣的時候人將變的更加平靜，脫離了很多愚昧的煩惱和不必要的抱怨。比如我們人生中遭遇痛苦時候就要想到一點如果我們能夠化悲痛為力量，換一個角度來審視人生的挫折和痛苦，將這些人生歷練作為一種難得的財富加以咀嚼和收藏，則能夠從人生的風浪中，變得成熟，或許這樣的人生才算真正的有意義，能夠真正做到這些的人才算真正的活過。我想審美的最高境界或許就在這里吧！

提高人們審美欣賞和審美創造能力。美學理論可以指導人們的審美活動，通過這種指導，使人們的審美從一種樸實的、自發的活動上升到一種主動的、自覺的活動。審美是一種超越性、綜合性的教育。審美作為一種具有形式化、動情化的教育特性，其目標是培養和發展受教育者的感性能力，包括感受力、鑒賞力、想象力、創造力等，培養健全高尚的人格，塑造完美理想人性，以最終實現人與自然、人與社會以及人與人自身感性和理性的和諧的終極追求。審美強調的是“韜養”，是主體的主動參與和全身心的投入，讓你體驗美好、體驗成功、體驗快樂、體驗崇高，在潛移默化中提升對美的感受力、鑒賞力、創造力及自我完善的能力，不讓“美麗”悄悄溜走。

第三篇：電影美學風格

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《淺談斯蒂文·斯皮爾伯格的電影美學風格》

緒言

當代世界電影展示給人們是這門20世紀的藝術媒介依然在持續不的不景氣中奮力掙扎，好萊塢影壇展示給人們的仍是票房紀錄的連年上升。而在這一矛盾景象中，世界電影中最令人難忘的一筆卻似乎是當代世界影壇首席電影票房大師斯蒂文·斯皮爾伯格以兩部看上去差不多是截然相反的大片獲得了電影票房和藝術成就的雙雙豐收。他的集科幻、災難與恐怖于一身的《侏羅紀公園》創下了驚人的票房收入，迄今為止在全球的總收入已經超過11億美元。而他在這一年的另一部作品，主要以黑白膠片拍攝的《辛德勒名單》又在下一年的奧斯卡評選中一舉獲得12項提名，并最終贏得了包括最佳影片、最佳導演在內的7項金獎。這一近乎超人的記錄，對斯蒂文·斯皮爾伯格來說，可以說是名至實歸。他在經歷了無數次商業的成功和幾乎同樣多的藝術失敗后，電影美學風格愈加成熟又不失獨特，比起一些電影導演，他的電影美學風格帶著濃重的商業性質，在現代電影美學史上有著不可替代的重要作用，對其進行分析與研究同樣非常具有意義與可行性。

主要內容

本文將從他的代表作《辛德勒名單》作為例子，通過電影符號學分析其商業價值及藝術美感，從而論證其電影美學風格，更多的做著眼于對《辛德勒名單》的電影文本以及電影與觀影者的關系，并且分析其鏡頭、畫面、剪輯、背景音樂及背后的深刻內涵，構建起完整的論文體系。

斯蒂文·斯皮爾伯格是一位個性濃厚的導演，他一向以好萊塢既定成功元素為基礎，精心制作大眾夢幻，營造商業奇跡。在《辛德勒名單》中，這種“個人化”的創作尤為明顯。在童年時期，作為班級中唯一一名猶太孩子，備受欺辱，這一切使得斯蒂文·斯皮爾伯格告別幻想、追蹤自己的生活體驗奠定了基礎。在這一基礎上，斯蒂文·斯皮爾伯格也終于可以不在依賴使他屢獲成功的美國公眾對幻想的期待和那些為他建立起不朽名聲的魔術、動作和特技，而把視點轉向

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了真實生活的描繪和歷史場面的展示。影片是在靠近科拉闊集中營的地方實地拍攝，在長達三個多小時的影片中，斯蒂文·斯皮爾伯格展示出一種仿佛紀錄片式的方法，使用黑白膠片描繪著一幅幅表現猶太人悲慘命運的圖景，而其視點已不再是以往好萊塢表現大屠殺故事里主人公的心理閃回，也不再玩弄以往斯蒂文·斯皮爾伯格電影敘事的視覺花招。除個別段落外，其大部分鏡頭都是以一種旁觀者的地位，客觀記述著由大多數是不知名演員或者群眾排演出來的歷史背景。片中有幾次接近于重復的對猶太人進行登記的場面，在這里，一個個猶太人的形象、名字和那臺打字機成為斯蒂文·斯皮爾伯格電影中的新道具。它為影片帶來一種具有高度逼真和紀實感的風格。

電影作為一種大眾文化，往往具有深刻的民族和文化特征。斯蒂文·斯皮爾伯格在電影的題材選擇上具有多元化、多類型的特點。在斯蒂文·斯皮爾伯格的前期電影中，能體現出他個人心理以及民族情結的無疑是以二戰為題材的影片。民族性是一個民族有史以來的心理沉淀，它不停發展并創新。作為具有猶太民族意識與美國文化觀念融合的導演，斯蒂文·斯皮爾伯格的電影是猶太民族與美國文化的激蕩下的產物，《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《世界大戰》、《大白鯊》、《ET》等作品中都能深刻體現出來。這種電影理念鼓吹美國國家意志，宣告著美國必勝與反戰理念。從國家意志角度而言，美國常常在不侵犯自己利益的時候，通過為弱小國家打抱不平和實行一定范圍的救助，體現大國的人道主義精神和作為大國的風范。于是斯蒂文·斯皮爾伯格的電影主題都在人道主義關懷和救贖的立場，以史詩般的鏡頭與宏大氣魄的場面剪輯烘托出上帝班的人文關懷，具有美國意志與商業氣息的完美結合。

以巴贊、克拉考爾為代表的紀實性電影美學觀對斯蒂文·斯皮爾伯格的電影蒙太奇美學的發展產生了極大的影響，在《辛德勒名單》中出于歷史客觀性，從不缺乏暴力與兇殺，在好萊塢的商業片中暴力場面服務于其電影激烈的動作和特技的主題，那些可以尋求的機位和快節奏的剪輯使暴力被處理為一種給觀眾帶來快感的興奮劑，盡管斯蒂文·斯皮爾伯格也不能免俗——如片中一群德國士兵把一張藏有猶太人的床掀翻，然后用沖鋒槍把床打出一片槍眼的場面很容易使我們想起商業片中類似的鏡頭，但是大多數有關法西斯的暴力畫面中，斯蒂文·斯皮爾伯格采取的是一種紀錄片式的“冷靜”的方式，一個個并不十分激烈但卻更加

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精心動魄的殺戮場面不斷出現在鏡頭中：一個獨臂老人被拉出鏟雪的隊列，一聲沉悶的槍響，老人倒地；一個試圖逃避集中營的青年在被押回的途中，被一名士兵開槍打死，棉衣后飛起一片棉絮；一個不識時務的猶太女工程師當場被槍斃，隨后，集中營的頭子高斯卻下令將工程按照她的意見重做??以及剛從床上爬起來的高斯窮極無聊的站在陽臺上，像打獵一樣，對著院子里干活的猶太人不慌不忙的扣動扳機，在這些場景中，斯蒂文·斯皮爾伯格大多使用了中、遠景，并極少利用鏡頭的組接進行渲染，淡化了血腥，卻充實了記錄的美感。

不過，不僅僅如此，成功的使美國公眾接受這場銀幕上的暗殺、虐待和各種暴行的不僅僅是斯蒂文·斯皮爾伯格的紀實手法。深受好萊塢作業指導熏陶的斯蒂文·斯皮爾伯格也不會被一種“個人”的感受迷惑到把自己變成一位歐洲藝術導演的地步。事實上，他之所以成功把大屠殺搬上銀幕并被美國觀眾所接受，很大程度上在于他機智的在那些“歷史記錄”的場面與好萊塢故事性之間建立起一種令人信服的平衡和有機的關聯，影片開始不久，一組乘火車被拉到科拉闊的猶太人和收拾行裝的辛德勒的畫面就開始把四十和它的主人公的故事交叉在一起發展，差不多每一次令人驚心動魄的殘酷場景之后，都是一段辛德勒費盡周折或者神話般的救助。同時，辛德勒故事中不僅包括了他對猶太人的救助，還有他如何發財、與女友之間的愛情發展、與他的猶太會計師泰爾恩之間逐漸建立起來的友誼。除此之外，影片中也隨處可見具有生動故事性的情節，而其中一如斯蒂文·斯皮爾伯格的許多影片一樣，兒童常常成為故事的主角。如當納粹追查集中營房的偷雞者，并威脅要把那些站在那里一言不發的猶太人一個個打死時，一個機靈的孩子哆哆嗦嗦的站出來，告訴納粹士兵，那剛剛被他打死的猶太人就是可惡的肇事者。

實際上，斯皮爾不但沒有放棄他講述故事的熟練本領，也不可能淹沒他那出色的電影手法。在諸如對集中營里的猶太人進行體檢甄別的段落和那個把殺死的猶太人尸體掘出來焚燒的地獄般的場景中，斯蒂文·斯皮爾伯格以鏡頭令人賞心悅目的大幅度運動和剪輯切換、渲染，也掩飾著痛苦的場景。而片中另一個富于戲劇性的場面則是，一群赤身裸體的猶太婦女被趕進一間煙囪冒著黑煙的大房子里，燈忽然滅了，婦女們恐懼的驚叫著抱在一起，等待著將使她們結束生命的毒氣降臨。一段令人緊張的延遲之后，婦女們的頭頂上的龍頭終于噴出了清水。可

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以說，斯蒂文·斯皮爾伯格所再現的那個被稱為驚心動魄的歷史是在紀實性的畫面、生動的故事、富于魅力的人物、高尚的人道主義精神和出色而充滿張力的電影技法的基礎上建立起來的。在片中一段不起眼的小情節中，我們可以看到斯蒂文·斯皮爾伯格在其各種要素之間進行轉換的巧妙例子：幾個孩子為逃避被送往奧斯維辛集中營的命運，機靈的逃走了。但接下來，我們又看到，他們為了求生不得不躲入糞坑之中，并開始了爭奪空間的“斗爭”。

在斯蒂文·斯皮爾伯格的后階段的電影創作中，溫情變為主打牌，也更加契合了好萊塢主流市場的需要，在拍攝了《辛德勒名單》等一系列二戰電影后，斯蒂文·斯皮爾伯格把鏡頭瞄準了一戰，同樣充滿人文關懷，同樣向著普通生命致敬。《戰馬》以一匹馬的視角向人們展現了戰爭殘酷與人性的溫暖，這部典型的溫情制作片，人文關懷再次溢滿屏幕，可以說是斯蒂文·斯皮爾伯格立身的電影哲學。雖然國家意志也是斯蒂文·斯皮爾伯格電影美學風格的基點，但是《戰馬》卻代表著斯蒂文·斯皮爾伯格電影成熟的一個新的標志點，在整個戰爭的大格局里，斯蒂文·斯皮爾伯格思考了戰爭泯滅的友情與愛情，不去表現這場戰爭的自我評價，而是著眼于戰爭的非人性去探討戰爭的價值與意義，用一匹馬的視角去溫暖觀眾，電影美學方面也更加側重商業化與藝術化并重，放棄常用的快速剪輯而多用長、固定鏡頭來展現溫情與藝術化的場面。

回顧其創作，無論是前期還是后期創作，斯蒂文·斯皮爾伯格充滿幻想和打斗的影片不同于一般動作特技片之處還在于他們觸動著廣大美國中產階層的普遍和隱蔽的憂慮，還在于其貫注在其中的一種充滿宗教意味的情感，它使其影片在幻想之外有了一種神圣的光輝，這也許是其重要的個人印記之一。在其第一部關于外星來客的科幻片《第三類接觸》中，斯蒂文·斯皮爾伯格就以一反傳統科幻片中對宇宙世界的恐懼之情的態度，描寫了人類邁出與外星人接觸的第一步。影片最后，懷著敬畏之情的人們迎接巨大和燈火通明的外星飛船在緩緩降落的情景則被處理的如同上帝降臨的宗教意識，充滿了神秘的崇高感。在隨后的《外星人》里，他則在其兒童般的幻想中嵌入了一個關于耶穌基督的故事，那個偶然來到地球的小外星人歷經坎坷，而又不斷創造出各種“神跡”，最后終于乘坐飛船回到他的天國。同樣在影片的最后場景中，片中小主人公伊利奧特的父母也終于領悟到天外來客中所包含的真諦：他們雙手抱在胸前，跪倒在地，在著名宗教音

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樂家約翰·威廉姆斯的樂曲聲中，以一種神圣的目光仰望著外星飛船消失在夜空中。這種濃厚的宗教情感一直延伸到如《搶劫約柜的人》等影片里對于宗教圣物的尋找以及對其神秘力量的渲染。而在《辛德勒名單》中，它則終于可以使斯蒂文·斯皮爾伯格把英雄的神話和社會的史詩所結合在一起，構成一部屬于他自己的電影史詩，它使美國觀眾接受了大屠殺的故事，也向他們提供著一種斯蒂文·斯皮爾伯格的神話，并且通過那種宗教式的神圣感和那些來自《舊約》中記錄的故事，斯蒂文·斯皮爾伯格也使觀眾接受了一部關于它的民族——猶太人的歷史；影片中多次出現逃離死亡的辛德勒工廠的猶太人徒步走來的鏡頭，而那一幅幅表現猶太民族不斷前移和遭受折磨的畫面，在約翰·威廉姆斯悲泣又富有神圣樂感的樂曲的再次伴奏下，已經變成了對具體歷史圖景的超越。

神話式的表現手法、史詩般的歷史記錄，究其根本，其美學風格在于個性化與濃厚的宗教情感，共同交織出斯蒂文·斯皮爾伯格的獨特的電影美學風格。

第四篇：電影美學期末考試

電影美學期末考試

由前蘇聯影片《女政委》談電影中的音效作用

影片年代很久遠，但令人驚喜它的音效十分清楚。聲音恰到好處的搭配，簡直可以夸張的說是給這部大量運用特寫和長鏡頭形式的影片注入了靈魂。一開篇就是長達十分鐘的沒有任何語言的畫面。開闊的郊外野地上飄揚著的柔和的搖籃曲，慢慢的彌散開來，這種舒緩的感覺卻馬上被鏡頭所引來的行軍隊伍的一片嘈雜的馬蹄聲所打破。然而搖籃曲沒有淹沒，兩種截然不同的聲音重疊在一起，給人一種很怪異的感覺。從這一開始，觀眾的心里就陷入一種無法言語的不暢與深思。

之后，隨著長長的一聲警笛，馬蹄聲得得嗒嗒清晰的響起，節奏越來越快，馬背上的小紅軍進入了空寂無人的小鎮。他停住馬，下來，拾起地上鐵匠遺下的工具，一塊馬蹄釘，一片寂靜。他扔出去，“叮—”！十分清脆！窗口伸出了白旗。小戰士臉上露出勝利的興奮，朝天發了一搶，“砰”……“砰”……“砰”……槍聲在小鎮高出的建筑上空飛揚著又被折回似的回響著，然后連成了一片，“砰砰砰”，紅軍門在鳴槍慶祝著！馬上是壓在小鎮石板路上進駐的隊伍的聲音，紛亂的馬蹄聲，拖著嘩嘩做響的笨重的戰車，步兵整齊的踏步聲……這一切又突然讓人們的心情沉重起來。

而另一個聲音絕妙的展現，是女政委住一戶人家的第一個晚上。男主人的房間讓了出來。鏡頭旋轉著、掃視著另一間小小的房子擠著睡著的一家，奶奶、夫婦、5個大小不一的孩子，伴隨著滴、滴的漏水聲，男人呼呼的鼾聲，孩子微微的鼻息、喃喃的囈語、夢中咯咯的笑，鬧鐘滴滴達達的走動聲……我們的感情被這些微小的細節所融化打動了。這種平實聲音，更加反襯出戰爭、貧困給人們帶來的痛苦。觀眾心中不由隱隱的有些同情的痛。而最令人心酸的表現就在充斥著轟炸的炮火聲的那一夜，孩子的哭聲，炮聲，我們感到絕望！而父親輕輕的哼起小調，帶著一家人圍著桌子舉著手跳著，四周奏起了這首歡快的民歌，如此的美好動聽，和著孩子可愛的笑臉，炮聲便漸漸遠離。我們為這猶太家庭的勇敢堅強看到希望，而內心深處的觸動，使得我們感動心酸得要流淚。

鐵人般的女政委生孩子的一段，大量運用聲音聲效。痛苦的難以忍受的叫聲、令人窒息的喘息聲，以及迫不及待大口咕嚕咕嚕的飲水聲，緊湊激烈的群馬奔騰聲、槍聲，這一切加上電影畫面真是與幻覺的不斷切換，十分精彩的表現出戰場的痛苦、母親的辛苦，讓我們揪心。最新電視劇,好看的韓劇,熱播TVB劇,女生喜歡的電視劇,女性電影

而小鎮多次響起教堂的鐘聲，同樣是一個極為成功的運用。在女政委和她的戰友進駐時，它莊嚴而穩重的敲著，籠罩著整個小鎮的上空。而當女政委抱著剛出生的孩子在小鎮上漫步時，它響的快樂而輕松，少快的節奏，隨即響起優美的音樂，平常的生活多么美好，歷經血雨腥風的女戰士也陶醉了。而當白匪來臨，教堂的鐘聲不再敲響，人們忙著封死門窗，那悠悠的鐘聲，就變成了令人緊張不安的咚咚的釘木條聲。影片的最后，教堂的鐘聲又洪亮地敲響了，它回旋在那個年代那個小鎮的空氣中，回蕩在我們的耳邊，震撼著我們的心靈，讓我們陷入沉沉的深思……

第五篇：如何欣賞電影

一直都標榜自己是電影帝，那今天就發篇像樣的評論。雖然篇幅看上去唬人，但標題上也說到了，靜心看就會發現并不顯長。這篇也被不少人評價“長而不膩”“靜下心看發現根本不長”。真的好開心，因為自己一直以來努力的目標就是：字數長，聊的多，但讀著不費力。

本篇主要談談個人對于“看電影”的看法。就如文前第一句所言“ 有多少人看了一部頗受好評的電影之后沒有感覺？有多少人看一部經典電影時直打瞌睡？有多少人看了一部學院級別的佳作卻不知所云？”，談一談為什么這樣的事會這么多，如何避免在自己身上發生這些事。全文不聊深刻的理論，只談個人的感受，全力做到成文的水平，嘮嗑的風度。------有多少人看了一部頗受好評的電影之后沒有感覺？有多少人看一部經典電影時直打瞌睡？有多少人看了一部學院級別的佳作卻不知所云？

誠然，他可以找出什么風格不對路，口味不對號，理念不相容等許許多多的理由。他甚至還可以直接攻擊導演是垃圾，電影本身也是垃圾，而這部電影之所以被打了這么高的分只是因為大家都在裝X，或人云亦云，等等等等。他們可以用各種各樣冠冕堂皇的理由來否決一部電影，而且看上去還像是很對很有道理很無法反駁的樣子。

但是，經過我個人這么久這么久以來的觀察，我發現絕大多數有而且不時有以上情況的人，要么是帶著偏見去看一部電影的，要么本身算不上一個合格的影迷，要么干脆就不懂電影，更不懂如何去觀賞一部電影。絕大多數忽略了一部經典電影的人問題當然不是出在別人或電影身上，而是出在自己身上。

可惜的是，他們自己卻不愛檢討這一點。今天我就替他們來檢討檢討，做哪些其實非常簡單的事情才能讓一個人最大限度(因為沒有絕對)的不“錯過”一部好電影。

第一，檢查自己是否簡單了解了導演、演員以及編劇的大創作背景和時代環境；

(1936)查理·卓別林

把這一點放在文首似乎真的挺zhuangbility，但是我要說，這是基本的，哪怕你只是輕微的了解一下，都比一無所知強。

現在有很多自稱非常狂熱的影迷，看的片子雖然有上千部，但其實都是局限在近十年這個時間段的。為什么？就是因為超過了十年以上，電影基本就在任何一個方面脫離了我們目前所處時代的時代背景，閱讀起來有難度，他就不愿意看了。然而好電影，尤其是那些青史留名的經典電影往往一年只有幾部，甚至幾年才能誕生一部。現在任何一個電影TOP榜單上排前列的片子，有很多都是十足的老片。如果你對片子拍攝的時間或片子內表達故事所處時間一無所知，你要怎么才能了解這部片子的內涵呢？正如人們要餓了才會吃飯渴了才會喝水一樣，一個導演只有有了強烈的表達欲望，才會誕生一部經典的電影，而觀眾在看的時候如果不將自己代入其中，保持一定的饑餓感，將很難在其中挖掘出什么內容來。還有一些經典的片子，其經典之處就在于它在某些方面的開山壯舉。多年以后，可能有無數電影仿制了它的表現手法，講述了和它類似的故事，致敬了它的主題思想。也許你在看過無數模仿之作之后覺得原作平庸無奇，但我還是希望你能記得它曾經創造的歷史。

第二，檢查自己是否挑選了一個合適的觀影狀態和觀影時間來觀看電影； 《記憶碎片》 2000 克里斯托弗·諾蘭

這一點真的非常非常的重要，但卻真的經常經常被完全忽略。很多人因為個人的狀態完全不適合看某種類型的電影，結果看了一半哈欠連天，拉幾下進度條就算“看”完了(我本來想把“請完整觀影”也列為一條的，后來覺得還是算了，如果你過去的片子有很多都是這么看的，那你還是別看我剩下寫的東西了)。

試問，一部劇情非常復雜，觀影難度較高的片子，你選在一個大腦混亂，反應遲鈍的時候看，將是一種什么效果？試問，一部氣氛非常悲傷，故事非常壓抑的片子，你選在一個樂不思蜀，嘻嘻哈哈的時候看，將是一種什么效果？試問，一部片長較長，甚至干脆是上下部聯系緊密的系列電影，你從下午或晚上已略為疲倦時才開始看，第二天凌晨甚至早上才勉強看完，將會是一種什么效果？很多人真的是完全不注意這個問題，以致明明自己昏昏欲睡，非要說電影冗長不堪；明明是自己反應遲鈍，卻說是電影殘破零亂。這樣的事情，究竟已經在多少人身上發生了多少次了？下次當你看一部片子時，我希望你能挑選一個合適的狀態和一個合適的時間。

第三，觀影之后是否參看了一些影評來解答自己的疑惑，剖析電影中的經典情節和那些自己所沒有留意到的細節；

(2011)德魯·高達

絲毫不夸張的說，有些電影，在看完影評前和看完影評后，你會給出完全不同的評價。很多時候原因在于，一個人對電影的感觸，的確在某種程度上囿于他的知識水平和個人經歷，不經過資深影迷或高人達人的點撥，你真的會不知所云。舉比較新的例子來說吧：林中小屋和一次別離。前者口碑真心不錯，但并不全在于甚至大部分都并不在于它是一部恐怖片，而是其內蘊含的折射和諷刺意味。而后者呢，一部較為普通的家庭/宗教倫理片，又怎么會輕易摘取奧斯卡最佳外語片獎呢？精髓所在，莫不是其中深深的政治隱喻。我非常坦誠的講，在看完這兩部片子之后，我是沒摸到頭腦的，但豆瓣上幾篇影評，才讓我恍然大悟。從此不僅對這兩部片子印象深刻，而且也的確贊不絕口。而相反，很多人看前不了解電影背景和簡單介紹(有人倒是看了，可看的是劇透，WTF？)，看后又不翻兩篇優質影評讀讀別人的意見，這樣的人，如何能算作是真正看完了一部電影呢？

(2011)阿斯發·法哈蒂

再就是電影的細節認識和不同人的剖析角度的問題。一個微小的細節，可能就是宏大場景曲折劇情的起點，我們雖可能已感嘆于場景和劇情的震撼，卻因細節的流逝而少了幾分味道。一個震撼人心的場景，你我他都覺得經典，但大家認識的角度，又因差異而不同。我曾經見過很多將個人經歷代入電影從而深化電影主題解讀的影評，讀來發自肺腑的欽佩，這樣的文字，不去讀它和細心感受一邊，區別是極大的。細節之把握和情節之剖析，讀罷幾篇好影評變可產生翻天覆地的變化。只因一個人的所思所想所得，永遠都是有限的，不借鑒和學習別人的知識與觀點，又如何能獲得提高呢？書本如此，電影亦如此。

(2011)克里斯托弗·諾蘭

第四，放下偏見，摒除曲解，摘掉有色眼鏡，然后個給自己一定時間沉淀。有很多人對好片子的評價之所以被弱化了，這一點也是一個重要的原因。

比如，很多人對于觀影都有一種叛逆的心態。越是學院派推崇的，教科書式的經典片子，他越是抗拒；越是被人頂禮膜拜和極力推崇的，他越是帶著挑刺的眼光去看；越是流行的，人人都說好的片子，他越要采取一種消極的方式去看或者根本不看。我想說的是，叛逆情緒雖然人人或多或少會有一點，但如果代入到看電影里去，那得不償失的只會是你自己。我很贊同一句話：高分看大家，低分看自己。也就是那些獲得了大多數人，影評人，專家學者乃至時代認可的片子，一定要以平和以及不帶任何偏見的心態去欣賞和感悟，因為它之所以這么受歡迎，足可以證明它的普適性和經典程度，如果你帶著挑刺或叛逆的心態去看，一定會失去很多很多有益的感受。

(2001~2003)彼得·杰克遜

還有一個重要的要點是沉淀。如果你認真感受完一部好片子，真的覺得不覺得怎么樣的話，不要忙著評論，更不要忙著下結論(下結論是最糟糕的，因為一旦結論已定，你的思維就被自己先入為主了，以后很難再改變)。請給自己幾小時，幾天，幾周，幾月甚至幾年的沉淀時間，時不時回頭再想想。時間之所以有魔力，是因為一個人在隨著時間的流逝不斷的成長，同樣的一部片子，以不同年齡段的自己和不同的閱歷去看，感覺是完全不同的。再隨舉兩例：無論是我五年前第一次看肖申克的救贖還是七年前第一次看指環王，都沒有今天時有這么多的感悟。這些年人聚人散事喜事悲，以今天的視角再回頭，很多東西才能再參透，經典之處才會淋漓盡致的展現出來。我依然記得當我不久以前再在一則剪輯中看到肖申克的男主人公一撥一撥的打開監獄廣播室的音響時，我被那時的氛圍，音樂的渲染，演員的神態震撼的說不出話來，而得知指環王將拍攝前傳時，我的興奮更是無以言表，就像一個做了多年的夢得以延續一般。

第五，放寬心態，給自己無限的可能。

看電影真的是一件很私人的事情，這點無可非議。剛才朋友還在跟我談羅杰·艾伯特和托德·麥卡錫對綠燈俠的評價也是好番茄，即使是他們這樣的資深影評人，也有自己獨特的評價標準。當然，我更認可的是，在一部大眾認為的爛片中找到自己頗為欣賞的地方(即“低分看自己”)從而認可這部電影遠遠比低估一部大眾認為的好電影要好，因為至少在前面一種情況中，你多獲得了那么多愉悅的觀影體驗。

還有很多人，他們因為過去先入為主的緣故(這往往意味著偏見)，強烈的贊同或者抗拒某一種具體類型/某一導演/某一國家/某一演員的電影。當后面這一種情況發生的時候，很不幸，你的固執和偏激將直接導致你錯過這其中全部的好片子。而這是一件非常可惜的事情。

《流浪者》 1951 拉茲·卡普爾 你真的以為科幻片是只適合宅男看的嗎？你認為魔幻/奇幻電影純屬是哄小孩的？你打心眼里就反感日本電影？你覺得韓國電影都如同泡菜？你內心深處就感覺主打“感人”牌的片子都是在矯揉造作？很遺憾，如果你有以上或其他任何一種偏見，你將和影史上至少10%的片子失之交臂；如果你的偏執不止一種，那么你能欣賞的電影只能是一個圈子，看不到外面的世界；如果你干脆是一個各種各樣偏激癥的患者，那你能看的電影大概也只有畫皮二了。

打開你的內心，平和你的心態，從而接受無限的可能。尤其當有人向你熱情的推薦某部作品時，請冷靜的想想他的熱情是否有道理。如果你僅僅因為自己幼稚的偏執而拒絕，那只會讓一切都變得非常尷尬。

第六，其他一些其實很基本的要求。

比如，既不要急于求成，又不要拖拖拉拉。不要急于看完某部系列的全部電影，也不要看完一部后晾上很長很長的時間。我經常在推薦電影時聽到“太長，我不看”“有好幾部哦，我不看了”的回應，讓我恨不得直接把臉盆扣在他的腦袋上。

比如，看片子的時候，真的集中一下注意力吧。本來你就不是在影院這種用票價、大屏幕和巨大的聲效逼著你集中注意力的地方觀影(我對在電影院睡覺的人充滿著真誠的欽佩)，面對一塊也許不怎么樣的屏幕，底下隨時蹦出QQ消息，人人消息或微博消息，然后你一會兒刷刷貼吧，一會兒看看豆瓣，如此時斷時續……你確定有任何一部片子能經得起這種折騰嗎？所以，下一次看電影時，請騰一個什么也不干的時間，關掉其他一切，把手機都給靜音了，然后開始看。

《霍比特人》(2012~2014)彼得·杰克遜

比如，看個高清的電影吧。攝影機的性能越來越強勁，攝影技術不斷更新，視覺效果每年都在快速發展，清晰度的規格在被不斷的提高，這一切都是有理由的。電影作為視覺藝術，如果你看的是連人臉都帶點馬賽克級別清晰度的片子，你要如何才能感受到其中的魅力呢？你可以不是標準1080P和720P的粉絲，但你至少應該去下一個網速承受范圍內盡可能清晰的版本。不說那些注重視效的電影，即使是普通的文藝片，微妙之處也往往在于細節，如果你因為清晰度的問題錯過了這一切，那可真的算得上是愚蠢的遺憾。相信我，只需要去下載一個1080P的短片感受一次，你就不可能再能忍受320*240級別的清晰度了。

比如，如果看的是譯制片，請盡量找一個好一點的字幕吧。字幕遠遠不是告訴你臺詞在說什么這么簡單，一部配的好的字幕之于粗制濫造翻譯機效果的字幕，就如同名著之于最小說一樣，差距在云泥之別。英語不夠好無法生肉的觀眾，在看譯制片時直接留意的是字幕，甚至甚于畫面，由此可見做得差的字幕將會多么坑人。我曾經耗時三個月為自己心愛的電影做字幕，也是出于同樣的考慮。該煽情的時候直白，該剛烈的時候嬌柔，該精悍的時候婆婆媽媽，字幕和電影氛圍相沖，還如何談得上欣賞？

再比如，找找電影的花絮，翻翻劇照，看看短評，嘗試著自己寫寫影評，和同類型電影對比對比，等等等等，都是盡可能深度挖掘和全面欣賞一部好電影的辦法。

我知道這樣的一篇文章寫出來，一定會遭致不少的反對聲。很多人會覺得要求太高，做到太費時，有人會覺得自己看電影只是為了娛樂，用不著做這些前前后后的功課。對于前者，我只能說，我雖然寫的很多，談的很寬，但真正這樣的事情能花多長時間？其實很短，絕對比你從頭讀到這里所花的時間要短，因為任何一部電影你在看之前所需要了解的東西絕對比我這一篇的字數要少很多，而當你真的選對了狀態，有所了解的去欣賞了一部作品，它自然會產生強大的向心力吸引你去了解更多關于它的故事，由此產生的興趣，就更談不上會耗時耗力。

對于后者，我很鄭重的說，電影初誕生之時，的確是一種娛樂，但電影之所以誕生了百年之后仍然欣欣向榮，蓬勃發展的原因，就在于電影并不僅僅是一種娛樂。影史上那些能深深將人震撼的經典電影，你看完可能僅僅是哈哈一笑，消磨了時光而已嗎？毫無疑問，那意味著更多。而如果你實在認為電影于你只是娛樂，只是消磨，那我還是建議你不要用輕浮的態度看完一部經典，卻有輕易對它妄加評判。在這個世界的任何一個地方，都有很多人在愛著這部電影，而且在許許多多的時刻還能感受到這部電影帶來的魅力和力量，而你的評判對于愛電影的人來說，可能就是一種傷害。

下次，當你在某處與某部佳作偶遇，當朋友熱情的向你推薦某部經典，當你計劃要去影院看一部電影，當你在網上下載了一個視頻，記得用這些關于看電影的基本方法吧，你將會獲得比你不做這些多得多的東西，而這也將會讓你從此不再那么頻繁的與經典錯身而過。------全文完，本文系原創。